Das Organ (von Griechisch  organon, "Organ, Instrument, Werkzeug"), ist ein Tastatur-Instrument von einer oder mehr Abteilungen, jeder, der mit seiner eigenen Tastatur gespielt ist, bedient entweder mit den Händen oder mit den Füßen. Das Organ ist ein relativ altes Musikinstrument in der Westmusiktradition, von der Zeit von Ctesibius Alexandrias datierend, dem die Erfindung des hydraulis zugeschrieben wird. Vor ungefähr dem 8. Jahrhundert hatte es frühe Vereinigungen mit dem Gladiatorkampf überwunden und allmählich einen prominenten Platz in der Liturgie der katholischen Kirche angenommen; nachher ist es als ein weltliches Instrument und Solokonzert-Instrument wiedererschienen.

Übersicht

Pfeife-Organe verwenden Wind, der sich durch Pfeifen bewegt, um Töne zu erzeugen. Seit dem 16. Jahrhundert haben Pfeife-Organe verschiedene Materialien von Pfeifen verwendet, die sich weit im Timbre und Volumen ändern können. Die Pfeifen werden in Reihen geteilt und vom Gebrauch des Handhalts und/oder der Kombinationskolben kontrolliert. Obwohl die Tastatur als auf einem Klavier nicht ausdrucksvoll ist und Dynamik nicht betrifft (einen Schlüssel drückend, nur schaltet den Ton oder von ein), einige Abteilungen können in einem Schwellen-Kasten eingeschlossen werden, der Dynamik erlaubend, von Verschlüssen kontrolliert zu werden. Einige spezielle Register mit freien Rohrflöten sind ausdrucksvoll. Diese Instrumente ändern sich außerordentlich in der Größe im Intervall von einem Kubikhof zu einer Höhe, die fünf Stöcke erreicht, und werden in Kirchen, Synagogen, Konzertsälen und Häusern gebaut. Kleine Organe werden positiv (leicht gelegt in verschiedene Positionen) oder portative (klein genug genannt, um zu tragen, während man spielt). Immer hybride Organe erscheinen, in dem Pfeifen mit elektronischen Hinzufügungen vermehrt werden. Große Wirtschaften des Raums sowie der Kosten sind besonders möglich, wenn das niedrigste (und am größten) der Pfeifen ersetzt werden kann.

Non-piped Organe schließen das Harmonium oder Harmonium ein, das wie das Akkordeon Mundharmonika oder Mundharmonika Luft verwenden, um freie Rohre zu erregen.

Elektronische Organe oder Digitalorgane erzeugen elektronisch erzeugten Ton durch einen oder mehr Lautsprecher.

Mechanische Organe schließen die Drehorgel, das Wasserorgan und Orchestrion ein. Diese werden von mechanischen Mitteln wie befestigte Barrels kontrolliert oder bestellen Musik vor. Kleine Drehorgeln verzichten auf die Hände eines Organisten, und größere Organe werden in den meisten Fällen durch einen Organ-Schleifer oder heute durch andere Mittel wie ein elektrischer Motor angetrieben.

Pfeife-Organe

Das Pfeife-Organ ist das großartigste Musikinstrument in der Größe und dem Spielraum, und hat in seiner aktuellen Form seit dem 14. Jahrhundert bestanden (obwohl andere Designs, wie das hydraulische Organ, bereits in der Altertümlichkeit verwendet wurden). Zusammen mit der Uhr wurde es als eine der kompliziertsten Mensch-gemachten Entwicklungen vor der Industriellen Revolution betrachtet. Pfeife-Organe erstrecken sich in der Größe von einer einzelnen kurzen Tastatur bis riesige Instrumente mit mehr als 10,000 Pfeifen. Ein großes modernes Organ hat normalerweise drei oder vier Tastaturen (Handbücher) mit fünf Oktaven (61 Zeichen) jeder und eine zweieinhalb Oktave (32-Zeichen-)-Pedal-Ausschuss.

Wolfgang Amadeus Mozart hat das Organ den "König von Instrumenten" genannt. Einige der größten Instrumente haben 64-Fuß-Pfeifen (ein Fuß hier bedeutet "Schallfuß", ein Maß ganz in der Nähe von der englischen Maß-Einheit), und es lässt zu einer 8-Hz-Frequenz grundsätzlichen Ton erklingen. Vielleicht ist das am meisten unterscheidende Merkmal die Fähigkeit, sich vom geringsten Ton bis das stärkste, plein-jeu eindrucksvolle Schallentladung zu erstrecken, die rechtzeitig unbestimmt vom Organisten gestützt werden kann. Zum Beispiel hat das Organ von Wanamaker, das in Philadelphia, die USA gelegen ist, mit drei gleichzeitigen Sinfonieorchestern vergleichbare Schallmittel. Eine andere interessante Eigenschaft liegt in seiner inneren "Polyfonie"-Annäherung: Jedes Set von Pfeifen kann gleichzeitig mit anderen und den Tönen gespielt werden, die gemischt und in der Umgebung eingestreut sind, nicht im Instrument selbst. (Stellen Sie dem mit Digitalorganen gegenüber, wohin der elektronisch erzeugte Ton aus Lautsprechern kommt.)

Kirchorgane

Die meisten Organe in Europa, den Amerikas und Australasien können in christlichen Kirchen oder jüdischen Synagogen gefunden werden. Die Einführung von Kirchorganen wird Papst Vitalian im 7. Jahrhundert traditionell zugeschrieben. Wegen seiner Fähigkeit, gleichzeitig ein Musikfundament unter dem stimmlichen Register, der Unterstützung im stimmlichen Register und der vergrößerten Helligkeit über dem stimmlichen Register zur Verfügung zu stellen, wird dem Organ ideal angepasst, um menschliche Stimmen, ob a, ein Chor oder ein Kantor oder Solist zu begleiten. Die meisten Dienstleistungen schließen auch Soloorgan-Repertoire für die unabhängige Leistung aber nicht über die Begleitung, häufig als eine Einleitung am Anfang der Dienst und ein postlude am Beschluss des Dienstes ein.

Heute kann dieses Organ ein Pfeife-Organ sein (sieh oben), ein digitales oder elektronisches Organ, das den Ton mit Chips von Digital Signal Processing (DSP) oder einer Kombination von Pfeifen und Elektronik erzeugt. Es kann ein Kirchorgan oder klassisches Organ genannt werden, um es vom Theaterorgan zu unterscheiden, das ein verschiedener Stil des Instrumentes ist. Jedoch, weil klassisches Organ-Repertoire für das Pfeife-Organ entwickelt wurde und der Reihe nach seine Entwicklung, die Linie zwischen einer Kirche und einem Konzertorgan beeinflusst hat, ist hart zu ziehen.

Organe werden auch verwendet, um Solokonzert-Konzerte, genannt Organ-Solokonzerte zu geben. Am Anfang des 20. Jahrhunderts sind symphonische Organe in weltlichen Treffpunkten in den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich, entworfen gediehen, um Sinfonieorchester durch das Spielen von Abschriften von Orchesterstücken zu ersetzen. Symphonische und Orchesterorgane sind größtenteils aus Bevorzugung gefallen, weil Orgelbewegung (Organ-Reformbewegung) in der Mitte des 20. Jahrhunderts ergriffen hat und Organ-Baumeister begonnen haben, auf historische Modelle für die Inspiration im Konstruieren neuer Instrumente zu achten. Heute bauen moderne Baumeister Organe in einer Vielfalt von Stilen und sowohl für weltliche als auch für heilige Anwendungen.

Raum-Organe

Ein Raum-Organ ist ein kleines Pfeife-Organ, häufig mit nur einem Handbuch, und manchmal ohne getrennte Pedal-Pfeifen, der in ein kleines Zimmer gelegt wird, dass sich dieses winzige Organ mit dem Ton füllen kann. Es wird häufig auf das Raum-Organ-Repertoire beschränkt, weil häufig die Organe zu wenige Stimmenfähigkeiten haben, mit den großartigen Pfeife-Organen in der Leistung der Klassiker zu konkurrieren. Der Ton und die Berührung sind zum Instrument einzigartig, nichts wie ein großes Organ mit wenigem Halt herausgezogen, aber eher viel vertrauter erklingen lassend. Sie sind gewöhnlich Spurenleser-Instrumente, obwohl die modernen Baumeister häufig electropneumatic Raum-Organe bauen.

Theater-Organe

Das Theater-Organ oder Kino-Organ wurden entworfen, um stilles Kino zu begleiten. Wie ein symphonisches Organ wird es gemacht, ein Orchester zu ersetzen. Jedoch schließt es noch viele Geräte, wie Schlagzeug und spezielle Effekten ein, um eine mehr ganze Reihe von Optionen dem Theater-Organisten zur Verfügung zu stellen. Theater-Organe neigen dazu, fast als viel Raum als Standardorgane nicht zu nehmen, sich auf die Erweiterung und den höheren Winddruck verlassend, um eine größere Vielfalt des Tons und größeres Volumen des Tons von weniger Pfeifen zu erzeugen.

Diese Erweiterung wird "Vereinigung" genannt, bedeutend, dass statt einer Pfeife für jeden Schlüssel bei allen Würfen die höheren Oktaven des Wurfs (und in einigen Fällen, niedrigeren Oktaven) durch das bloße Hinzufügen von 12 Pfeifen (eine Oktave) zur Spitze und/oder dem Boden einer gegebenen Abteilung erreicht werden. Das Annehmen dort ist einundsechzig Schlüssel auf einem Organ-Handbuch (eine allgemeine Zahl in Konzertorganen und in Nordamerika), ein klassisches Organ, wird für den Diapason-Halt an 8', 4' und 2' Wurf, insgesamt 183 Pfeifen (61 plus 61 plus 61) haben. Derselbe Chor von diapasons auf einem Theater-Organ wird nur 85 Pfeifen (61 plus 12 plus 12) haben. Einige Reihen, wie das Schienbein Clausa, mit bis zu 97 Pfeifen, erlauben dem Organisten, Halt an 16', 8', 4', 2', und Veränderungen von einer einzelnen Reihe von Pfeifen zu ziehen.

Vereinigung gibt einem kleineren Instrument die Fähigkeit zu einer viel größeren, und arbeitet gut für monoakustische Stile, (chordal, oder Akkorde mit der Solostimme) zu spielen. Der Ton ist jedoch, dicker und homogener als ein klassisch bestimmtes Organ, und ist sehr häufig auf dem Gebrauch von tremulant vertrauensvoll, der eine Tiefe hat, die größer ist als das gewöhnlich, das auf einem klassischen Organ gefunden ist. Vereinigung erlaubt auch Pfeife-Reihen, aus mehr als einem Handbuch und den Pedalen gespielt zu werden.

Andere Pfeife-Organe

Das Bambus-Organ genannt Bambuso sonoro ist ein experimentelles einzeln angefertigtes von Hans van Koolwijk entworfenes Instrument. Das Instrument hat 100 aus dem Bambus gemachte Flöten.

Harmonien

Das Harmonium und Harmonium waren der andere Haupttyp des Organs vor der Entwicklung von elektronischen Organen. Es hat seine Töne mit denjenigen eines Klavier-Akkordeons ähnlichen Rohren erzeugt. Kleiner, preiswerter und mehr tragbar als das entsprechende Pfeife-Instrument wurden diese in kleineren Kirchen und in privaten Häusern weit verwendet, aber ihr Volumen und Tonreihe wurden äußerst beschränkt, und sie wurden allgemein auf ein oder zwei Handbücher, pedalboards beschränkt äußerst selten zu sein.

Akkord-Organe

Das Akkord-Organ wurde von Laurens Hammond 1950 erfunden. Es hat Akkord-Knöpfe für die linke Hand zur Verfügung gestellt, die einem Akkordeon ähnlich ist. Andere Harmonium-Hersteller haben auch Akkord-Organe erzeugt.

Elektronische Organe

Seit den 1930er Jahren, pipeless elektrische Instrumente sind verfügbar gewesen, um ähnliche Töne zu erzeugen und ähnliche Rollen für Pfeife-Organe durchzuführen. Viele von diesen sind sowohl durch Häuser der Anbetung als auch durch andere potenzielle Pfeife-Organ-Kunden, und auch von vielen Musikern sowohl Fachmann als auch Dilettant gekauft worden, für den ein Pfeife-Organ keine Möglichkeit sein würde. Viel kleiner und preiswerter, um zu kaufen, als ein entsprechendes Pfeife-Instrument, und in vielen tragbaren Fällen haben sie Organ-Musik in private Häuser und in Tanzbänder und andere neue Umgebungen genommen, und haben fast das Harmonium völlig ersetzt.

Organe von Hammond

Das Organ von Hammond war das erste erfolgreiche elektrische Organ, veröffentlicht in den 1930er Jahren. Es ist mechanisch gewöhnt gewesen, tonewheels rotierend, um die gesunden Wellenformen zu erzeugen. Sein System von drawbars hat das Einstellen der Lautstärke spezifische Töne berücksichtigt, und es hat einem Vibrato ähnliche Effekten zur Verfügung gestellt. Die drawbars erlauben dem Spieler, Volumen-Niveaus 0-8 für jedes der Mitglieder der harmonischen Reihe zu wählen, die von 16 anfängt'. Durch das Hervorheben bestimmter Obertöne von der Oberton-Reihe können gewünschte Töne (wie 'Messing oder 'Schnur') imitiert werden. Allgemein hatte der ältere Hammond drawbar Organe nur Vorverstärker und wurde mit einem äußerlichen, verstärkten Sprecher verbunden. Der Sprecher von Leslie ist das populärste geworden, das ein rotierender Typ-Sprecher ist. Die drei populärsten Modelle von Organen von Hammond waren die Konsolen: der b-3, c-3, und A-100. Innerhalb aller drei Modelle waren die Tongeneratoren, drawbars, und Tastaturen identisch. Das b-3 Kabinett hat auf 4 Beinen gestanden, der c-3 war ein beiliegendes "Kirch"-Modell, und die A100 Reihe hatte in Verstärkern und Sprechern gebaut.

Zusätzlich zu diesen Konsole-Modellen hat Hammond auch Spinett-Modelle erzeugt, die sich von den Konsolen in der Größe der Tastatur (44 Schlüssel pro Tastatur gegen 61 für die Konsolen und 12 oder 13 Pedale statt 25) und die Abwesenheit der Mithörmöglichkeit unterschieden haben und in den Tastaturen kletternd, die sie preiswerter machen, um zu verfertigen. Andere Eigenschaften der Konsole-Organe wie Vibrato oder Schlagzeug wurden in die Spinette eingeschlossen; alle Spinett-Modelle haben einen gebauten im Verstärker und Sprecher gezeigt; wenn verwendet, mit dem verstärkten Außensprecher (z.B: Leslie) sie klingen ähnlich den Konsole-Modellen. Diese kleiner alles in einem Organe waren in erster Linie für den Gebrauch in Häusern oder sehr kleinen Kirchen beabsichtigt.

Obwohl ursprünglich erzeugt, um Organe in der Kirche zu ersetzen, ist das Organ von Hammond, besonders das Modell b-3, populär im Jazz, besonders Seelenjazz, und in der Evangelium-Musik geworden. Seitdem das die Wurzeln des Rock 'n' Rolls waren, ist das Organ von Hammond ein Teil des Tons des Rock 'n' Rolls geworden. Es wurde im Rock und der volkstümlichen Musik während der 1960er Jahre und der 1970er Jahre von Bändern wie Die Türen, Rosa Floyd, Procol Harum, Santana und Tiefpurpurrot weit verwendet. Seine Beliebtheit hat in der Popmusik 2000 teilweise wegen der Verfügbarkeit von clonewheel Organen wiedergedrängt, die für eine Person leicht genug waren, um zu tragen.

Andere elektronische Organe

Frequenzteiler-Organe haben Oszillatoren statt mechanischer Teile verwendet, um Ton zu machen. Diese waren noch preiswerter und mehr tragbar als der Hammond. Sie haben eine Fähigkeit gezeigt, Würfe zu biegen.

In den 1940er Jahren bis zu den 1970er Jahren wurden kleine Organe verkauft, der traditionelle Orgelregister vereinfacht hat. Diese Instrumente können als der Vorgänger zu modernen tragbaren Tastaturen betrachtet werden, als sie Ein-Berührung-Akkorde, Rhythmus und Begleitungsgeräte und andere elektronisch geholfene Geräte eingeschlossen haben. Lowrey war der Haupthersteller dieses Typs von Organen im kleineren (Spinett) Instrumente.

In den 60er Jahren und 70er Jahren hat ein Typ des einfachen, tragbaren elektronischen Organs gerufen das Combo-Organ, war besonders mit dem Knall und den Rockbands populär, und war ein Unterschrift-Ton in der Popmusik der Periode, wie Die Türen, der Geführte Zeppelin und der Eisenschmetterling. Die populärsten Combo-Organe wurden von Farfisa und Vox verfertigt.

Steuern Sie-Selmer, und Rodgers, der auf mehr größerem Instrument-Markt dominierend ist, hat auch elektronische Organe gemacht, die getrennte Oszillatoren für jedes Zeichen verwendet haben, ihnen einen reicheren Ton gebend, der an einem Pfeife-Organ wegen der geringen Schönheitsfehler in der Einstimmung näher ist, indem er genaue Abteilung nicht verwendet wird.

Auch verfügbar sind Hybriden, vom Anfang des 20. Jahrhunderts, der anfangend, einige Reihen von Pfeifen vereinigend, um einige Töne, und mit elektronischen Stromkreisen oder Digitalproben für andere Töne zu erzeugen und Borgen-Kollisionen aufzulösen. Haupthersteller schließen Allen, Walker, Compton, Wicks, Marshall & Ogletree, der Phönix, Makin Organs, Wyvern Organs und Rodgers ein.

Digitalorgane

Die Entwicklung des einheitlichen Stromkreises hat eine andere Revolution in elektronischen Tastatur-Instrumenten ermöglicht.

Seit den 1970er Jahren verkaufte Digitalorgane verwerten zusätzliche Synthese, dann wird das Probieren der Technologie (die 1980er Jahre) und physische modellierende Synthese (die 1990er Jahre) auch verwertet, um den Ton zu erzeugen.

Virtuelle Pfeife-Organe, die über MIDI, Zugriffsproben von echten Pfeife-Organen gespielt sind, die auf einem Computer im Vergleich mit Digitalorganen versorgt sind, die DSP und Verarbeiter-Hardware innerhalb einer Konsole verwenden, um Töne zu erzeugen oder gesunde Proben zu liefern. Sie haben hohe Polyfonie (bis zu ungefähr 40,000 pipes/1PC), der notwendig ist, weil es eine Probe für jede einzelne Pfeife auf dem Organ, plus Proben und das Modellieren von Effekten wie mechanisches Handlungsgeräusch und Pfeife-Windschwankungen gibt. Die Hinzufügung von Sensorbildschirm-Monitoren oder Gewohnheit midi Kontrolleure erlaubt dem Benutzer, die virtuelle Organ-Konsole zu kontrollieren (Halt, Betriebskopplungen usw. ziehend) In seiner grundlegenden Form, ohne eine traditionelle Holzkonsole, kann ein Virtuelles Organ an viel niedrigeren Kosten erhalten werden als andere klassische Digitalorgane. Mit vielfachen oder Stereokanalaudiosystemen können sich virtuelle Organe dem akustischen Realismus eines echten Pfeife-Organs nähern. Zum Beispiel, für die meisten Virtuellen Organe mit einer Pedal-Abteilung, die 16 ft oder 32 ft Pfeifen enthält, ist eine Subwoofer-Einordnung erforderlich, die starke Bewegung von Luft an Frequenzen ungefähr 32 Hz oder tiefer wieder hervorzubringen. Zum persönlichen Zweck werden normalerweise kleine Studio-Qualitätsmonitore des nahen Feldes mit dem Subwoofer verwendet.

Die japanischen Instrument-Baumeister Kawai (z.B. CP209) und Yamaha (z.B. CGP1000) hat eine neue Tendenz für das 21. Jahrhundert durch das Einbauen elektronischer Tastatur-Organe in Bewilligungsklavier-Kabinette angefangen, die probierte Organ-Töne mit anderen Instrument-Stimmen wie ihre eigenen Flügel verbinden, die Organisten erlauben, viele neue Stimmen einzuschreiben, um endlose Töne zu schaffen, der die ursprüngliche Kraft des Organ-Instrumentes ist. Während Trompete, Horn, fagot, Flöten und andere Blasinstrumente in Organen seit langem gewesen sind, machen elektronische Organe es möglich, Saiteninstrumente wie Harfen, Geigen und Gitarren ins Organ mit Tausenden von möglichen Registrierungen zu integrieren. Ein echter soundboard hat mit dem hochtechnologischen Sprecher Systeme und zusammen mit der modernsten vibro-akustischen Technologie verbunden (Wandler verwendend, die von Acouve Laboratory, Inc. in Japan geschaffen sind) und der hoch entwickelte iAFC (Instrumentale Aktive Feldkontrolle, Yamaha: http://usa.yamaha.com/products/musical-instruments/keyboards/digitalpianos/clavinova_grands/cgp-1000/?mode=model#tab=product_lineup) oder Progressive Harmonische Bildaufbereitung (PHI, Kawai; http://www.kawaius.com/main_links/digital/CP_2010/cp209-spec.html) Effekten schaffen realistische Pfeife-Organ-Töne sowie realistische Flügel-Töne.

Dampforgan

Der Wind kann auch durch das Verwenden des unter Druck gesetzten Dampfs statt Luft geschaffen werden. Das Dampforgan oder calliope, wurde in den Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert erfunden. Calliopes haben gewöhnlich sehr lauten und sauberen Ton. Calliopes werden als freie Instrumente verwendet, und auf viele sind auf rädrigen Plattformen gebaut worden.

Organ-Musik

Klassische Musik

Das Organ hat einen wichtigen Platz in der klassischen Musik überall in seiner Geschichte gehabt. Antonio de Cabezón, Jan Pieterszoon Sweelinck und Girolamo Frescobaldi waren drei der wichtigsten Komponisten und Lehrer vor 1650. Unter Einfluss dieser Komponisten hat sich die deutsche Nordschule dann zur Bekanntheit mit bemerkenswerten Komponisten einschließlich Dieterich Buxtehudes und besonders Johann Sebastian Bachs erhoben, der von vielen betrachtet ist, die Höhe der Organ-Zusammensetzung erreicht zu haben. Während dieser Zeit ist die französische Klassische Schule auch gediehen.

Nach dem Junggesellen hat die Bekanntheit des Organs allmählich Boden zum Klavier verloren. Felix Mendelssohn, A.P.F. Boëly und César Franck haben ein Wiederaufleben Mitte des 19. Jahrhunderts geführt, eine Romantische Bewegung führend, die weiter von Max Reger, Charles-Marie Widor, Louis Vierne und anderen getragen würde. Im 20. Jahrhundert haben Komponisten wie Marcel Dupré, Kaikhosru Sorabji und Olivier Messiaen bedeutende Beiträge zum Organ-Repertoire hinzugefügt.

Weil das Organ sowohl Handbücher als auch Pedale hat, ist Organ-Musik gekommen, um auf drei Dauben in Notenschrift geschrieben zu werden. Die auf den Handbüchern gespielte Musik wird wie Musik für andere Tastatur-Instrumente auf den zwei ersten Dauben angelegt, und die Musik für die Pedale wird auf der dritten Daube oder manchmal in Notenschrift geschrieben, um Raum zu sparen, der zum Boden der zweiten Daube hinzugefügt ist, wie die frühe Praxis war. Um dem Auge im Lesen von drei Dauben sofort zu helfen, werden die Bar-Linien zwischen den niedrigsten zwei Dauben gebrochen; die geschweifte Klammer umgibt nur die oberen zwei Dauben. Weil Musik-Gestelle häufig ziemlich niedrig gebaut werden, um sightlines über die Konsole zu bewahren, wird Organ-Musik gewöhnlich im länglichen oder Querformat veröffentlicht.

Seifenopern

Von ihrer Entwicklung im Radio in den 1930er Jahren zu den Zeiten des Fernsehens am Anfang der 1970er Jahre waren Seifenopern vielleicht die größten Benutzer der Organ-Musik. Tag in und Tag, die melodramatischen Reihen haben das Instrument im Vordergrund Szenen und in ihrer Öffnung und Schlusserkennungsmelodien verwertet. Einige der am besten bekannten Seife-Organisten haben Charles Paul, John Gart und Paul Barranco eingeschlossen. Am Anfang der 1970er Jahre wurde das Organ für dramatischere, voll aufgeblühte Orchester stufenweise eingestellt, die der Reihe nach durch modernere mit dem Knall artige Zusammensetzungen ersetzt wurden.

Volkstümliche Musik

Kirchartige Pfeife-Organe werden gelegentlich in der volkstümlichen Musik verwendet. In einigen Fällen haben Gruppen den Ton des Pfeife-Organs, wie Mandarine-Traum und Arrogante Würmer herausgefunden, die die kennzeichnenden Töne von elektronischen Synthesizern und Pfeife-Organen verbunden haben, als es sowohl Musik-Alben als auch Videos in mehreren Kathedralen in Europa registriert hat. Rick Wakeman von britischer progressiver Rockgruppe Ja hat auch Pfeife-Organ zur ausgezeichneten Wirkung in den Alben mehrerer Gruppe (einschließlich In der Nähe vom Rand verwendet und für Den einen Gehend). Wakeman hat auch Pfeife-Organ in seinen Solostücken wie "Jane Seymour" von Den Sechs Frauen Von Henry VIII und "Judas Iscariot" vom Strafregister verwendet. Noch mehr kürzlich hat er ein komplettes Album von Organ-Stücken - Rick Wakeman an Lincoln Cathedral registriert. Ebenfalls hat Keith Emerson ein Pfeife-Organ mit Der Netten und progressiven Rockgruppe Emerson, See und Palmer auf ihren früheren Alben auf den Liedern "Die Drei Schicksale," "Der Einzige Weg" und "die Promenade verwendet." George Duke hat das Pfeife-Organ auf eine extravagante Weise im Stück "50/50" auf der Album-Übernachtsensation von Frank Zappa verwendet. Dennis DeYoung von amerikanischer Rockgruppe Styx hat das Pfeife-Organ an Chicagos St. James Cathedral auf dem Lied verwendet, "bin ich ZUSTIMMUNG" auf den 1978 Album-Stücken der Gruppe Acht. 2000 hat Radiohead frontman Thom Yorke das Organ auf dem Kind Ein Album zur großen Wirkung, am meisten namentlich im "Film-Soundtrack" gespielt. Mehr kürzlich, Arkade-Feuer haben ein Kirchorgan auf den Liedern "Eingreifen" verwendet, und "Mein Körper Ist ein Käfig" auf ihrer zweiten Album-Neonbibel. Muse hat auch ein Kirchorgan auf ihrem Album-Ursprung der Symmetrie in der Form "des Größenwahnsinns" verwendet, der von ihrem frontman Matt Bellamy gespielt ist. Es ist lebend nur einmal auf einem Pfeife-Organ am Saal von Royal Albert durchgeführt worden. Roger Hodgson (früher des Supergetrampels) hat ein Pfeife-Organ für die Lieder verwendet Sagen Auf Wiedersehen, Öffnen die Tür, und Danielle 2000 für das Album Öffnen die Tür.

Andererseits haben elektronische Organe und elektromechanische Organe wie das Organ von Hammond eine feststehende Rolle in mehreren nicht - "Klassische" Genres, wie Niedergeschlagenheit, Jazz, Evangelium und Rock der 1960er Jahre und 1970er Jahre. Elektronische und elektromechanische Organe wurden ursprünglich entworfen, wie tiefer gekostet, wechselt Pfeife-Organe aus. Trotz dieser beabsichtigten Rolle als ein heiliges Musik-Instrument ist der kennzeichnende Ton häufig der elektronischen und elektromechanischen Organe, der mit elektronischen Effekten wie Vibrato modifiziert ist, Sprecher von Leslie und Schnellgang rotieren lassend - ein wichtiger Teil des Tons der volkstümlichen Musik geworden. Billy Preston und Eisenschmetterling Doug Ingle hat Organ auf populären Aufnahmen solcher, wie "Gelassen, es gezeigt", und "In Einem Gadda Da Vida", beziehungsweise Sein. Wohl bekannte Felsen-Künstler, die das Organ von Hammond verwenden, schließen Bob Dylan ein, Krähen, Rosa Floyd, Hootie & Blowfish, Sheryl Crow, und Tiefpurpurrot aufzählend.

Neue Darsteller der Populären Organ-Musik schließen William Rowland von Gebrochenem Pfeil, Oklahoma ein, wer für seine Zusammensetzungen von "Klavier-Lumpen," bemerkt wird, den er auf einem Theater-Organ von Wurlitzer in Miami, Oklahoma spielt; George Wright (1920-1998), dessen "Jealousie" und "Puttin auf Ritz" einige der feinsten Leistungen dieses Genres und Virgil Fox (1912-1980) sind, wer sowohl die klassischen als auch religiösen Gebiete der Musik mit dem Knall und den so genannten Schweren Organ-Konzerten überbrückt hat, die er auf einem elektronischen Organ gespielt hat, das durch eine leichte Show begleitet ist, die denjenigen ähnlich ist, die in den 1960er Jahren für Felsen-Konzerte geschaffen sind. Jimmy Smith war ein berühmter Jazzorganist des 20. Jahrhunderts.

Die amerikanische Theater-Organ-Gesellschaft ATOS ist in Programmen instrumental gewesen, um die Instrumente zu bewahren, die ursprünglich in Theatern für die Begleitung des stillen Kinos installiert sind. Zusätzlich zu lokalen Kapitel-Ereignissen halten sie eine jährliche Tagung jedes Jahr, Darsteller und Instrumente in einem spezifischen Schauplatz hervorhebend. Diese Instrumente zeigen die Schienbein-Pfeife-Familie, weil ihr Fundament anhält und regelmäßiger Gebrauch von tremulants. Sie wurden gewöhnlich mit mechanischen Schlagzeug-Zusätzen, Klavier und anderen nachahmenden Tönen ausgestattet, die im Schaffen von Filmton-Begleitungen wie Auto-Hörner, Türklingeln und Vogel-Pfeifen nützlich sind.

Sportliche Organe

In den Vereinigten Staaten und Kanada wird Organ-Musik mit mehreren Sportarten, am meisten namentlich Baseball und Eishockey allgemein vereinigt.

Das Baseball-Organ ist "ein Hilfsmittel zur gesamten Gehörerfahrung des Baseballplatzes genannt geworden." Die erste Mannschaft, um ein Organ während Brechungen des Spieles (bevor und nach Spielen, zwischen Innings, und während des längeren Stillstands) einzuführen, war die Chikagoer Jungen, die ein Organ im Feld von Wrigley als ein Experiment 1941 für zwei Spiele gestellt haben. Ebbets Feld, nach Hause der Brooklyner Faltblätter, hat den ersten Vollzeitorganisten des Baseballs, Gladys Goodding im nächsten Jahr angestellt. Im Laufe der Jahre haben viele Baseballplätze zur Tendenz Anklang gefunden, und viele Organisten sind wohl bekannt und verbunden mit ihren Parks oder Erkennungsmelodien geworden: Eddie Layton, der am Yankee-Stadion seit mehr als 50 Jahren, Jane Jarvis spielt, die New York grüßt, Mets am Shea Stadion mit ihrem Klub-Lied "Treffen Mets", Kommt Ernie Hays serenading eine Gedächtnisstadion-Menge von Busch mit "Hier der König", Nancy Bea als der Organist für die Faltblätter, Chikagoer Liebling Nancy Faust, der Chicago Weiße Socken-Anhänger drängt, einem gegenüberliegenden Krug oder einem "Na Na Hey Hey nach Hause geführten Lattenschlauch zu erzählen (Küssen Ihn Auf Wiedersehen)", oder Rick DePiro, der um Clevelander Indianerspiele und bekannt für seine Jugend und Meinungsverschiedenheit mit Liedern wie spielt, "Wenn ich Nur Ein Gehirn" häufig für die Schiedsrichter spielen lassen habe. Während der 1990er Jahre haben mehrere Mannschaften ihre Organisten entlassen und haben sie völlig durch die Schallplattenmusik und Geräuscheffekte ersetzt. Jedoch unterstützen viele Anhänger Organe an Baseballplätzen, es glaubend, ein traditioneller Aspekt des Spiels zu sein. Infolgedessen, mehrere Mannschaften (namentlich der St. Kardinäle von Louis und Pittsburger Piraten) haben begonnen, Organ-Musik prominenter zu zeigen, und 2009 Begegnet Atlanta Mutig hat einen Organisten am Dreher-Feld wiedervorgestellt, sogar gehend, so weit man sein Gezwitscher-Futter fördert, um Bitten von Anhängern zu nehmen.

Jazz

Das elektronische Organ, besonders der Hammond b-3, hat eine bedeutende Rolle im Jazz besetzt, seitdem Jimmy Smith es populär in den 1950er Jahren gemacht hat. Es kann als ein Ersatz sowohl für das Klavier als auch für den Bass in der Standardjazzcombo fungieren.

Historische Instrumente

Vorgänger

• Panflöten, Panflöte, Panflöte, und nai werden usw. als Vorfahr des Pfeife-Organs betrachtet.
• Aulos, ein altes doppeltes Rohr-Instrument mit zwei Pfeifen, ist der Ursprung des Wortes Hydr-aulis (Wasser-Aerophone).

Frühe Organe

• Das 3. Jahrhundert v. Chr. - Hydraulis altes Griechisch hat wasserangetriebenes Organ durch Klappen gespielt.
• Das 1. Jahrhundert (mindestens) - Ptera und Pteron, altes römisches Organ ähnlich anscheinend den portative Organen
• Das 2. Jahrhundert - Magrepha, das alte hebräische Organ von zehn Pfeifen, die durch eine Tastatur gespielt sind
• Das 9. Jahrhundert - der automatische Flöte-Spieler (und vielleicht das automatische hydroangetriebene Organ), ein mechanisches Organ durch den Banū Mūsā Brüder

Mittelalterliche Organe

• Organ von Portative, ein kleines tragbares mittelalterliches Instrument
• Positives Organ, ein etwas größerer obwohl noch tragbares Instrument (kommt auf einem Obelisken des 4. Jahrhunderts vor)
• Königlich, ein kleines tragbares spätmittelalterliches Instrument mit Rohrflöten und zwei Gebläsen. Das 16. Jahrhundert - nutzlose Klangfülle-Pfeifen wurden entfernt, und königlich ist ein Schlagen-Harmonium geworden. Es kann als der Vorfahr des Harmoniums und der Harmonien und der Varianten 'des Akkordeons' gesehen werden

Verschiedene Instrumente

Harmonien

• Harmonium oder Wohnzimmer-Organ, ein Rohr-Instrument gewöhnlich mit vielem Halt und zwei fußbedienten Gebläsen
• Amerikanisches Harmonium ist ein Fuß brüllen oder elektrische dem Harmonium ähnliche Rohr-Tastatur, aber das arbeitet am negativen Druck - es saugt Luft durch die Rohre
• Melodeon, ein Rohr-Instrument mit einem Luftreservoir und einem Fuß haben beim Gebläse populär in den USA Mitte des 19. Jahrhunderts funktioniert

Akkordeons

• Akkordeons wie das Akkordeon, die Konzertina, Bandoneón, usw., die freien Rohr-Instrumente, in denen das Gebläse durch die quetschende Handlung des Instrumentalisten bedient wird;

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Mechanische Organe

• Drehorgel-gemacht berühmt durch Organ-Schleifer in seiner tragbaren Form, die größere Form, die häufig mit Tastaturen für die menschliche Leistung ausgestattet ist
• Neuheitsinstrumente oder verschiedene Typen, die auf denselben Grundsätzen funktionieren: Orchestrion, Festplatz-Organ (oder Band-Organ in den USA), holländische Drehorgel und Tanzorgan - diese Pfeife-Organe verwenden einen Klavier-Rollenspieler oder andere mechanische Mittel statt einer Tastatur, um ein bereites Lied zu spielen.

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Gesunde Kunst

• Hydraulophone
• Pyrophone (zünden Organ an)
• Seeorgan
• Wasserorgan
• Welle-Organ
• Windorgan

Mund-gespielte Instrumente

• Panflöte
• Mundharmonikas wie:
• Recorder, eine Art fipple Flöte, die denselben Mechanismus für die gesunde Produktion wie das Pfeife-Organ verwendet.
• Mundharmonika, wo der Musiker effektiv direkt auf die Rohre bläst, ist auch bekannt als eine Mundharmonika;
• Melodica, auch bekannt als 'Schlag-Organ'
• Dudelsäcke

Wie man

• bekannt, sind asiatische freie Rohr-Instrumente, wie der chinesische Sheng, Lusheng, Hulusi, Yu, Bawu und Hulusheng, plus der japanische Shō, thailändischer Khene und koreanischer Saenghwang die Inspiration für das Westharmonium.

Siehe auch

• Geschlossene Tube
• Elektronisches Organ
• Hydraulis

Hydraulophone

• Liste von Organ-Baumeistern
• Liste von Organ-Komponisten
• Liste von Organisten
• Offene Tube
• Organ-Solokonzert
• Organ-Repertoire
• Organ-Tafelgemälde
• Organist
• Organum
• Pfeife-Organ
• Wohnsitz-Organ
• Drehorgel

Außenverbindungen

• Die Organ-Musik des Tages - Entdeckt faszinierende Welt des Organs durch die Organ-Musik des Tages. Lesen Sie über und Bewachungsleistungen von einigen der aufregendsten Organ-Arbeiten. Aktualisiert regelmäßig.
• http://www.organlibrary.org Organ-Bibliothek des Bostoner Kapitels, VORHER. 45,000 Sachen der Organ-Musik.
• Musik und Organ-Solokonzert an Notre-Dame de Paris
• iao.org.uk - Regelmäßig aktualisierte Liste von im Laufe 1600 handgefertigten Verbindungen zu Websites, die alle Aspekte von klassischen Organen und Organ-Musik bedecken

• npor.org.uk - Einstiegsseite des Nationalen Pfeife-Organ-Registers des britischen Instituts für Organ-Studien, mit der umfassenden Information über und vielen Audioproben von ursprünglichen Instrumenten
• orgel.edskes.net - Edskes Organ-Website mit der Information und den Fotos von verschiedenen Organen
• Enzyklopädie von Orgelregistern - Information über den Aufbau und Ton von verschiedenen Orgelregistern
• Pfeife-Organe
• ibiblio: Das Organ das Vereinigte Königreich Vierteljährliche Zeitschrift über Pfeife-Organe
• ibiblio: Das Pfeife-Organ
• Die amerikanische Gilde von Organisten - Eine Berufsvereinigung, die dem Organ und den Chormusik-Feldern dient
• Die Eingetragene Vereinigung von Organisten - Zentralverband des Vereinigten Königreichs für die Vereinigungen von 90 aufgenommenen Organisten und 6,000 individuelle Mitglieder
• Das Organ Historische Gesellschaft - Die Gesellschaft fördert ein weit verbreitetes musikalisches und historisches Interesse an amerikanischem organbuilding durch die Sammlung, Bewahrung und Veröffentlichung der historischen Information, und durch Aufnahmen und öffentliche Konzerte.
• Organlive.com - mehr als 10,000 Spuren der freien Organ-Musik, die über die Einteilung von Audio-geliefert ist
• Pipedreams - Organ-Radiosendungen, Artikel und mehr
• Pfeife-Organe 101
• Die größten Organe in der Welt
• nzorgan.com - eine riesengroße Website dass Chroniken im Detail die Installation eines Pfeife-Organs in Neuseeland
• Ein großes Dom-Bedos Roubo Organ-Projekt in Italien
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Mittel für das Organ Audioaufnahmen

• Aeolus CD-Gesellschaft von Deutschland mit der Aufnahme von historischen europäischen Organen häufig mit laut der Schallplattenmusik
• JAV Recordings American CD Company mit der Aufnahme von historischen amerikanischen Pfeife-Organen durch den Pelzhändler & Äolischen Pelzhändler und auch europäischen Organen
• Regent Records British CD Company mit der Aufnahme des historischen englischen Pfeife-Organs