Alexander Konstantinovich Glazunov (am 10. August 1865 - am 21. März 1936) war ein russischer Komponist der späten russischen Romantischen Periode, Musik-Lehrer und Leiter. Er hat als Direktor des Sankt-Petersburger Konservatoriums zwischen 1905 und 1928 gedient und war auch in der Reorganisation des Instituts ins Petrograder Konservatorium, dann das Leningrader Konservatorium im Anschluss an die bolschewistische Revolution instrumental. Er hat fortgesetzt, das Konservatorium bis 1930 anzuführen, obwohl er die Sowjetunion 1928 verlassen hatte und nicht zurückgekehrt ist. Der am besten bekannte Student unter seiner Amtszeit während der frühen sowjetischen Jahre war Dmitri Shostakovich.

Glazunov war darin bedeutend er hat erfolgreich Nationalismus und Weltoffenheit in der russischen Musik beigelegt. Während er der direkte Nachfolger des Nationalismus von Balakirev war, hat er mehr zur epischen Großartigkeit von Borodin geneigt, während er mehrere andere Einflüsse absorbiert hat. Diese haben die Orchestervirtuosität von Rimsky-Korsakov, die Lyrik von Tchaikovsky und die kontrapunktische Sachkenntnis von Taneyev eingeschlossen. Seine Schwächen waren ein Streifen des Akademismus, der manchmal seine Inspiration und einen Eklektizismus überwältigt hat, der die äußerste Marke der Originalität aus seiner Musik entsaften konnte. Jüngere Komponisten wie Prokofiev und Shostakovich haben schließlich seine Musik als altmodisch betrachtet, während sie auch zugegeben haben, dass er ein Komponist mit einem eindrucksvollen Ruf und einem Stabilisierungseinfluss in einer Zeit des Übergangs und Aufruhrs geblieben ist.

Lebensbeschreibung

Wunder

Glazunov ist in St. Petersburg, dem Sohn eines wohlhabenden Herausgebers geboren gewesen. Er hat begonnen, Klavier im Alter neun zu studieren, und hat begonnen, an 11 zu dichten. Mily Balakirev, ehemaliger Führer der nationalistischen Gruppe "Die Fünf", hat das Talent von Glazunov anerkannt und hat seine Arbeit zur Aufmerksamkeit von Nikolai Rimsky-Korsakov gebracht. "Zufällig hat Balakirev mir einmal die Zusammensetzung vierzehn - oder fünfzehnjähriger Student der Höheren Schule, Sasha Glazunov gebracht" hat sich Rimsky-Korsakov erinnert. "Es war eine auf die kindische Mode geschriebene Orchesterkerbe. Das Talent des Jungen war unzweifelhaft klar." Balakirev hat ihn in Rimsky-Korsakov kurz später im Dezember 1879 vorgestellt. Rimsky-Korsakov premiered diese Arbeit 1882, als Glazunov 16 Jahre alt war. Borodin und Stasov, unter anderen, haben großzügig sowohl die Arbeit als auch seinen Komponisten gelobt.

Rimsky-Korsakov hat Glazunov als ein privater Student unterrichtet. "Seine Musikentwicklung ist nicht vor dem Tag, aber wörtlich stundenweise fortgeschritten" hat Rimsky-Korsakov geschrieben. Die Natur ihrer Beziehung hat sich auch geändert. Vor dem Frühling 1881 hat Rimsky-Korsakov Glazunov als mehr von einem jüngeren Kollegen betrachtet als ein Student. Während ein Teil dieser Entwicklung vom Bedürfnis von Rimsky-Korsakov gewesen sein kann, einen geistigen Ersatz für Modest Mussorgsky zu finden, der in diesem März gestorben war, kann es auch davon gewesen sein, seinen Fortschritt auf der ersten von acht Symphonien von Glazunov zu beobachten.

Mentored durch Belyayev

Wichtiger als dieses Lob war, der unter den Bewunderern der Arbeit ein wohlhabender Bauholz-Großhändler und Amateurmusiker, Mitrofan Belyayev war. Belyayev wurde in die Musik von Glazunov von Anatoly Lyadov vorgestellt und würde ein scharfes Interesse an der Musikzukunft des Teenagers haben, dann dieses Interesse zu einer kompletten Gruppe von nationalistischen Komponisten erweitern. Belyayev hat Glazunov auf einer Reise nach Westeuropa 1884 genommen. Glazunov hat Liszt in Weimar getroffen, wo die Erste Symphonie von Glazunov durchgeführt wurde.

Auch 1884 hat Belyayev einen Saal ausvermietet und hat ein Orchester angestellt, um die Erste Symphonie von Glazunov plus ein Orchestergefolge zu spielen, das Glazunov gerade zusammengesetzt hatte. Durch Bojen markiert durch den Erfolg der Probe hat Belyayev die folgende Jahreszeit entschieden, um ein öffentliches Konzert von Arbeiten von Glazunov und anderen Komponisten zu geben. Dieses Projekt ist in die russischen Symphonie-Konzerte hineingewachsen, die während der 1886-1887 Jahreszeit eröffnet wurden.

1885 hat Belyayev sein eigenes Verlagshaus in Leipzig, Deutschland angefangen, am Anfang Musik von Glazunov, Lyadov, Rimsky-Korsakov und Borodin auf seine eigenen Kosten veröffentlichend. Junge Komponisten haben angefangen, um seine Hilfe zu bitten. Um zu helfen, von ihren Angeboten auszuwählen, hat Belyayev Glazunov gebeten, mit Rimsky-Korsakov und Lyadov auf einem Beratungsrat zu dienen. Die Gruppe von Komponisten, die sich schließlich geformt haben, ist bekannt am Kreis von Belyayev geworden.

Berühmtheit

Glazunov hat bald internationalen Beifall genossen. Dennoch hat er eine kreative Krise in 1890-1891 erfahren. Er ist aus dieser Periode mit einer neuen Reife gekommen. Während der 1890er Jahre hat er drei Symphonien, zwei Streichquartetten und dem Ballett Raymonda geschrieben. Als er zu Direktor des Sankt-Petersburger Konservatoriums 1905 gewählt wurde, war er auf dem Höhepunkt seiner kreativen Mächte. Seine besten Arbeiten von dieser Periode werden als sein Achtes Symphonie- und Geige-Konzert betrachtet. Das war auch die Zeit seines größten internationalen Beifalls. Er hat das letzte von den russischen Historischen Konzerten in Paris am 17. Mai 1907 geführt und hat den Ehrenarzt von Musik-Graden von den Universitäten Oxfords und Cambridge empfangen. Es gab auch Zyklen von Konzerten von all-Glazunov in St. Petersburg und Moskau, um seinen 25. Jahrestag als ein Komponist zu feiern.

Leiter

Glazunov hat sein Leiten-Debüt 1888 gemacht. Im nächsten Jahr hat er seine Zweite Symphonie in Paris auf der Weltausstellung geführt. Er wurde zu Leiter für die russischen Symphonie-Konzerte 1896 ernannt. Im März dieses Jahres hat er die postume Premiere der Studentenouvertüre von Tchaikovsky Der Sturm geführt. 1897 hat er die unglückselige Premiere der Symphonie von Rachmaninoff Nr. 1 geführt. Die Frau des Komponisten hat später behauptet, dass Glazunov geschienen ist, zurzeit betrunken zu sein. Während diese Behauptung nicht bestätigt werden kann, ist es für einen Mann nicht unwahrscheinlich, der, gemäß Shostakovich, eine Flasche von Alkohol verborgen hinter seinem Schreibtisch gehalten hat und daran durch eine Tube während Lehren genippt hat.

Betrunken oder nicht hatte Glazunov ungenügende Probe-Zeit mit der Symphonie und, während er die Kunst des Leitens geliebt hat, hat er es nie völlig gemeistert. Von Zeit zu Zeit hat er seine eigenen Zusammensetzungen, besonders das Ballett Raymonda geführt, wenn auch er gewusst haben kann, dass er kein Talent dafür hatte. Er würde manchmal scherzen, "Sie können meine Zusammensetzungen kritisieren, aber Sie können nicht bestreiten, dass ich ein guter Leiter und ein bemerkenswerter Konservatorium-Direktor bin."

Trotz der Nöte hat er während des Ersten Weltkriegs und des folgenden russischen Bürgerkriegs gelitten, Glazunov ist energisch als ein Leiter geblieben. Er hat Konzerte in Fabriken, Klubs und Roten Armeeposten geführt. Er hat eine prominente Rolle in der russischen Beobachtung 1927 des Jahrhunderts des Todes von Beethoven, sowohl als der Sprecher als auch als Leiter gespielt. Nachdem er Russland verlassen hat, hat er einen Abend seiner Arbeiten in Paris 1928 geführt. Dem wurde von Verpflichtungen in Portugal, Spanien, Frankreich, England, der Tschechoslowakei, Polen, den Niederlanden und den Vereinigten Staaten gefolgt.

Konservatorium

1899 ist Glazunov ein Professor am Sankt-Petersburger Konservatorium geworden. Im Gefolge der russischen 1905-Revolution und Zündung, dann Wiedereinstellung von Rimsky-Korsakov in diesem Jahr, ist Glazunov sein Direktor geworden. Er ist so bis zu den revolutionären Ereignissen von 1917 geblieben, der am 7. November kulminiert hat. Sein Klavier-Konzert Nr. 2 im B Minderjährigen, Op. 100 den er geführt hat, war premiered auf dem ersten Konzert, das in Petrograd nach diesem Datum gehalten ist. Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs war er in der Reorganisation des Konservatoriums instrumental — das kann tatsächlich der Hauptgrund gewesen sein, auf den er so lange gewartet hat, um in Exil einzutreten. Während seiner Amtszeit hat er unermüdlich gearbeitet, um den Lehrplan zu verbessern, die Standards für Studenten und Personal zu erheben, sowie die Dignität und Autonomie des Instituts zu verteidigen. Unter seinen Ergebnissen waren ein Opernstudio und ein philharmonisches Orchester von Studenten.

Glazunov hat väterliche Sorge für die Sozialfürsorge von dürftigen Studenten, wie Dmitri Shostakovich und Nathan Milstein gezeigt. Er hat auch persönlich Hunderte von Studenten am Ende jedes Studienjahres untersucht, kurze Kommentare zu jedem schreibend. Leider, gemäß den Anmerkungen von Shostakovich im Zeugnis, kann der Alkoholismus von Glazunov zum Punkt fortgeschritten sein, dass er keine Lehre, während nüchtern, geben konnte. Glazunov hat nur Kammermusik unterrichtet, als Shostakovich ein Student war. Glazunov hat an seinem Schreibtisch gesessen, die Musik nicht unterbrechend, die während der Klasse wird spielt. Er hat ruhig und kurz, seine Anmerkungen gesprochen, die weniger verschieden und kürzer zum Ende der Lehre werden.

Während die Nüchternheit von Glazunov infrage gestellt werden konnte, war sein Prestige nicht. Wegen seines Rufs hat das Konservatorium speziellen Status unter Einrichtungen des höheren Lernens nach der Oktoberrevolution erhalten. Glazunov hat eine gesunde Arbeitsbeziehung mit dem bolschewistischen Regime, besonders mit Anatoly Lunacharsky, dem Erziehungsminister hergestellt. Dennoch wurde der Konservatismus von Glazunov innerhalb des Konservatoriums angegriffen. Zunehmend haben Professoren progressivere Methoden gefordert, und Studenten haben größere Rechte gewollt. Glazunov hat diese Anforderungen sowohl als zerstörend als auch als ungerecht gesehen. Müde des Konservatoriums hat er die Gelegenheit ausgenutzt, 1928 für die hundertjährigen Feiern von Schubert in Wien ins Ausland zu reisen. Er ist nicht zurückgekehrt. Maximilian Steinberg hat das Konservatorium in seiner Abwesenheit bis zu 1930 schließlich aufgegebenem Glazunov geführt.

Exil

Glazunov hat Europa und die Vereinigten Staaten 1928 bereist, und hat sich in Paris vor 1929 niedergelassen. Er hat immer behauptet, dass der Grund für seine fortlaufende Abwesenheit von Russland "kranke Gesundheit" war; das hat ihm ermöglicht, ein respektierter Komponist in der Sowjetunion, verschieden von Stravinsky und Rachmaninoff zu bleiben, der nach anderen Gründen abgereist war. 1929 hat er ein Orchester von Pariser Musikern in der ersten ganzen elektrischen Aufnahme Der Jahreszeiten geführt. 1934 hat er sein Saxofon-Konzert, einen Virtuosen und lyrische Arbeit für das Altstimme-Saxofon geschrieben.

Verheiratetes Leben

1929, mit 64, hat Glazunov die 54-jährige Olga Nikolayevna Gavrilova (1875-1968) geheiratet. Im vorherigen Jahr war die Tochter von Olga Elena Gavrilova der Solist in der ersten Pariser Leistung seines Klavier-Konzertes Nr. 2 im B Major, Op gewesen. 100. Er hat nachher Elena angenommen (sie wird manchmal seine Stieftochter genannt), und sie hat dann den Namen Elena Glazunova verwendet. 1928 hatte Elena den Pianisten Sergei Tarnowsky geheiratet, der die Berufs- und Geschäftsangelegenheiten von Glazunov in Paris, wie das Vermitteln seines USA-Anscheins mit Sol Hurok geführt hat. Elena ist später als Elena Gunther-Glazunova nach ihrer zweiten Ehe, Herbert Gunther (1906-1978) erschienen.

Tod

Glazunov ist in Neuilly-sur-Seine (in der Nähe von Paris) im Alter von 70 Jahren 1936 gestorben. Die Ansage seines Todes hat viele erschüttert. Sie hatten lange Glazunov mit der Musik der Vergangenheit aber nicht der Gegenwart vereinigt, so haben sie gedacht, dass er bereits viele Jahre lang tot gewesen war.

1972 sein bleibt wurden in Leningrad wiederbeerdigt.

Arbeiten und Einfluss

Phänomenales Gedächtnis

Glazunov wurde als ein großes Wunder in seinem Feld und, mit der Hilfe seines Mentors und Freunds Rimsky-Korsakov anerkannt, hat einige von den großen Arbeiten von Alexander Borodin, das berühmteste Wesen die Dritte Symphonie und der Opernprinz Igor einschließlich der populären Polovtsian-Tänze beendet. Er hat die Ouvertüre auswendig wieder aufgebaut, gehört, dass sie auf dem Klavier nur einmal gespielt hat. Shostakovich berichtet jedoch, dass Glazunov ihm, wenn getrunken, gesagt hat, dass seine "Rekonstruktion" der Ouvertüre von Borodin wirklich ursprüngliche Arbeit war; Glazunov hat beschlossen, vollen Kredit Borodin für die Zusammensetzung zu geben, die er, Glazunov, geschrieben hat. Die Fähigkeit von Glazunov zum Stil des vollkommen mimischen Borodins ist eine Huldigung zu seiner Musikkreativität. Sein Geben des Kredits Borodin, Shostakovich hat sich gefühlt, hat viel für den Charakter von Glazunov gesagt." Es geschieht häufig nicht, dass ein Mann ausgezeichnete Musik für einen anderen Komponisten zusammensetzt und sie nicht ankündigt (um zu sprechen, während das Trinken nicht zählt). Es ist gewöhnlich der andere Weg ringsherum — ein Mann stiehlt eine Idee oder sogar ein beträchtliches Musikstück und gibt dadurch als sein eigenes aus."

Shostakovich hat im Zeugnis erwähnt, dass es viele ähnliche Geschichten über das Gedächtnis von Glazunov gab. Einer der berühmteren, er hat zurückgerufen, war, als Sergei Taneyev nach St. Petersburg mit einer neuen Symphonie gekommen ist. Die Person, die Taneyev besuchte, hat den Teenagerglazunov im folgenden Zimmer verborgen. Taneyev hat seine Symphonie auf dem Klavier für den Gastgeber gespielt. Die anderen Gäste haben gelobt und haben ihm gratuliert. Der Gastgeber hat dann Taneyev erzählt, "ich gern Sie würde einen talentierten jungen Mann treffen. Er hat auch eine Symphonie geschrieben." Er hat Glazunov in vom folgenden Zimmer gebracht. Der Gastgeber hat gesagt, "Sasha, zeigen Sie Ihre Symphonie unserem lieben Gast." Glazunov hat sich am Klavier gesetzt und hat die Symphonie von Taneyev von Anfang bis zum Ende, nach dem Hören davon nur einmal und durch eine geschlossene Tür gespielt.

Alter hat das Gedächtnis von Glazunov nicht geschwächt. Eine andere Geschichte, die Shostakovich weitergegeben hat, war einer "ewigen" Studentenverwendung, um in die Zusammensetzungsabteilung am Sankt-Petersburger Konservatorium einzugehen. Der Bewerber hat eine Klavier-Sonate gespielt, die er geschrieben hatte. Glazunov hat gehört. Als der Bewerber fertig gewesen war, hat Glazunov gesagt, "Wenn ich nicht falsch bin, haben Sie sich vor ein paar Jahren gewandt. Dann, in einer anderen Sonate, hatten Sie ganz ein gutes sekundäres Thema." Glazunov hat sich an der Tastatur gesetzt und hat ein großes Segment der alten Sonate gespielt. "Das sekundäre Thema war Abfall natürlich" hat Shostakovich gesagt, "aber die Wirkung war enorm."

Zusammensetzungen

Die populärsten Arbeiten von Glazunov sind heutzutage seine Ballette Seasons und Raymonda, einige seiner späteren Symphonien, besonders das Vierte, Fünfte und Sechste, die Polonaise von Les Sylphides und seine zwei Konzertwalzer. Sein Geige-Konzert, das ein Lieblingsfahrzeug für Jascha Heifetz war, wird noch manchmal gespielt und registriert. Seine letzte Arbeit, das Saxofon-Konzert (1934), hat seine Fähigkeit gezeigt, sich an Westmoden in der Musik damals anzupassen. Der frühere Aufruhr des experimentellen, serialist und der Minimalist-Bewegungen hat ihm dadurch passiert, und er hat nie vor der polierten Weise zurückgewichen, die er am Ende des Jahrhunderts vervollkommnet hatte.

Die Musikentwicklung von Glazunov war paradox. Er wurde als ein Idol von nationalistischen Komponisten angenommen, die größtenteils selbstunterrichtet und abgesondert von Rimsky-Korsakov, von der akademischen Technik tief misstrauisch worden waren. Die ersten zwei Symphonien von Glazunov konnten als eine Anthologie von nationalistischen Techniken, wie geübt, von Balakirev und Borodin gesehen werden; dasselbe konnte für sein symphonisches Gedicht Stenka Razin mit seinem Gebrauch des Volksliedes "Volga Bootsfahrer" und Orientalist-Methoden viel wie diejenigen gesagt werden, die durch Die Fünf verwendet sind. Vor seinen frühen 20er Jahren hat er begriffen, dass die polemischen Kämpfe zwischen Akademismus und Nationalismus nicht mehr gültig waren. Obwohl er seine Zusammensetzungen auf der russischen volkstümlichen Musik gestützt hat, hat die technische Beherrschung von Glazunov ihm erlaubt, in einem hoch entwickelten, kultivierten Idiom zu schreiben. Mit seiner Dritten Symphonie hat er bewusst versucht, seine Musik zu internationalisieren, die gewissermaßen Tchaikovsky ähnlich ist, dem das Stück gewidmet wird.

Die Dritte Symphonie war eine Übergangsarbeit. Glazunov hat zugegeben, dass seine Zusammensetzung ihn sehr viel Schwierigkeiten verursacht hat. Mit der Vierten Symphonie ist er in seinen reifen Stil eingetreten. Gewidmet Anton Rubinstein wurde das Vierte als eine absichtlich kosmopolitische Arbeit von einem Russen geschrieben, der äußer nach Westen aussieht, noch ist es unmissverständlich russisch im Ton geblieben. Er hat fortgesetzt, nationalistische Tradition und Westtechnik in der Fünften Symphonie zu synthetisieren. Als Glazunov seine Siebente Symphonie geschrieben hat, hatten seine Aufgaben am Konservatorium seine Rate der Zusammensetzung verlangsamt. Nach seiner Achten Symphonie kann sein schweres Trinken angefangen haben, eine Gebühr auf seiner Kreativität ebenso zu nehmen. Er hat eine Bewegung einer Neunten Symphonie skizziert, aber hat die Arbeit unfertig verlassen.

Glazunov hat drei Ballette geschrieben; acht Symphonien und viele andere Orchesterarbeiten; fünf Konzerte (2 für das Klavier; 1 für die Geige; 1 für das Cello; 1 für das Saxofon); sieben Streichquartette; zwei Klavier-Sonaten und andere Klavier-Stücke; verschiedene instrumentale Stücke; und einige Lieder. Er hat mit dem Ballettmeister Michel Fokine zusammengearbeitet, um das Ballett Les Sylphides zu schaffen. Es war eine Sammlung von Klavier-Arbeiten von Frédéric Chopin, der von Glazunov orchestriert ist. Ihm wurde auch die Gelegenheit von Serge Diaghilev gegeben, Musik Dem Baltimore-Trupial zu schreiben, nachdem Lyadov gescheitert hatte, so zu tun. Glazunov hat abgelehnt. Schließlich hat Diaghilev den dann unbekannten Igor Stravinsky herausgefunden, der die Musik geschrieben hat.

Komischerweise wurden sowohl Glazunov als auch Rachmaninoff, dessen erste Symphonie Glazunov vermutlich so schlecht auf seiner Premiere (gemäß dem Komponisten) geführt hatte, "altmodisch" in ihren späteren Jahren betrachtet. In den letzten Jahren sind die Musikgeschenke von Glazunov dank umfassender Aufnahmen seiner ganzen Orchesterarbeiten mehr völlig geschätzt worden.

Glazunov und Stravinsky

In seiner Chronik hat Stravinsky zugegeben, dass, als ein junger Mann, er außerordentlich die Vollkommenheit von Glazunov der Musikform, Reinheit des Kontrapunkts und der Bequemlichkeit und der Versicherung seines Schreibens bewundert hat. An 15 hat Stravinsky eines der Streichquartette von Glazunov für das Klavier-Solo abgeschrieben. Er hat auch absichtlich seine Symphonie in der E-Wohnung, Op modelliert. 1, auf den Symphonien von Glazunov, die dann in der Mode waren. Er hat die Achte Symphonie von Glazunov, Op verwendet. 83, der in demselben Schlüssel wie sein als ein Muster geschrieben wurde, auf dem man Korrekturen zu seiner Symphonie stützt.

Diese Einstellung hat sich mit der Zeit geändert. In seinen Lebenserinnerungen Stravinsky genannt Glazunov einer der am meisten unangenehmen Männer hatte er sich jemals getroffen, hinzufügend, dass das einzige schlechte Omen, das er über die anfängliche (private) Leistung seiner Symphonie erfahren hatte, Glazunov war, der zu ihm später Ausspruch, "Sehr nett, sehr nett gekommen ist." Später hat Stravinsky seine Erinnerung dieses Ereignisses amendiert, hinzufügend, dass, als Glazunov ihm im Gang nach der Leistung passiert hat, er Stravinsky, "Ziemlich schwere Instrumentierung für solche Musik erzählt hat."

Für seinen Teil war Glazunov der modernen Richtungsmusik von Stravinsky nicht unterstützend hat genommen. Er war in diesem Vorurteil nicht allein — ihr gegenseitiger Lehrer Rimsky-Korsakov war als tief konservativ am Ende seines Lebens, das an den akademischen Prozess fest gebunden ist, den er geholfen hat, am Konservatorium einzuträufeln. Verschieden von Rimsky-Korsakov war Glazunov um die potenzielle russische Sackgasse-Musik nicht besorgt könnte durch die folgende Akademie ausschließlich nehmen, noch er hat die widerwillige Rücksicht von Rimsky-Korsakov für neue Ideen und Techniken geteilt.

Chancen bestehen darin, dass Glazunov Stravinsky mit der Reserve, sicher nicht mit der offenen Grobheit behandelt hat. Seine Meinung von der Musik von Stravinsky in Gegenwart von anderen war eine andere Sache. Bei der Leistung (des Feuerwerks) hat er wie verlautet die Anmerkung, "Talent von Kein, nur Dissonanz gemacht." (Auch im Publikum war Sergei Diaghilev, der in großer Zahl von dieser Musik den jungen Komponisten für die Ballette Russes herausgefunden hat.) Glazunov hat schließlich Stravinsky bloß als einen erfahrenen orchestrator betrachtet. 1912 hat er Vladimir Telyakovsky erzählt, "Petrushka ist nicht Musik, aber wird ausgezeichnet und geschickt orchestriert."

1962, als Stravinsky in die Sowjetunion zurückgekehrt ist, um seinen 80. Geburtstag zu feiern, hat er das Leningrader Konservatorium und gemäß seinem Partner Robert Craft besucht, hat gestöhnt und hat "Glazunov gesagt!" als er eine Fotographie des Komponisten auf der Anzeige gesehen hat.

Glazunov und Modernismus

Igor Stravinsky war nicht der einzige Komponist, dessen Modernist-Tendenzen Glazunov nicht gemocht hat. Shostakovich hat die Angriffe von Glazunov gegen "recherché cacophonists" — der Begriff des älteren Komponisten für die neuere Generation von Westkomponisten erwähnt, mit Debussy beginnend. Als die Oper von Franz Schreker Der ferne Klang wurde in Leningrad, Glazunov inszeniert, die Oper "Schreckliche Musik ausgesprochen hat!" Er kann sich auch gelegentlich gefragt haben, ob er eine Rolle im Laichen der Musikverwirrung gespielt hatte. Einmal, während er eine Kerbe des Prélude à l'après-midi d'un faune von Debussy geschaut hat, hat er kommentiert, "Er wird mit dem großen Geschmack orchestriert.... Und er weiß seine Arbeit.... Konnte es sein, dass Rimsky und ich die Orchesterbearbeitung von allen beeinflussten, was diese zeitgenössisch degenerieren?"

Zum Kredit von Glazunov, jedoch, sogar nachdem er ein Musikstück übergeben hatte, "um cacophonic" zu sein, hat er nicht aufgehört, ihm zuzuhören. Statt dessen würde er fortsetzen zu hören, darum umzufassen. Er ist in die Musik von Wagner auf diese Weise "eingedrungen"; er hat verstanden, dass nichts darüber Walküre das erste Mal Stirbt, als er es — oder das zweite, dritte, oder viert gehört hat. Auf dem zehnten Hören hat er schließlich die Oper verstanden und hat es sehr viel gemocht. Als Shostakovich einer seiner Studenten war, versuchte Glazunov, mit Salome von Richard Strauss dasselbe zu machen —, "sich daran gewöhnend, darin eindringend, es studierend" hat Shostakovich gesagt.

Glazunov und Shostakovich

Shostakovich ist ins Petrograder Konservatorium mit 13 eingegangen, der jüngste Student dort werdend. Er hat Klavier mit Leonid Nikolayev und Zusammensetzung mit dem Schwiegersohn von Rimsky-Korsakov Maximilian Steinberg studiert. Er hat sich erwiesen, ein disziplinierter, fleißiger Student zu sein. Glazunov kann in Shostakovich ein Echo seines jüngeren selbst anerkannt haben. Er hat sorgfältig seinen Fortschritt in der Klasse von Steinberg und, in der Verleihung von ihm sein Doktorat kontrolliert, hat Shostakovich für einen höheren Grad empfohlen, der normalerweise zu einer Professur geführt hätte. Wegen der Finanzelend seiner Familie ist Shostakovich nicht im Stande gewesen, diese Gelegenheit auszunutzen. Glazunov hat auch für die Premiere der Ersten Symphonie von Shostakovich Vorkehrungen getroffen, die am 12. März 1926 mit der Leningrader Philharmonie unter Nikolai Malko stattgefunden hat. Das war 44 Jahre, nachdem die Erste Symphonie von Glazunov zuerst in demselben Saal präsentiert worden war. In einem anderen Beispiel des Déjà-Vu-Erlebnisses mit dem frühen Leben von Glazunov, die Symphonie verursacht fast so viel einer Sensation wie das Äußere des jungen Shostakovichs auf der Bühne, die ungeschickt seinen Bogen nimmt.

Wegen der Anfälle von Glazunov vom schweren Trinken hat er das Verbot des offiziellen Verkaufs von Wein und Wodka durch Bolskeviks eine besondere Elend gefunden. Jedoch hat er erfahren, dass der Vater von Shostakovich Zugang zu Geisteralkohol hatte, der ausschließlich rationiert wurde. Eine von mehr lästigen Aufgaben von Shostakovich ist Weitergeben-Bitten zwischen Glazunov und seinem Vater geworden. Er hat dieses Bemühen aus zwei Gründen gefunden. Erstens konnten die Bitten seinen Vater in die sterbliche Gefahr besonders legen, seitdem es unmöglich war zu erzählen, wen sich die Bolschewiken dafür entscheiden würden, als ein Beispiel zu anderen zu schießen. Zweitens hat er nicht gewollt, dass jeder seinen Erfolg am Konservatorium zur Bestechung zuschriebe.

Glazunov und das Konservatorium

Dmitri Shostakovich hat zugegeben, dass, während es viel über Glazunov gab, dass er unverständlich, sogar lachhaft gefunden hat, Glazunov bereitwillig seine Zeit, seine Seelenruhe und seine Kreativität für das Konservatorium geopfert hat. Er hat praktisch seine ganze Zeit dort verbracht. Er ist ruhig und fest im Umgang mit den Behörden geworden. Wenn gefragt, bevor die Revolution, wie viele Juden, Glazunov eingeschrieben wurden, die Antwort gesandt hat, "Behalten wir Graf hier nicht." 1922 hat sich die Regierung dafür entschieden, Lebensbedingungen von Glazunov zu geben, die seine Kreativität erleichtern und seinen Ergebnissen entsprechend sein würden würden. Glazunov, der einen enormen Betrag des Gewichts verloren hatte und ein so hartes Leben lebte wie viele in dieser Zeit, hat stattdessen gefragt, dass die Regierung Brennholz an das Konservatorium sendet, so konnten die Studenten leichter studieren. Das Brennholz wurde geliefert.

Er hat einen enormen Betrag seines Gehaltes dürftigen Studenten aus dem Mitfühlen mit ihnen weggegeben. Er hat unzählige Briefe der Empfehlung geschrieben, schreibend, was er wirklich an die Person und das Geben des Lobs mit der Rechtfertigung gedacht hat. Manchmal ist er Staatsangestellten gegangen, um ihren Fall vorzuschützen. Jüdische Musiker haben gewusst, dass er die Behörden sehen würde, sie Erlaubnis zu bekommen, in Petrograd zu leben. Dank seiner ist Jascha Heifetz, Nathan Milstein und Mischa Elman, unter anderen, im Stande gewesen, zu kommen und zu studieren. Shostakovich hat behauptet, dass Glazunov nie diese Musiker gebeten hat, um ihn zu spielen; er hat gefunden, dass jeder ein Recht hatte zu leben, wo sie erfreut haben und Kunst infolgedessen nicht leiden würde. Am wichtigsten Shostakovich hat Glazunov Aufmerksamkeit auf seine Anstrengungen in dieser Beziehung nicht genannt. "Er hat seine hohen Grundsätze nicht demonstriert, als es kleinen und erbärmlichen Leuten gekommen ist. Er hat das für wichtigere Leute und wichtigere Ereignisse gespart."

Quellen

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• Norris, Geoffrey und Frolova-Spaziergänger von Marina, "Glazunov, Aleksandr Konstantinovich" im neuen Wäldchen
• Schwarz, Boris, "Glazunov, Aleksandr Konstantinovich" im neuen Wäldchen
• Taylor, Philip, Zeichen für Chandos 9751, Glazunov: Symphonie Nr. 1, "Slavyanskaya"; Geige-Konzert; Julie Krasko, Geige; russisches Staatssinfonieorchester von Valery Polyansky geführt.
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• Walsh, Stephen, Stravinsky, Ein Kreativer Frühling: Russland und Frankreich, 1882-1934 (New York: Alfred A. Knopf, 1999). Internationale Standardbuchnummer 0-679-41484-3.
• Weiß, Eric Walter, Stravinsky: Der Mann und Seine Arbeiten (Berkeley und Los Angeles: Universität der Presse von Kalifornien, 1966). Bibliothek der Kongress-Karte Captalog Nummer 66-27667.

Links

• Mehr ganze Liste von Arbeiten
• Freie Hunderte am Mutopia-Projekt
• Chant du ménestrel, Op. 71 Aufnahme von Musopen.
• Quinteto AMIZADE, zuerst von den ursprünglichen östlichen Träumereien von Glazunov registrierend.