Dimitri Zinovievich Tiomkin (am 10. Mai 1894 am 11. November 1979) war ein Filmkerbe-Komponist von Hollywood russischen Ursprungs und Leiter. Er wird "als einer der Riesen der Hollywood-Film-Musik betrachtet." Musikalisch erzogen in Russland ist er für seinen westerns am besten bekannt, "wo sein mitteilsamer, muskulöser Stil seinen größten Einfluss hatte." Tiomkin hat 22 Oscar-Nominierungen erhalten und hat vier Oskars gewonnen.

Frühes Leben und Ausbildung

Dimitri Tiomkin (Dmytro Zynoviyovych Tiomkin, Dmitrij Zinov'evič Tjomkin, manchmal transliteriert als Dmitri Tiomkin) ist in Kremenchuk, die Ukraine, dann einem Teil des russischen Reiches geboren gewesen.

Seine Familie war vom jüdischen Abstieg, mit seinem Vater ein "ausgezeichneter Pathologe" und Partner von Professor Paul Ehrlich, dem Hofdichter von Erfinder und Nobel, der bemerkt ist, für ein Heilmittel für Syphilis und für seine Forschung in der Autoimmunität zu entdecken, später Chemotherapie werdend. Seine Mutter war ein Musiker, der begonnen hat, das junge Klavier von Tiomkin in einem frühen Alter zu unterrichten. Ihre Hoffnung war, ihren Sohn ein Berufspianist, gemäß dem Biografen von Tiomkin, Christopher Palmer werden zu lassen. Tiomkin hat seine Mutter beschrieben als, "klein, blond, fröhlich und lebhaft zu sein."

Er wurde am Sankt-Petersburger Konservatorium in Russland erzogen, wo er Klavier mit Felix Blumenfeld, Lehrer von Vladimir Horowitz, und Harmonie und Kontrapunkt mit Alexander Glazunov, Mentor Sergei Prokofiev und Dmitri Shostakovich studiert hat.

Musik-Karriere

Frühe Jahre

1920, während er für den Petrograder Militär-Bezirk Politische Regierung (PUR) gearbeitet hat, war er einer der Leitungsveranstalter von zwei revolutionären Massenbrillen, des "Mysteriums der Befreiten Arbeit," ein pseudoreligiöses Kriminalstück für die Feste des Ersten Mais, und "Das Stürmen des Winterpalasts" für die Feiern des dritten Jahrestages der bolschewistischen Revolution. Er hat sich unterstützt, während er in St.Petersburg gelebt hat, indem er Klavier-Begleitung für zahlreiche russische stille Filme gespielt hat.

Er hat sich nach Berlin nach der russischen Revolution bewegt, um mit seinem Vater zu leben; die Revolution hatte Gelegenheiten für klassische Musiker in Russland verringert. In Berlin, von 1921 bis 1923, hat er mit dem Pianisten Ferruccio Busoni und den Aposteln von Busoni Egon Petri und Michael von Zadora studiert. Er hat leichte klassische und volkstümliche Musik und zusammengesetzt

gemacht sein leistendes Debüt als ein Pianist, der das Klavier-Konzert von Liszt Nr. 2 mit der Berliner Philharmonie spielt.

Er hat sich nach Paris mit seinem Zimmergenossen, Michael Kariton bewegt, um ein Klavier-Duett-Repertoire zusammen durchzuführen, das sie vor dem Ende von 1924 getan haben. 1925 hat das Duett ein Angebot von New York theatralischer Erzeuger Morris Gest erhalten und ist in die Vereinigten Staaten gegangen, wo sie zusammen auf den Varieté-Stromkreisen von Keith/Albee und Orpheum geleistet haben, in denen sie eine von der österreichischen Ballerina Albertina Rasch geführte Ballett-Truppe begleitet haben. Tiomkins Berufsbeziehung und Raschs hat sich zu einer persönlichen entwickelt, und sie haben sich 1927 verheiratet.

Während in New York Tiomkin ein Solokonzert am Saal von Carnegie gegeben hat, der Musik von Maurice Ravel, Alexander Scriabin, Francis Poulenc und Alexandre Tansman gezeigt hat. Er und seine neue Frau sind auf der Tour nach Paris 1928 gegangen, wo er die europäische Premiere des Konzertes von George Gershwin in F an der Pariser Oper mit Gershwin im Publikum gespielt hat.

Hollywood (1930)

Nachdem der Aktienbörse-Unfall im Oktober 1929 Arbeitsgelegenheiten in New York reduziert hat, sind Tiomkin und seine Frau nach Hollywood weitergegangen, wo sie angestellt wurde, um Tanzzahlen in MGM Filmmusicals zu beaufsichtigen. Er hat an einigen geringen Filmen, einigen gearbeitet, ohne unter seinem eigenen Namen geglaubt zu werden, aber sein erstes bedeutendes Filmkerbe-Projekt war für Alice des Paramount im Märchenland 1933. Obwohl er an einigen kleineren Filmprojekten gearbeitet hat, war seine Absicht, ein Konzertpianist zu werden. Jedoch hat diese Absicht plötzlich 1937 geendet, als er seinen Arm gebrochen hat, und er sich dann auf eine Karriere als ein Filmmusik-Komponist konzentriert hat.

Frank Capra im verlorenen Horizont (1937)

Tiomkin hat seine erste Brechung von Direktor von Columbia Frank Capra erhalten, der ihn aufgepickt hat, um die Kerbe für seinen Film, Verlorener Horizont 1937 zu schreiben und durchzuführen. Der Film hat Tiomkin bedeutende Anerkennung in Hollywood gewonnen, und ist dasselbe Jahr herausgekommen er ist ein amerikanischer Bürger geworden.

In seiner Autobiografie, Hassen Sie Mich Bitte nicht! (1959) ruft Tiomkin zurück, wie die Anweisung durch Capra ihn gezwungen hat, zuerst einem Direktor in einer Sache des Musik-Stils gegenüberzustehen:

Er hat an anderen Filmen von Capra während des folgenden Jahrzehnts einschließlich der Komödie gearbeitet, Sie Können Es Mit Ihnen (-AA 1938-Sieger für das "Beste Bild) nicht Nehmen; Herr Smith Geht nach Washington (1939-AA Sieger für das "Beste Bild"); Treffen Sie Unbekannten (1941); und Es ist ein Wunderbares Leben (1946). Während des Zweiten Weltkriegs hat er seine nahe Kollaboration mit Capra fortgesetzt, indem er Hunderte für seinen Warum Wir Kampf-Reihe zusammengesetzt hat, aus sieben von der amerikanischen Regierung beauftragten Filmen bestehend, amerikanischen Soldaten den Grund für den Krieg zu zeigen. Sie wurden später zum allgemeinen amerikanischen Publikum veröffentlicht, um Unterstützung für die amerikanische Beteiligung zu erzeugen.

Kredite von Tiomkin Capra, um seine Musikhorizonte durch die Verschiebung von ihnen weg von einem rein Eurozentrischen und romantischen Stil bis einen mehr amerikanischen Stil zu verbreitern, der auf dem Gegenstand und der Geschichte gestützt ist. Nachdem Kriegstiomkin einer der am meisten gesuchten Komponisten in Hollywood geworden ist.

Heller Mittag (1952)

1952 hat er die Kerbe zum Hellen Mittag von Fred Zinnemann mit der Erkennungsmelodie zusammengesetzt, "Verlassen Mich, Oh Mein Darlin'" ("Die Ballade des Hellen Mittags") Nicht. An seiner öffnenden Vorschau zur Presse hat der Film, der Gary Cooper und Grace Kelly in der Hauptrolle gezeigt hat, schlecht getan. Tiomkin schreibt, dass "Filmexperten zugegeben haben, dass das Bild ein flacher Misserfolg war... Die Erzeuger haben gezögert, das Bild zu veröffentlichen." Tiomkin hat dann die Rechte auf das Lied gekauft und hat es als eine Single für den Markt der volkstümlichen Musik mit dem Sänger Frankie Laine veröffentlicht. Die Aufzeichnung ist ein unmittelbarer Erfolg weltweit, einer der wenigen Erfolge in diesem Jahr geworden.

Gestützt auf der Beliebtheit des Liedes hat das Studio den Film vier Monate später mit den Wörtern veröffentlicht, die durch das Land Weststern Tex Ritter gesungen sind. Der Film hat fortgesetzt, sieben Oscar-Nominierungen und vier Gewinne, einschließlich zwei für Tiomkin zu erhalten: Am besten Ursprüngliche Musik und Bestes Lied.

Gemäß dem Filmhistoriker Arthur R. Jarvis der Jüngere., der Kerbe "ist das Sparen des Films zugeschrieben worden." Ein anderer Musik-Experte, Mervyn Cooke, stimmt zu, hinzufügend, dass nach seiner Meinung "der sensationelle Erfolg des Liedes dafür teilweise verantwortlich war, den Kurs der Filmmusik-Geschichte zu ändern..." Tiomkin ist der erste Komponist geworden, um zwei Oskars (Kerbe und Lied) für denselben dramatischen Film zu empfangen.

Die Lyrik des Liedes erzählt kurz die komplette Geschichte des Films, ein Märchen der Feigheit und Anpassung in einer kleinen Weststadt. Die Kerbe wurde völlig um eine einzelne westartige Ballade gebaut. Tiomkin hat eine unkonventionelle Kerbe für den Film geschaffen, und hat Geigen vom Ensemble beseitigt. Zusammen mit anderen Instrumenten hat er einen feinen Mundharmonika-Ton im Vordergrund hinzugefügt, um dem Film einen "Bauer, deglamorized Ton zu geben, der den antiheroischen Gefühlen anpasst, die" durch die Geschichte ausgedrückt sind.

Gemäß dem russischen Filmhistoriker Harlow Robinson, die Kerbe um eine einzelne Volksmelodie bauend, war für viele russische klassische Komponisten typisch. Glenda Abramson, ein Historiker der jüdischen Kultur, fügt hinzu, dass das Lied wahrscheinlich von einer jiddischen Volksmelodie angepasst wurde, und verglichen und direkte Ähnlichkeiten in der Musik-Notation gefunden hat. Sie bemerkt auch, dass andere weit anerkannte amerikanische Lieder ebenfalls Anpassungen von jüdischen Volksliedern, einschließlich der "Blauen Himmel von Irving Berlin," und des "Papiermonds von Harold Arlen," unter anderen waren. Jedoch fügt Robinson hinzu, dass die Quelle der Kerbe von Tiomkin, wenn tatsächlich Leute, nicht bewiesen worden ist.

Tiomkin hat zwei beere Kerbe Oskars in nachfolgenden Jahren gewonnen: Der John Wayne filmt Das Hohe und das Mächtige (1954), und für Den Alten Mann und das Meer (1958). Während der Zeremonien 1955 hat sich Tiomkin humorvoll bei allen früheren Komponisten bedankt, die ihn im Schreiben dieser Musik, einschließlich Beethovens, Tchaikovskys, Rimsky-Korsakovs und vieler der anderen großen Namen der europäischen klassischen Musik beeinflusst hatten.

Arbeit mit bekannten Direktoren

Zusammen mit dem Tun vieler Filme für Frank Capra hat Tiomkin Filme für mehrere andere Hauptdirektoren eingekerbt. Er hat vier Filme für den Schatten von Alfred Hitchcock Zweifel (1943), Fremde auf einem Zug (1951) getan, ich Gestehe (1953) und Zifferblatt M für den Mord (1954). Er war einer von wenigen Komponisten, die anderen wichtigen zwei, die Franz Waxman und Bernard Herrmann sind, der vielfache Filme für Hitchcock eingekerbt hat.

Er hat auch mit Howard Hawks am Großen Himmel (1952) und Land des Pharaos (1955), mit Fred Zinnemann in Den Männern (1950) und Die Landstreicher (1960), mit John Huston auf Dem Unverziehenen (1960), und mit Nicholas Ray in 55 Tagen an Peking (1963) gearbeitet.

Filmgenres

Viele seiner Hunderte waren für das Westkino, für das er am besten nicht vergessen wird. Sein erstes Westliches war Duell an der Sonne (1946), geleitet von König Vidor. Sein wohl bekanntestes Westliches war Heller Mittag (1952). Unter seinem anderen Westerns waren (1956), Freundliche Überzeugung (1956), Gunfight an der ZUSTIMMUNGS-Hürde (1957), Rio Bravo (1959), und Der Alamo (1960) Riesig. Er hat Nominierungen von Oskar sowohl für den Riesen als auch für Den Alamo erhalten.

Obwohl unter Einfluss osteuropäischer Musik-Traditionen er als ein Filmkomponist selbsterzogen wurde und vieles anderes amerikanisches erfolgreiches Kino von verschiedenen Genres, von Cyrano de Bergerac (1950) zum militärischen Drama, Dem Kriegsgericht von Billy Mitchell (1955) eingekerbt hat. Unter anderen Genres waren Die Pistolen von Navarone (1961), Stadt Ohne Mitleid (1961), 55 Tage an Peking (1963), Der Fall des römischen Reiches (1964), und Der Kriegswagen (1967).

Tiomkin hat auch Hunderte für vier der romantischen Dramen von Alfred Hitchcock geschrieben, wo er einen üppigen Stil verwendet hat, der sich auf Sologeigen verlässt, und Trompeten gedämpft hat. Er hat die Kerbe für den Sciencefictionsthriller, Das Ding zusammengesetzt, das, wie man betrachtet, unter "am größten unter allen Science-Fictionshunderten" jemals schriftlich ist, und als seine "fremdeste und am meisten experimentelle Kerbe betrachtet wird."

Fernsehen

Zusätzlich zum Kino war er auch im Bestehen für den kleinen Schirm, einschließlich solcher denkwürdigen Fernseherkennungsmelodien als Rohleder (1959) und Gunslinger energisch. Obwohl er auch angestellt wurde, um das Thema für das Fernsehen Der Wilde Wilde Westen (1965) zusammenzusetzen, haben die Erzeuger seine Musik zurückgewiesen und haben nachher Richard Markowitz als sein Ersatz angestellt. Eine Deckel-Version des Themas vom Rohleder wurde im 1980-Kultmusical-Film Blues Brothers, der im Witz durchgeführt, dass der Komponist ein Jude ukrainischen Ursprungs ist, der auf der Menge an der Cowboy-Bar wird verliert.

Tiomkin hat auch einigen Anschein als selbst auf Fernsehprogrammen gemacht. Diese schließen ein der Mysterium-Herausforderer darauf zu sein, Wie ist Meine Linie? und ein Äußeres auf dem CBS Programm von Jack Benny im Dezember 1961, in dem er versucht hat, Jack zu helfen, ein Lied zu schreiben.

Er hat auch gedichtet die Musik zum Lied "Wild Ist Der Wind". Es wurde von Johnny Mathis für den Wilden 1957-Film ursprünglich registriert Ist der Wind. Es ist als der Standard der Jazzsängerin Nina Simone größtenteils weithin bekannt. Das Lied hat 1976 den Deckel von David Bowie (Bowie fortgesetzt, der ein Bewunderer der langen Zeit von Simone ist). 1981 hat Bowie eine kürzere Version als eine Single veröffentlicht. der ein Erfolg in den Karten des Vereinigten Königreichs geworden ist. Es ist von mehreren anderen Künstlern seitdem registriert worden.

Zusammensetzungsstile und Bedeutung

Obwohl Tiomkin ein erzogener klassischer Pianist war, hat er seine Musik-Ausbildung in Russland zur schnell dehnbaren Filmindustrie von Hollywood angepasst, und hat sich selbstunterrichtet, wie man bedeutungsvolle Filmhunderte für fast jeden Geschichte-Typ zusammensetzt. Filmhistoriker David Wallace bemerkt, dass trotz der Verschuldung von Tiomkin gegenüber Europas klassischen Komponisten er fortsetzen würde, mehr auszudrücken, als jeder andere Komponist, "der amerikanische Geist — sein Grenzgeist, irgendwie — in der Filmmusik." Wallace fasst die gesamte Wirkung seiner Hunderte auf der Filmindustrie zusammen:

Dennoch hatte Tiomkin keine Trugbilder über sein Talent und die Natur seiner Filmarbeit wenn im Vergleich zu den klassischen Komponisten. "Ich bin kein Prokofiev, ich bin kein Tchaikovsky. Aber was ich schreibe, ist dafür gut, wofür ich schreibe. So bitte, Jungen, helfen Sie mir." Nach dem Empfangen seines Oskars 1955 für Das Hohe und das Mächtige ist er der erste Komponist geworden, um sich die großen europäischen Master, einschließlich Beethovens, Strauss und Brahms, unter anderen öffentlich zu verzeichnen und bei ihnen zu bedanken.

Musik-Historiker Christopher Palmer stellt fest, dass das "Genie von Tiomkin anlegt, Themen präsentierend und lebhafte Weisen findend, Schallfarbe zu schaffen, die zur Geschichte und dem Sehimage passend ist, nicht in seiner Fähigkeit, die Themen in eine komplizierte symphonische Struktur zu verbinden, die selbstständig stehen konnte." Außerdem sinnt er nach, wie ein Pianist russischen Ursprungs wie Tiomkin, der an einem respektierten russischen Musik-Konservatorium erzogen wurde, so erfolgreich in der amerikanischen Filmindustrie geworden sein könnte:

Tiomkin selbst hat auf diese Beziehung in seiner Autobiografie angespielt:

Techniken des Bestehens

Die Methoden von Tiomkin, eine Filmkerbe zusammenzusetzen, sind analysiert und von Musik-Experten beschrieben worden. Musikwissenschaftler Dave Epstein, für einen, hat erklärt, dass nachdem Tiomkin die Schrift liest, entwirft er dann die Hauptthemen und Bewegungen des Films. Nachdem der Film selbst gefilmt worden ist, macht er dann eine ausführliche Studie des Timings von Szenen mit einer Stoppuhr, um genaue Synchronisation der Musik mit den Szenen einzuordnen. Er vollendet den Schlussstand nach dem Versammeln aller Musiker und Orchesters, probt verschiedene Male, und registriert dann den Endsoundtrack.

Tiomkin hat auch sorgfältige Aufmerksamkeit den Stimmen der Schauspieler geschenkt, als er gedichtet hat. Gemäß Epstein hat er "gefunden, dass zusätzlich zum Timbre der Stimme der Wurf der Sprechen-Stimme sehr sorgfältig betrachtet werden muss..." Um das zu vollbringen, würde Tiomkin zum Satz während des Filmens gehen und würde jedem der Schauspieler sorgfältig zuhören. Er würde auch mit ihnen individuell sprechen, den Wurf und die Farbe ihrer Stimme bemerkend. Tiomkin erklärt, warum er die zusätzliche Zeit mit Schauspielern genommen hat:

Tod

Dimitri Tiomkin ist in London, England, dem Vereinigten Königreich 1979 gestorben und wurde im Friedhof Forest Lawn Memorial Park in Glendale, Kalifornien beerdigt.

Vermächtnis

Dimitri Tiomkin, obwohl geboren, in der Ukraine und erzogen in Russland, ist das Bestehen der denkwürdigsten von Hollywood jemals erzeugten Filmlieder zugeschrieben worden. Während der 1950er Jahre war er der höchste bezahlte Filmkomponist, fast ein Bild jeden Monat zusammensetzend, seine größte Berühmtheit während der 1950er Jahre und der 1960er Jahre erreichend. Zwischen 1948 und 1958, seinem "goldenen Jahrzehnt," hat er 57 Filmhunderte zusammengesetzt. Während des einzelnen Jahres von 1952 hat er 9 Filmhunderte einschließlich des Hellen Mittags zusammengesetzt, für den er zwei Oscars gewonnen hat. In demselben Jahrzehnt hat er noch zwei Oskars gewonnen, und seine Filmhunderte wurden neunmal berufen.

Wenn er

mit dem Verlorenen Horizont 1937, durch seinen Ruhestand aus dem Kino 1979 mehr als vier Jahrzehnte später, und herauf bis moderne Zeiten beginnt, wird er anerkannt als, der einzige Russe zu sein, um ein Filmkomponist von Hollywood geworden zu sein. Andere Komponisten russischen Ursprungs, wie Irving Berlin, haben ihre Hunderte für Spiele von Broadway geschrieben, von denen viele später angepasst wurden, um sich verfilmen zu lassen.

Tiomkin war der erste Filmkerbe-Komponist, um sowohl die Titelerkennungsmelodie als auch die Kerbe zu schreiben. Diese Technik wurde in vielen seiner westerns, einschließlich High Noon und Gunfight an der ZUSTIMMUNGS-Hürde veranschaulicht, wo die Haupterkennungsmelodie ein allgemeiner Faden geworden ist, der den kompletten Film durchbohrt. Für den Film beschreibt Roter Fluss, zum Beispiel, sein Biograf Christopher Palmer, wie die Musik sofort den epischen und heroischen Ton für den Film setzt:

Wegen dieses stilistischen Beitrags zu westerns, zusammen mit anderen Filmgenres, mit dem Titel und den andauernden Erkennungsmelodien, hatte er den größten Einfluss auf Filme von Hollywood in den folgenden Jahrzehnten herauf bis die Gegenwart. Mit vielen seiner Lieder, die im Titel von Filmen verwenden werden, hat Tiomkin geschaffen, was Komponist Irwin Bazelon "Titelliedmanie genannt hat." In nachfolgenden Jahrzehnten hat Studio häufig versucht, ihre eigenen Erfolg-Lieder zu schaffen, um als ein Soundtrack sowohl zu verkaufen als auch die Filmerfahrung mit einem typischen Beispiel zu erhöhen, das die Filmkerbe für den Titanischen ist.

Wie man

bekannt, hat er "Quellmusik" in seinen Hunderten verwendet, die einige Experten fordern, haben häufig auf russischen Volksliedern basiert. Viel von seiner Filmmusik, besonders für westerns, wurde verwendet, um eine Atmosphäre "breiter, umfassender Landschaften," mit einem prominenten Gebrauch des Chors zu schaffen. Während eines Fernsehinterviews hat er seine Liebe der europäischen klassischen Komponisten zusammen mit seiner Fähigkeit kreditiert, amerikanische Volksmusik-Stile an das Schaffen großartiger amerikanischer Thema-Musik anzupassen.

Die Filmhunderte mehreren Tiomkins wurden auf LP-Soundtrack-Alben, einschließlich des Riesen und Des Alamo veröffentlicht. Einige der Aufnahmen, die gewöhnlich Tiomkin gezeigt haben, der seine eigene Musik führt, sind auf der CD neu aufgelegt worden. Die Erkennungsmelodie zum Hellen Mittag ist von vielen Künstlern, mit einem deutschem CD-Erzeuger, Bärenfamilienaufzeichnungen registriert worden, eine CD mit 25 verschiedenen Künstlern erzeugend, die dass ein Lied leisten.

1999 hat der amerikanische Postdienst sein Image zu ihren "Legenden der amerikanischen Musik" Marke-Reihe hinzugefügt. Die Reihe hat mit der Ausgabe des Elvis Presleys 1993 begonnen, und das Image von Tiomkin wurde als ein Teil ihrer "Hollywoods Komponisten" Auswahl hinzugefügt.

1976 hat RCA Sieger Verlorenen Horizont veröffentlicht: Die Klassischen Filmhunderte von Dimitri Tiomkin (US-Katalog #ARL1-1669, Katalog des Vereinigten Königreichs #GL 43445) mit Charles Gerhardt und dem Nationalen Philharmonischen Orchester. Höhepunkte von verschiedenen Hunderten von Tiomkin zeigend, wurde das Album später durch RCA auf der CD mit dem Dolby neu aufgelegt Umgeben Ton.

Das amerikanische Filminstitut hat die Kerbe von Tiomkin für den Hellen Mittag #10 auf ihrer Liste der größten Filmhunderte aufgereiht. Seine Hunderte für die folgenden Filme wurden auch für die Liste berufen:

• Der Alamo (1960)
• Zifferblatt M für den Mord (1954)
• Duell an der Sonne (1946)
• Freundliche Überzeugung (1956)
• Die Pistolen von Navarone (1961)
• Verlorener Horizont (1937)

Preise und Nominierungen

Oscars

• 1972 - berufen für die "beste Musik, Anpassung und Ursprüngliches Lied" Kerbe für Chaikovsky (1969) Einkerbend
• 1965 - berufen für die "Beste Musik, Kerbe - Wesentlich Ursprünglich" für: Der Fall des römischen Reiches (1964)
• 1964 - berufen für die "Beste Musik, Ursprüngliches Lied" und "Beste Musik, Kerbe - Wesentlich Ursprünglich" seit 55 Tagen an Peking (1963)
• 1962 - berufen für die "Beste Musik, Ursprüngliches Lied" für die Stadt Ohne Mitleid (1961) und für die "beste Musik, das Zählen eines Dramatischen Bildes oder Komödie-Bildes" für Die Pistolen von Navarone (1961)
• 1961 - berufen für die "Beste Musik, Ursprüngliches Lied" und für die "beste Musik, das Zählen eines Dramatischen Bildes oder Komödie-Bildes" für Den Alamo (1960)
• 1961 - berufen für die "Beste Musik, Ursprüngliches Lied" für Das Junge Land (1959)
• 1959 - gewonnen ein Oskar für die "beste Musik, das Zählen eines Dramatischen Bildes oder Komödie-Bildes" für Den Alten Mann und das Meer (1958)
• 1958 - berufen für die "Beste Musik Ist Ursprüngliches Lied" für den Wilden der Wind (1957)
• 1957 - berufen für die "Beste Musik, Ursprüngliches Lied" für die Freundliche Überzeugung, "Am besten das Zählen eines Dramatischen Bildes" für "den Riesen" (1956)
• 1955 - berufen für die "Beste Musik, Ursprüngliches Lied" für Das Hohe und das Mächtige (1954) und gewonnen ein Oskar für die "beste Musik, das Zählen eines Dramatischen Bildes oder Komödie-Bildes" für denselben Film
• 1953 - gewonnen (mit Ned Washington) ein Oskar für die "Beste Musik Verlässt Ursprüngliches Lied" für den Hellen Mittag (1952) für "Mich, Oh Mein Darlin'", gesungen von Tex Ritter Nicht
• 1953 - gewonnen ein Oskar für die "beste Musik, das Zählen eines Dramatischen Bildes oder Komödie-Bildes" für den Hellen Mittag (1952)
• 1950 - berufen für die "beste Musik, das Zählen eines Dramatischen Bildes oder Komödie-Bildes" für Champion (1949)
• 1945 - berufen für die "beste Musik, das Zählen eines Dramatischen Bildes oder Komödie-Bildes" für Die Brücke von San Luis Rey (1944)
• 1944 - berufen für die "beste Musik, das Zählen eines Dramatischen Bildes oder Komödie-Bildes" für Den Mond und das Sixpencestück (1943)
• 1943 - berufen für die "beste Musik, das Zählen eines Dramatischen Bildes oder Komödie-Bildes" für Corsican Brothers (1941)
• 1940 - berufen für die "Beste Musik," für Herrn Smith Zählend, Geht nach Washington (1939)

Goldene Erdbälle

• 1965 für die "Beste Ursprüngliche Kerbe" für Den Fall des römischen Reiches (1964)
• 1962 für die "Beste Film-Kerbe" für Die Pistolen von Navarone (1961) UND für das "Beste Film-Lied" für die Stadt Ohne Mitleid (1961)
• 1961 für die "Beste Ursprüngliche Kerbe" für Den Alamo (1960)
• 1957 hat er den "Speziellen Preis" als "Anerkennung für die Filmmusik" erhalten
• 1955 hat er den "Speziellen Preis" "Für den kreativen Musikbeitrag zum Film" erhalten
• 1953 für die "Beste Film-Kerbe" für den Hellen Mittag (1952)

Außenverbindungen

Offizielle Seite

• Finden-Grab für Dimitri Tiomkin
• Dimitri Tiomkin
• DER HELLE MITTAG von Dimitri Tiomkin

Multimediaverbindungen

• Audiobüroklammern, 40 Filmproben
• , Audiokerbe-Kompilation durch Berny Debney, 10 Minuten