Die Kunst der Fuge (oder Die Kunst der Fuge, ursprünglichen Deutsch: Die Kunst der Fuge), BWV 1080, ist eine unvollständige Arbeit von Johann Sebastian Bach (1685-1750). Es wurde am wahrscheinlichsten am Anfang der 1740er Jahre, wenn nicht früher angefangen. Die erste bekannte überlebende Version, die 12 Fugen und 2 Kanons enthalten hat, wurde vom Komponisten 1745 kopiert. Dieses Manuskript hat einen ein bisschen verschiedenen Titel, hinzugefügt später von seinem Schwiegersohn Johann Christoph Altnickol: Die Kunst der Fuga. Die zweite Version von Bach wurde 1751 nach seinem Tod veröffentlicht. Es enthält 14 Fugen und 4 Kanons. "Die Regierungsidee von der Arbeit", wie der bedeutende Fachmann von Bach Christoph Wolff gesagt hat, ist "eine Erforschung eingehend der kontrapunktischen einem einzelnen Musikthema innewohnenden Möglichkeiten."

Jede der 14 Fugen außer dem Finale unfertig ein Gebrauch dasselbe irreführend einfache Thema im D Minderjährigen:

Struktur

1751 hat Ausgabe gedruckt, die verschiedenen Bewegungen werden durch die Erhöhung der Ordnung der Kultiviertheit der kontrapunktischen verwendeten Geräte grob eingeordnet. Die arabische Zahl im Titel zeigt die Zahl von Stimmen in der Fuge mit Ausnahme von der letzten an, wo ein 3 Soggetti "mit 3 Themen" vorhat:

Einfache Fugen:

:1. Contrapunctus I, und

:2. Contrapunctus II: Einfache monothematische 4-stimmige Fugen auf dem Hauptthema, das durch einen 'französischen' Stil begleitet ist, haben Rhythmus-Motiv punktiert.

:3. Contrapunctus III und

:4. Contrapunctus IV: Einfache monothematische 4-stimmige Fugen auf der Inversion des Hauptthemas, d. h. des Themas wird "auf den Kopf gestellt":

Gegenfugen, in denen eine Schwankung des Hauptthemas sowohl in der regelmäßigen als auch in umgekehrten Form verwendet wird:

:5. Contrapunctus V: Hat viele stretto Einträge, wie Contrapuncti VI und VII tun.

:6. Contrapunctus VI, 4 in Stylo Francese: Das fügt beide Formen des Themas in der Verringerung hinzu (Zeichen-Längen halbierend) mit wenig Steigen, und hinuntersteigende Trauben von Sechzehntelnoten in einer Stimme haben geantwortet oder haben durch ähnliche Gruppen in Zweiunddreißigstelnoten in einem anderen gegen anhaltende Zeichen in den Begleitstimmen Satzzeichen gesetzt. Der punktierte Rhythmus, der durch diese wenig das Steigen und die hinuntersteigenden Gruppen erhöht ist, deutet an, was "französischen Stil" am Tag von Bach, folglich der Name Stylo Francese genannt wird.

:7. Contrapunctus VII, 4 pro Augmentationem und Diminutionem: Gebrauch hat sich vermehrt (alle Zeichen-Längen verdoppelnd), und verringerte Versionen des Hauptthemas und seiner Inversion.

Doppelte und dreifache Fugen, mit zwei und drei Themen beziehungsweise:

:8. Contrapunctus VIII, 3: Dreifache Fuge.

:9. Contrapunctus IX, 4 alla Duodecima: Doppelte Fuge

:10. Contrapunctus X, eine 4 alla Decima: Doppelte Fuge.

:11. Contrapunctus XI, 4: Dreifache Fuge.

Spiegelfugen, in denen die ganze Kerbe ohne Verlust der Musikalität umgekehrt werden kann:

:12. Contrapunctus XII, 4: Die rectus (normal) und inversus (umgekehrt) Versionen werden allgemein abgespielt, um sich rückwärts zu bewegen.

:13. Contrapunctus XIII, 3: Die zweite Spiegelfuge in 3 Stimmen, auch eine Gegenfuge.

Kanons, die durch den Zwischenraum und die Technik etikettiert sind:

:14. Kanon pro Augmentationem in Contrario Motu: Vermehrter Kanon in der umgekehrten Bewegung.

:15. Kanon alla Ottava: Kanon an der Oktave. Die zwei Nachahmen-Stimmen werden durch eine Oktave getrennt.

:16. Kanon alla Decima in Contrapunto alla Terza: Kanon am zehnten, Kontrapunkt am dritten.

:17. Kanon alla Duodecima in Contrapunto alla Quinta: Kanon am zwölften, Kontrapunkt am fünften.

Eine Einordnung von Contrapunctus XIII, sieh unten.

:18. Fuga 2 (rectus) und Alio modo Fuga 2 (inversus)

Unfertige vierfache Fuge:

:19. Fuga ein 3 Soggetti (Contrapunctus XIV): 4-stimmig dreifach, vielleicht vierfach, Fuge, deren drittes Thema auf dem JUNGGESELLE-Motiv, B - - C - B ('H' in der deutschen Brief-Notation) basiert.

Quellen der Arbeit

Die Ordnung der Fugen und Kanons ist diskutiert worden, besonders wenn es Unterschiede zwischen dem Manuskript und den gedruckten Ausgaben gibt, die sofort nach dem Tod von Bach erscheinen. Auch Musikgründe sind angerufen worden, um verschiedene Ordnungen für spätere Veröffentlichungen und/oder die Ausführung der Arbeit z.B durch Wolfgang Graeser 1927 vorzuschlagen, der auch seine eigene "Vollziehung" endgültigen Contrapunctus XIV veröffentlicht hat.

1751 gedruckt Ausgabe enthalten — abgesondert von einer hohen Zahl von Fehlern und anderen Fehlern — eine vierstimmige Version von Contrapunctus XIII, hat veranlasst, auf zwei Tastaturen (rectus BWV 1080/18,1 und inversus BWV 1080/18,2) gespielt zu werden. Es ist jedoch ob die gedruckte Anzeige "2 Clav zweifelhaft." und die vierte zusätzliche Stimme, die gemäß der üblichen Praxis von Bach nicht widergespiegelt wird, ist auf ihn, oder von seinem Sohn (En) zurückzuführen, der diese Erstausgabe beaufsichtigt hat.

Das Gravieren der Kupferteller für die gedruckte Ausgabe hätte jedoch kurz vor dem Tod des Komponisten gemäß zeitgenössischen Quellen angefangen, aber es ist unwahrscheinlich, dass Bach jede echte Aufsicht in dieser Vorbereitung der gedruckten Ausgabe wegen seiner Krankheit zurzeit hatte.

Die erste gedruckte Ausgabe schließt auch eine Arbeit ohne Beziehung als eine Art "Wiederholung", die Choral-Einleitung Vor deinen Thron tret Ich hiermit ein (Hiermit ich komme vor dem Deinen Thron), BWV 668a, den, wie man sagt, Bach auf seinem Sterbebett diktiert hat.

Ein 1742-Reinentwurf-Manuskript enthält Contrapuncti I-III, V-IX, und XI-XIII, plus die Oktave und vermehrten Kanons und eine frühere Version von Contrapunctus X.

Instrumentierung

Manuskript-Kopien der Kunst der Fuge, sowie der ersten gedruckten Ausgabe, verwenden das offene Zählen, wo jede Stimme über seinen eigenen Personal geschrieben wird. Das hat zur Annahme geführt, dass die Kunst der Fuge eine intellektuelle Übung, beabsichtigt war, um studiert und nicht gehört zu werden. Jedoch geben Musikwissenschaftler heute, wie Gustav Leonhardt, zu, dass die Kunst der Fuge wahrscheinlich beabsichtigt war, um auf einem Tastatur-Instrument gespielt zu werden. Die Argumente von Leonhardt haben den folgenden eingeschlossen:

1. Es war übliche Praxis in den 17. und frühen 18. Jahrhunderten, um Tastatur-Stücke in der offenen Kerbe, besonders diejenigen zu veröffentlichen, die kontrapunktisch kompliziert sind. Beispiele schließen Fiori von Frescobaldi musicali (1635), Tabulatura Nova von Samuel Scheidt (1624), Arbeiten von Johann Jakob Froberger (1616-1667), Franz Anton Maichelbeck (1702-1750) und anderen ein.
2. Die Reihe von keinem des Ensembles oder Orchesterinstrumenten der Periode entspricht einigen der Reihen der Stimmen in Der Kunst der Fuge. Außerdem wird keine der melodischen Gestalten, die das Ensemble-Schreiben von Bach charakterisieren, in der Arbeit gefunden, und es gibt keinen Generalbass.
3. Die verwendeten Fuge-Typen sind an die Typen im Gut gehärteten Clavier, aber nicht die Ensemble-Fugen von Bach erinnernd; Leonhardt zeigt auch eine "optische" Ähnlichkeit zwischen den Fugen der zwei Sammlungen, und weist auf andere stilistische Ähnlichkeiten zwischen ihnen hin.
4. Schließlich, da sich die Bassstimme in Der Kunst der Fuge gelegentlich über dem Tenor erhebt, und der Tenor der "echte" Bass wird, leitet Leonhardt ab, dass der Bassteil nicht gemeint geworden ist, um bei 16-Fuß-Wurf verdoppelt zu werden, so das Pfeife-Organ als das beabsichtigte Instrument beseitigend, den Kielflügel als die logischste Wahl verlassend.

Die Tatsache, dass es auf einer Tastatur überhaupt spielbar ist, ist Beweise für einige, dass das das beabsichtigte Instrument von Bach war, weil es nicht möglich ist, die meisten seiner Ensemble-Stücke auf einem Tastatur-Instrument zu spielen.

Die unfertige Fuge

Contrapunctus XIV bricht plötzlich in der Mitte der dritten Abteilung an der Bar 239 ab. Das Autogramm trägt ein Zeichen in der Handschrift des Sohnes von Bach Carl Philipp Emanuel Bach, der "Über dieser Fuge, wo der Name B Ein C H im Contrasubject angebracht worden, ist der Verfasser gestorben sagt." ("Am Punkt, wo der Komponist den Namen BACH [einführt, für den die englische Notation B Ein C B] im Gegenthema dieser Fuge sein würde, ist der Komponist gestorben.") Jedoch diskutiert moderne Gelehrsamkeit diese Version insbesondere, weil die Musiknoten unbestreitbar in der eigenen Hand von Bach sind, die in einer Zeit geschrieben ist, bevor seine sich verschlechternde Vision zu unregelmäßiger Handschrift, wahrscheinlich 1748-1749 geführt hat.

Viele Gelehrte, einschließlich Gustav Nottebohms (1881), Wolff und Davitt Moroney, haben behauptet, dass das Stück beabsichtigt war, um eine vierfache Fuge, mit dem öffnenden Thema von Contrapunctus I zu sein, um als das vierte Thema eingeführt zu werden. Titelfuga, der 3 soggetti, in Italienisch aber nicht Latein, vom Komponisten, aber von CPE Bach und der Todesanzeige von Bach wirklich nicht gegeben wurden, erwähnt "einen Entwurf für eine Fuge, die vier Themen in vier Stimmen enthalten sollte". Die Kombination aller vier Themen würde die komplette Arbeit zu einem passenden Höhepunkt bringen. Wolff hat auch vermutet, dass Bach die Fuge auf einer verlorenen Seite, genannt "Bruchstück X" durch ihn beendet haben könnte, auf dem der Komponist versucht hat, den Kontrapunkt zwischen den vier Themen auszuarbeiten.

Mehrere Musiker und Musikwissenschaftler haben Vollziehungen von Contrapunctus XIV, namentlich Musik-Theoretiker Hugo Riemann, Musikwissenschaftler Donald Tovey und Zoltán Göncz, Organisten Helmut Walcha, David Goode und Lionel Rogg und Davitt Moroney vermutet. Die Fantasie von Ferruccio Busoni basiert Contrappuntistica auf Contrapunctus XIV, aber ist mehr eine Arbeit von Busoni als durch Bach.

2007 haben Organist von Neuseeland und Leiter Indra Hughes eine Doktorthese über das unfertige Ende von Contrapunctus XIV vollendet, vorschlagend, dass die Arbeit unfertig verlassen wurde, nicht weil Bach gestorben ist, aber als eine absichtliche Wahl durch Bach, unabhängige Anstrengungen bei einer Vollziehung zu fördern.

Das Buch von Douglas Hofstadter Gödel, Escher, bespricht Bach die unfertige Fuge und den angenommenen Tod von Bach während der Zusammensetzung als eine ironische Illustration des ersten Unvollständigkeitslehrsatzes des österreichischen Logikers Kurt Gödel. Um spezifischer zu sein, besteht die Idee in diesem Lehrsatz darin, dass die wirkliche Macht eines "genug starken" formellen mathematischen Systems ausgenutzt werden kann, um das System, durch das Führen zu Behauptungen "zu untergraben", die solche Dinge behaupten, wie "Ich in diesem System nicht bewiesen werden kann". Wegen dieser gewundenen Art der Selbstverweisung sind solche Behauptungen wahr, aber unbeweisbar. In der Diskussion von Hofstadter wird das große compositional Talent von Bach als eine Metapher für ein "genug starkes" formelles System verwendet; jedoch ist die Einfügung von Bach seines eigenen Namens "im Code" in die Fuge nicht, sogar metaphorisch, ein Fall der Selbstverweisung von Gödelian; und der Misserfolg von Bach, seine Selbstverweisungsfuge-Aufschläge als eine Metapher für den unprovability der Behauptung von Gödelian, und so für die Unvollständigkeit des formellen Systems zu beenden.

Ein Buch betitelt "Bach: Aufsätze auf Seinem Leben und Musik" schließen einen Artikel über die unfertige Fuge ein, feststellend, dass Bach nie vorgehabt hat, den Rest der Fuge auf der letzten Platte von Musik-Papier zu schreiben, das für die Fuge wegen der Unanordnung der untersten Dauben verwendet ist. Es sagt auch, dass wegen des oben erwähnten Grunds Bach den Rest der Fuge auf einer anderen Platte von Musik-Papier, genannt "Bruchstück x" geschrieben hat, der vollendet hätte, oder fast, die Fuge vollendet hat. Jedoch, selbst wenn es ein Bruchstück x gibt, ist es verloren worden.

Die Versetzungsmatrix

1991 wurde eine Theorie von Zoltán Göncz veröffentlicht, auf die Frage dessen antwortend, wie Bach das Äußere des vierten Themas, des Hauptthemas des Zyklus geplant hat:

Im Laufe der Ausstellung der ersten drei Themen (das erste Thema: Mm 1-21, das zweite Thema: Mm 114-141, das dritte Thema: Mm 193-207), Bach hat eine Serienfolge von Stimmeneinträgen entschieden im Voraus angewandt, durch den er die Rahmen der Zeit und Raums der unterworfenen Einträge bestimmt hat. Die Überlagerung der drei Ausstellung matrices Ahnungen, und entwickelt sich als eine Verneinung, die Folge der Stimmeneinträge des vierten Themas. Das Kopieren der vier Themen auf einander zeigt einen charakteristischen Aufbau des oeuvre von Bach, der hauptsächlich in den stimmlichen Fugen vorkommt: das der Versetzungsfuge.

Jedoch paradox folgt es aus der Logik, eine vierfache Fuge zusammenzusetzen, dass die Kombinationen, die sich allen vier Themen anschließen (d. h. jene Kombinationen, die letzt scheinen, wenn sie die Arbeit durchführen) bereits in der allerersten Bühne der Zusammensetzung vollendet wurden, weil die Möglichkeit, auf die vier Themen (1 + 2 + 3 + 4) überzugreifen, die Conditio sine qua non ist, eine vierfache Fuge zu schreiben. Der Prozess der Zusammensetzung geht auf eine geradlinige Weise vom Anfang, aber mit allen vier Teilen in Sicht nicht weiter.

Eine der bemerkenswerten Eigenschaften von Contrapunctus XIV ist, dass in dieser Bewegung Bach den stretto von ganzen Ausstellungen, layering die ersten zwei Ausstellungen oben auf einander vor dem Einführen des dritten Themas angewandt hat. In der Ausstellung der ersten drei Themen hat er die spätere Versetzung stretti "programmiert", hat dann die Ausstellungen als "Programme", "Algorithmen" angewandt. Wie man beweisen kann, ist die Versetzungsmatrix, abgesondert vom Entstehen authentisch mit Bach, zur Zeit der Entstehung der Arbeit (d. h. früher bereit gewesen als die überlebende Abteilung).

Die Entdeckung der Versetzungsmatrix war eine der wesentlichsten Voraussetzungen, für eine Rekonstruktion von Contrapunctus XIV zu erreichen, der sich der ursprünglichen von Bach geplanten Form nähern könnte. (Göncz, Z.: Rekonstruktion des Endgültigen Contrapunctus Der Kunst der Fuge, in: Internationale Zeitschrift der Musikwissenschaft Vol. 5, Seiten 25-93. Internationale 1997-Standardbuchnummer 3-631-49809-8; Vol. 6, Seiten 103-119. Internationale 1998-Standardbuchnummer 3-631-33413-3)

Ein Pythagoreisches Mysterium

Die Theorie wird vom Cellisten Hans-Eberhard Dentler vorgebracht (ein Schüler von Pierre Fournier und Gefährte der Weltakademie der Kunst und Wissenschaft), dass die Kunst der Fuge geschrieben wurde, um Pythagoreische philosophische Grundsätze zu zeigen. Die Argumente kreisen auf die Freundschaft von Bach mit Johann Matthias Gesner, den er in Weimar gekannt hatte, und wer sich 1730 zu Thomasschule an Leipzig bewegt hat (wo Bach Kantor war) als Rektor. Dort hat Gesner gelehrt, dass die griechische Philosophie mit einer Betonung auf dem Pythagoreer gedacht hat.

Unter den Studenten von Gesner war Lorenz Christoph Mizler, der ein Schüler und Freund von Bach geworden ist. Bach war einer vier hat dedicatees der 1734-Doktorarbeit von Mizler auf der Musik als ein Teil einer Philosophischen Ausbildung unterschieden. Mizler hat den Korrespondierenden Sozietät der Musikalischen Wissenschaften (Entsprechende Gesellschaft von Musikwissenschaften) 1738 gegründet, dem sich Bach im Juni 1747 angeschlossen hat, und deren Handel und Telemann auch Mitglieder waren. Die Gesellschaft ist mit der Vereinigung von Musik, Philosophie, Mathematik und Wissenschaft in der Pythagoreischen Theorie beschäftigt gewesen und hat verlangt, dass jedes Mitglied eine praktische Arbeit in der Demonstration dieser Annäherung beigetragen hat, für die Bach seine Kanonischen Schwankungen auf "Vom Himmel hoch da komm' ich sie" für das Organ, BWV 769, und das Kanon-Sicherheitsglas 6 voci erzeugt hat. Die Arbeit der Gesellschaft hat mit der Veröffentlichung einer Bibliografie (in seinem Musikalische Bibliotek) angefangen in Arbeiten von Marcus Meibom, John Wallis, Leibniz, Kepler und Robert Fludd Verweise anzubringen.

Die Punkte dieser Analyse sind, dass die Arbeit ein Mysterium im klassischen Sinn eines innerhalb seiner Struktur enthaltenen Rätsels einsetzt. Das existiert in den numerischen und philosophischen Beziehungen der Einheit (eine Schlüsselunterschrift überall und die thematische Synthese); Tetraktys (die Beziehung 1, 2, 3 und 4, wie eingeordnet, das vollkommene Dreieck zu bilden), der Spiegel oder Spiegel-Grundsatz, Contrapunctus, wie auf Aristotelische Fachsprache zurückzuführen gewesen ist, die sich auf balancierende Gegenteile, die Musik der Bereiche bezieht, wird vielleicht in Fugen 1-7, und im Begriff Fuge widerspiegelt, 'Flug' vorhabend, der sich auf den Flug der Musikausdrücke bezieht.

Gegen die Theorie ist die offenbare Teilnahmslosigkeit von Bach gegenüber der Gesellschaft in seinen frühen Jahren und seine Unschlüssigkeit im Verbinden ihm. Die Gesellschaft hatte tatsächlich versucht, Grundsätze für das Schreiben von Kantaten einzusetzen, die mit seiner eigenen Annäherung nicht übereingestimmt haben. Seitdem jede Musikstruktur gegen die Pythagoreische Analyse von Mizler empfindlich war, bleibt der Fall für jeden spezifischen Präzedenzfall-Einfluss auf Die Kunst der Fuge mutmaßlich.

Es ist auch behauptet worden, dass das verborgene Thema in den Mysterium-Schwankungen von Edward Elgar Auf die Kunst der Fuge zurückzuführen sein kann.

Filme über die Kunst der Fuge

Die Dokumentarfilmwüste-Fuge ist ein 90-minutiger Dokumentarfilm über die Geschichte der Kunst der Fuge und seiner Eignung für die Leistung auf dem Organ. Der Film zeigt Interviews mit dem Gelehrten Christoph Wolff, George Ritchie (Organist) und Organ-Baumeister Ralph Richards und Bruce Fowkes.

Bemerkenswerte Aufnahmen

Sieh http://www.jsbach.org/1080.html und http://www.bach-cantatas.com/NVD/BWV1080.htm#Rec für mehr ganze Listen.

Kielflügel:

• Gustav Leonhardt (1969)
• Davitt Moroney (1985)
• Tonne Koopman mit Tini Mathot (1994), auf zwei Kielflügeln
• Menno Van Delft (1999)
• Sébastian Guillot (2006)
• Bradley Brookshire (2007) schließt eine zusätzliche CD-ROM mit der Kerbe ein, um vorwärts zu folgen, weil MP3s spielen
• Gavin Black & George Hazelrigg (2009) auf zwei Kielflügeln: Stimmen haben sich ebenso überall geteilt. http://www.theartofthefugue.com
• Lorenzo Ghielmi auf einem Klavier von Silbermann und Kielflügel mit dem Viola-Quartett von Vittorio Ghielmi und "Il Suonar Parlante" (2009)

Organ:

• Helmut Walcha (1956, 1970)
• Glenn Gould (1962) unvollständiger
• Ensemble Wolfgang von Karajan (1963), auf drei Raum-Organen
• Lionel Rogg (1970)
• André Isoir (1999) Einige Bewegungen hat als ein Duett mit Pierre Farago, auf dem Organ von Grenzing von Saint-Cyprien in Périgord, Frankreich geleistet
• Wolfgang Rübsam (1992)
• Marie-Claire Alain (1993)
• Louis Thiry (1993) auf dem Organ von Silbermann der heilig LThomaskirche (Straßburg).
• Hans Fagius (2000) auf dem Organ von Carsten Lund der Garnisons Kirche Kopenhagen, Dänemark.
• Kevin Bowyer (2001) auf dem Organ von Marcussen der heilig LHanskirche, Odense, Dänemark
• George Ritchie (Organist) (2010) auf dem Richards, Organ von Fowkes & Co des Gipfels presbyterianische Kirche in Scottsdale, Arizona. Diese Aufnahme schließt als eine Bonus-Spur ein, die eine Alternative der unfertigen Endfuge mit der Vollziehung durch Helmut Walcha nimmt.

Klavier:

• Richard Buhlig und Wesley Kuhnle (1934)
• Glenn Gould unvollständiger
• Charles Rosen (1967)
• Grigory Sokolov (1982)
• Zoltán Kocsis (1984)
• Yuji Takahashi (1988)
• Evgeni Koroliov (1991)
• Tatiana Nikolayeva (1992)
• Andrei Vieru (1994)
• Walter Riemer (2006), mit einem fortepiano des Typs von Mozart
• Pierre-Laurent Aimard (2008)

Streichquartett:

• Quartett von Roth (1934-5) schließt mutmaßliches Ende ein, das von Donald Tovey auf der Tastatur gespielt ist.
• Quartetto Italiano (1985)
• Streichquartett von Juilliard (1989)
• Quartett von Keller (1997)
• Delmé Quartett (2000), eingeordnet vom Komponisten Robert Simpson, einschließlich Versionen von Contrapuntus XIV, der unfertig und im Anschluss an die Version von Tovey vollendet ist.
• Streichquartett von Emerson (2003)
• Vittorio Ghielmi und Viola-Quartett "von Il Suonar Parlante" (2009) mit Lorenzo Ghielmi auf einem Klavier von Silbermann und Kielflügel

Orchester:

• Hermann Scherchen mit Orchestre de la RTSI (1965)
• Karl Ristenpart mit dem Kammerorchester von Saar (1965)
• Neville Marriner mit der Akademie von St. Martin in den Feldern (1974)
• Jordi Savall mit Hesperion XX (1986)
• Erich Bergel mit dem Cluj philharmonischen Orchester (1991)
• Karl Münchinger und Stuttgarter Kammerorchester (1965)
• Stuttgarter Kammerorchester (2002)
• Rinaldo Alessandrini und Konzert Italiano (1998)

Anderer:

• Milan Munclinger mit Ars Rediviva (1959, 1966, 1979)
• Streichquartett der schönen Künste und New Yorker Holzblasinstrument-Quintett (1962)
• Yuji Takahashi (unvollständige) elektronische Version (1975)
• Musica Antiwas Köln (Direktor Reinhard Goebel) für das Streichquartett / Kielflügel und verschieden solche instrumentalen Kombinationen (1984)
• Berliner Saxophon Quartett für das Saxofon (1990)
• József Eötvös für zwei Acht-Schnuren-Gitarren (2002)
• Zagreb Gitarrenquartett für das Gitarrenquartett (2005)
• Amsterdam Loeki Stardust Quartett für das Recorder-Quartett (1998)
• Gespenst (Direktor: Laurence Dreyfus) für die Viola da gamba vierstimmiger Gemahl (1998)
• Calefax Reed Quintet für Rohr-Instrumente (2000)
• Laubsägearbeit für den Gemahl von Violen (2002)
• Aurelia Saxophone Quartet für das Saxofon-Quartett (2005)
• Das kanadische Messing für das Messingquintett
• Die elektronische Kunst der Fuge durch Klangspiegel (2005)
• Die Version der Instrumentierung von Jacques Chailley von Pascal Vigneron für das Windquartett, Messingquartett und Organ (2005)
• Eine elektronische Version, Laibachkunstderfuge, durch Neue Slowenische Kunst Industrieband Laibach (2008).

Medien

Siehe auch

• Liste von Zusammensetzungen von Johann Sebastian Bach
• Junggeselle-Zusammensetzungen haben während der Lebenszeit des Komponisten gedruckt
• Unfertige Symphonie
• Die Kunst des Fuge-Schallplattenverzeichnisses

Zeichen und Verweisungen

Außenverbindungen

• Volles Schallplattenverzeichnis Der Kunst der Fuge
• Johann Sebastian Bach / L'art de la fugue / Die Kunst der Fuge - Jordi Savalls, Hesperion XX - Alia Vox 9818
• Klavier-Gesellschaft: JS Bach - Eine Lebensbeschreibung und verschiedene freie Aufnahmen im MP3-Format, einschließlich der Kunst der Fuge
• Webaufsatz auf der Kunst der Fuge
• Einführung in die Kunst der Fuge
• Sterben Sie Kunst der Fuge (Hunderte und MIDI Dateien) auf der Mutopia-Projektwebsite
• Die Kunst der Fuge als MIDI Dateien
• Image des Endes der Endfuge an der Außenseite
• Contrapunctus XIV (die wieder aufgebaute vierfache Fuge) - Carus-Verlag
• Malina, János: Die Äußerste Fuge, Der Ungar Vierteljährlich, Winter 2007
• Contrapunctus XIV (Rekonstruktion): Teil 1/2, Teil 2/2 (Video von YouTube)
• Contrapunctus II als interaktive Hypermedien an BinAural Zusammenarbeitender Hypertext
• Synthetisierte Verwirklichung und Analyse der Kunst der Fuge von Jeffrey Hall
• Hughes, Indra (2006) Unfall oder Design? Neue Theorien über unfertigen Contrapunctus 14 in JS Bach Die Kunst der Fuge BWV 1080 Die Universität der Auckland Doktorarbeit
• "Johann Sebastian Bach Die Kunst der Fuge" ein Artikel über die Kunst des Junggesellen der Fuge von Uri Golomb, der in Goldberg Frühe Musik-Zeitschrift veröffentlicht ist
• Ars Rediviva: Gesunde Aufnahme-Bibliothek, die Kunst der Fuge, Contrapunctus VIII
• http://www.fuguestatefilms.co.uk/aof Beschreibung der Dokumentarfilmwüste-Fuge
• Elektronische Verwirklichung durch Klangspiegel