Ferruccio (Dante Michelangelo Benvenuto) Busoni (am 1. April 1866 - am 27. Juli 1924) war ein italienischer Komponist, Pianist, Redakteur, Schriftsteller, Klavier und Zusammensetzungslehrer und Leiter.

Lebensbeschreibung

Ferruccio Busoni ist in Empoli in der Toskana in Italien, dem einzigen Kind von zwei Berufsmusikern geboren gewesen. Sein Vater, Ferdinando, war ein Klarinettist und Mann über die Stadt. Obwohl seine Mutter, Anna, einen deutschen Nachnamen (Weiss) hatte, war sie eine Italienerin von Trieste und ein Pianist. Sie reisten häufig während seiner Kindheit, und er wurde in Trieste größtenteils erzogen.

Busoni war ein Wunderkind. Er hat sein öffentliches Debüt auf dem Klavier mit seinen Eltern im Alter von sieben Jahren gemacht. Ein paar Jahre später hat er einige seiner eigenen Zusammensetzungen in Wien gespielt, wo er Franz Liszt gehört hat spielen, und Liszt, Johannes Brahms und Anton Rubinstein getroffen hat.

Busoni hatte eine kurze Periode der Studie in Graz mit Wilhelm Mayer (wer das Pseudonym von W. A. Rémy verwendet hat und auch Felix Weingartner unterrichtet hat) und auch von Wilhelm Kienzl geholfen wurde, der ihm ermöglicht hat, eine Leistung seiner eigenen Zusammensetzung 'Stabat Mama' zu führen, als er zwölf Jahre alt, vor dem Abreisen nach Leipzig 1886 war, wo er mit Carl Reinecke (ein ehemaliger Schüler von Felix Mendelssohn und Robert Schumann) studiert hat. Er hat nachher mehrere lehrende Posten, das erste 1888 an Helsinki gehalten, wo er seine Frau, Gerda Sjöstrand, die Tochter des schwedischen Bildhauers Carl Eneas Sjöstrand getroffen hat, und hat eine lebenslängliche Freundschaft mit Jean Sibelius begonnen. 1890 hat er die Konkurrenz von Anton Rubinstein mit seinem Konzertstück für das Klavier und Orchester, Op gewonnen. 31a. Er hat in Moskau 1890, und in den Vereinigten Staaten von 1891 bis 1894 unterrichtet, wo er auch als ein Virtuose-Pianist gereist ist.

1894 hat er sich in Berlin niedergelassen, eine Reihe von Konzerten dort sowohl als der Pianist als auch als Leiter gebend. Er hat besonders zeitgenössische Musik gefördert. Er hat auch fortgesetzt, in mehreren masterclasses an Weimar, Wien und Basel zu unterrichten; unter seinen Schülern waren Egon Petri und Stanley Gardner. Sein Klavier-Spielen und Philosophie der Musik haben Claudio Arrau und Alfred Brendel beeinflusst.

1907 hat er seine Skizze einer Neuen Ästhetischen von der Musik eingepfercht, die traditionelle Musik "Gesetzgeber" bejammernd, und eine zukünftige Musik voraussagend, die die Abteilung der Oktave in mehr eingeschlossen hat als die traditionellen 12 Grade. Seine Philosophie, dass "Musik frei geboren gewesen ist; und Freiheit zu gewinnen, ist sein Schicksal," hat außerordentlich seine Studenten Percy Grainger und Edgard Varèse, beide von wem gespielte bedeutende Rollen in der Öffnung des 20. Jahrhunderts der Musik zum ganzen Ton beeinflusst.

Während des Ersten Weltkriegs hat Busoni zuerst in Bologna gelebt, wo er das Konservatorium, und später in Zürich geleitet hat. Er hat sich geweigert, in irgendwelchen Ländern zu leisten, die am Krieg beteiligt wurden. Er ist nach Berlin 1920 zurückgekehrt, wo er Master-Klassen in der Zusammensetzung gegeben hat. Er hatte mehrere Zusammensetzungsschüler, die fortgesetzt haben, berühmt, einschließlich Kurt Weills, Edgard Varèses und Stefan Wolpes zu werden.

Andere bemerkenswerte Schüler von Busoni haben Egon Petri, Alexander Brailowsky, Natalie Curtis, Maud Allan (der berühmte Tänzer), Michael von Zadora, Louis Gruenberg, Dimitris Mitropoulos, Beryl Rubinstein, Edward Steuermann, Dimitri Tiomkin, Rudolf Ganz, Augusta Cottlow, Leo Kestenberg, Gregor Beklemischeff, Leo Sirota, Edward Weiss, Theophil Demetriescu, Theodor Szàntò, Gino Tagliapietra, Gottfried Galston, Otto Luening, Selden-Gote von Gisella, Philipp Jarnach, Vladimir Vogel, Guido Guerrini, Woldemar Freeman und Robert Blum eingeschlossen.

Busoni ist in Berlin von einer Nierekrankheit gestorben. Er wurde im Städtischen Friedhof III, Berlin-Schöneberg, Stubenrauchstraße 43-45 beerdigt. Er hat einige Aufnahmen seines Spielens sowie mehrerer Klavier-Rollen verlassen. Er war ein Atheist.

Seine Zusammensetzungen wurden viele Jahre lang nach seinem Tod größtenteils vernachlässigt, aber er wurde als ein großer Virtuose und Arrangeur von Bach für das Klavier nicht vergessen. Um die 1980er Jahre gab es ein Wiederaufleben von Interesse in seiner Arbeit.

Seiner wird durch einen Fleck an der Seite seines letzten Wohnsitzes im Berlin-Schöneberg, Viktoria-Luise-Platz 11, und vom Ferruccio Busoni Internationale Konkurrenz gedacht.

Musik

Die meisten Arbeiten von Busoni sind für das Klavier. Die Musik von Busoni ist normalerweise mit mehreren melodischen Linien kontrapunktisch kompliziert, die sich sofort abwickeln. Obwohl seine Musik im Sinn von Schoenbergian nie völlig atonal ist, sind seine reifen Arbeiten, mit den Elegien beginnend, häufig im unbestimmten Schlüssel. Er war im Kontakt mit Schoenberg, und hat eine 'Konzertinterpretation' 'des atonalen' Klavier-Stückes des Letzteren, Op gemacht. 11, Nr. 2 (BV B 97), 1909. In den Programm-Zeichen für die Premiere seines eigenen Sonatina seconda von 1912 nennt Busoni die Arbeit senza tonalità (ohne Klangfarbe). Johann Sebastian Bach und Franz Liszt waren Schlüsseleinflüsse, obwohl spät in seiner Karriere viel von seiner Musik eine neoklassizistische Begabung hat, und Melodien einschließt, die Mozart ähneln.

Eine Idee von der reifen Einstellung von Busoni gegenüber der Zusammensetzung kann aus seinem 1907-Manifest, Skizze einer Neuen Ästhetischen von der Musik, einer in seiner Zeit etwas umstrittenen Veröffentlichung gewonnen werden. Sowie dann wenig erforschte Gebiete wie elektronische Musik und Mikrotonmusik besprechend (beide Techniken hat er nie verwendet), hat er behauptet, dass Musik die Essenz der Musik der Vergangenheit destillieren sollte, um etwas neu zu machen.

Viele Arbeiten von Busoni basieren auf der Musik der Vergangenheit besonders auf der Musik von Johann Sebastian Bach (sieh unten). Die erste Version der größten und am besten bekannten Soloklavier-Arbeit von Busoni, Fantasie Contrappuntistica, wurde 1910 veröffentlicht. Über eine halbe Stunde in der Länge ist es im Wesentlichen eine verlängerte Fantasie auf der unvollständigen Endfuge von Bach Die Kunst der Fuge. Es verwendet mehrere melodische Zahlen, die in der Arbeit von Bach, am meisten namentlich das Motiv von BACH (B Wohnung, A, C, B gefunden sind, natürlich). Busoni hat die Arbeit verschiedene Male revidiert und hat sie für zwei Klavier eingeordnet. Versionen sind auch für das Organ und für das Orchester gemacht worden.

Busoni hat Elemente der Arbeiten anderer Komponisten verwendet. Die vierte Bewegung von sterben Jugend (1909) verwendet zum Beispiel zwei der Launen von Niccolò Paganini für die Sologeige (Nummern 11 und 15), während das 1920-Stück-Klavier Sonatina Nr. 6 (Fantasia da camera fantastische Carmen) auf Themen von der Oper von Georges Bizet Carmen basiert.

Busoni hat auch Inspiration von nichteuropäischen Quellen, einschließlich der Indianerfantasie für das Klavier und Orchester gezogen. Es wurde 1913 zusammengesetzt und basiert auf nordamerikanischen einheimischen Stammesmelodien, die von den Studien dieser heimischen Musik durch ethnomusicologist, Natalie Curtis Burlin gezogen sind.

Busoni war ein Virtuose-Pianist, und seine Arbeiten für das Klavier sind schwierig zu leisten. Sein Klavier-Konzert, Op. 39 (1904) ist einer der größten solche jemals schriftlichen Arbeiten. Leistungen dauern allgemein mehr als siebzig Minuten, großes Aushalten vom Solisten verlangend. Das Konzert wird für ein großes Orchester mit einem männlichen Stimmenchor geschrieben, der vor der Ansicht des Publikums in der letzten Bewegung verborgen wird. Britischer Pianist John Ogdon, einer der Meister der Arbeit, hat es "das längste und großartigste Klavier-Konzert von allen genannt." (Jedoch war es nicht das erste Klavier-Konzert, um einen Chor einzuschließen, wie häufig angenommen wird; Daniel Steibelt hat eine ähnliche Arbeit 1820 geschrieben.)

Das Turandot Gefolge von Busoni (1905), wahrscheinlich seine populärste Orchesterarbeit, wurde in seine Oper Turandot 1917 ausgebreitet, und Busoni hat zwei andere Opern vollendet, Sterben Sie Brautwahl (1911) und Arlecchino (1917). Er hat ernste Arbeit an seiner am besten bekannten Oper, Doktor Faust begonnen, 1916 es unvollständig an seinem Tod verlassend. Es wurde dann von seinem Studenten Philipp Jarnach beendet, der mit den Skizzen von Busoni gearbeitet hat, wie er über sie gewusst hat, aber in den 1980er Jahren hat Antony Beaumont, der Autor einer wichtigen Lebensbeschreibung von Busoni, eine ausgebreitete und verbesserte Vollziehung geschaffen, indem er sich auf Material gestützt hat, zu dem Jarnach Zugang nicht hatte.

Ästhetik

Die Musik von Busoni kann im Zusammenhang seines drei ästhetischen Hauptglaubens betrachtet werden: Essenz, Einheit und junge Klassizität (wörtlich 'junger Klassizismus'). Die Essenz der Musik weist darauf hin, dass Musik von irgendwelchen verordnenden Etiketten frei ist; mit anderen Worten ist es absolut. Zum Beispiel hat Busoni uns zur Frage gerade gefragt, was es in einem Stück der instrumentalen Kirchenmusik war, die von Natur aus 'kirchlich' war. Die Einheit der Musik schlägt vor, dass Musik von verordnenden Geräten frei ist, und dass es endlose Möglichkeiten der Zusammensetzung gibt. Schließlich, in seinen Wörtern, junge Klassizität (häufig falsch für den Neoklassizismus) hat 'die Beherrschung, das Sieben und das Drehen zur Rechnung aller Gewinne von vorherigen Experimenten und ihrer Einschließung in starke und schöne Formen (Busoni, 'Brief an Paul Bekker', 1920) eingeschlossen.

Seine Musik fällt darin, das unter Perioden, die Flosse de siècle am mürrischsten ist, wo chromatische Elemente ein Teil der Struktur der Musik geworden sind, anstatt Dekoration zu sein. Indem wir den ästhetischen Glauben von Busoni studieren, können wir vorschlagen, dass seine Musik metatonal ist - vorausgesetzt, dass er sich bemüht hat, das alte mit dem neuen einzuschließen, um grenzenlose Zusammensetzungen zu schaffen. Das soll nicht andeuten (wie Pfitzner getan hat, als er Die Skizze einer Neuen Ästhetischen von der Musik von Busoni angegriffen hat), dass seine Musik ohne Form ist, noch sie ohne jeden Sinn der Klangfarbe ist (ein häufiger Fehler, wenn man sich zwischen der Klassischen und Serienmusik findet). Diese Grauzone der Musik-Geschichte beschäftigt sich mehr, weil die traditionellen Formen und Wurf-Strukturen eine Nebenstraße, eine Straße genommen haben, die zu serialism nicht schließlich geführt hat.

Um die Zusammensetzungen von Busoni zu verstehen, sollte man nur nehmen, was in der Musik gegeben wird, und interpretieren Sie sie durch seinen ästhetischen Glauben (obwohl das keine leichte Aufgabe und der everpresent binarism dazwischen ist, was ein Komponist sagt, und was ein Komponist tut, sollte beachtet werden). Busoni kann als ein Mann mit einer Vielfalt von musikalischen geistigen Anlagen erkannt werden. Er hat Zusammensetzungen und Libretto, durchgeführt als ein Konzertpianist, abgeschriebene Stücke durch andere Komponisten (wie Junggeselle, Mozart und Liszt), unterrichtete Master-Klassen geschrieben, und hat ästhetische Schriften erzeugt. Es ist zu diesem Ende, dass Busoni Musik als eine Fusion von Disziplinen betrachtet hat, oder seine Wörter zu verwenden, 'um das ganze Phänomen der Musik als 'Einheit zu erkennen. (Busoni, 'Die Essenz der Einheit der Musik', 1921).

Für weitere Informationen darüber sieh: Paul Fleet, Ferruccio Busoni: Eine Phänomenologische Annäherung an seine Musik und Ästhetik (Lambert das Akademische Veröffentlichen, 2009).

Ausgaben und Abschriften

Busoni hat editiert und hat Arbeiten von anderen Komponisten, insbesondere diejenigen des Junggesellen, Liszts, und Mozarts abgeschrieben.

Der am besten bekannte von diesen ist seine Ausgabe der Solotastatur-Arbeiten von Bach, den er mit dem Beistand von seinen Studenten Egon Petri und Bruno Mugellini editiert hat. Er fügt Tempo-Markierungen, Aussprache und Ausdruck-Markierungen, Dynamik und Metronom-Markierungen dem ursprünglichen Bach, sowie umfassende Leistungsvorschläge hinzu. In den Schwankungen von Goldberg (BV B 35), zum Beispiel, schlägt er vor, acht der Schwankungen für eine "Konzertleistung" zu schneiden, sowie wesentlich viele Abteilungen umzuschreiben. Die Ausgabe der Schwankungen von Goldberg bleibt umstritten, aber ist kürzlich nachgedruckt worden. Seine Weltpremiere-Aufnahme war durch Sara Davis Buechner (auch bekannt als David Buechner).

Er hat viele andere Klavier-Abschriften von Arbeiten von Bach, einschließlich der Tokkata und Fuge im D Minderjährigen (BV B 29, Nr. 2) (ursprünglich für das Organ) und Chaconne (BV B 24) von Partita Nr. 2 im D Minderjährigen für die Sologeige, BWV 1004 geschaffen. Busoni ist so weithin bekannt geworden wie eine Umsetzeinrichtung der Stücke von Bach, dass der Name "Bach-Busoni" manchmal für seinen Nachnamen falsch war, und bei einer Gelegenheit seine Frau in jemanden als "Frau Bach-Busoni" vorgestellt wurde.

Er hat drei Volumina des 34-bändigen Franz Liszts Stiftung Ausgabe der Arbeiten von Liszt einschließlich der meisten Etüden editiert. Die Ausgabe von Liszt war ein wissenschaftlicher Versuch und war den Originalen treu, aber Busoni hat auch freier angepasste Versionen vorbereitet, die auf die Konzertleistung einschließlich Abschriften der Etüden von Paganini-Liszt beabsichtigt sind. Der berühmteste von diesen ist La Campanella (BV B 68), der von Pianisten wie Ignaz Friedman und Josef Lhévinne, und mehr kürzlich von John Ogdon verfochten worden ist. Eine andere berühmte Abschrift ist seine Klavier-Einordnung von Organ-Arbeitsfantasie von Franz Liszt und Fuge auf dem Choral "Anzeige-No, Anzeige salutarem Undamm" (BV B 59).

Auf einer kleineren Skala hat Busoni Arbeiten von Beethoven, Brahms, Chopin, Schoenberg und Schumann editiert.

In den letzten sieben Jahren seines Lebens hat Busoni sporadisch an Klavierübung, einer Kompilation von Übungen, Abschriften und ursprünglichen Zusammensetzungen seines eigenen gearbeitet, mit dem er gehofft hat, auf seine angesammelten Kenntnisse der Tastatur-Technik zu verzichten. Es wurde in fünf Teilen zwischen 1918 und 1922 ausgegeben, und eine zweite Ausgabe wurde postum 1925 veröffentlicht.

Er hatte bestimmte Ansichten auf einigen Komponisten. Franz Schubert hat er "einen begabten Dilettanten" gedacht. Er hat gefunden, dass Beethoven die Technik nicht hatte, um seine Gefühle auszudrücken. Er hat den Carnaval von Robert Schumann verspottet. Aber er hat Felix Mendelssohn "als einen Master der unbestrittenen Größe" und "einen Erben von Mozart" betrachtet. Er plante, einige von den Liedern von Mendelssohn ohne Wörter in einer Reihe von Solokonzerten in London im Jahr seines Todes zu spielen.

Aufnahmen durch Busoni

Audioaufnahmen

Seine registrierte Produktion auf der Langspielplatte wurde sehr beschränkt, und leider wurden viele der Uraufschreibungen zerstört, als die Fabrik von Columbia niedergebrannt hat. Die folgenden Stücke (registriert für Columbia) überleben vom Februar 1922:

• Junggeselle: Einleitung und Fuge Nr. 1 im C Major (Gut gehärteter Clavier, Buch 1)
• Bach-Busoni: Organ Choral Einleitung "Nonne freut euch, lieben Taufen"
• Beethoven-Busoni: Ecossaises
• Chopin: Étude im G-Wohnungsmajor, Op. 10, Nr. 5,
• Chopin: Étude im E Minderjährigen, Op. 25, Nr. 5
• Chopin: Notturno im F-sharp Major, Op. 15, Nr. 2
• Chopin: Einleitung in Einem größeren, Op.28 Nr. 7
• Chopin: Einleitung in Einem größeren, Op.28 Nr. 7, und Étude, Op. 10, Nr. 5 (verbunden durch einen improvisatory Durchgang)
• Liszt: Ungarische Rhapsodie Nr. 13 (abgekürzt, um es auf zwei Seiten einer 78 Aufzeichnung zu passen)

,

• Liszt: La Campanella

Busoni erwähnt auch, den Walzer von Gounod-Liszt Faust in einem Brief an seine Frau 1919 zu registrieren. Jedoch wurde diese Aufnahme nie veröffentlicht. Ursprünglich hatte er eine beträchtliche Zahl anderer Stücke einschließlich der Sonate von Liszt in der Hammerklavier Sonate des B geringen und Beethovens registriert. Leider für die Nachwelt hat Busoni nie seine ursprünglichen Arbeiten registriert. Kaikhosru Sorabji, ein leidenschaftlicher Bewunderer, hat gefunden, dass die Aufzeichnungen die besten jemals gemachten Klavier-Aufnahmen waren, als sie zuerst veröffentlicht wurden.

Klavier-Rollen

Busoni hat eine beträchtliche Zahl von Klavier-Rollen gemacht, und eine kleine Zahl von diesen ist auf die Vinylaufzeichnung oder CD wiederregistriert worden. Der Wert dieser Aufnahmen im Ermitteln des Leistungsstils von Busoni ist eine Sache von einem Streit. Viele seiner Kollegen und Studenten haben Enttäuschung mit den Aufnahmen ausgedrückt und haben gefunden, dass sie den pianism von Busoni nicht aufrichtig vertreten haben. Sein Student Egon Petri wurde durch die Klavier-Rollenaufnahmen entsetzt, als sie zuerst auf der LP erschienen sind und gesagt haben, dass es ein Hohn des Spielens von Busoni war. Ähnlich der Student von Petri Gunnar Johansen, der Busoni gehört hatte mehrfach, bemerkt spielen, "der Klavier-Rollen und Aufnahmen von Busoni ist nur Feux follets (die 5. Transzendentale Etüde von Liszt) wirklich etwas Einzigartiges. Der Rest ist neugierig nicht überzeugend. Die Aufnahmen, besonders Chopins, sind eine einfache Missheirat".

1950 haben Aufzeichnungen von Columbia fünf Person lange spielende Aufzeichnungen genannt Große Master der Tastatur befreit. Sie waren benannter Band I, II, III, IV, und V. Die Aufzeichnungen waren sourced von von Welte Company Deutschlands gemachten Klavier-Rollen. Band II (ML 4292) hat Busoni auf der Seite ein gezeigt. Er spielt drei Stücke:

1) Paganini-Liszt: La Campanella (Etüde Nr. 3);

2) Chopin: Einleitung Nr. 15 im D-Wohnungsmajor, Op. 28 ("Regentropfen");

3) Beethoven-Liszt: Fantasie auf "Ruinen Athens".

Die Überseedampfer-Zeichen kennzeichnen Busoni als "Einer der hohen Pianisten aller Zeiten."

Medien

Alle Mediadateien sind unten Abschriften von Arbeiten von Johann Sebastian Bach.

Siehe auch

• Fantasie auf Themen von der Ehe von Mozart von Figaro und Don Giovanni
• Neue Berliner Musikzeitung
• Friedrich Hieronymus Truhn

Weiterführende Literatur

• Antony Beaumont. Busoni der Komponist. Bloomington: Indiana Universität Presse, 1985.
• Della Couling. Ferruccio Busoni: "Eine Musikalische Ishmael". Lanham, Maryland: Vogelscheuche-Presse, 2005.
• Judith Crispin. Die esoterische Musiktradition von Ferruccio Busoni und seiner Wiederkräftigung in der Musik von Larry Sitsky: die Opern Doktor Faust und Der Golem / mit einer Einleitung durch Larry Sitsky Edwin Mellen Press, Lewiston, New York: 2007
• Edward J. Dent. Ferruccio Busoni: Eine Lebensbeschreibung. Oxford: Presse der Universität Oxford, 1933.
• Jürgen Kindermann. Thematisch-chronologisches Verzeichnis der musikalischen Werke von Ferruccio B. Busoni. Regensburg: Gustav Bosse Verlag, 1980.
• Marc-André Roberge. Ferruccio Busoni: Eine Lebensbibliografie. New York, Westport, Connecticut, London: Presse des Belaubten Waldes, 1991.
• Larry Sitsky. Busoni und das Klavier: Die Arbeiten, die Schriften und die Aufnahmen. New York, Westport, Connecticut, London: Presse des Belaubten Waldes, 1986, 409 Seiten. Die zweite Ausgabe, die durch die Pendragon-Presse als Nr. 3 seiner Ausgezeichneten Nachdruck-Reihe (2009), 414 Seiten veröffentlicht ist.
• Das Klavier Vierteljährliche Ausgabe Nr. 108 (Winter 1979-80) hat Busoni als der Eigenschaft-Komponist. Interviews mit Gunnar Johansen und Guido Agosti.

Links

• Website von Ferruccio Busoni, die pre-WWII Materialien zeigt
• Der Infography über Ferruccio Busoni
• Liste von Arbeiten Von klassika.info (Deutsch)
• Eine englische Übersetzung der Skizze Einer Neuen Ästhetischen Von der Musik von 1911 an archive.org

Musik-Hunderte

• 4 Poesie liriche Op.40 für die Chor-Kerbe von der Sibley Musik-Bibliothek Digitalhunderte-Sammlung

Aufnahmen und MIDI Dateien

• Die Aufnahme der Abschrift von Busoni des Chaconne des Junggesellen im D Minderjährigen durch Boris Giltburg in MP3 formatiert
• Streichquartett-No 1 von Ferruccio Busoni und 2, mit der kurzen Lebensbeschreibung & soundbites
• Kunst der Fuge: Ferruccio Busoni - MIDI Dateien
• Klavier-Rollen (das sich vermehrende Klavier-Rollenfundament)