In der Musik bezieht sich Dynamik normalerweise auf das Volumen eines Tons oder Zeichens, aber kann sich auch auf jeden Aspekt der Ausführung eines gegebenen Stückes, irgendein stilistisch (stakkato, legato usw.) oder funktionell (Geschwindigkeit) beziehen. Der Begriff wird auch auf das schriftliche angewandt oder hat gedruckt Musiknotation hat gepflegt, Dynamik anzuzeigen. Triebkräfte sind relativ und zeigen spezifische Volumen-Niveaus nicht an.

Verhältnislautheit

----Cartoon aus der Zeitschrift Punch am 6. Oktober 1920]]

Die zwei grundlegenden dynamischen Anzeigen in der Musik sind:

• p oder Klavier, "weich", und bedeutend
• ƒ oder Stärke, "laut" bedeutend.

Feinere Grade der Lautheit oder Weichheit werden angezeigt durch:

• Mitglied des Parlaments, für Mezzoklavier eintretend, "gemäßigt weich", und bedeutend
• mƒ, für Mezzostärke eintretend, "gemäßigt laut" bedeutend.

Außer f und p gibt es auch

• Seiten, "pianissimo" eintretend und "sehr weich", und bedeutend
• ƒƒ, "fortissimo" eintretend und "sehr laut" bedeutend.

Um einen noch weicheren dynamischen anzuzeigen, als pianissimo wird ppp, mit dem Lesen pianissimo possibile ("weichstmöglich") gekennzeichnet. Dasselbe wird auf der lauten Seite der Skala mit dem ƒƒƒ getan, der fortissimo possibile ("lautestmöglich") ist.

Wenige Stücke enthalten dynamische Benennungen mit mehr als drei ƒs (manchmal hat "fortondoando" genannt), oder ps In Holst Die Planeten, ƒƒƒƒ kommt zweimal in Mars und einmal in durch das Organ häufig interpunktiertem Uranus vor, und ƒƒƒ kommt mehrere Male während der Arbeit vor. Es erscheint auch in Heitor Villa-Lobos Bachianas Brasileiras Nr. 4 (Einleitung). Das Gefolge von Norman Dello Joio seit Klavier-Enden mit crescendo zu einem ƒƒƒƒ und Tchaikovsky hat ein Fagott-Solo pppppp in seiner Pathétique Symphonie und ƒƒƒƒ in Durchgängen seiner 1812-Ouvertüre und der 2. Bewegung seiner Fünften Symphonie angezeigt. Igor Stravinsky hat ƒƒƒƒ am Ende des Finales des Baltimore-Trupial-Gefolges verwendet. ƒƒƒƒ wird auch in einer Einleitung von Rachmaninoff, op.3-2 gefunden. Shostakovich ist sogar so laut gegangen wie ƒƒƒƒƒ in seiner vierten Symphonie. Gustav Mahler, in der dritten Bewegung seiner Siebenten Symphonie, gibt den Cellos und Bässen eine Markierung ƒƒƒƒƒ zusammen mit einem Kommentar, der 'Zupfen so hart leitet, dass die Schnuren das Holz schlagen.' Auf einem anderen Extrem hat Carl Nielsen, in der zweiten Bewegung seiner Symphonie Nr. 5, einen Durchgang für Holzblasinstrumente ein Diminuendo zu ppppp gekennzeichnet. Ein anderer mehr äußerst dynamisch ist in Études Nr. 13 von György Ligeti (die Treppe des Teufels), der einmal ƒƒƒƒƒƒ hat und zu ƒƒƒƒƒƒƒƒ fortschreitet. In Études Nr. 9 von Ligeti verwendet er pppppppp. Im Bariton-Durchgang Era la notte von seiner Oper Otello verwendet Verdi pppp. Steane (1971) und weisen andere darauf hin, dass solche Markierungen in Wirklichkeit eine starke Gedächtnishilfe zu weniger sind als feine Sänger, um mindestens weich aber nicht eine Instruktion dem Sänger wirklich zu singen, um einen pppp zu versuchen. Gewöhnlich verstärken die zusätzlichen fs oder ps schriftlich entweder ff oder Seiten, und sind gewöhnlich nur für die dramatische Wirkung.

In der Musik für das marschierende Band wird auf Durchgänge lauter als ƒƒƒ manchmal durch beschreibende Begriffe wie "blastissimo" umgangssprachlich verwiesen.

Dynamische Anzeigen sind relativ, nicht absolut. Mitglied des Parlaments zeigt kein genaues Niveau des Volumens an, es zeigt bloß an, dass die Musik in einem so gekennzeichneten Durchgang ein wenig lauter als p und ein wenig ruhiger sein sollte als mf. Interpretationen von dynamischen Niveaus werden größtenteils dem Darsteller verlassen; im Friseur-Klavier-Notturno wird einem Ausdruck, der Seiten beginnt, von einem Diminuendo gefolgt, das zu einem Mitglied des Parlaments führt, das kennzeichnet. Ein anderes Beispiel des Taktgefühls des Darstellers in diesem Stück kommt vor, wenn zur linken Hand crescendo zu einem ƒ, und dann sofort, nachdem gekennzeichnet, p gezeigt wird, während die rechte Hand den Melodie-ƒ spielt. Es ist nachgesonnen worden, dass das einfach verwendet wird, um den Darsteller daran zu erinnern, die Melodie lauter zu behalten, als die harmonische Linie in der linken Hand.

In einigen Musik-Notationsprogrammen gibt es Verzug MIDI mit diesen Anzeigen vereinigte Schlüsselgeschwindigkeitswerte, aber hoch entwickeltere Programme erlauben Benutzern, diese, wie erforderlich, zu ändern.

Plötzliche Änderungen

Plötzliche Änderungen in der Dynamik werden durch einen s Vorbefestigen der neuen dynamischen Notation in Notenschrift geschrieben, und das Präfix wird subito genannt. Subito ist italienisch, wie die meisten anderen dynamischen Notationen sind, und in "plötzlich" übersetzt. Es wird gewöhnlich zusammen mit forzando (Italienisch verwendet, um "zu zwingen"), subito forzando zu machen, oder worauf sich die meisten Menschen als gerade sforzando (sfz) beziehen. Anderer allgemeiner Gebrauch von subito ist vor einer regelmäßigen dynamischen Notation, wie in spp, sf, oder sff.

Sforzando (oder sforzato), zeigt einen kräftigen, plötzlichen Akzent an und wird als sƒz abgekürzt. Regelmäßiger forzando (fz) zeigt ein kräftiges Zeichen, aber mit ein bisschen weniger plötzlichem Akzent an.

Der fortepiano Notations-ƒp (oder subito fortepiano; sƒp) zeigt eine Stärke gefolgt sofort vom Klavier an. Diese Notation wird gewöhnlich verwendet, um einen ungewöhnlichen starken (und plötzlich wenn subito) Akzent zu geben.

Ein besonders beachtenswerter Gebrauch von forzando ist in der zweiten Bewegung der Überraschungssymphonie von Joseph Haydn. Rinforzando, rƒz (wörtlich "verstärkend") zeigt an, dass mehrere Zeichen oder ein kurzer Ausdruck, betont werden sollen. Rinforte (rƒ) ist auch verfügbar.

Allmähliche Änderungen

Außerdem werden zwei Wörter verwendet, um allmähliche Änderungen im Volumen zu zeigen. Diese Wörter sind crescendo und Diminuendo. Crescendo, manchmal abgekürzt zu cresc., wörtlich übersetzt, "um allmählich stärker zu werden", aber wird so lauter allmählich, und das richtige italienische Diminuendo - abgekürzt interpretiert wie dunkel., bedeutet, "allmählich weicher zu werden". Der abwechselnde decrescendo, der zu decresc abgekürzt ist., auch bedeutet, "allmählich weicher zu werden". Als "Haarnadeln" manchmal gekennzeichnete Zeichen werden auch verwendet, um für diese Wörter einzutreten (Sieh Image). Wenn die Linien am verlassenen angeschlossen werden, dann ist die Anzeige, lauter zu werden; wenn sie sich am Recht anschließen, ist die Anzeige, weicher zu werden. Die folgende Notation zeigt Musik an, die gemäßigt laut dann anfängt, allmählich lauter und dann allmählich ruhiger werdend.

Haarnadeln werden gewöhnlich unter dem Personal geschrieben, aber werden manchmal oben besonders in der Musik für Sänger oder in der Musik mit vielfachen Melodie-Linien gefunden, die von einem einzelnen Darsteller spielen werden. Sie neigen dazu, für dynamische Änderungen über einen relativ kurzen Zeitraum, während cresc verwendet zu werden. decresc. und dunkel. werden allgemein für dynamische Änderungen im Laufe einer längeren Periode verwendet. Für das lange Strecken werden Spuren verwendet, um die Wörter zu erweitern, so dass es zu Ende klar ist, um wie viel Uhr das Ereignis vorkommen sollte. Es ist nicht notwendig, dynamische Zeichen über mehr zu ziehen, als einige Bars, wohingegen Wortrichtungen für Seiten nötigenfalls in Kraft bleiben können.

Für schnellere Änderungen in der Dynamik, cresc. molto und dunkel. molto werden häufig verwendet, wo der molto viel bedeutet. Ähnlich für langsame Änderungen cresc. poco ein poco und dunkel. poco ein poco wird verwendet, wo poco ein poco zu nach und nach übersetzt.

Ein gutes Beispiel eines Stückes, das sowohl allmähliche Änderungen als auch schnelle Änderungen in der Dynamik verwendet, ist die Fantasie-Ouvertüre von Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Romeo und Juliet.

Wörter/Ausdrücke, die Änderungen der Dynamik anzeigen

(In Italienisch, wenn sonst nicht angezeigt)

• al niente: zu nichts; verwelken Sie zum Schweigen. Manchmal schriftlich als "n"
• calando: das Werden kleinerer
• calmando: Werden Sie ruhiger
• crescendo: das Werden stärkerer
• dal niente: von nichts; aus dem Schweigen
• decrescendo oder Diminuendo: das Werden weicherer
• fortepiano: laut und akzentuiert und dann sofort weicher
• Fortissimo-Klavier: sehr laut und dann sofort weicher
• in rilievo: in der Erleichterung (French en dehors: nach außen); zeigt an, dass ein besonderes Instrument oder Teil lauter spielen sollen als andere, um über das Ensemble hervorzutreten. Im Kreis von Arnold Schoenberg war dieser Ausdruck durch den Brief "H" (für Deutsch, "Hauptstimme") mit einer zusätzlichen horizontalen Linie an der Spitze des Briefs ersetzt worden, nach rechts, dem Ende dieses Durchgangs hinweisend, der durch das Symbol "" zu kennzeichnen ist.
• perdendo oder perdendosi: das Verlieren des Volumens, in nichts verwelkend, nachlassend
• Mezzoforte-Klavier: gemäßigt stark und dann sofort weicher
• morendo: Das Nachlassen (kann auch eine Tempo-Änderung anzeigen)
• marcato: betonter, ausgesprochener
• Pianoforte: weich und dann sofort starker
• Sforzando-Klavier: mit der gekennzeichneten und plötzlichen Betonung, dann sofort weicher
• sotto voce: in einem gedämpften Ton (gewispert oder stimmlos)
• smorzando: das Nachlassen

Geschichte

Der Renaissancekomponist Giovanni Gabrieli war einer der ersten, um Dynamik in der Musik-Notation anzuzeigen, aber Triebkräfte wurden sparsam von Komponisten bis zum Ende des 18. Jahrhunderts verwendet. Bach hat einige dynamische Begriffe, einschließlich der Stärke, des Klaviers, più Klavier und pianissimo (obwohl ausgeschrieben, als volle Wörter) gebraucht, und in einigen Fällen kann es sein, dass, wie man betrachtete, ppp pianissimo in dieser Periode bedeutet hat.

Die Tatsache, dass der Kielflügel nur "terrassierte" Dynamik (entweder laut oder weich, aber nicht zwischen), und die Tatsache spielen konnte, dass Komponisten der Periode schrittweise Übergänge der Dynamik in ihren Hunderten nicht gekennzeichnet haben, hat zum "etwas irreführenden Vorschlag geführt, dass barocke Triebkräfte 'terrassierte Dynamik' sind," schreibt Robert Donington. Tatsächlich haben barocke Musiker ständig Dynamik geändert. "Licht und Schatten müssen ständig... durch den unaufhörlichen Austausch von lauten und weichen eingeführt werden," hat Johann Joachim Quantz 1752 geschrieben. Zusätzlich dazu wird der Kielflügel tatsächlich lauter, oder weicher abhängig von der Dicke der Musiktextur (sind vier Zeichen lauter als zwei). Das hat Komponisten wie Bach erlaubt, Dynamik direkt in ihre Zusammensetzungen ohne das Bedürfnis nach der Notation zu bauen.

In der Romantischen Periode haben Komponisten außerordentlich das Vokabular ausgebreitet, um dynamische Änderungen in ihren Hunderten zu beschreiben. Wo Haydn und Mozart sechs Niveaus angegeben haben (Seiten zu ff), hat Beethoven auch ppp und fff (die Letzteren weniger oft) verwendet, und Brahms hat eine Reihe von Begriffen verwendet, um die Dynamik zu beschreiben, die er gewollt hat. In der langsamen Bewegung des Trios für die Geige, waldhorn und das Klavier (Opus 40), verwendet er die Ausdrücke ppp, molto Klavier und Quasiniente, um verschiedene Qualitäten von ruhigen auszudrücken.

Siehe auch

• Wörterverzeichnis der Musikfachsprache
• Akzent (Musik)