Orientalism ist ein Begriff, der von Kunsthistorikern, literarischen und kulturellen Studiengelehrten für die Imitation oder das Bild von Aspekten von mittelöstlichen und ostasiatischen Kulturen (Ostkulturen) durch amerikanische und europäische Schriftsteller, Entwerfer und Künstler gebraucht ist. Insbesondere Orientalist-Malerei, mehr spezifisch "den Nahen Osten" zeichnend, war eines der vielen Fachgebiete des 19. Jahrhunderts Akademische Kunst. Seit der Veröffentlichung von Orientalism von Edward Said hat der Begriff eine negative Konnotation wohl erworben.

Bedeutung des Begriffes

"Orientalism" bezieht sich auf den Osten oder Osten, im Gegensatz zum Westen oder Westen, und häufig, wie gesehen, durch den Westen.

"Orientalism" wird in der Kunst weit verwendet, um sich auf die Arbeiten der vielen Westkünstler des 19. Jahrhunderts zu beziehen, die sich auf "östliche" Themen spezialisiert haben, häufig sich auf ihr Reisen nach dem Westlichen Asien stützend. Künstler sowie Gelehrte wurden bereits als "Orientalisten" im 19. Jahrhundert besonders in Frankreich beschrieben, wo der Begriff, mit einem ziemlich wegwerfenden Sinn, vom Kritiker Jules-Antoine Castagnary größtenteils verbreitet wurde. Solche Verachtung hat den Societé des Peintres Orientalistes ("Gesellschaft von Orientalist-Malern") nicht verhindert, 1893 mit Jean-Léon Gérôme als der Ehrenpräsident gegründet werden; das Wort wurde weniger häufig als ein Begriff für Künstler im 19. Jahrhundert England verwendet.

Seit dem 18. Jahrhundert ist "Orientalist" der traditionelle Begriff für einen Gelehrten von östlichen Studien gewesen; jedoch ist der Gebrauch in Englisch von "Orientalism", um das akademische Thema "östlicher Studien" zu beschreiben, selten; das englische Wörterbuch von Oxford zitiert nur einen solchen Gebrauch durch Lord Byron 1812. Die akademische Disziplin von östlichen Studien wird jetzt öfter asiatische Studien genannt.

1978 hat der palästinensisch-amerikanische Gelehrte Edward Said sein einflussreiches und umstrittenes Buch, Orientalism veröffentlicht, der "für immer" das Wort wiederdefinieren würde; er hat den Begriff gebraucht, um eine durchdringende Westtradition, sowohl akademisch als auch künstlerisch voreingenommener Außenseiter-Interpretationen des Ostens zu beschreiben, der durch die Einstellungen des europäischen Imperialismus in den 18. und 19. Jahrhunderten gestaltet ist. Gesagt war sowohl gegenüber dieser wissenschaftlichen Tradition als auch gegenüber einigen modernen Gelehrten, besonders Bernard Lewis kritisch. Gesagt ist hauptsächlich Literatur-im breitesten Sinn, der besonders französischen Literatur beschäftigt gewesen, und hat Sehkunst und Orientalist-Malerei nicht bedeckt, obwohl andere, namentlich Linda Nochlin, versucht haben, seine Analyse zur Kunst, "mit unebenen Ergebnissen zu erweitern". Die Arbeit von Said hat eine neue Disziplin genannt die Postkolonialpolitik oder Postkolonialstudien verursacht.

Stile von Orientalizing in Europa

Der Moresque Stil der Renaissanceverzierung ist eine europäische Anpassung der islamischen Arabeske, die gegen Ende des 15. Jahrhunderts begonnen hat und in einigen Typen der Arbeit, wie Buchbindern, bis fast der heutige Tag verwendet werden sollte. Früh ist der architektonische Gebrauch von vom Indianersubkontinent gehobenen Motiven manchmal "Stil von Hindoo" genannt worden. Eines der frühsten Beispiele ist die Fassade des Gildenhauses, London (1788-1789). Der Stil hat Schwung im Westen mit der Veröffentlichung von Ansichten von Indien durch William Hodges, und William und Thomas Daniell ungefähr von 1795 gewonnen. Beispiele "der Hindoo" Architektur sind Sezincote Haus (c. 1805) in Gloucestershire, der für einen Nabob gebaut ist, ist von Bengalen und dem Königlichen Pavillon in Brighton zurückgekehrt.

Turquerie, der schon im Ende des 15. Jahrhunderts begonnen hat, hat bis mindestens das 18. Jahrhundert weitergemacht, und hat beide der Gebrauch von "türkischen" Stilen in den dekorativen Künsten, der Adoption des türkischen Kostüms zuweilen und dem Interesse an der Kunst eingeschlossen, die das Osmanische Reich selbst zeichnet. Venedig, der traditionelle Handelspartner der Osmanen, war das frühste Zentrum mit Frankreich, das prominenter im 18. Jahrhundert wird.

Chinoiserie ist der allumfassende Begriff für die Mode für chinesische Themen in der Dekoration in Westeuropa, gegen Ende des 17. Jahrhunderts beginnend und in Wellen, besonders Rokokochinoiserie, ca kulminierend. 1740-1770. Von der Renaissance bis zum 18. Jahrhundert haben Westentwerfer versucht, die technische Kultiviertheit der chinesischen Keramik mit nur dem teilweisen Erfolg zu imitieren. Frühe Hinweise von Chinoiserie sind im 17. Jahrhundert in Nationen mit aktiven Ostgesellschaften von Indien erschienen: England (British East India Company), Dänemark (Danish East India Company), die Niederlande (Dutch East India Company) und Frankreich (French East India Company). Zinnglastöpferwaren, die an Delft und anderen holländischen Städten gemacht sind, haben echte blaue-und-weiße Dekoration von Ming vom Anfang des 17. Jahrhunderts angenommen. Früh haben keramische Waren, die an Meissen und anderen Zentren des wahren Porzellans gemacht sind, chinesische Gestalten für Teller, Vasen und teawares imitiert (sieh chinesisches Exportporzellan).

Vergnügen-Pavillons im "Chinesen schmecken" ist im formellen parterres von späten Barocken und deutschen Rokokopalästen, und in Ziegel-Tafeln an Aranjuez in der Nähe von Madrid erschienen. Die Mahagoni-Teetische und Porzellanschränke von Thomas Chippendale wurden besonders mit der Laubsägearbeit-Verglasung und den Gittern, ca 1753-70 verschönert. Nüchterne Huldigungen zum frühen Gelehrtenmobiliar von Xing wurden auch als der Griffzapfen naturalisiert, der in eine Mitte georgischer Seitentisch und karierte Sessel des Jalousiebrettchen-Rückens entwickelt ist, die englischen Herren sowie chinesischen Gelehrten angepasst haben. Nicht jede Anpassung von chinesischen Designgrundsätzen fällt innerhalb der Hauptströmung "chinoiserie". Medien von Chinoiserie haben Imitationen des Lacks eingeschlossen und haben Dose (tôle) Waren gemalt, die das Lackieren, früh gemalte Tapeten in Platten, und keramische Figürchen und Tabellenverzierungen imitiert haben. Kleine Pagoden sind auf Kaminsimsen und lebensgroßen in Gärten erschienen. Kew hat eine großartige von Herrn William Chambers entworfene Garten-Pagode. Der Wilhelma (1846) in Stuttgart ist ein Beispiel der Maurischen Wiederaufleben-Architektur. Haus von Leighton, das für den Künstler Herr Leighton gebaut ist, hat eine herkömmliche Fassade, aber wohl durchdachtes arabisch-artiges Innere, einschließlich ursprünglicher islamischer Ziegel und anderer Elemente sowie viktorianischer Orientalizing-Arbeit.

Nach 1860 ist Japonisme, der durch das Importieren von japanischen Holzschnitt-Drucken befeuert ist, ein wichtiger Einfluss in den Westkünsten geworden. Insbesondere viele moderne französische Künstler wie Monet und Degas waren unter Einfluss des japanischen Stils. Mary Cassatt, ein amerikanischer Künstler, der in Frankreich, verwendeten Elementen von vereinigten Mustern, flachen Flugzeugen und veränderlicher Perspektive von japanischen Drucken in ihren eigenen Images gearbeitet hat. Die Bilder von James McNeill Whistler und seinem "Pfau-Zimmer" haben demonstriert, wie er Aspekte der japanischen Tradition verwendet hat und einige der feinsten Arbeiten des Genres ist. Architekten von Kalifornien Greene und Greene wurden durch japanische Elemente in ihrem Design des Glücksspiel-Hauses und der anderen Gebäude begeistert.

In der Architektur war ägyptische Wiederaufleben-Architektur größtenteils im frühen und der Mitte des 19. Jahrhunderts, und der Indo-Saracenic Wiederaufleben-Architektur oder der Maurischen Wiederaufleben-Architektur populär, eine Vielfalt von allgemeinen islamischen oder Indianereigenschaften im späteren Teil des Jahrhunderts bedeckend; "Saracenic" hat sich auf Stile von arabisch sprechenden Gebieten bezogen. Beide wurden manchmal im Osten selbst von Kolonialregierungen verwendet.

Orientalist-Kunst

Vor19. Jahrhundert

Bilder von islamischen "Mauren" und "Türken" (ungenau genannte moslemische Gruppen des Nördlichen Afrikas und des Westlichen Asiens) können im Mittelalterlichen, Renaissance und Barocke Kunst gefunden werden. In biblischen Szenen in der Frühen Netherlandish-Malerei wurden sekundären Zahlen, besonders Römern und Juden, exotische Kostüme gegeben, die entfernt die Kleidung des Nahen Ostens widerspiegelt haben. Die Drei Magi in Geburt-Szenen waren ein besonderer Fokus dafür. Renaissance Venedig hatte eine Phase vom besonderen Interesse an Bildern des Osmanischen Reichs in der Malerei und den Drucken. Gentile Bellini, der zu Constantinople gereist ist und den Sultan und Vittore Carpaccio gemalt hat, war die Hauptmaler. Bis dahin waren die Bilder, mit Männern normalerweise angekleidet alle ins Weiß genauer. Das Bild von östlichen Teppichen in der Renaissance, die manchmal malt, zieht vom Orientalist-Interesse, aber widerspiegelt öfter gerade das Prestige, das diese teuren Gegenstände in der Periode hatten.

Jean-Étienne Liotard (1702-1789) hat Istanbul besucht und hat zahlreiche Pastelle von türkischen Innenszenen gemalt; er hat auch fortgesetzt, türkisches Kleid für viel von der Zeit wenn zurück in Europa zu tragen. Der ehrgeizige schottische Künstler des 18. Jahrhunderts Gavin Hamilton hat eine Lösung des Problems gefunden, modernes Kleid, betrachtet unheroisch und unelegant in der Geschichte zu verwenden, die malt, indem er mittelöstliche Einstellungen mit Europäern verwendet hat, die lokales Kostüm, tragen, weil Reisenden empfohlen wurde zu tun. Sein riesiger James Dawkins und Robert Wood Discovering die Ruinen von Palmyra (1758, jetzt Edinburgh) erhebt Tourismus zum heroischen mit den zwei Reisenden, die halten, was sehr Togen ähnlich ist. Viele Reisende hatten selbst im exotischen Ostkleid auf ihrer Rückkehr einschließlich Lord Byrons gemalt, wie viele getan hat, die Europa einschließlich gnädiger Frau de Pompadour nie verlassen hatten. Die Dichtung von Byron war im Einführen Europas zum berauschten Cocktail der Romantik in exotischen östlichen Einstellungen hoch einflussreich, die das 19. Jahrhundert östliche Kunst beherrschen sollte.

Französischer Orientalism

Französische Orientalist-Malerei wurde durch die schließlich erfolglose Invasion von Napoleon Ägyptens und Syriens in 1798-1801 umgestaltet, der großes öffentliches Interesse an der Ägyptologie stimuliert hat, und auch in nachfolgenden Jahren von den Gerichtsmalern von Napoleon, besonders Baron Gros registriert wurde, obwohl die mittelöstliche Kampagne nicht ein war, auf dem er die Armee begleitet hat. Zwei seiner erfolgreichsten Bilder, Bonaparte, der die Plage-Opfer von Jaffa (1804) und Kampf von Abukir (1806) Besucht, konzentrieren sich auf den Kaiser, als er bis dahin war, aber schließen Sie viele ägyptische Zahlen ein, wie den weniger wirksamen Napoleon in der Schlacht der Pyramiden (1810) tut. Der La Révolte du Caire von Girodet (1810) war ein anderes großes und prominentes Beispiel. Ein gut illustrierter Description de l'Égypte wurde von der französischen Regierung in zwanzig Volumina zwischen 1809 und 1828 veröffentlicht, sich auf Altertümlichkeiten konzentrierend.

Der erste große Erfolg von Eugène Delacroix, Das Gemetzel an Chios (1824) wurde gemalt, bevor er Griechenland oder den Osten besucht hat, und seinem Freund Théodore Géricault Das Rettungsfloß von Medusa in der Vertretung eines neuen Ereignisses in entfernten Teilen gefolgt ist, die öffentliche Meinung aufgeweckt hatten. Griechenland kämpfte noch um die Unabhängigkeit von den Osmanen, und war effektiv so exotisch wie mehr moslemische Teile des Reiches. Delacroix hat mit Griechenland auf den Ruinen von Missolonghi (1827) nachgestoßen, einer Belagerung des vorherigen Jahres und des Todes von Sardanapalus gedenkend, der von Lord Byron begeistert ist, dem, obwohl gesetzt, in der Altertümlichkeit den Anfang von der Mischung von Geschlecht, Gewalt, Müdigkeit und Exotik zugeschrieben worden ist, die viel französische Orientalist-Malerei durchbohrt. 1832 hat Delacroix schließlich besucht, was jetzt Algerien ist, das kürzlich von den Franzosen und Marokko als ein Teil einer diplomatischen Mission dem Sultan Marokkos überwunden ist. Er wurde dadurch außerordentlich geschlagen, was er gesehen hat, die afrikanische Nordlebensweise mit diesem der Alten Römer vergleichend, und fortgesetzt hat, Themen von seiner Reise auf seiner Rückkehr nach Frankreich zu malen. Wie viele spätere Orientalist-Maler wurde er durch die Schwierigkeit frustriert, Themen einschließlich Frauen zu skizzieren, und viele seiner Szenen zeigen Krieger auf Pferden oder afrikanische Nordjuden. Jedoch ist er anscheinend im Stande gewesen, in die Viertel der women' oder Harem eines Hauses zu kommen, um zu skizzieren, was Die Frauen Algiers geworden ist; wenige spätere Harem-Szenen hatten diesen Anspruch auf die Echtheit.

Als Ingres, der unbefahrene Direktor des French Académie de peinture, eine hoch farbige Vision eines türkischen Bades gemalt hat (Illustration, Recht), hat er seinen Eroticized-Osten öffentlich annehmbar durch seine weitschweifige Generalisierung der weiblichen Formen gemacht (wer alles dasselbe Modell gewesen sein könnte.) Offenere Sinnlichkeit wurde als annehmbar im exotischen Osten gesehen. Diese Bilder haben auf der Kunst in den Anfang des 20. Jahrhunderts, wie gezeigt, im Orientalisten von Matisse semi-nudes von seiner Netten Periode und seinem Gebrauch von östlichen Kostümen und Mustern angedauert. Der Schüler von Ingres Théodore Chassériau (1819-1856) hatte bereits Erfolg mit seinem nackten Der Toilette von Esther (1841, Louvre) und Reitbildnis von Ali-Ben-Hamet, Kalifen von Constantine und Chef von Haractas erreicht, der von seiner Eskorte (1846) gefolgt ist, bevor er zuerst den Osten besucht hat, aber in späteren Jahrzehnten ist der Dampfer gemachtes Reisen viel leichtere und steigende Zahlen von Künstlern in den Nahen Osten und darüber hinaus gereist, eine breite Reihe von östlichen Szenen malend.

In vielen dieser Arbeiten haben sie den Osten als exotisch, bunt und sinnlich porträtiert, um stereotypiert nicht zu sagen. Solche auf islamische Nah-Ostkulturen normalerweise konzentrierten Arbeiten, weil diejenigen diejenigen waren, die von Künstlern als Frankreich besucht sind, haben sich mehr im Nördlichen Afrika verlobt. Französische Künstler wie Eugène Delacroix, Jean-Léon Gérôme und Jean Auguste Dominique Ingres haben viele Arbeiten gemalt, die islamische Kultur häufig einschließlich sich rekelnder Odalisken zeichnen. Sie haben sowohl Müdigkeit als auch Sehschauspiel betont. Andere Szenen, besonders in der Genremalerei, sind entweder als nah vergleichbar mit ihrem Entsprechungssatz im modern-tägigen oder als historischen Europa, oder als auch das Reflektieren eines Orientalist-geMeinungssetzten in der Bedeutung des Terminus von Saidian gesehen worden. Gérôme war der Vorgänger, und häufig der Master von mehreren französischen Malern im späteren Teil des Jahrhunderts, dessen Arbeiten häufig offen gesagt lüstern waren, oft Szenen in Harems, öffentlichen Bädern und Sklavenversteigerungen (die letzten zwei zeigend, die auch mit dem klassischen Dekor verfügbar sind), und, mit anderen, für "die Gleichung von Orientalism mit dem nackten in der pornografischen Weise" verantwortlich sind.

Britischer Orientalism

Obwohl das britische politische Interesse an den Territorien des aufgehenden Osmanischen Reichs so intensiv war wie in Frankreich, wurde es größtenteils diskreter ausgeübt. Die Ursprünge der britischen Orientalist-Malerei des 19. Jahrhunderts haben mehr zur Religion Schulden als militärische Eroberung oder die Suche nach plausiblen Positionen für nackte Frauen. Der britische Hauptgenre-Maler, Herr David Wilkie war 55 Jahre alt, als er nach Istanbul und Jerusalem 1840 gereist ist, Gibraltar während der Rückreise wegsterbend. Obwohl nicht bemerkt als ein religiöser Maler Wilkie die Reise mit einer Protestantischen Tagesordnung gemacht hat, religiöse Malerei zu reformieren, wie er dass geglaubt hat:" einen Martin Luther in der Malerei wird so sehr verlangt wie in der Theologie, um die Missbräuche fortzukehren, durch die unsere Gottesverfolgung", belastet wird, durch den er traditionelle christliche Ikonographie vorgehabt hat. Er hat gehofft, mehr authentische Einstellungen und Dekor für biblische Themen an ihrer ursprünglichen Position zu finden, obwohl sein Tod mehr verhindert hat als Studien, die machen werden. Andere Künstler einschließlich des Präraffaeliten William Holman Hunt und David Roberts hatten ähnliche Motivationen, eine Betonung auf dem Realismus in der britischen Orientalist-Kunst vom Anfang gebend. Der französische Künstler James Tissot hat auch zeitgenössische mittelöstliche Landschaft und Dekor für biblische Themen, mit wenig Versuch von historicising Kostümen oder anderen Ausstattungen verwendet.

William Holman Hunt hat mehrere Hauptbilder von biblischen Themen erzeugt, die sich auf sein mittelöstliches Reisen stützen, Varianten des zeitgenössischen arabischen Kostüms und Mobiliars improvisierend, um spezifisch islamische Stile, und auch einige Landschaften und Genre-Themen zu vermeiden. Die biblischen Themen haben Den Sündenbock (1856), Die Entdeckung des Retters im Tempel (1860), und Der Schatten des Todes (1871) eingeschlossen. Das Wunder des Heiligen Feuers (1899) war als eine malerische Satire auf die lokalen Ostchristen beabsichtigt, von denen, wie die meisten englischen Besucher, Hunt eine sehr dunkle Ansicht vertreten hat. Sein Eine Straßenszene in Kairo; das Hofmachen des Laterne-Schöpfers (1854-61) ist eine seltene zeitgenössische Bericht-Szene, weil der junge Mann das Gesicht seines Verlobten fühlt, das ihm nicht erlaubt wird, durch ihren Schleier zu sehen, weil ein Westländer im Vordergrund seinen Weg die Straße hinauf mit seinem Stock schlägt. Das ein seltenes Eindringen einer klar zeitgenössischen Zahl in eine Orientalist-Szene; größtenteils fordern sie die Malerhaftigkeit der historischen Malerei so populär zurzeit ohne die Schwierigkeiten, authentische Kostüme und Einstellungen zu erforschen.

Als Gérôme Zum Verkauf ausgestellt hat; Sklaven an Kairo an der Königlichen Akademie in London 1871, es wurde beleidigend "weit gefunden,", vielleicht teilweise, weil die Briten gern dachten, dass sie den Sklavenhandel in Ägypten, auch für die Entsetzlichkeit und "das Darstellen der Fleischigkeit um seinetwillen" erfolgreich unterdrückt hatten. Aber Rana Kabbani glaubt, dass "französische Orientalist-Malerei, wie veranschaulicht, durch die Arbeiten von Gérôme, sinnlicher, farbenprächtig, blutig und sexuell ausführlich scheinen kann als sein britischer Kollege, aber das ist ein Unterschied des Stils nicht Substanz... Ähnliche Beanspruchungen der Faszination und Repulsion haben ihre Künstler" Dennoch erschüttert, Nacktheit und Gewalt sind im britischen Bild-Satz in der alten Welt, und "der Ikonographie der Odaliske... der östliche Sexualsklave offensichtlicher, dessen Image bis zum Zuschauer so frei angeboten wird, wie sie selbst vermutlich ihrem Master war - ist fast im Ursprung", obwohl eingelassen Begeisterung durch den Italiener und die anderen Maler völlig französisch.

John Frederick Lewis, der seit mehreren Jahren in einem traditionellen Herrenhaus in Kairo, gemalte hoch ausführlich berichtete Arbeiten gelebt hat, sich sowohl realistische Genre-Szenen des mittelöstlichen Lebens als auch mehr idealisierte Szenen im oberen ägyptischen Klasseninnere ohne Spuren des kulturellen noch offenbaren Westeinflusses zeigend. Seine sehr sorgfältige und liebende Darstellung von islamischer Architektur, Mobiliar, Schirmen und Kostümen hat neue Standarde des Realismus festgelegt, der andere Künstler einschließlich Gérômes in seinen späteren Arbeiten beeinflusst hat. Er "hat nie einen nackten" und seine Frau gemalt, die für mehrere seiner Harem-Szenen modelliert ist, die sich mit den seltenen Beispielen durch den Maler des Kenners des Klassischen Herr Leighton, "den Harem als ein Platz fast der englischen Häuslichkeit vorstellen... [wo]... Frauen-, deutet völlig gekleidete Würde ein moralisches Wohlbefinden an, mit ihrer natürlichen Schönheit zu gehen".

Englische und französische Harems

File:Jean Auguste Dominique Ingres 008.jpg|Ingres, Odaliske und Sklaven-Mädchen, 1842

File:Fernand Cormon 001.jpg|Fernand Cormon, Mord im Serail, 1872

File:HaremPool.jpg|Jean-Léon Gérôme (1824-1904), Lache in einem Harem, c. 1876

File:John frederick lewis-reception1873.jpg|John Frederick Lewis, Der Empfang, die 1873

File:Frederick Goodall - Ein Neues Licht im Harem. JPG|Frederick Goodall, Ein Neues Licht im Harem, 1884

Andere Künstler haben sich auf die Landschaft-Malerei, häufig Wüste-Szenen, einschließlich Richard Dadds und Edward Lears konzentriert. David Roberts (1796-1864) hat architektonisch und Landschaft-Ansichten, viele Altertümlichkeiten erzeugt, und hat sehr erfolgreiche Bücher von Steindrucken von ihnen veröffentlicht.

Anderswohin

Russische Orientalist-Kunst ist größtenteils mit den Gebieten Zentralasiens beschäftigt gewesen, das Russland während des Jahrhunderts, und auch in der historischen Malerei mit den Mongolen überwand, die Russland seit viel vom Mittleren Alter beherrscht hatten, die in einem guten Licht selten gezeigt wurden. Die nationalistische historische Malerei in Mitteleuropa und dem Balkan ist auf türkische Beklemmung, mit Kampfszenen und Jungfrauen näher eingegangen über, vergewaltigt zu werden.

Die Saidian Analyse hat kein starkes Wiederaufleben von Interesse in, und das Sammeln, Orientalist-Arbeiten des 19. Jahrhunderts seit den 1970er Jahren, den Letzteren im großen Teil verhindert, der von mittelöstlichen Käufern, geführt ist

Orientalist-Künstler

• Gustave Boulanger (1824-88)
• Eduard Charlemont (1848-1906)
• Théodore Chassériau (1819-1856)
• Richard Dadd (1817-1886)
• Eugène Delacroix (1798-1863)
• Ludwig Deutsch (1855-1935)
• Alphonse Étienne Dinet
• Edmund Dulac
• Eugène Fromentin (1820-1876)
• Jean-Léon Gérôme (1824-1904)
• Gustave Achille Guillaumet (1840-1887)
• William Holman Hunt (1827-1910)
• Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)
• Edward Lear (1812-1888)
• Frederic Leighton (1830-1896)
• John Frederick Lewis (1805-1876)
• Jean-Étienne Liotard (1702-1789)
• Edwin Longsden Long, ein Fachmann in Alten ägyptischen Szenen
• Alberto Pasini (1826-1899)
• Théodore Ralli (1852-1909)
• David Roberts (Maler) (1796-1864)
• Alexandre Roubtzoff (1884-1949)
• Giulio Rosati (1858-1917)
• James Tissot (1836-1902)
• David Wilkie (1785-1841)
• Jean-Baptiste van Mour (1671-1731)
• Ecem Kafadar (1885-1940)
• Edwin Herr Weeks (1849-1903)
• Adolf Schreyer (1828-1899)

Literatur und Musik

Autoren und Komponisten werden nicht allgemein "Orientalisten" in der Weise genannt, wie Künstler sind, und sich relativ wenige auf östliche Themen oder Stile spezialisiert haben, oder sogar für ihre Arbeiten einschließlich ihrer am besten bekannt sind. Aber viele Hauptzahlen, von Mozart Flaubert, haben bedeutende Arbeiten mit östlichen Themen oder Behandlungen erzeugt. Zum Beispiel wird die Oper von Verdi Aida (1871) in Ägypten, wie porträtiert, durch den Inhalt und das Sehschauspiel gesetzt. "Aida" zeichnet eine Tyrannei eines militaristischen Ägyptens über Äthiopien.

In der Musik kann Orientalism auf Stile angewandt werden, die in verschiedenen Perioden wie der alla Turca vorkommen, der von vielfachen Komponisten einschließlich Mozarts und Beethovens verwendet ist. Orientalism ist auch in der Musik nachweisbar, die, wie man betrachtet, Effekten der Exotik einschließlich des japonisme in der Klavier-Musik von Claude Debussy den ganzen Weg zum Sitar hat, der in Aufnahmen durch Die Beatles wird verwendet.

In seinem neuartigen Salammbô hat Gustave Flaubert alten Carthage im Nördlichen Afrika als eine Folie nach dem alten Rom verwendet. Er hat seine Kultur als das moralische Verderben porträtiert und hat mit der gefährlich verführerischen Erotik überströmt. Dieser Roman hat sich ungeheuer einflussreich auf spätere Beschreibungen von alten Semitischen Kulturen erwiesen.

Der Gebrauch des Ostens als eine exotische Kulisse hat im Kino, zum Beispiel, diejenigen fortgesetzt, die Rudolph Valentino zeigen. Später ist der reiche Araber in Roben ein populäreres Thema besonders während der Ölkrise der 1970er Jahre geworden. In den 1990er Jahren ist der arabische Terrorist eine allgemeine Bengel-Zahl im Westkino geworden.

Beispiele

Literatur

• Das Reisen von Marco Polo, das 13. Jahrhundert
• Reisen von Herrn John Mandeville, das 14. Jahrhundert hat Rechnung des Reisens erfunden.
• Christopher Marlowe, Tamburlaine, 1588/89
• John Dryden, Aureng-zebe (1675), hat ein heroisches Drama in der Theorie auf dem Leben des Regierens Mughal Kaiser, Aurangzeb gestützt
• Montesquieu — persische Briefe (Lettres persanes) (1721)
• William Thomas Beckford — Vathek (1786)
• Robert Southey — Thalaba der Zerstörer (1801)
• Robert Southey — Fluch von Kehama (1810)
• Lord Byron — Die Braut von Abydos, Dem Giaour, Don Juan und den anderen Arbeiten
• Samuel Taylor Coleridge — Kubla Khan (veröffentlichter 1816)
• Thomas Moore — Lalla-Rookh (veröffentlichter 1817)
• Johann Wolfgang von Goethe — Westöstlicher Diwan (1819)
• Ralph Waldo Emerson — Gedicht-Indianeraberglaube (1821)
• Edgar Allan Poe — Tamerlane (1827), Al Aaraaf (1829), und Israfel (1831)
• Victor Hugo — Les Orientales (1829)
• Gustave Flaubert — Salammbô (1862)
• Eça de Queiroz — Die Reliquie (Ein Relíquia) (1887) und Die Mandarine (O Mandarim) (1889)
• Anatole France — Thaïs (1890)
• Edward FitzGerald - "Übersetzung" oder Anpassung des persischen Rubaiyat von Omar Khayyam (1859)
• Pierre Loti (1850-1923) - hoch populärer französischer Schriftsteller, größtenteils auf seinem östlichen Reise-& Roman-Satz so weit weg wie Japan und Tahiti
• Richard Francis Burton — Übersetzung Des Buches von Eintausendeiner Nächten (1885-1888)
• Leo Tolstoy — Hadji Murat (1912)
• Victor Segalen — Weiden von René (1922)
• Herman Hesse — Siddhartha (1922)
• André Malraux — das Schicksal des Mannes (1934) (La Condition humaine, 1933)
• Der Nouvelles Orientales von Marguerite Yourcenar (1938)

Oper, Ballette, Musicals

• Antonio Lucio Vivaldi — Juditha triumphans (1716)
• Georg Friedrich Händel — Tamerlano (1724) und Serse (1738)
• Jean-Philippe Rameau — Les Indes Galantes (1735-1736)
• Wolfgang Amadeus Mozart — Stirbt Dem. von Entführung aus Serail (1782)
• Gioachino Rossini — Semiramide (1823)
• Giuseppe Verdi — Nabucco (1842)
• Jacques Offenbach — Ba-ta-clan (1855)
• Georges Bizet — Les Pêcheurs de Perles (1863)
• Giuseppe Verdi — Aida (1871)
• Emmanuel Chabrier — Fisch-Ton-Kan (1875)
• César Cui — der Sohn der Mandarine (1878)
• Gilbert und Sullivan — der Mikado (1885)
• Alexander Borodin — Prinz Igor (1890)
• Sidney Jones — die Geisha (1896)
• Sidney Jones — San Toy (1899)
• Pietro Mascagni — Iris (1899)
• Howard Talbot — chinesische Flitterwochen (1896)
• Giacomo Puccini — Madama Schmetterling (1904)
• Richard Strauss — Salome, Oper in einer Tat, die auf dem Spiel von Wilde (1905) gestützt ist
• Giacomo Puccini — Turandot (1926)
• Franz Lehár - das Land des Lächelns (1929)
• Sigmund Romberg, Oscar Hammerstein II & Otto Harbach — Das Wüste-Lied (1926) und Film (1929)
• Richard Strauss — Stirbt ägyptische Helena, Oper mit dem Libretto durch Hugo von Hofmannsthal (1929)

Orchesterarbeiten

• Mily Balakirev — Tamara.
• Alexander Borodin — in den Steppen Zentralasiens; "Polovetsian Tänze" von Prinzen Igor.
• Michail Ippolitov-Ivanov — kaukasische Skizzen.
• Modest Mussorgsky — "Tanz der persischen Sklaven" von Khovanshchina.
• Nikolai Rimsky-Korsakov — Antar; Scheherezade.

Kürzere Musikstücke

• Mily Balakirev — Islamey
• Ludwig van Beethoven — türkischer März von Den Ruinen Athens, Opus 113 (1811)
• Johann Joseph Fux - partita Turcaria, der durch die 1683-Belagerung Wiens durch die Türken begeistert ist.
• Alexander Glazunov - 5 Groschenromane für das Streichquartett, Op 15
• Albert Ketèlbey — auf einem persischen Markt (1920), auf einem chinesischen Tempel-Garten (1925), und im mystischen Land Ägyptens (1931)
• Wolfgang Amadeus Mozart — Rondo alla turca von der Klavier-Sonate Nr. 11 (K.331)
• Sergei Rachmaninoff — östliche Skizze (1917)

Theater

• Die magische Bühnennummer von Tobias Bamberg als "Okito" (Deutschland, 1893 - die Vereinigten Staaten, 1908)
• Salomé von Oskar Wilde (1893, der zuerst in Paris 1896 durchgeführt ist)
• Die mentalism Bühnennummer von Alexander (die Vereinigten Staaten, c. Die 1910er Jahre der 1890er Jahre)
• William Ellsworth Robinson, magische Bühnennummer als "Chung Ling Soo" (die Vereinigten Staaten, 1900-1918)

Fotografie

• Roger Fenton
• Francis Frith

Fruchtfleisch-Zeitschriften

• Östliche Geschichten: Eine Fruchtfleisch-Zeitschrift hat 1930-34 durch Chicagos gestützte Populäre Fiktion veröffentlicht, die sich auf die Orientalist-Fiktion spezialisiert. Der Titel wurde später zur Zeitschrift des Fliegenden Teppichs geändert.

Filme

• Intoleranz (1916)
• Gebrochene Blüten (1919)
• Der Scheich (1921)
• Die Leben eines Ulanen von Bengalen (1935)
• Der Dieb von Bagdad (1940)
• Meine Geisha (1962)
• Indiana Jones und der Tempel des Schicksals (1984)
• Geschlecht und die Stadt 2 (2010)

Comics

• Die Abenteuer von Tintin (1929-1983)
• Umgekehrt Kreis durch Don Gilbert (1990).
• Drache und Tiger (2008)
• Habibi (2011)

Ostansichten vom Westen

Viel Kritik von Said von Westlichem "Orientalism" basiert auf ins einzelne gehenden Tendenzen auch präsentieren in asiatischen Arbeiten von japanischen und chinesischen, Indianerschriftstellern und Künstlern, in ihren Ansichten von der Westkultur und Tradition. Der Begriff Occidentalism ist manchmal gebraucht worden, um sich auf negative oder stereotypische Ansichten von der in Ostgesellschaften gefundenen Westwelt zu beziehen.

Obwohl der Kern der Kritik von Said des Konzepts von "Orientalism" eine Westansicht von der Ostkultur einbezieht, haben einige Ostkünstler Weststile angenommen, die Ostvölker spezifizieren. Der Indianermaler Ravi Varma hat mehrere Arbeiten gemalt, die von einigen West-"Orientalist"-Images eigentlich nicht zu unterscheidend sind.

Gegen Ende des 20. Jahrhunderts haben viele kulturelle Westthemen und Images begonnen, in der asiatischen Kunst und Kultur besonders in Japan zu erscheinen. Englische Wörter und Ausdrücke sind in der japanischen Werbung und populären Kultur prominent, und viele japanische anime werden um Charaktere, Einstellungen, Themen geschrieben, und mythologische Zahlen sind auf verschiedene kulturelle Westtraditionen zurückzuführen gewesen.

Siehe auch

• Arabist
• Schwarzer orientalism
• Tscherkessische Schönheiten
• Exotik
• Occidentalism
• Chinoiserie
• Schwarze Athena

Referenzen

• Bart, David und Kenneth Gloag. 2005. Musikwissenschaft: Die Schlüsselkonzepte. New York: Routledge.
• Harding, James, Artisten Pompiers: Französische Akademische Kunst im 19. Jahrhundert, 1979, Akademie-Ausgaben, internationale Standardbuchnummer 856704512
• C F Ives, "Die Große Welle: Der Einfluss von japanischen Holzschnitten auf französischen Drucken", 1974, Das Metropolitanmuseum der Kunst, internationale Standardbuchnummer 0-87099-098-5
• König, Donald und Sylvester, Hrsg. von David Der Ostteppich in der Westwelt, Vom 15. bis das 17. Jahrhundert, den Kunstrat Großbritanniens, Londons, 1983, internationale Standardbuchnummer 0-7287-0362-9
• Regenmantel, Rosamond E. Bazaar zur Piazza: Islamischer Handel und italienische Kunst, 1300-1600, Universität der Presse von Kalifornien, 2001 internationale Standardbuchnummer 0-520-22131-1
• Meagher, Jennifer. Orientalism in der Kunst des Neunzehnten Jahrhunderts. In der Heilbrunn Zeitachse der Kunstgeschichte. New York: Das Metropolitanmuseum der Kunst, 2000-. online, zugegriffen am 11. April 2011
• Nochlin, Linda, Der Imaginäre Osten, 1983, Seitenzahlen vom Nachdruck im neunzehnten Jahrhundert Sehkulturleser, google Bücher, eine Reaktion zur Ausstellung und Buch von Rosenthal.
• Gesagt, Edward W. Orientalism. New York: Pantheon-Bücher, 1978 internationale Standardbuchnummer 0 394 74067 X).
• Tromans, Nicholas, und andere, Der Köder des Ostens, der britischen Orientalist-Malerei, 2008, das Tate-Veröffentlichen, internationale Standardbuchnummer 978-1-85437-733-3

Weiterführende Literatur

• Wehr, David. Amerikanischer Osten: Das Vorstellen des Ostens Vom Kolonialzeitalter Bis zum Zwanzigsten Jahrhundert (Universität der Presse von Massachusetts; 2011) 304 Seiten;

Hauptsächlich auf der Kunst

• Jean-Marc Aractingi, "Peintres Orientalistes" Editions Vues d'Orient, Paris, 2003
• Peltre, Christine. Orientalism in der Kunst. New York: Abbeville Verlagsgruppe (Abbeville Press, Inc.), 1998 (internationale Standardbuchnummer 0-7892-0459-2).
• Rosenthal, Donald A. Orientalism: Der Nahe Osten in der französischen Malerei, 1800-1880. Rochester, New York: Die Kunstgalerie Memorial der Universität von Rochester, 1982.
• Stevens, Mary Anne, Hrsg. Die Orientalisten: Delacroix Matisse: Europäische Maler im Nördlichen Afrika und dem Nahen Osten. Ausstellungskatalog. London: Königliche Kunstakademie, 1984
• Benjamin, Roger Orientalist Aesthetics, Kunst, Kolonialpolitik und das französische Nördliche Afrika: 1880-1930, U. der Presse von Kalifornien, 2003

Literatur

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• Irwin, Robert. Für die Lust des Wissens: Die Orientalisten und ihre Feinde. London: Die Penguin/Allen Lane, 2006 (internationale Standardbuchnummer 0-7139-9415-0)
• Kabbani, Rana. Reichsfiktionen: Europas Mythen des Ostens. London: Pandora Press, 1994 (internationale Standardbuchnummer 0-04-440911-7).
• Klein, Christina. Kalter Krieg Orientalism: Asien in der Einbildungskraft des Geistigen Normalverbrauchers, 1945-1961. Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien, 2003 (internationale Standardbuchnummer 0-520-22469-8; Paperback, internationale Standardbuchnummer 0-520-23230-5).
• Ritter, Nathaniel. "Grigor'ev in Orenburg, 1851-1862: Russischer Orientalism im Dienst des Reiches?", slawische Rezension, Vol. 59, Nr. 1. (Frühling, 2000), Seiten 74-100.
• Kontje, Todd. Deutscher Orientalisms. Ann Arbor, Michigan: Universität der Michiganer Presse, 2004 (internationale Standardbuchnummer 0-472-11392-5).
• Wenig, Douglas. Amerikanischer Orientalism: Die Vereinigten Staaten und der Nahe Osten Seit 1945. (2. internationale Hrsg.-2002-Standardbuchnummer 1-86064-889-4).
• López-Calvo, Ignacio, Hrsg.-Alternative Orientalisms in Lateinamerika und Darüber hinaus. Newcastle, England: Gelehrte von Cambridge, die, 2007 (internationale Standardbuchnummer 1-84718-143-0) Veröffentlichen
• López-Calvo, Ignacio, Hrsg. Eine Weltperipherie Lesen Den anderen: Das Wissen des "östlichen" in den Amerikas und der iberischen Halbinsel. Newcastle, England: Gelehrte von Cambridge, die, 2009 (internationale Standardbuchnummer Veröffentlichen: 1-4438-1657-4)
• López-Calvo, Ignacio, Hrsg. Peripherischer Transmodernities: Süden-zu-Süden-Dialoge zwischen der Luso-hispanischen Welt und "dem Osten." Newcastle, England: Gelehrte von Cambridge, die, 2012 Veröffentlichen. (Internationale Standardbuchnummer 1 4438 3714 8)
• Lowe, Lisa. Kritische Terrains: Französischer und britischer Orientalisms. Ithaca: Universität von Cornell Presse, 1992 (internationale Standardbuchnummer 978-0-8014-8195-6).
• Macfie, Alexander Lyon. Orientalism. Weiße Prärie, New York: Longman, 2002 (internationale Standardbuchnummer 0-582-42386-4).
• MacKenzie, John. Orientalism: Geschichte, Theorie und die Künste. Manchester: Universität von Manchester Presse, 1995 (internationale Standardbuchnummer 0-7190-4578-9), google Bücher.
• Murti, Kamakshi P. India: Die Verführerischen und Verführten "Anderen" von deutschen Orientalism. Westport, Connecticut: Presse des Belaubten Waldes, 2001 (internationale Standardbuchnummer 0 313 30857 8).
• Edle Träume, schlechte Vergnügen: Orientalism in Amerika, 1870-1930 durch Holly Edwards (Redakteur). Princeton: Universität von Princeton Presse, 2000 (internationale Standardbuchnummer 0 691 05004 X).
• Oueijan, Naji. Der Fortschritt eines Images: Der Osten in der englischen Literatur. New York: Herausgeber von Peter Lang, 1996.
• Schlicht, Alfred, "Sterben Araber und Europa", Stuttgart, Kohlhammer, 2008

Außenverbindungen

• Die Orientalist-Maler
• Die Galerie Art Works der Orientalisten
• Orientalism 25 Jahre Später, durch Said 2003
• "China im Westlichen Denken und der Kultur" Wörterbuch der Geschichte von Ideen, etext, Universität von Virginia
• Brian Whitaker, "Wunsch", Rezension, Joseph Abbad Verdrehend, Araber, Chicago Wünschend: Universität der Chikagoer Presse, 2007, von Al-Bab.com, auf dem Nachdenken einer Tückishen blog Seite
• Martin Kramer, "das Spritzen von Edward Said", aus seinem Buch, Elfenbeinernen Türmen auf Sand: Der Misserfolg von mittelöstlichen Studien in Amerika, Washington: Das Washingtoner Institut für die naheöstliche Politik, 2001, Seiten 27-43.
• Andre Gingrich, "Grenze Orientalism", Campingkatatonie blog
• Orientalism in der "Geschichte der Kunst", die ganze Kunst
• Orientalist-Kunst und Fotografie, London Times Online-
• "Alexander Roubtzoff" (1884-1949), künstlerische Vereinigung Alexander Roubtzoff
• "Edward Said und die Produktion von Kenntnissen", CitizenTrack
• Artikel & Analyse auf die Kunstarbeiten von Orientalisten