Olivier Messiaen (am 10. Dezember 1908 - am 27. April 1992) war ein französischer Komponist, Organist und Ornithologe, einer der Hauptkomponisten des 20. Jahrhunderts. Seine Musik ist rhythmisch kompliziert (er hat sich für Rhythmen aus dem alten Griechisch und von hinduistischen Quellen interessiert); harmonisch und melodisch basiert es auf Weisen der beschränkten Umstellung, die er von seinen frühen Zusammensetzungen und Improvisationen abstrahiert hat. Viele seiner Zusammensetzungen zeichnen, was er "die erstaunlichen Aspekte des Glaubens" genannt hat, und sich auf seinen tief gehaltenen römischen Katholizismus gestützt hat.

Er ist weit gereist und hat Arbeiten geschrieben, die durch verschiedene Einflüsse wie japanische Musik, die Landschaft von Bryce Canyon in Utah und dem Leben von St. Francis von Assisi begeistert sind. Er hat gesagt, dass er Farben wahrgenommen hat, als er bestimmte Musikakkorde, besonders diejenigen gehört hat, die von seinen Weisen (ein Phänomen gebaut sind, bekannt als synaesthesia); Kombinationen dieser Farben, er hat gesagt, waren in seinem Compositional-Prozess wichtig. Seit einer kurzen Periode hat Messiaen mit dem mit "ganzem serialism vereinigten parametrisation" experimentiert, in dem Feld er häufig als ein Neuerer zitiert wird. Sein Stil hat viele exotische Musikeinflüsse wie indonesischer gamelan absorbiert (abgestimmtes Schlagzeug zeigt häufig prominent in seinen Orchesterarbeiten). Er war einer der ersten Komponisten, um eine elektronische Tastatur — in diesem Fall, ondes Martenot — in einer Orchesterarbeit zu verwenden.

Messiaen ist ins Pariser Konservatorium im Alter von 11 Jahren eingegangen und wurde von Paul Dukas, Maurice Emmanuel, Charles-Marie Widor und Marcel Dupré, unter anderen unterrichtet. Er wurde zu Organisten am Église de la Sainte-Trinité in Paris 1931, ein bis zu seinem Tod gehaltener Posten ernannt. Er hat am Schola Cantorum de Paris während der 1930er Jahre unterrichtet. Auf dem Fall Frankreichs 1940 wurde Messiaen ein Kriegsgefangener gemacht, während deren Zeit er seinen ("Quartett für das Ende der Zeit") für die vier verfügbaren Instrumente — Klavier, Geige, Cello und Klarinette zusammengesetzt hat. Das Stück wurde zuerst von Messiaen und Mitgefangenen für ein Publikum von Gefangenen und Gefangniswärtern durchgeführt. Er wurde zu Professor der Harmonie bald nach seiner Ausgabe 1941 und Professor der Zusammensetzung 1966 am Pariser Konservatorium, Positionen ernannt, die er bis zu seinem Ruhestand 1978 gehalten hat. Seine viele ausgezeichneten Schüler haben Pierre Boulez und Yvonne Loriod eingeschlossen, die seine zweite Frau geworden ist.

Er hat gefunden, dass birdsong faszinierende, geglaubte Vögel die größten Musiker waren, und hat sich so viel für einen Ornithologen betrachtet wie ein Komponist. Er hat Vogel-Lieder weltweit in Notenschrift geschrieben und hat birdsong Abschriften in den grössten Teil seiner Musik vereinigt. Sein innovativer Gebrauch der Farbe, seine Vorstellung der Beziehung zwischen der Zeit und Musik, seinem Gebrauch von birdsong und seinem Wunsch, religiöse Ideen auszudrücken, sind unter Eigenschaften, die die Musik von Messiaen kennzeichnend machen.

Leben und Karriere

Jugend und Studien

Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen ist in Avignon, Frankreich in eine literarische Familie geboren gewesen. Er war der Ältere von zwei Söhnen von Cécile Sauvage, einem Dichter, und Pierre Messiaen, einem Lehrer von Englisch, das die Spiele von William Shakespeare ins Französisch übersetzt hat. Die Mutter von Messiaen hat eine Folge von Gedichten, ("Die Knospende Seele"), das letzte Kapitel dessen veröffentlicht ("Als die Erdumdrehungen"), die ihren zukünftigen Sohn anreden. Messiaen hat später gesagt, dass diese Folge von Gedichten ihn tief beeinflusst hat und er sie als prophetisch seiner zukünftigen künstlerischen Karriere zitiert hat.

Beim Ausbruch des Ersten Weltkriegs hat sich Pierre Messiaen gemeldet, und Cécile hat ihre zwei Jungen genommen, um mit ihrem Bruder in Grenoble zu leben. Dort ist Messiaen fasziniert mit dem Drama geworden, Shakespeare seinem Bruder mit der Hilfe eines selbst gemachten Spielzeugtheaters mit lichtdurchlässigen von alten Zellophanstreifbändern gemachten Kulissen rezitierend. In dieser Zeit hat er auch den Römisch-katholischen Glauben angenommen. Später hat sich Messiaen am meisten zuhause in den Alpen von Dauphiné gefühlt, wo er ein Haus gebaut südlich von Grenoble hatte, wo er den grössten Teil seiner Musik zusammengesetzt hat.

Er hat Klavier-Lehren genommen, die bereits sich gelehrt haben zu spielen. Sein Interesse hat die neue Musik von französischen Komponisten Claude Debussy und Maurice Ravel eingeschlossen, und er hat um Oper stimmliche Hunderte um Weihnachtsgeschenke gebeten. Um diese Zeit hat er begonnen zu dichten. 1918 ist sein Vater vom Krieg und der zu Nantes bewegten Familie zurückgekehrt. Er hat Musik-Lehren fortgesetzt; einer seiner Lehrer, Jehan de Gibons, hat ihm eine Kerbe der Oper von Debussy gegeben, die Messiaen als "ein Blitzstrahl" und "wahrscheinlich der entscheidendste Einfluss auf mich" beschrieben hat. Im nächsten Jahr hat Pierre Messiaen einen lehrenden Posten in Paris gewonnen. Messiaen ist ins Pariser Konservatorium 1919, im Alter von 11 eingegangen.

Am Konservatorium hat Messiaen ausgezeichnete akademische Fortschritte gemacht. 1924, im Alter von 15, wurde er dem zweiten Preis in der Harmonie zuerkannt, in diesem Thema von Professor Jean Gallon unterrichtet worden sein. 1926 hat er den ersten Preis im Kontrapunkt und der Fuge gewonnen, und 1927 hat er den ersten Preis in der Klavier-Begleitung gewonnen. Nach dem Studieren mit Maurice Emmanuel wurde er dem ersten Preis für die Geschichte der Musik 1928 zuerkannt. Das Beispiel von Emmanuel hat ein Interesse an alten griechischen Rhythmen und exotischen Weisen erzeugt. Nach dem Zeigen von Improvisationssachkenntnissen auf dem Klavier hat Messiaen Organ mit Marcel Dupré studiert und hat die Tradition von großen französischen Organisten geerbt (Dupré hatte mit Charles-Marie Widor und Louis Vierne studiert, Vierne war der Reihe nach ein Schüler von César Franck). Messiaen hat den ersten Preis im Organ-Spielen und der Improvisation 1929 gewonnen. Nach einer Jahr-Studieren-Zusammensetzung mit Charles-Marie Widor im Herbst 1927 ist er in die Klasse von kürzlich ernanntem Paul Dukas eingegangen, der in Messiaen eine Beherrschung der Orchesterbearbeitung eingeträufelt hat. 1930 hat Messiaen den ersten Preis in der Zusammensetzung gewonnen.

Während ein Student er hat seine ersten veröffentlichten Arbeiten — seine acht Préludes für das Klavier zusammengesetzt (wurde das frühere Bankett von Le céleste nachher veröffentlicht). Diese stellen den Gebrauch von Messiaen seiner Weisen der beschränkten Umstellung aus, und palindromic Rhythmen (hat Messiaen diese non-retrogradable Rhythmen genannt). Sein öffentlicher Anfang ist 1931 mit seinem Orchestergefolge Les offrandes oubliées gekommen. In diesem Jahr hat er zuerst eine gamelan Gruppe gehört, sein Interesse am Gebrauch des abgestimmten Schlagzeugs befeuernd.

La Trinité, La jeune France und der Krieg von Messiaen

Im Herbst 1927 hat sich Messiaen dem Organ-Kurs von Dupré angeschlossen. Dupré hat später geschrieben, dass Messiaen, eine Organ-Konsole, gesessen ruhig seit einer Stunde nie gesehen, während Dupré erklärt hat und das Instrument, und dann demonstriert hat, eine Woche später zurückgekommen ist, um die Fantasie von Johann Sebastian Bach im C Minderjährigen zu einem eindrucksvollen Standard zu spielen. Von 1929 hat Messiaen regelmäßig am Église de la Sainte-Trinité, Paris für den Organisten Charles Quef vertreten, der zurzeit krank war. Der Posten ist frei 1931 geworden, als Quef gestorben ist, und Dupré, Charles Tournemire und Widor unter anderen die Kandidatur von Messiaen unterstützt haben. Seine formelle Anwendung hat einen Brief der Empfehlung von Widor eingeschlossen. Die Verabredung wurde 1931 bestätigt, und er ist der Organist an la Sainte-Trinité seit mehr als sechzig Jahren geblieben.

Er hat den Geiger und Komponisten Claire Delbos 1932 geheiratet. Ihre Ehe hat ihn angeregt, Arbeiten für sie sowohl zusammenzusetzen, um zu spielen (Thème und Schwankungen für die Geige als auch das Klavier im Jahr sie sind verheiratet gewesen), und Stücke zu schreiben, um ihr Innenglück einschließlich des Liedzyklus zu feiern Poèmes gießen Mi 1936, den er 1937 orchestriert hat. Mi war der liebevolle Spitzname von Messiaen für seine Frau. 1937 ist ihr Sohn Pascal geboren gewesen. Die Ehe hat sich Tragödie zugewandt, als Delbos ihr Gedächtnis nach einer Operation verloren hat und den Rest ihres Lebens in psychiatrischen Anstalten ausgegeben hat.

1936, zusammen mit André Jolivet, Daniel-Lesur und Yves Baudrier, hat Messiaen die Gruppe La jeune France ("das Junge Frankreich") gebildet. Ihr Manifest hat implizit die Leichtfertigkeit angegriffen, die in der zeitgenössischen Pariser Musik vorherrschend ist, und hat das 1918-Manifest von Le coq et l'arlequin von Jean Cocteau zu Gunsten von einer "lebenden Musik zurückgewiesen, den Impuls des Freimuts, der Wohltat und der künstlerischen Gewissenhaftigkeit habend". Die Karriere von Messiaen ist bald von dieser polemischen Phase abgewichen.

Als Antwort auf eine Kommission für ein Stück, um Licht - und Wassershows auf dem Schlagnetz während der Pariser Ausstellung 1937 zu begleiten, hat Messiaen sein Interesse am Verwenden von ondes Martenot, einem elektronischen Instrument demonstriert, indem er Fêtes des belles eaux für ein Ensemble sechs zusammengesetzt hat. Er hat einen Teil für das Instrument in mehreren seiner nachfolgenden Zusammensetzungen eingeschlossen. Während dieser Periode hat er mehrere Mehrbewegungsorgan-Arbeiten zusammengesetzt. Er hat sein Orchestergefolge L'ascension ("Die Besteigung") für das Organ eingeordnet, die dritte Bewegung der Orchesterversion mit einer völlig neuen Bewegung, Transporte de joie d'une âme devant la gloire du Christus qui est la sienne ersetzend ("Entzückungen einer Seele vor dem Ruhm von Christus, der sein eigener Ruhm" ist). Diese Bewegung ist eines der populärsten Stücke von Messiaen geworden. Er hat auch den umfassenden Zyklen La Nativité du Seigneur ("Die Geburt des Herrn") und Korps von Les glorieux ("Die ruhmvollen Körper") geschrieben. Die Endtokkata von La Nativité, Vernunft von Dieu parmi ("Gott unter uns"), ist ein anderes Lieblingssolokonzert-Stück geworden.

Beim Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wurde Messiaen in die französische Armee eingezogen. Wegen der schlechten Sehkraft wurde er als ein medizinisches Hilfsverb aber nicht ein aktiver Kämpfer angeworben. Er wurde an Verdun festgenommen und in Görlitz im Mai 1940 gebracht, und wurde an Stalag VIII-A eingesperrt. Er hat einen Geiger, einen Cellisten und einen Klarinettisten unter seinen Mitgefangenen getroffen. Er hat einem Trio für sie geschrieben, die er allmählich in seinen Quatuor pour la fin du temps ("Quartett für das Ende der Zeit") vereinigt hat. Das Quartett wurde zuerst im Januar 1941 für ein Publikum von Gefangenen und Gefangniswärtern mit dem Komponisten durchgeführt, der ein schlecht aufrechterhaltenes Klavier in eiskalten Bedingungen spielt. So haben die erzwungene Selbstbeobachtung und das Nachdenken des Campinglebens in einem des 20. Jahrhunderts die anerkannten Meisterwerke der europäischen klassischen Musik Früchte getragen. Das "Ende des Titels der Zeit" spielt auf die Apokalypse, und auch auf den Weg in der Messiaen, durch den Rhythmus und die Harmonie, verwendete Zeit an, die gewissermaßen von seinen Vorgängern und Zeitgenossen völlig verschieden ist.

Tristan und serialism

Kurz nach seiner Ausgabe von Görlitz im Mai 1941 wurde Messiaen zu einem Professor der Harmonie am Pariser Konservatorium ernannt, wo er bis zu seinem Ruhestand 1978 unterrichtet hat. Er hat sein Musical von Technique de mon langage ("Technik meiner Musiksprache") veröffentlicht 1944 kompiliert, in dem er viele Beispiele aus seiner Musik, besonders das Quartett ansetzt. Obwohl nur seine Mitte der dreißiger Jahre seine Studenten ihn als ein hervorragender Lehrer beschrieben haben, der, anstatt seine eigenen Ideen aufzuerlegen, seine Schüler dazu ermuntert hat, ihre eigene Stimme zu finden. Unter seinen frühen Studenten waren die Komponisten Pierre Boulez und Karel Goeyvaerts und der Pianist Yvonne Loriod. Andere Schüler haben Karlheinz Stockhausen 1952, Alexander Goehr in 1956-57, György Kurtág 1957, Tristan Murail in 1967-72 und George Benjamin während des Endes der 1970er Jahre eingeschlossen. Der griechische Komponist Iannis Xenakis wurde zu ihm 1951 verwiesen; Messiaen hat Xenakis genötigt, seinen Hintergrund in der Mathematik und Architektur in seiner Musik auszunutzen.

1943 hat Messiaen Visions de l'Amen ("Visionen Amen") für zwei Klavier für Loriod und ihn geschrieben, um zu leisten. Kurz danach hat er den enormen Soloklavier-Zyklus zusammengesetzt Vingt betrachtet sur l'enfant-Jésus ("Zwanzig starrt das Kind Jesus" an) für sie. Wieder für Loriod hat er Trois petites Liturgien de la présence göttlich ("Drei kleine Liturgien der Gottesanwesenheit") für den weiblichen Chor und das Orchester geschrieben, das einen schwierigen Soloklavier-Teil einschließt. Auf diese Weise hat Messiaen fortgesetzt, liturgische Themen dem Klavier-Solokonzert und Konzertsaal zu bringen.

Zwei Jahre nach Visions de l'Amen hat Messiaen den Liedzyklus Harawi, die erste von drei Arbeiten zusammengesetzt, die durch die Legende von Tristan und Isolde begeistert sind. Die zweite von diesen Arbeiten über den Menschen (im Vergleich mit dem göttlichen) Liebe war das Ergebnis einer Kommission von Serge Koussevitsky. Messiaen hat festgestellt, dass die Kommission die Länge der Arbeit oder die Größe des Orchesters nicht angegeben hat. Das war der Zehn-Bewegungen-Turangalîla-Symphonie. Es ist nicht eine herkömmliche Symphonie, aber eher eine verlängerte Meditation auf der Heiterkeit der menschlichen Vereinigung und Liebe. Es enthält die sexuelle Schuld nicht, die Tristan von Richard Wagner und Isolde innewohnend ist, weil Messiaen geglaubt hat, dass sexuelle Liebe ein Gottesgeschenk ist. Das dritte durch das Mythos von Tristan begeisterte Stück war Wiedersingsang von Cinq für zwölf Sänger ohne Begleitung, die von Messiaen als unter Einfluss des alba der Troubadoure beschrieben sind. Messiaen hat die Vereinigten Staaten 1947 besucht, wo seine Musik von Koussevitsky und Leopold Stokowski geführt wurde. Sein Turangalîla-Symphonie wurde zuerst in Amerika 1949 durchgeführt, von Leonard Bernstein geführt.

Messiaen hat eine Analyse-Klasse am Pariser Konservatorium unterrichtet, und 1947 hat er in Budapest und 1949 an Tanglewood unterrichtet. Während der Sommer 1949 und 1950 hat er in den neuen Musik-Sommerkurs-Klassen an Darmstadt unterrichtet. Während er die Zwölftontechnik, nach drei Jahren lehrende Analyse von Zwölftonhunderten einschließlich Arbeiten von Arnold Schoenberg nicht verwendet hat, hat er mit Weisen experimentiert, Skalen anderer Elemente (einschließlich der Dauer, Aussprache und Dynamik) analog der chromatischen Wurf-Skala zu machen. Die Ergebnisse dieser Neuerungen waren der "Mode de valeurs et d'intensités" für das Klavier (vom Quatre études de rhythme), der als die erste Arbeit von ganzem serialism irreführend beschrieben worden ist. Es hatte einen großen Einfluss auf die frühsten europäischen Serienkomponisten einschließlich Pierre Boulez, Karel Goeyvaerts und Karlheinz Stockhausens. Während dieser Periode hat er auch mit musique concrète, Musik für registrierte Töne experimentiert.

Birdsong und die 1960er Jahre

Als 1952 Messiaen gebeten wurde, ein Teststück für Flötisten zur Verfügung zu stellen, die möchten ins Pariser Konservatorium eingehen, hat er das Stück Le merle noir für die Flöte und das Klavier zusammengesetzt. Während er lange durch birdsong fasziniert worden war, und Vögel Anschein in mehreren seiner früheren Arbeiten gemacht hatten (zum Beispiel La Nativité, Quatuor und Rücksichten von Vingt), hat das Flöte-Stück völlig auf dem Lied der Amsel basiert.

Er hat diese Entwicklung in ein neues Niveau mit seinem 1953 Orchesterarbeit Réveil des oiseaux gebracht — sein Material besteht fast völlig aus dem birdsong, den man zwischen Mitternacht und Mittag in Jura hören könnte. Von dieser Periode vorwärts hat Messiaen birdsong in alle seine Zusammensetzungen vereinigt und hat mehrere Arbeiten zusammengesetzt, für die Vögel sowohl den Titel als auch Gegenstand (zum Beispiel die Sammlung von dreizehn Stücken für den Klavier-Katalog d'oiseaux vollendet 1958, und La fauvette des jardins von 1971) zur Verfügung stellen. Weit davon, einfache Abschriften von birdsong zu sein, sind diese Arbeiten hoch entwickelte Ton-Gedichte, die sowohl Platz als auch Atmosphäre herbeirufen. Paul Griffiths hat bemerkt, dass Messiaen ein gewissenhafterer Ornithologe war als jeder vorherige Komponist und ein mehr musikalischer Beobachter von birdsong als jeder vorherige Ornithologe.

Die erste Frau von Messiaen ist 1959 gestorben nach einer langen Krankheit, und 1961 hat er Pianisten Yvonne Loriod geheiratet. Er hat begonnen, weit zu reisen, Musikereignissen beizuwohnen und herauszufinden und die Lieder von exotischeren Vögeln in freier Wildbahn abzuschreiben. Loriod hat oft den ausführlichen Studien ihres Mannes von birdsong geholfen, während sie mit ihm spazieren gegangen ist, indem sie Band-Aufnahmen für die spätere Verweisung gemacht hat. 1962 hat er Japan besucht, wo Musik von Gagaku und Theater von Noh die japanischen "Orchesterskizzen", September haïkaï begeistert haben, die stilisierte Imitationen von traditionellen japanischen Instrumenten enthalten.

Die Musik von Messiaen wurde zu diesem Zeitpunkt durch, unter anderen, Pierre Boulez verfochten, der die ersten Leistungen auf seinen Musical-Konzerten von Domaine und dem Fest von Donaueschingen programmiert hat. Arbeiten haben geleistet hat Réveil des oiseaux, Chronochromie (beauftragt für das 1960-Fest) und Couleurs de la cité céleste eingeschlossen. Das letzte Stück war das Ergebnis einer Kommission für eine Zusammensetzung für drei Posaunen und drei Xylophone; Messiaen hat zu diesem mehr Messing, Wind, Schlagzeug und Klavier beigetragen, und hat ein Xylophon, xylorimba und marimba aber nicht drei Xylophone angegeben. Eine andere Arbeit dieser Periode, Und exspecto resurrectionem mortuorem, wurden als ein Gedenken der Toten der zwei Weltkriege beauftragt und wurden zuerst halbprivat im Sainte-Chapelle dann öffentlich in der Chartres Kathedrale mit Charles de Gaulle im Publikum durchgeführt.

Sein Ruf als ein Komponist hat fortgesetzt zu wachsen, und 1959 er wurde als Officier von Légion d'honneur berufen. 1966 wurde er zu Professor der Zusammensetzung am Pariser Konservatorium offiziell ernannt, obwohl er tatsächlich Zusammensetzung seit Jahren unterrichtet hatte. Weitere Ehren haben Wahl zum Institut de France 1967, der Preis von Erasmus 1971, der Preis der Königlichen Philharmonischen Gesellschaftsgoldmedaille und des Musik-Preises von Ernst von Siemens 1975, der Sonning-Preis (Dänemarks höchste Musikehre) 1977, und die Präsentation des Croix de Commander der belgischen Ordnung der Krone 1980 eingeschlossen.

Transfiguration, Felsschluchten, St. Francis, und darüber hinaus

Die folgende Arbeit von Messiaen war der enorme La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ. Die Zusammensetzung hat ihn von 1965 bis 1969 besetzt, und die angestellten Musiker schließen einen 100-stimmigen zehnteiligen Chor, sieben Soloinstrumente und großes Orchester ein. Seine vierzehn Bewegungen sind eine Meditation auf der Geschichte von Transfiguration von Christus. Kurz nach seiner Vollziehung hat Messiaen eine Kommission von Alice Tully für eine Arbeit empfangen, um die amerikanische Zweihundertjahrfeier zu feiern. Er hat einen Besuch in die USA im Frühling 1972 eingeordnet, und wurde von Bryce Canyon in Utah begeistert, wo er die kennzeichnenden Farben und birdsong der Felsschlucht beobachtet hat. Die Zwölf-Bewegungen-Orchesterstück-Felsschluchten von Des aux étoiles … waren das Ergebnis, das zuerst 1974 in New York durchgeführt wurde.

1971 wurde er gebeten, ein Stück für Paris Opéra zusammenzusetzen. Während widerwillig, um solch ein Hauptprojekt zu übernehmen, wurde er 1975 überzeugt, die Kommission zu akzeptieren, und hat Arbeit an seinem Saint-François d'Assise begonnen. Die Zusammensetzung war intensiv (er hat auch sein eigenes Libretto geschrieben), und hat ihn von 1975 bis 1979 besetzt; die Orchesterbearbeitung wurde aus 1979 bis 1983 getragen. Messiaen hat es vorgezogen, die Endarbeit als ein "Schauspiel" aber nicht eine Oper zu beschreiben. Es wurde zuerst 1983 durchgeführt. Einige Kommentatoren in dieser Zeit haben gedacht, dass die Oper sein Abschied sein würde (in Zeiten Messiaen selbst geglaubt so), aber er hat fortgesetzt zu dichten. 1984 hat er eine Hauptsammlung von Organ-Stücken, Livre du Saint Sacrement veröffentlicht; andere Arbeiten schließen birdsong Stücke für das Soloklavier und Arbeiten für das Klavier mit dem Orchester ein.

Im Sommer 1978 hat sich Messiaen davon zurückgezogen, am Konservatorium zu unterrichten. Er wurde der höchsten Reihe von Légion d'honneur, dem Großartigen-Croix 1987 gefördert. Eine Operation hat seine Teilnahme im Feiern seines 70. Geburtstages 1978 verhindert, aber 1988 haben Huldigungen für 80. Messiaen eine ganze Leistung in Londons Königlichen Festsaal von St. François eingeschlossen, dem der Komponist, und die Veröffentlichung von Erato einer Siebzehn-CDs-Sammlung der Musik von Messiaen einschließlich Aufnahmen durch Loriod und eine Scheibe des Komponisten im Gespräch mit Claude Samuel aufgewartet hat.

Obwohl in beträchtlichem Schmerz in der Nähe vom Ende seines Lebens (das Verlangen wiederholter Chirurgie auf seinem Rücken) er im Stande gewesen ist, eine Kommission vom New Yorker Philharmonie-Orchester, Éclairs sur l'au-delà … zu erfüllen, der premièred sechs Monate nach seinem Tod war. Er ist in Clichy la-Garenne gestorben.

Beim Durchgehen seiner Papiere hat die Witwe von Messiaen entdeckt, dass er ein Konzert für vier Musiker zusammengesetzt hatte, hat er sich besonders dankbar, nämlich Loriod, der Cellist Mstislav Rostropovich, der Oboist Heinz Holliger und der Flötist Catherine Cantin (folglich der Titel Concert à quatre) gefühlt. Vier der fünf beabsichtigten Bewegungen waren wesentlich abgeschlossen; Yvonne Loriod hat die Orchesterbearbeitung der zweiten Hälfte der ersten Bewegung und des ganzen das vierte mit dem Rat von George Benjamin übernommen. Es war premiered durch den dedicatees im September 1994.

Musik

Die Musik von Messiaen ist als außerhalb der Westmusiktradition beschrieben worden, obwohl, aus dieser Tradition wachsend und unter Einfluss seiner seiend. Viel von seiner Produktion bestreitet die Westvereinbarung der Vorwärtsbewegung, Entwicklung und diatonischen harmonischen Entschlossenheit. Das ist teilweise wegen des symmetries seiner Technik — zum Beispiel die Weisen der beschränkten Umstellung lassen die herkömmlichen in der klassischen Westmusik gefundenen Rhythmen nicht zu.

Seine junge Liebe zum Märchen-Element in Shakespeare hat seine späteren Ausdrücke dessen angekündigt, was er "die erstaunlichen Aspekte des Römisch-katholischen Glaubens" genannt hat — unter dem die Geburt des numerierten Christus, Kreuzigung, Wiederaufleben, Besteigung, Transfiguration, die Apokalypse und nachher sein kann. Messiaen hat sich für das Zeichnen von Aspekten der Theologie wie Sünde nicht interessiert; eher hat er sich auf die Theologie der Heiterkeit, Gottesliebe und Tilgung konzentriert.

Messiaen hat ständig neue Zusammensetzungstechniken entwickelt, immer sie in seinen vorhandenen Musikstil integrierend; seine Endarbeit behält noch den Gebrauch von Weisen der beschränkten Umstellung. Für viele Kommentatoren hat diese dauernde Entwicklung jede Hauptarbeit von Quatuor vorwärts eine bewusste Summierung von ganzem gemacht, was Messiaen bis zu dieser Zeit zusammengesetzt hatte. Jedoch haben sehr wenige dieser Hauptarbeiten an neuen technischen Ideen — einfache Beispiele Mangel, die die Einführung der übertragbaren Sprache in Meditationen, der Erfindung eines neuen Schlagzeug-Instrumentes (der geophone) für Felsschluchten von Des aux etoiles... und die Freiheit von jeder Synchronisation mit dem Hauptpuls von individuellen Teilen in bestimmten birdsong Episoden von St. François d'Assise sind.

Sowie neue Techniken entdeckend, hat Messiaen gefunden und hat exotische Musik, einschließlich Alter griechischer Rhythmen, hinduistische Rhythmen absorbiert (er ist auf Śārgadeva's Liste von 120 rhythmischen Einheiten, dem deçî-tâlas gestoßen), balinesischer und javanischer Gamelan, birdsong und japanische Musik (sieh Beispiel 1 für ein Beispiel seines Gebrauches von alten griechischen und hinduistischen Rhythmen).

Während er in der akademischen Erforschung seiner Techniken instrumental war (er hat zwei Abhandlungen kompiliert: Der spätere in fünf Volumina war wesentlich abgeschlossen, als er gestorben ist und postum veröffentlicht wurde), und selbst ein Master der Musik-Analyse war, hat er gedacht, dass die Entwicklung und Studie von Techniken ein Mittel zu intellektuellen, ästhetischen und emotionalen Enden war. So hat Messiaen behauptet, dass eine Musikzusammensetzung gegen drei getrennte Kriterien gemessen werden muss: Es muss interessant, schön sein, um zuzuhören, und es muss den Zuhörer berühren.

Messiaen hat einen großen Körper der Musik für das Klavier geschrieben. Obwohl ein beträchtlicher Pianist selbst, ihm zweifellos durch die furchterregende Klavier-Technik von Yvonne Loriod und Fähigkeit geholfen wurde, komplizierte Rhythmen und rhythmische Kombinationen zu befördern; in seinem Klavier-Schreiben von Visions de l'Amen vorwärts hat er auf sie Lust gehabt. Messiaen hat gesagt, "Ich bin im Stande, mir die größte Seltsamkeit zu erlauben, weil zu ihr irgendetwas möglich ist."

Künstlerische Westeinflüsse

Entwicklungen in der modernen französischen Musik waren ein Haupteinfluss auf Messiaen, besonders die Musik von Claude Debussy und sein Gebrauch der Skala des ganzen Tons (der Messiaen genannt das Verfahren 1 in seinen Weisen der beschränkten Umstellung). Messiaen hat sehr selten die Skala des ganzen Tons in seinen Zusammensetzungen verwendet, weil er, nach Debussy und Dukas gesagt hat, dort war "nichts, um beizutragen", aber die Weisen, die er wirklich verwendet hat, sind alle ähnlich symmetrisch.

Messiaen hatte eine große Bewunderung für die Musik von Igor Stravinsky, besonders der Gebrauch des Rhythmus in früheren Arbeiten wie Der Ritus des Frühlings und sein Gebrauch der Farbe. Er war weiter unter Einfluss der Orchesterhelligkeit von Heitor Villa-Lobos, der in Paris in den 1920er Jahren gelebt hat und mit Jubel begrüßte Konzerte dort gegeben hat. Unter Komponisten für die Tastatur hat Messiaen Jean-Philippe Rameau, Domenico Scarlatti, Frédéric Chopin, Debussy und Isaac Albéniz ausgesucht. Er hat die Musik von Modest Mussorgsky geliebt und hat geänderte Modifizierungen dessen vereinigt, was er das melodische Motiv "in der Form von der M" von Boris Godunov von Mussorgsky genannt hat, obwohl er charakteristisch den Endzwischenraum in diesem Motiv von einem vollkommenen Viertel bis einen tritone (Beispiel 3) modifiziert hat.

Messiaen war weiter unter Einfluss des Surrealismus, wie aus den Titeln von etwas vom Klavier Préludes (Un reflet dans le vent …, "Ein Nachdenken im Wind") und in einigen der Bilder seiner Dichtung gesehen werden kann (er hat Gedichte als Einleitungen zu bestimmten Arbeiten, zum Beispiel Les offrandes oubliées veröffentlicht).

Farbe

Farbe liegt am Herzen der Musik von Messiaen. Er hat geglaubt, dass Begriffe solcher als "tonal", "modal" und "Serien-" analytische Bequemlichkeiten verführen. Für ihn gab es keine modalen Ton- oder Serienzusammensetzungen, nur Musik mit oder ohne Farbe. Er hat gesagt, dass Claudio Monteverdi, Mozart, Chopin, Richard Wagner, Mussorgsky und Stravinsky alle stark gefärbte Musik geschrieben haben.

In bestimmten von den Hunderten von Messiaen hat er die Farben in der Musik (namentlich in Felsschluchten von Couleurs de la cité céleste und Des aux étoiles...) in Notenschrift geschrieben — der Zweck zu sein, um dem Leiter in der Interpretation zu helfen aber nicht anzugeben, der den Zuhörer färbt, sollte erfahren. Die Wichtigkeit von der Farbe wird mit dem synaesthesia von Messiaen verbunden, den er gesagt hat, hat ihn veranlasst, Farben zu erfahren, als er gehört hat oder sich Musik vorgestellt hat (er hat gesagt, dass er die Farben visuell nicht wahrgenommen hat). In seiner Mehrvolumen-Musik-Theorie-Abhandlung Traité de rythme, de couleur, und d'ornithologie ("Abhandlung des Rhythmus, Colour und Birdsong"), hat Messiaen Beschreibungen der Farben von bestimmten Akkorden geschrieben. Seine Beschreibungen erstrecken sich vom einfachen ("Gold- und braun") zu hoch ausführlich ("blauviolette Felsen, die mit kleinen grauen Würfeln, Kobalt blaues, tiefes preußisches Blau gefleckt sind, das durch ein wenig violett-purpurroten, Gold-, rot, rubinrotes, und Sterne von malvenfarbigen, Schwarzem und Weiß hervorgehoben ist. Blauviolett ist" dominierend).

Wenn gefragt, was der Haupteinfluss von Messiaen auf Komponisten gewesen war, hat George Benjamin gesagt, "Ich denke das bloße [...], ist Farbe so einflussreich gewesen [...] anstatt ein dekoratives Element, [zu sein, Messiaen hat gezeigt, dass Farbe] ein struktureller, ein grundsätzliches Element, [...] das grundsätzliche Material der Musik selbst sein konnte."

Symmetrie

Viele Zusammensetzungstechniken von Messiaen, die von symmetries der Zeit und des Wurfs Gebrauch gemacht sind.

Zeit

Von seinen frühsten Arbeiten hat Messiaen non-retrogradable (palindromic) Rhythmen (Beispiel 2) verwendet. Er hat manchmal Rhythmen mit harmonischen Folgen auf solche Art und Weise verbunden, dass, wenn dem Prozess erlaubt wurde, unbestimmt weiterzugehen, die Musik schließlich alle möglichen Versetzungen durchbohren und zu seinem Startpunkt zurückkehren würde. Für Messiaen hat das den "Charme von Unmöglichkeiten" dieser Prozesse vertreten. Er hat nur jemals einen Teil jedes solchen Prozesses präsentiert, als ob dem informierten Zuhörer einen Anblick von etwas Ewigem erlaubend. In der ersten Bewegung von Quatuor pour la fin du temps stellen das Klavier und Cello zusammen ein frühes Beispiel zur Verfügung.

Wurf

Messiaen hat Weisen verwendet, die er Weisen der beschränkten Umstellung genannt hat. Sie sind als Gruppen von Zeichen bemerkenswert, die nur durch einen Halbton eine begrenzte Zahl von Zeiten umgestellt werden können. Zum Beispiel besteht die Skala des ganzen Tons (das Verfahren 1 von Messiaen) nur in zwei Umstellungen: Nämlich C D E F -g -a  und D -e  F G A B. Messiaen hat diese Weisen von der Harmonie seiner Improvisationen abstrahiert und arbeitet früh. Musik das schriftliche Verwenden der Weisen vermeidet herkömmliche diatonische harmonische Fortschritte, seitdem zum Beispiel das Verfahren 2 von Messiaen (identisch zur Octatonic-Skala verwendet auch von anderen Komponisten) erlaubt genau die dominierenden siebenten Akkorde, deren Stärkungsmittel die Weise nicht enthält. Für Messiaen haben die Weisen Farben besessen.

Zeit und Rhythmus

Messiaen hat gedacht, dass sein rhythmischer Beitrag zur Musik sein Unterscheiden des Zeichens unter modernen Komponisten war. Sowie von non-retrogradable Rhythmen und dem hinduistischen decî-tâlas Gebrauch machend, Messiaen auch von "zusätzlichen" Rhythmen Gebrauch gemacht. Das schließt sich verlängernde individuelle Zeichen ein bisschen oder das Interpolieren eines kurzen Zeichens in einen sonst regelmäßigen Rhythmus ein (sieh Beispiel 3), oder Kürzung oder Verlängerung jedes Zeichens eines Rhythmus durch dieselbe Dauer (das Hinzufügen einer Sechzehntelnote zu jedem Zeichen in einem Rhythmus auf seiner Wiederholung, zum Beispiel). Das hat Messiaen dazu gebracht, rhythmische Zellen zu verwenden, die unregelmäßig zwischen zwei und drei Einheiten, ein Prozess abwechseln, der auch in Stravinsky Der Ritus des Frühlings vorkommt, den Messiaen bewundert hat.

Ein Faktor, der zur Suspendierung von Messiaen der herkömmlichen Wahrnehmung der Zeit mit seiner Musik beiträgt, ist die äußerst langsamen Tempos, die er häufig angibt (die fünfte Bewegung, wird Louange à l'eternité de Jésus von Quatuor wirklich das Tempo gegeben, das infiniment geliehen kennzeichnet); und sogar in seiner schnellen Musik verwendet er häufig wiederholte Ausdrücke und Harmonien, um die Geschwindigkeit statisch scheinen zu lassen.

Messiaen hat auch das Konzept "chromatischer Dauern" zum Beispiel in seinem Soixante-quatre durées von Livre d'orgue verwendet , der von in den Wörtern von Messiaen gebaut wird, "haben 64 chromatische Dauern von 1 bis 64 Zweiunddreißigstelnoten [die zweiunddreißigsten Zeichen] - investiert in Gruppen 4, von den Enden zum Zentrum, vorwärts und umgekehrt abwechselnd - als ein rückläufiger Kanon behandelt. Der ganze peopled mit birdsong."

Harmonie

Zusätzlich zum Bilden harmonischen Gebrauches der Weisen der beschränkten Umstellung hat er die harmonische Reihe als ein physisches Phänomen zitiert, das Akkorde mit einem Zusammenhang versorgt, den er gefühlt hat, um in der rein Serienmusik vermisst zu werden. Ein Beispiel des harmonischen Gebrauches von Messiaen dieses Phänomenes, das er "Klangfülle" genannt hat, ist die letzten zwei Bars seines ersten Klaviers Prélude, La colombe ("Die Taube"): Der Akkord wird von Obertönen des grundsätzlichen Grundzeichens E gebaut.

Verbunden mit diesem Gebrauch der Klangfülle hat Messiaen auch Musik zusammengesetzt, in der das niedrigste oder grundsätzliche, Zeichen mit höheren Zeichen oder Akkorden gespielt viel ruhiger verbunden wird. Diese höheren Zeichen, die davon weit sind, als herkömmliche Harmonie wahrgenommen zu werden, fungieren als Obertöne, die das Timbre des grundsätzlichen Zeichens wie Mischungshalt auf einem Pfeife-Organ verändern. Ein Beispiel ist das Lied des goldenen Pirols in Le loriot des Katalogs d'oiseaux für das Soloklavier (Beispiel 4).

In seinem Gebrauch von herkömmlichen diatonischen Akkorden hat Messiaen häufig ihre historisch banalen Konnotationen (zum Beispiel, sein häufiger Gebrauch des zusätzlichen sechsten Akkords als eine Entschlossenheit) überschritten.

Birdsong

Birdsong hat Messiaen von einem frühen Alter fasziniert, und darin hat er Aufmunterung von seinem Lehrer Dukas gefunden, der wie verlautet seine Schüler genötigt hat, den Vögeln "zuzuhören". Messiaen hat stilisierten birdsong in einige seiner frühen Zusammensetzungen (einschließlich L'abîme d'oiseaux vom Quatuor pour la fin du temps) eingeschlossen, es in seine gesunde Welt durch Techniken wie die Weisen der beschränkten Umstellung und des Akkords colouration integrierend. Seine Anrufungen von birdsong sind immer hoch entwickelter geworden, und mit Le réveil des oiseaux hat dieser Prozess Reife, das ganze Stück erreicht, das von birdsong wird baut: Tatsächlich ist es ein Morgendämmerungschor für das Orchester. Dasselbe kann für "Epode", die fünfminutige sechste Bewegung von "Chronochromie" gesagt werden, der für achtzehn Geigen, jeder eingekerbt wird, einen verschiedenen birdsong spielend. Messiaen hat die Vogel-Arten mit der Musik in der Kerbe (Beispiele 1 und 4) in Notenschrift geschrieben. Die Stücke sind nicht einfache Abschriften; sogar die Arbeiten mit rein Vogel-inspirierten Titeln, wie Katalog d'oiseaux und Fauvette des jardins, sind Ton-Gedichte, die die Landschaft, seine Farben und Atmosphäre herbeirufen.

Serialism

Für einige Zusammensetzungen hat Messiaen Skalen für die Dauer, den Angriff und das der chromatischen Wurf-Skala analoge Timbre geschaffen. Er hat Ärger an der historischen Wichtigkeit ausgedrückt, die einer dieser Arbeiten, Mode de valeurs et d'intensités, durch die Musikwissenschaftler-Absicht auf dem Zuschreiben ihm mit der Erfindung "ganzen serialism" gegeben ist.

Messiaen hat später eingeführt, was er eine "übertragbare Sprache", ein "Musikalphabet" genannt hat, um Sätze zu verschlüsseln. Er hat zuerst diese Technik in seinem Méditations sur le mystère de la Sainte Trinité für das Organ verwendet; wo das "Alphabet" Motive für die Konzepte einschließt, um zu haben, zu sein, und Gott, während die Sätze Eigenschaft-Abteilungen von den Schriften von St Thomas Aquinas verschlüsselt haben.

Arbeiten

Zusammensetzungen

Veröffentlicht

• Bankett von Le céleste ("Das himmlische Bankett"), Organ (1928, eine Wiederzusammensetzung einer Abteilung von seinem unveröffentlichten Orchesterstück Bankett von Le eucharistique)
• Préludes, Klavier (1928-29)
• Diptyque ("Diptychon"), Organ (1930)
• La mort du nombre ("Der Tod von Zahlen"), Sopran, Tenor, Geige und Klavier (1930)
• Les offrandes oubliées ("Die vergessenen Angebote"), Orchester (1930)
• Trois mélodies, Liedzyklus (1930)
• Le Tombeau Resplendissant, Orchester (1931)
• Apparition de l'église éternelle ("Erscheinung der ewigen Kirche"), Organ (1932)
• Burleske von Fantaisie, Klavier (1932)
• Hymne au Saint Sacrement ("Kirchenlied zum Heiligen Sakrament"), Orchester (1932, hat 1943, wieder aufgebaut auswendig 1946 verloren)
• Thème und Schwankungen, ("Thema und Schwankungen") Geige und Klavier (1932)
• L'ascension ("Die Besteigung"), Orchester (1932-33; Organ-Version einschließlich der Ersatzbewegung, 1933-34)
• La Nativité du Seigneur ("die Geburt des Herrn"), Organ (1935)
• Pièce gießen le tombeau de Paul Dukas ("Stück schriftlich als ein Denkmal von Paul Dukas"), Klavier, (1935)
• Sprechen Sie aus, äußern Sie und Klavier (1935)
• Poèmes gießen Mi ("Gedichte für Mi"), Liedzyklus (1936, Orchesterversion 1937)
• O sacrum convivium! Chormotette (1937)
• Chants de terre et de ciel ("Lieder der Erde und des Himmels"), Liedzyklus (1938)
• Korps von Les glorieux ("Ruhmvolle Körper"), Organ (1939)
• Quatuor pour la fin du temps ("Quartett für das Ende der Zeit"), Geige, Cello, Klarinette, Klavier (1940-41)
• Rondeau, Klavier (1943)
• Visions de l'Amen ("Visionen Amen"), zwei Klavier (1943)
• Liturgien von Trois petites de la présence göttlich ("Drei kleine Liturgien der Gottesanwesenheit"), Frauenstimmen, Klavier-Solo, ondes Solo von Martenot, Orchester (1943-44)
• Vingt betrachtet sur l'enfant-Jésus ("Zwanzig starrt das Christkind" an), Klavier (1944)
• Harawi: Chants d'amour et de mort, ("Harawi: Lieder der Liebe und des Todes") Liedzyklus (1944)
• Turangalîla-Symphonie, Klavier-Solo, ondes Solo von Martenot, Orchester (1946-48)
• Cinq, singt 12 Sänger (1948) wieder
• Cantéyodjayâ, Klavier (1949)
• Messe de la Pentecôte ("Pfingsten-Masse"), Organ (1949-50)
• Quatre études de rythme ("Vier Studien im Rhythmus"), Klavier (1949-50)
• # Île de feu 1
• # Mode de valeurs et d'intensités
• # Neumes rhythmiques
• # Île de feu 2
• Le merle noir ("Amsel"), Flöte und Klavier (1952)
• Livre d'orgue, Organ (1951-2)
• Réveil des oiseaux ("Morgendämmerungschor"), Soloklavier und Orchester (1953)
• Oiseaux exotiques ("Exotische Vögel"), Soloklavier und Orchester (1955-56)
• Katalog d'oiseaux ("Vogel-Katalog"), Klavier (1956-58)
• Buch 1
• ich Le chocard des alpes ("Alpendohle")
• ii Le loriot ("Goldener Pirol") (loriot und Loriod sind Homophone)
• iii Le merle bleu ("Blaue Felsen-Drossel")
• Buch 2
• iv Le traquet stapazin ("Schwarz-ohriger wheatear")
• Buch 3
• v La chouette hulotte ("Gelbbraune Eule")
• vi L'alouette lulu ("Woodlark")
• Buch 4
• vii La rousserolle effarvatte ("Rohr-Grasmücke")
• Buch 5
• viii L'alouette calandrelle ("Kurze-toed Lerche")
• ix La bouscarle ("die Grasmücke von Cetti")
• Buch 6
• x Le merle de roche ("Felsen-Drossel mit dem rotbraunen Schwanz")
• Buch 7
• Variable von xi La buse ("Bussard")
• xii Le traquet rieur ("Schwarzer wheatear")
• xiii Le courlis cendré ("Brachvogel")
• Chronochromie ("Zeitfarbig"), Orchester (1959-60)
• Verset pour la fête de la dédicace ("Vers für das Fest der Hingabe"), Organ (1960)
• September haïkaï ("Sieben haikus"), Soloklavier und Orchester (1962)
• Couleurs de la cité céleste ("Farben der Himmlischen Stadt"), Soloklavier und Ensemble (1963)
• Und exspecto resurrectionem mortuorum ("Und freue ich mich auf das Wiederaufleben der Toten"), Wind, Messing und Schlagzeug (1964)
• La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ ("Der Transfiguration Unseres Gottes Jesus Christus"), großer 10-teiliger Chor, Klavier-Solo, Cello-Solo, Flöte-Solo, Klarinette-Solo, xylorimba Solo, Vibrafon-Solo, großes Orchester (1965-69)
• Méditations sur le mystère de la Sainte Trinité ("Meditationen auf dem Mysterium der Heiligen Dreieinigkeit"), Organ (1969)
• La fauvette des jardins ("Garten-Grasmücke"), Klavier (1970)
• Felsschluchten von Des aux étoiles … ("Von den Felsschluchten bis die Sterne..."), Soloklavier, Solohorn, Sologlockenspiel, Solo xylorimba, kleines Orchester mit 13 Schnur-Spielern (1971-74)
• Saint-François d'Assise ("St. Francis von Assisi"), Oper (1975-1983)
• Livre du Saint Sacrement ("Buch des Heiligen Sakraments"), Organ (1984)
• Petites esquisses d'oiseaux ("Kleine Skizzen von Vögeln"), Klavier (1985)
• Un vitrail et des oiseaux ("Buntglasfenster und Vögel"), Klavier-Solo, Messing, Wind und Schlagzeug (1986)
• La ville d'en-haut ("Die Stadt auf dem hohen"), Klavier-Solo, Messing, Wind und Schlagzeug (1987)
• Un sourire ("Ein Lächeln"), Orchester (1989)
• Pièce gießen Klavier et quatuor à cordes ("Stück für das Klavier und Streichquartett") (1991)
• Éclairs sur l'au-delà … ("Beleuchtungen auf darüber hinaus..."), Orchester (1988-92)

Unveröffentlicht, postum veröffentlicht oder verloren

Die Zusammensetzungen mehreren Messiaens wurden vom Komponisten für die Veröffentlichung nicht sanktioniert. Sie schließen die folgenden ein, von denen einige postum veröffentlicht worden sind, und von denen einige verloren werden.

• Dame von La de Shallott, für das Klavier (1917)
• Bankett von La eucharistique, für das Orchester (1928)
• Schwankungen écossaises, für das Organ (1928)
• Masse, 8 Soprane und 4 Geigen (1933)
• Fantaisie, für die Geige und das Klavier (1933; veröffentlichter 2007)
• Fêtes des belles eaux, für sechs ondes Martenots (1937)
• Musique de scène pour un Œdipe, elektronisch (1942)
• Chant des déportés, Chor und Orchester (1945, hat dann, wieder entdeckter 1991 verloren)
• Timbres-durées, musique concrète (1952), begriffen von Pierre Henry in der radiophonic Werkstatt des französischen Radios, ein Experiment, das Messiaen später für einen Misserfolg gehalten

• Feuillets inedits für das Klavier und ondes martenot (veröffentlichter 2001)
• Concert à quatre ("Vierfaches Konzert"), Klavier, Flöte, Oboe, Cello und Orchester (1990-91, fast beendet zur Zeit seines Todes, der von Loriod und Benjamin vollendet ist)

Abhandlungen

• Musical von Technique de mon langage ("Die Technik meiner Musiksprache"). Paris: Leduc, 1944.
• Vingt leçons d'harmonie ("20 Harmonie-Lehren"). Paris: Leduc, 1944.
• Traité de rythme, de couleur, und d'ornithologie (1949-1992) ("Abhandlung auf dem Rhythmus, der Farbe und der Ornithologie"), vollendet von Yvonne Loriod. 7 Teile haben in 8 Volumina gebunden. Paris: Leduc, 1994-2002.
• Analysen der Klavier-Arbeiten von Maurice Ravel, der von Yvonne Loriod editiert ist, die von Paul Griffiths übersetzt ist. [Paris]: Durand, 2005.

Verweisungen und weiterführende Literatur

Allgemeine Verweisungen

• Bruhn, Siglind (2007). Das Nachdenken von Messiaen des Vertrags und der Verkörperung: Musiksymbole des Glaubens an die Zwei Großen Klavier-Zyklen der 1940er Jahre. Hillsdale, New York: Pendragon Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-1-57647-129-6.
• Bruhn, Siglind (2008). Die Erforschungen von Messiaen der Liebe und des Todes: Musico-poetische Bedeutung in der Trilogie von Tristan und den Drei Zusammenhängenden Liedzyklen. Hillsdale, New York: Pendragon Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-1-57647-136-4.
• Bruhn, Siglind (2008). Die Interpretationen von Messiaen der Heiligkeit und Dreieinigkeit. Echos der Mittelalterlichen Theologie im Oratorium, den Organ-Meditationen und der Oper. Hillsdale, New York: Pendragon Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-1-57647-139-5.
• Sieger des 2009-Preises von Max B Miller von der amerikanischen Gilde von Organisten.

Gespräche mit dem Komponisten

Filme

• Erscheinung der Ewigen Kirche - der 2006-Film von Paul Festa über Antworten von 31 Künstlern zur Musik von Messiaen.
• Messiaen an 80 (1988). Geleitet von Sue Knussen. BFI Datenbankeintragung.
• Olivier Messiaen - Die Kristallliturgie (2007 [DVD-Ausgabe-Datum]). Geleitet von Olivier Mille.
• Olivier Messiaen: Arbeiten (1991). DVD, auf der Messiaen "Improvisationen" auf dem Organ an der Pariser Dreieinigkeitskirche durchführt.
• Die Südbankshow: Olivier Messiaen: Die Musik des Glaubens (1985). Geleitet von Alan Benson. BFI Datenbankeintragung.

Andere Verweisungen

• Anderson, Christine Lynn (1982). Eine Überprüfung eines Sängers von "Harawi von Olivier Messiaen: Chant d'Amour und de Mort". D.M.A. diss. Cincinnati: Universität von Cincinnati.
• Anderson, Shane Dewayne (1999). "Vingt betrachtet sur l'Enfant-Jesus" durch Olivier Messiaen: Eine Analyse Seiner Zufriedenen, Geistigen Bedeutungs- und Leistungspraxis. D.M.A. diss. Austin: Die Universität Texas an Austin.
• Aston, Stephanie Lynn (2011). "Reise des Ausdrucks: Eine Überprüfung von Vier Zwanzigsten und das Einundzwanzigste Jahrhundert Stimmliche Arbeiten". D.M.A. diss. San Diego: Universität Kaliforniens, San Diegos.
• Baggech, Melody Ann (1998). Eine englische Übersetzung des "Traite de Rythme von Olivier Messiaen, de Couleurs, et d'Ornithologie". Normanne: Die Universität Oklahomas.
• Barash, Amari Pfeffer (2002). "Cadential Gesten in der Posttonmusik: Die Verfassung von Rhythmen im "Ile de feu I" von Messiaen und Boulez' "Premiere Sonate", die Erste Bewegung". D.M.A. diss. New York: Stadtuniversität New Yorks.
• Friseur, Charles (1991). "Messiaen und sein Turangalila-symphonie". D.M.A. diss. Stanford: Universität von Stanford.
• Benitez, Vincent Perez der Jüngere (2001). "Wurf-Organisation und Dramatisches Design Im "Heiligen Francois d'Assise" von Olivier Messiaen". Dr. diss. Bloomington: Indiana Universität.
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• Boden, Ruth Adair (2008). "Leistungsstrategien für "das Ständchen" vom Pierrot von Schoenberg Lunaire, und "Lob für die Ewigkeit von Jesus" vom Quartett von Messiaen für das Ende der Zeit". D.M.A. diss. Tuscaloosa: Die Universität Alabamas.
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• Matossian, Nouritza. 1986. Xenakis. London: Kahn und Averill. Internationale Standardbuchnummer 1 871082 17 X
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• Stimson, Ann Michelle (1996). "Musikzeit mit der Avantgarde: Die japanische Verbindung". Dr. diss. Santa Barbara: Universität Kaliforniens, Santa Barbaras.
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• Toop, Richard (1974). "Messiaen / Goeyvaerts, Fano / Stockhausen, Boulez." Perspektiven der Neuen Musik 13, Nr. 1 (Fall-Winter): 141-69.
• Wardell, Xiaoman Zhang (1996). Eine Überprüfung Ausgewählter Zeitgenössischer mittels Zahlen Gelassener Arbeiten. D.M.A. diss. Claremont: Die Claremont-Absolventenuniversität.
• Welsh Ibanez, Deborah (2005). Farbe, Timbre und Klangfülle: Entwicklungen im Gebrauch von Olivier Messiaen des Schlagzeugs Zwischen 1956 — 1965. D.M.A. diss. Korallengiebel: Universität Miamis
• Weißer Luckow, Heidekraut (2011). La Marque du maitre: Der Einfluss von Messiaen auf Québécois Composers Serge Garant, Clermont Pepin und Andre Prevost. Dr. diss. Montreal: Universität von McGill.
• Whitmore, Brooks Blaine (2000). Rhythmische Techniken in den Vingt "Rücksichten von Olivier Messiaen sur l'Enfant-Jesus". D.M.A. diss. Austin: Die Universität Texas an Austin.
• Wong, Ren-Liang (1992). Band I. Eine Kurze Analyse der "Turangalila" Bewegungen "der Turangalila" Symphonie von Olivier Messiaen. Band II. Ton-Gedicht für das volle Orchester. (Ursprüngliche Zusammensetzung). Dr. diss. Los Angeles: Universität Kaliforniens, Los Angeles.
• Zheng, Zhong (2004). Eine Studie der Soloklavier-Arbeiten von Messiaen. Dr. diss. Hongkong: Die chinesische Universität Hongkongs.

Referenzen

Links

• BBC Profil von Messiaen
• Online-Quelle von Messiaen durch Malcolm Ball
• Infography über Olivier Messiaen
• oliviermessiaen.net, veranstaltet von Boston University Messiaen Project [BUMP]. Schließt ausführlich berichtete Information über das Leben und Arbeiten des Komponisten, Ereignisse ein, und verbindet sich zu anderen Websites von Messiaen.
• www.philharmonia.co.uk/messiaen, die Website von Messiaen des Philharmonia Orchesters. Die Seite enthält Artikel, ungesehene Images, Programm-Zeichen und Filme, um neben der Reihe des Orchesters von Konzerten zu gehen, die das Jahrhundert der Geburt von Olivier Messiaen feiern.
• David Schiff, Musik für das Ende der Zeit, Die Nation, ist am 25. Januar 2006 (am 13. Februar 2006 Problem) dahingeeilt. Formell eine Rezension von Messiaen durch Peter Hill und Nigel Simeone, aber stellt eine Übersicht des Lebens und Arbeiten von Messiaen zur Verfügung.
• "Couleurs de la Cité Céleste d'Olivier Messiaen" durch Philippe Lalitte (Multimediaanalyse).
• Nigel Simeone, Olivier Messiaen: Eine Biografische Skizze von der Musik-Fest-2008-Website von Messiaen
• Musik und der Holocaust - Olivier Messiaen
• Meine Weisen von Messiaen - Eine Sehdarstellung der Weisen von Messiaen der beschränkten Umstellung

Das Hören

• Louis Thiry, der "La Messe de Pentecôte" durch Olivier Messiaen auf dem Organ von Sint-Bavokerk in Haarlem (Nederlands) spielt
• Thème und Schwankungen - Helen Kim, Geige; Adam Bowles, Klavier Luna Nova Neues Musik-Ensemble
• Le merle noir - John McMurtery, Flöte; Adam Bowles, Klavier Luna Nova Neues Musik-Ensemble
• Quatuor pour la fin du temps - Luna Nova Neues Musik-Ensemble
• Regard de l'esprit de joie von Vingt betrachtet..., Tom Poster, Pianist
• Birdsong in Messiaen
• Das Beispiel von Birdsong in Messiaen hat auf einem Pfeife-Organ von Mühleisen gespielt
• Eingehende Eigenschaft auf Olivier Messiaen durch den englischen Dienst von Radio France International