Schwankungen auf einem Ursprünglichen Thema für das Orchester ("Mysterium"), Op. 36, allgemein gekennzeichnet als die Mysterium-Schwankungen, ist eine Reihe ein Thema und seine vierzehn Schwankungen, die für das Orchester durch Edward Elgar in 1898-1899 geschrieben sind. Es ist die am besten bekannte groß angelegte Zusammensetzung von Elgar, sowohl für die Musik selbst als auch für die Mysterien dahinter. Elgar hat das Stück "meinen Freunden gewidmet, die innerhalb", jede Schwankung geschildert sind, die eine liebevolle Beschreibung von einem seines Kreises von nahen Bekanntschaften ist. Sieh: Musikkryptogramm.

Nach seinem 1899 Londoner Premiere hat das Stück Beliebtheit erreicht und wurde internationale Leistungen gegeben. Die in den Schwankungen porträtierten Leute schließen seine Frau Alice, Augustus J. Jaeger und Elgar selbst ein. Es ist für verschiedene Instrumente eingeordnet worden. Das Mysterium ist nicht die Identität der porträtierten Personen, wie diejenigen bekannt sind, aber eher ein verborgenes Thema d. h. in den Wörtern von Elgar, "nicht gespielt". Dieses verborgene Thema ist das Thema von viel Spekulation gewesen, und verschiedene Musiker haben Theorien dafür vorgeschlagen, wie Melodie es sein konnte, obwohl Elgar nicht gesagt hat, dass es eine Melodie war. Das Mysterium konnte etwas anderes, wie ein Symbol oder ein literarisches Thema sein. Elgar hat keine der Lösungen akzeptiert, die in seiner Lebenszeit, und, erfreut mit seinem kleinen Witz vorgebracht wurden, das Geheimnis mit ihm zum Grab genommen haben. Die Mysterium-Schwankungen sind mehr als sechzig Aufnahmen seit 1924 gegeben worden.

Geschichte

Die Rechnung von Elgar der Entstehung des Stückes war, dass nach einem Ankleidetag des Unterrichtens 1898 er am Klavier träumte. Eine Melodie, die er gespielt hat, hat die Aufmerksamkeit seiner Frau Alice erregt, die es gemocht hat und ihn gebeten hat, es für sie zu wiederholen. Also, um sie zu unterhalten, hat er begonnen, Schwankungen auf dieser Melodie, jeder entweder ein Musikbildnis von einem ihrer Freunde, oder im Musikstil zu improvisieren, den sie verwendet haben könnten. Elgar hat schließlich ausgebreitet und hat diese Improvisationen in die Mysterium-Schwankungen orchestriert. Er hat einschließlich Schwankungen in Betracht gezogen, die Arthur Sullivan und Hubert Parry porträtieren, aber war unfähig, ihre Musikstile ohne Pasticcio zu assimilieren, und hat die Idee fallen lassen.

Das Stück wurde zuerst an St. James Saal, London durchgeführt am 19. Juni 1899 von Hans Richter geführt. Kritiker wurden zuerst über die Schicht der Täuschung geärgert, aber die Substanz, Struktur und Orchesterbearbeitung der Arbeit am meisten gelobt. Elgar hat die Endschwankung revidiert, 100 neue Bars und einen Organ-Teil hinzufügend; die neue Version, derjenige hat gewöhnlich heute gespielt, wurde am Worcester Drei Chor-Fest am 13. September 1899 mit Elgar gespielt, der führt.

Die europäische Kontinentalpremiere wurde in Düsseldorf, Deutschland am 7. Februar 1901, unter Julius Buths durchgeführt (wer auch die europäische Premiere Des Traums von Gerontius im Dezember 1901 führen würde). Die Arbeit hat schnell viele internationale Leistungen von St. Petersburg erreicht, wo es Alexander Glazunov und Nikolai Rimsky-Korsakov 1904 nach New York erfreut hat, wo Gustav Mahler es 1910 geführt hat.

Musik

Orchesterbearbeitung

Die Arbeit wird für 2 Flöten (eine sich verdoppelnde Pikkoloflöte), 2 Oboen, 2 Klarinetten in der B Wohnung, 2 Fagotte eingekerbt, Kontrafagott, 4 mischt sich F, 3 Trompeten in F, 3 Posaunen, Tuba, Kesselpauken, Seitentrommel, Dreieck, Basstrommel, Becken, Organ (ad lib) und Schnuren ein.

Struktur

Die Arbeit besteht aus dem Thema, das von 14 Schwankungen gefolgt ist. Der Schwankungsfrühling von den melodischen, harmonischen und (besonders) rhythmischen Elementen des Themas und die verlängerte vierzehnte Schwankung bilden ein großartiges Finale.

Elgar hat das Stück "meinen Freunden gewidmet, die innerhalb geschildert sind", und in der Kerbe vorkonfrontiert jede Schwankung entweder mit einem Spitznamen oder mit Initialen, ein Hinweis zur Identität des Freunds hat gezeichnet. Wie mit gemalten Bildnissen der Zeit üblich war, zeichnen die Musikbildnisse von Elgar ihre Themen an zwei Niveaus. Jede Bewegung befördert einen allgemeinen Eindruck der Persönlichkeit seines Themas; außerdem enthalten die meisten von ihnen eine Musikverweisung auf eine spezifische Eigenschaft oder Ereignis, wie das Stottern von Dorabella, das Lachen von Winifred Norbury oder der Spaziergang in den Wäldern mit der Raubmöwe. Die Abteilungen des Stückes sind wie folgt.

Thema (Andante)

: Das Thema besteht aus zwei sich abhebenden melodischen Bruchstücken, das erste das Hauptthema:

: Das Hauptthema wird durch die ersten Geigen am Anfang gespielt. Es wird seit einem zweiten Mal mit einer ein bisschen verschiedenen Begleitung gespielt, nachdem die zweite Melodie durch die Holzblasinstrumente eingeführt worden ist. Beide Bruchstücke werden weiter in den folgenden Schwankungen entwickelt.

: Das Thema führt in die Schwankung 1 ohne eine Pause.

Schwankung I (Tempo von L'istesso) "C.A.E."

: Caroline Alice Elgar, die Frau von Elgar. Die Schwankung enthält Wiederholungen eines melodischen Vier-Zeichen-Bruchstücks, das Elgar wie verlautet gepfiffen hat er ist nach Hause in seine Frau angekommen. In 'Meinen Innerhalb von' Elgar Geschilderten Freunden hat geschrieben, "Die Schwankung ist wirklich eine Verlängerung des Themas damit, was ich romantische und feine Hinzufügungen habe sein wollen; diejenigen, die C.A.E. gewusst haben, werden diese Verweisung auf diejenige verstehen, deren Leben eine romantische und feine Inspiration war."

Schwankung II (allegro) "H.D.S.-P."

: Hauen Sie David Steuart-Powell. In 'Meinen Innerhalb von' Elgar Geschilderten Freunden hat geschrieben, "Hauen Sie David Steuart-Powell, war ein wohl bekannter Amateurpianist und ein großer Spieler der Kammermusik. Er wurde mit B.G.N vereinigt. (Cello) und der Komponist (Geige) viele Jahre lang in diesem Spielen. Sein charakteristischer diatonischer Lauf über die Schlüssel vor dem Anfang zu spielen ist hier humorvoll travestied in den Sechzehntelnote-Durchgängen; diese sollten eine Tokkata, aber chromatisch außer der Zuneigung von H.D.S.-P.'s andeuten."

Schwankung III (allegretto) "R.B.T."

: Richard Baxter Townshend, Autor der "Anfänger"-Reihe von Büchern. Die Schwankung hat eine Verweisung auf die Präsentation von R.B.T eines alten Mannes in einem Amateurtheatricals-die niedrige Stimme, die gelegentlich ins "Sopran"-Timbre fortfliegt.

Schwankung IV (Allegro di molto) "W.M.B."

: William Meath Baker, Landjunker von Hasfield, Gloucestershire und Baumeister von Fenton, Stoke-on-Trent, wer sich "etwas energisch geäußert hat". Das ist von den Schwankungen am kürzesten.

Schwankung V (Moderato) "R.P.A."

: Richard Penrose Arnold, der Sohn des Dichters Matthew Arnold und seiner ein Amateurpianist. Diese Schwankung führt ins folgende ohne Pause.

Schwankung VI (Andantino) "Ysobel"

: Isabel Fitton, ein Viola-Schüler von Elgar. Die Schwankung beginnt mit der Viola-Abteilung, drei Zeichen auf verschiedenen Schnuren spielend, als ob man die Schnur-Überfahrt-Etüden von Fitton imitiert. Die Melodie dieser Schwankung wird durch eine Soloviola gespielt.

Schwankung VII (presto) "Troyte"

: Arthur Troyte Griffith, ein Architekt. Die Schwankung ahmt gutmütig seine begeisterte Unfähigkeit auf dem Klavier nach. Es bezieht sich auch auf ein spezifisches Gedächtnis eines Tages, an dem Griffiths und Elgar spazieren gingen und in einem Gewitter gefangen wurden. Das Paar ist dafür gelaufen, und hat im Haus von Norbury Zuflucht genommen, auf das sich das folgende Thema bezieht.

Schwankung VIII (allegretto) "W.N."

: Winifred Norbury, ein Freund Elgar hat als besonders faul, folglich die relativ entspannte Atmosphäre betrachtet. Das Thema bezieht sich auch auf das Haus von Norbury, dessen Elgar zärtlich war. Am Ende dieser Schwankung wird ein einzelnes Geige-Zeichen in die folgende Schwankung verschoben, vom Satz am berühmtesten.

Schwankung IX (Adagio) "Nimrod"

: Augustus J. Jaeger wurde als Musik-Redakteur vom Londoner Herausgeber Novello & Co angestellt. Seit langem war er ein enger Freund von Elgar, ihm nützlichen Rat, sondern auch strenge Kritik, etwas außerordentlich geschätzter Elgar gebend. Bemerkenswert hat sich Elgar später mehrfach bezogen, wie Jaeger ihn als ein Künstler ermutigt hatte und ihn stimuliert hatte, um fortzusetzen, trotz Rückschläge zu dichten. Der Name der Schwankung bezieht sich auf Nimrod, einen Patriarchen von Alt Testament, der als "ein mächtiger Jäger vor dem Herrn" - der Name Jäger beschrieben ist, der für den Jäger deutsch ist.

: 1904 hat Elgar Dora Penny ("Dorabella") gesagt, dass diese Schwankung nicht wirklich ein Bildnis, aber "die Geschichte von etwas ist, was das geschehen ist". Einmal, als Elgar sehr deprimiert worden war und vorgehabt hat, all das aufzugeben, und schreiben keine Musik mehr, Raubmöwe hatte ihn besucht und ihn dazu ermuntert fortzusetzen zu dichten. Er hat sich auf Ludwig van Beethoven bezogen, der viele Sorgen hatte, aber immer schönere Musik geschrieben hat. "Und das ist, was Sie tun müssen" hat Raubmöwe gesagt und er das Thema der zweiten Bewegung der Klavier-Sonate von Beethoven Nr. 8 "Pathétique" gesungen hat. Elgar hat Dora bekannt gegeben, dass die öffnenden Bars von "Nimrod" gemacht wurden, dieses Thema anzudeuten. "Können Sie nicht es am Anfang hören? Nur ein Hinweis, nicht ein Kostenvoranschlag".

: Diese Schwankung ist populär in seinem eigenen Recht geworden und wird manchmal auf britischen Begräbnissen, Gedächtnisdienstleistungen und anderen ernsten Gelegenheiten verwendet. Es wird immer am Ehrengrabmal in London auf der Erinnerung am Sonntag gespielt. Musikwissenschaftler Bill McGlaughlin vergleicht seinen Platz in der britischen Musik zum Platz-Adagio von Samuel Barber für Schnuren hält für Amerikaner.

Schwankung X (Intermezzo: Allegretto) "Dorabella"

: Dora Penny, ein Freund, dessen Stottern durch die Holzblasinstrumente gezeichnet wird. Dora, später Frau Richard Powell, war die Stieftochter der Schwester von William Meath Baker, Inspiration für die vierte Schwankung und Schwägerin von Richard Baxter Townsend, Inspiration für das dritte. Sie war auch der Empfänger von einem anderen der Mysterien von Elgar, der so genannten Dorabella Ziffer. Sie hat die 'Freunde beschrieben, die Innerhalb' und 'Das Mysterium' in zwei Kapiteln ihres Buches Edward Elgar, 'Erinnerungen einer Schwankung' geschildert sind.

Schwankung XI (Allegro di molto) "G.R.S."

: George Robertson Sinclair, der energische Organist der Hereford Kathedrale. In den Wörtern von Elgar: 'Die Schwankung hat jedoch nichts, um mit Organen oder Kathedralen, oder, außer entfernt mit G.R.S zu tun. Die ersten paar Bars wurden von seiner großen Bulldogge, Dan (ein wohl bekannter Charakter) angedeutet, die steile Bank in den Fluss Wye (Bar 1) hinfallend; sein Paddeln stromaufwärts, um einen Landungsplatz (Bars 2 und 3) zu finden; und sein erfreut seiendes Rinde bei der Landung (die zweite Hälfte der Bar 5). G.R.S., hat "Satz das zur Musik gesagt." Ich habe getan; hier ist es.'

Schwankung XII (andante) "B.G.N."

: Basil G. Nevinson, ein weithin bekannter Cellist, der eine Cello-Melodie für seine Schwankung bekommt. Später hat Nevinson Elgar angeregt, sein Cello-Konzert zu schreiben.

Schwankung XIII (Romanza: Moderato) "* * *"

: Dame Mary Lygon. Diese Person wird durch Initialen nicht erkannt, aber Frau Dora Powell (in der Zeit Dora Penny und sie eine Schwankung, "Dorabella") hat sie als Dame Mary Lygon, Schwester von Herrn Beauchamp von Madresfield Gericht in der Nähe von Malvern erkannt. Dame Mary Lygon war ein persönlicher Freund von Elgar und seiner Frau, Befürworter der Madresfield Musik-Feste und hat für die Musik von Elgar interessiert. 1899, als die Schwankungen beendet wurden, hat Elgar Dame Mary Lygon geschrieben, um um Erlaubnis zu bitten, um ihre Initialen zu verwenden, aber weil sie und ihr Bruder im Begriff gewesen sind, nach Australien abzureisen (er war zu Gouverneur von New South Wales ernannt worden), und es gab nicht Zeit für eine Antwort Elgar hat "***" stattdessen verwendet. Skizzen für diese Schwankung kennzeichnen es als 'L', und Skizzen für das Finale zeigen, dass Elgar gedacht hat, 'L wiedereinzuführen. M. L.' ist Sie Dame Mary Trefusis geworden, als sie Leutnant-Obersten Henry Hepburn Stuart Forbes Trefusis 1905 geheiratet hat.

: Passend hat Elgar in die Schwankung einen Kostenvoranschlag vom Konzertouvertüre-Ruhe-Meer von Felix Mendelssohn und Wohlhabender Reise eingeschlossen. Das wird durch eine Soloklarinette gespielt, und wird innerhalb von Anführungszeichen in der Kerbe eingeschlossen. An Zwischenräumen schaffen die Kesselpauken einen Ton, der an Motoren eines Schiffs mittels harter Stöcke, oder, traditionell, Münzen erinnernd ist.

: Eine konkurrierende Geschichte, die vom Leiter Herr Andrew Davis vorgetragen ist, ist, dass diese Bewegung über Helen Weaver ist, der Elgar seit vierzehn Monaten beschäftigt gewesen ist. Weaver ist nach Neuseeland (auch durch das Boot) 1885 abgereist, "sein Herz brechend."

Schwankung XIV (Finale: Allegro presto) "E.D.U."

: Elgar selbst, mit einem Spitznamen bezeichneter Edu durch seine Frau, von der deutschen Version Eduard. Die Themen von zwei Schwankungen werden zurückgeworfen: "Nimrod" und "C.A.E". sich auf die Raubmöwe und die Frau von Elgar Alice, "zwei große Einflüsse auf das Leben und die Kunst des Komponisten beziehend", wie Elgar 1927 geschrieben hat. Elgar hat diese Verweisungen genannt, "völlig zur Absicht des Stückes passend".

: Die ursprüngliche Version dieser Schwankung ist 100 Bars kürzer als jetzt gewöhnlich gespielte diejenige. Im Juli 1899 einen Monat, nachdem die ursprüngliche Version, der Freund von Elgar beendet wurde, hat Raubmöwe, die Person, die in der Schwankung IX gezeichnet ist, Elgar genötigt, die Schwankung ein wenig länger zu machen. Elgar hat zugestimmt, und hat auch einen Organ-Teil hinzugefügt. Die neue Version wurde zum ersten Mal am Worcester Drei Chor-Fest mit Elgar gespielt, der selbst am 13. September 1899 führt.

Maßnahmen

Maßnahmen der Schwankungen schließen ein:

• Die Einordnung des Komponisten der ganzen Arbeit für das Klavier-Solo
• Die Einordnung des Komponisten der ganzen Arbeit für das Klavier-Duett (zwei Klavier)
• Klavier-Duett (ein Klavier) - durch John E. West
• Blaskapelle - durch den Komponisten Eric Ball
• Es gibt viele Maßnahmen von individuellen Schwankungen, besonders der populären Schwankung IX "Nimrod"
• Schwankung X "Dorabella", auch populär, wurde getrennt in seiner Orchesterversion veröffentlicht
• Abschrift für das Windband durch Earl Slocum

Das Mysterium

Die Bestimmung, die der Freunde von Elgar in jeder Schwankung vertreten wird, ist überraschend, nicht das im Titel erwähnte "Mysterium". Die Identität von allen ist bekannt, und Elgar selbst hat sogar kurze Zeichen auf den Themen zur Verfügung gestellt, um die fünf mit dem Duettkunstpianola-Rollen der Schwankungen zu begleiten, die Aeolian Company 1929 eingeführt hat.

Statt dessen gibt es ein Thema, das in der Arbeit verborgen ist, die nicht "gespielt wird." Verschiedene Versuche sind gemacht worden, die Hinweise zu verbinden, die Elgar überall in seiner Lebenszeit zu irgendwelcher Lösung gegeben hat; in einem Programm-Zeichen für die erste Leistung hat Charles A. Barry zitiert:

Elgar hat auch das folgende in einer Reihe von Zeichen geschrieben, die mit den 1929 veröffentlichten Pianola-Rollen von Aeolian Company ausgegeben ist:

Julian Rushton schlägt vor, dass jede Lösung fünf Kriterien, drei von denen befriedigen muss, von den obengenannten Zitaten stammend: Ein "dunkler Ausspruch" muss beteiligt werden; das Thema "wird nicht gespielt"; das Thema sollte "weithin bekannt" sein, wie Elgar mehrmals festgestellt hat; Dora Penny (wem Elgar auch die Dorabella Ziffer geschrieben hat), sollte "aller Leute," derjenige gewesen sein, um das Mysterium zu lösen; und schließlich müssen die Details, die in den Zeichen erwähnt sind, die die Pianola-Rollen begleiten, ein Teil der Lösung sein.

Norman Del Mar sinnt nach, dass "es beträchtlichen Verlust geben würde, wenn die Lösung, viel Anziehungskraft der Arbeit gefunden werden sollte, die in der Undurchdringlichkeit des Rätsels selbst liegt", würde dieses Interesse an der Arbeit so nicht stark sein hatte das Mysterium gewesen gelöst während der Lebenszeit von Elgar.

Mögliche Musikthemen

Verschiedene Musiker haben versucht, das verborgene Thema im Glauben aufzuziehen, dass es eine Abstammung von einer wohl bekannten Melodie ist. Andere haben beschlossen, dass das Thema nicht ein Musikausdruck, aber ein literarisches oder philosophisches Thema ist. Der als das Mysterium angedeuteten Musikthemen ist einer am häufigsten vorgeschlagenen das schottische Lied "Alte Zeiten", die vom Freund von Elgar Richard Powell (Mann von Dorabella), der Musikwissenschaftler Roger Fiske und der Schriftsteller Eric Sams bevorzugt worden sind. Elgar selbst hat jedoch gesagt, "'Alte Zeiten'" werden nicht tun.

Zwei britische patriotische Lieder sind als das Thema vorgeschlagen worden: "Gott Rettet die Königin" und "Regel, Britannien!". Troyte Griffiths hat Elgar gefragt, wenn der erstere das verborgene Thema war, und Elgar, "Natürlich nicht geantwortet hat!" Befürworter der Letzteren als das Thema haben darauf hingewiesen, dass das Thema "nie, nie, nie" Abteilung des Liedes ähnlich ist. Diese Theorie wurde vom Präsidenten der Gesellschaft von Elgar, Yehudi Menuhin akzeptiert. Vor dem Leiten der Schwankungen am Saal von Carnegie, New York, 1984, hat Menuhin das Publikum angeredet, das erklärt, dass die Lösung des Mysteriums von Elgar "niemand anderer" war als "Regel, Britannien".

Der Pianist Joseph Cooper hat die Theorie vorgeschlagen, dass das Thema auf einem Teil "der Prager" Symphonie von Mozart basieren kann, die auf dem Programm auf der "Mysterium"-Schwankungspremiere 1899 war. Diese Lösung wurde von Herrn Charles Mackerras bevorzugt, der führte ein Konzert betitelt "Elgar - Das Gelöste Mysterium?" im Februar 1992. Eine verschiedene Quelle wird von Dennis J. Whitten vorgeschlagen, der vorgeschlagen hat, dass "Knall das Wiesel" als das Thema Geht.

Andere Schriftsteller, wie F. G. Edwards 1900 und Robert Buckley 1905, haben gemeint, dass das Thema eine "Gegenmelodie zu einer anderen ungehörten Melodie" ist: Es, würde wenn gespielt, gleichzeitig passen, aber enthält keine seiner Eigenschaften außer dem allgemeinsten harmonischen oder strukturellen Umriss notwendigerweise. Edwards hat geschrieben, "Im Zusammenhang mit diesen viel besprochenen Schwankungen sagt Herr Elgar uns, dass das gehende Mysterium durch die Tatsache gerechtfertigt wird, dass es möglich ist, einen anderen Ausdruck hinzuzufügen, der über dem ursprünglichen Thema ziemlich vertraut ist, das er geschrieben hat. Was dieses Thema ist, weiß keiner außer dem Komponisten. Dadurch hängt das Mysterium." Buckley, in seiner Lebensbeschreibung von Elgar von 1905, hat geschrieben, "Das Thema ist ein Kontrapunkt auf einer wohl bekannten Melodie, die nie gehört wird".

1953 hat die amerikanische Zeitschrift The Saturday Review eine Konkurrenz organisiert, um plausible Kandidaten für das Mysterium-Thema zu finden. Einträge haben "Una bella serenata" vom Anhänger von Così tutte, "Agnus Dei" von der Masse von Bach im B Minderjährigen, der langsamen Bewegung der Pathétique Sonate von Beethoven eingeschlossen, "Soll wenn ich in der Erde" von Dido und Aeneas und "Niemandem gelegt werde, uns" von Iolanthe teilen. 1985 hat Marshall Portnoy im Musical Vierteljährlich (Oxford) vorgeschlagen, dass die Antwort auf das Mysterium J S Bach Die Kunst der Fuge war. Die Kunst der Fuge enthält das JUNGGESELLE-Motiv (in der englischen Notation, B-Wohnung Ein C B-natural), der in der 14. Fuge erscheint, die, in der Ansicht von Portnoy, auch scheint, an in den Mysterium-Schwankungen angedeutet worden zu sein. Eine neue Theorie, die von Clive McClelland von der Universität von Leeds vorgeschlagen ist, weist darauf hin, dass das verborgene Thema die Kirchenlied-Melodie "Jetzt ist, ist der Tag über". Verschieden von den meisten Theorien befasst sich das mit allen 24 Zeichen des Hauptthemas; die Lyrik auch, McClelland denkt, fügt mit dem "dunklen Ausspruch von Elgar" ein.

Eine andere Lösung ist 2007 vom holländischen Wörterbuchverfasser Hans Westgeest veröffentlicht worden. Er hat eine Verbindung zwischen dem Mysterium und dem Jaeger-Beethoven-story hinter der Nimrod-Schwankung gefunden, die Elgar Dora Penny später erzählt hat (sieh var. IX oben). Das echte Thema der Mysterium-Schwankungen, das überall während der Arbeit in verschiedenen Gestalten da ist, ist ziemlich kurz: Es besteht aus nur neun Zeichen (die ersten neun Zeichen von Nimrod mit zusätzlichen Crotchet-Resten) auf dem Rhythmus von eigenem Namen von Edward Elgar ("kurz kurz lang lang", und die Rückseite davon, "lange lang kurz kurz" und eine Endfußnote). Er hat sein "Elgar-Thema" als eine Gegenmelodie zum Anfang des mysteriösen "Hauptthemas" zusammengesetzt, das" in den Mysterium-Schwankungen nicht "gespielt wird. Das erweist sich, das Thema der zweiten Bewegung der Pathétique-Sonate von Ludwig van Beethoven zu sein. Das "Elgar-Thema" folgt dieser Melodie von Beethoven: Es umfasst die wirklichen Zeichen davon. Wie Westgeest feststellt, ist die Symbolik davon offensichtlich: Indem er die Arbeit zusammensetzt, folgt Elgar dem Beispiel von Beethoven, weil Raubmöwe ihm gesagt hat zu tun. Indem er so tut, triumphiert der Künstler über Depression und Niedergeschlagenheit im Finale, "E.D.U". Also, wie einige Arbeiten der Zeitgenossen von Elgar Richard Strauss und Gustav Mahlers sind die Mysterium-Schwankungen über den Künstler selbst: (Fast) alle Themen der Arbeit werden tatsächlich aus dem 'Thema von Elgar' abgeleitet.

Andere mögliche Themen

Der musikalische Gelehrte Herr Jack Westrup hat darauf bestanden, dass gemäß den Wörtern von Elgar es klar war, dass das Thema eine Melodie war: "Jeder, der Elgar zurzeit gekannt hat, ist ziemlich emphatisch, dass er eine Melodie vorgehabt hat. Folglich kann der Vorschlag, dass das größere Thema Freundschaft - verstärkt durch einen Kostenvoranschlag vom Religio Medici ist, der das Wort 'Enigmas' einschließt - jedes Fundament kaum haben." Andere haben nicht übereingestimmt.

Professor Ian Parrott, der ehemalige Vizepräsident der Gesellschaft von Elgar, in seinem Buch auf Elgar (Master-Musiker, 1971) hat geschrieben, dass der "dunkle Ausspruch", und vielleicht der ganze das Mysterium, eine biblische Quelle, 1 Korinther 13:12 hatten, der gemäß der Autorisierten Version der Bibel liest: "Für jetzt sehen uns durch ein Glas, dunkel (enigmate im Latein der Vulgata); aber dann von Angesicht zu Angesicht: Jetzt weiß ich teilweise; aber dann werde ich wissen, gerade als auch ich bekannt bin." Dieser Vers ist aus dem Aufsatz von St. Paul auf der Liebe. Elgar war ein Üben Römisch-katholisch und am 12. Februar 1899 acht Tage vor der Vollziehung der Schwankungen, er hat Quinquagesima Masse an St. Josephs Römisch-katholischer Kirche in Malvern beigewohnt. Dieser besondere Vers wurde gelesen. Ein anderes literarisches Thema wurde von Edmund M. Green in Der Gesellschaftszeitschrift von Elgar angedeutet (November 2004, Vol.13, Nr. 6), in dem er vorgeschlagen hat, dass das "größere" Thema das sechsundsechzigste Sonett von Shakespeare ist, und dass das Wort "Enigma" für den echten Namen der Dunklen Dame der Sonette eintritt.

Ein anderes Thema, das angedeutet worden ist, ist das mathematische unveränderliche Pi, das "weithin bekannt" ist. Die ersten vier Zeichen der Schwankungen sind die Skala-Grade 3-1-4-2, die einer Annäherung des Pis entsprechen. Die allgemein verwendete Bruchannäherung wird auch in den zwei "Fällen eines siebenten" beobachtet, die genau nach den ersten elf Zeichen - 11 x 2/7, oder 22/7 folgen. In diesem Vorschlag ist der "dunkle Ausspruch" ein Wortspiel über das Kinderlied Singen ein Lied des Sixpencestücks, das in "Vier und zwanzig Amseln gefunden ist (dunkel) gebacken in einem Kuchen (Pi)" hat gepflegt, sich auf die ersten vierundzwanzig schwarzen Zeichen zu beziehen. Elgar hat seine Mysterium-Schwankungen im Jahr im Anschluss an Indiana Pi Bill von 1897 geschrieben, und hat 1910 bemerkt, dass die Arbeit in einem Geist des Humors "angefangen wurde."

Nachfolgende Geschichte

Elgar selbst hat viele seiner eigenen Arbeiten, einschließlich Nimrod (Schwankung 9), in seinem Chorstück von 1912, Den Musik-Schöpfern angesetzt. Am 24. Mai 1912 hat Elgar eine Leistung der Schwankungen auf einem Gedächtniskonzert zu Gunsten von den Familienüberlebenden von Musikern geführt, die in der Titanischen Katastrophe verloren worden waren.

Die Ballett-Mysterium-Schwankungen von Frederick Ashton (Meine Freunde, die Innerhalb geschildert sind), werden zur Kerbe von Elgar mit Ausnahme vom Finale choreografiert, das das Original von Elgar kürzer Ende verwendet (sieh oben), abgeschrieben vom Manuskript durch John Lanchbery. Das Ballett, das die Freunde und Elgar zeichnet, weil er die Entscheidung von Richter über das Leiten der Premiere erwartet, hat seine erste Leistung am 25. Oktober 1968 am Königlichen Opernhaus der Covent Garden, London erhalten.

Elgar hat vorgeschlagen, dass, im Falle dass die Schwankungen ein Ballett sein sollten, das 'Mysterium' von 'einem verschleierten Tänzer' würde vertreten werden müssen. Die Bemerkung von Elgar hat darauf hingewiesen, dass das 'Mysterium' tatsächlich 'einen Freund' gerade wie die Schwankungen geschildert hat. Er hat das Wort 'verschleiert' verwendet, vielleicht anzeigend, dass es eine Frauengestalt (Britannien) war.

Die Mysterium-Schwankungen haben ein Drama in der Form eines Dialogs - ursprünglichen Titel "Schwankungen Énigmatiques" (1996) - durch den französischen Dramatiker Eric-Emmanuel Schmitt begeistert.

Im 2011-Roman von Craig Janacek Die Wut von Achilles Peterson hört Achilles der Neunten Schwankung (Nimrod) zu, während er in der Wut an seinem Kapitän schmort.

Aufnahmen

Es hat mehr als sechzig Aufnahmen der Schwankungen seit der ersten Aufnahme von Elgar gegeben, die durch den akustischen Prozess 1924 gemacht ist. Elgar selbst hat das Saal-Orchester von Royal Albert für seine erste elektrische Aufnahme 1926 auf dem HMV-Etikett geführt. Diese Aufnahme ist für die CD wiedergemeistert worden; die EMI CD verbindet es mit dem Geige-Konzert von Elgar, das vom Komponisten mit Yehudi Menuhin als der Solist geführt ist. Sechzig Jahre später hat Menuhin die Keule gebracht, um das Philharmonie-Orchester von Royal in den Schwankungen für Philips als eine Kopplung zum Cello-Konzert mit Julian Lloyd Webber zu führen. Andere Leiter, die die Arbeit registriert haben, schließen Arturo Toscanini, Daniel Barenboim, Herrn Georg Solti, Leonard Bernstein, Giuseppe Sinopoli und André Previn, sowie englische Hauptleiter von Herrn Henry Wood Herrn Simon Rattle ein.

Zeichen und Verweisungen

Bibliografie

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• McClelland, Clive (2007). "Schatten des Abends: neues Licht auf den 'dunklen Ausspruch von Elgar'". In: Musikzeiten, Vol. 148, Nr. 1901 (Winter), Seiten 43-48.
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• Powell, Frau Richard (1947). Edward Elgar: Erinnerungen einer Schwankung. London. 2. Hrsg.
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• Westgeest, Hans (2007). Die Mysterium-Schwankungen von Elgar. Die Lösung. Leidschendam-Voorburg: Corbulo Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-90-79291-01-4 (gebundene Ausgabe), internationale Standardbuchnummer 978-90-79291-03-8 (Paperback).

Links

• Die Klavier-Anpassung von Mysterium-Schwankungen in der MIDI Datei (104KB) Das Thema und seine 14 Schwankungen wird an ca gelegen. [00:00, 00:55, 02:05, 02:55, 04:20, 04:50, 06:25, 07:30, 08:28, 09:50, 12:22, 14:55, 15:53, 17:38, 19:13] in dieser 24-minutigen Spur.
• Julia Trevelyan Archiv-Universität von Oman des Bristoler Theaters Sammlung, Universität Bristols
• John Pickard, "Schwankungen auf einem Ursprünglichen Thema ('Mysterium') (1898-9)" vom BBC-Radio 3
• Das Entdecken von Musik-Mysterium-Schwankungen (.ram Datei)
• Das Mysterium Werde ich] im BBC-Radio 4 Nicht Erklären
• Leonard Slatkin hat die Mysterium-Schwankungen von Elgar] von BBC-High-School-Bällen 1995 eingeführt

Schwankung IX

• Ganze vom Chikagoer Sinfonieorchester durchgeführte Schwankung von Daniel Barenboim geführt.
• Ganze Schwankung hat durch die Massierten Bänder der Haushaltskavallerie am 2007-Erinnerungstag am Ehrengrabmal geleistet.
• Schwankung von Complate, die vom Amsterdamer Sinfonieorchester durchgeführt ist, das von Peter Santa in Rotterdam geführt ist
• Ganze Schwankung, die durch den LSO durchgeführt ist, der von Herrn Colin Davis 2004 geführt ist
• Ganze Schwankung in einem airshow Film von Philip Bloom
• Ganze Schwankung, die vom Philharmonia Orchester durchgeführt ist, das von Leonard Slatkin 1995 BBC-High-School-Bälle geführt ist.