Vladimir Samoylovich Horowitz (am 5. November 1989) war ein amerikanischer klassischer Pianist russischen Ursprungs und Komponist. Seine Technik und Gebrauch der Ton-Farbe und die Aufregung seines Spielens waren legendär. Er wird als einer der größten Pianisten des 20. Jahrhunderts weit betrachtet.

Leben und frühe Karriere

Vladimir Horowitz ist in Kiew im russischen Reich (jetzt die Hauptstadt der Ukraine) geboren gewesen. Es gibt unbegründete Ansprüche, dass Horowitz in Berdychiv geboren gewesen ist; jedoch setzt seine Geburtsurkunde unzweideutig Kiew als sein Geburtsort fest.

Horowitz war der jüngste von vier Kindern von Samuil Horowitz und Sophia Bodik, die assimilierte Jüdinnen waren. Samuil war ein wohlhabender Elektroingenieur und ein Verteiler von elektrischen Motoren für deutsche Hersteller. Der Großvater von Horowitz Joachim war ein Großhändler (und ein Kunstunterstützer), der 1. Gilde gehörend. Dieser Status hat Befreiung davon gegeben, in der Blassen von der Ansiedlung wohnen zu müssen. Horowitz ist 1903 geboren gewesen, aber um ihn zu jung für die Wehrpflicht scheinen zu lassen, um nicht zu riskieren, seine Hände zu beschädigen, hat sein Vater ein Jahr vom Alter seines Sohnes genommen, indem er behauptet hat, dass er 1904 geboren gewesen ist. Das 1904-Datum ist in vielen Bezugsarbeiten während der Lebenszeit des Pianisten erschienen.

Horowitz hat Klavier-Instruktion von einem frühen Alter am Anfang von seiner Mutter erhalten, die selbst ein Pianist war. 1912 ist er ins Kiewer Konservatorium eingegangen, wo er von Vladimir Puchalsky, Sergei Tarnowsky und Felix Blumenfeld unterrichtet wurde. Sein erstes Solosolokonzert war in Kharkiv 1920.

Die Berühmtheit von Horowitz ist gewachsen, und er hat bald begonnen, Russland zu bereisen, wo er häufig mit Brot, Butter und Schokolade aber nicht Geld wegen der durch den Bürgerkrieg verursachten Wirtschaftsnöte des Landes bezahlt wurde. Während der 1922-1923 Jahreszeit hat er 23 Konzerte von elf verschiedenen Programmen in Petrograd allein durchgeführt. Trotz seines frühen Erfolgs als ein Pianist hat Horowitz behauptet, dass er ein Komponist hat sein wollen, und eine Karriere als ein Pianist übernommen hat, um nur seiner Familie zu helfen, die ihre Besitzungen in der russischen Revolution verloren hatte.

Im Dezember 1925 hat Horowitz die Grenze in den Westen durchquert, um scheinbar mit Artur Schnabel zu studieren. Privat vorhabend, nicht zurückzukehren, hatte der Pianist amerikanische Dollars und britische Pfund-Zeichen in seine Schuhe voll gestopft, um seine anfänglichen Konzerte zu finanzieren.

Karriere im Westen

Am 18. Dezember 1925 hat Horowitz sein erstes Äußeres außerhalb seines Heimatlandes in Berlin gemacht. Er hat später in Paris, London und New York City gespielt. Horowitz wurde von sowjetischen Behörden ausgewählt, die Ukraine Eröffnungs-1927 Internationale Klavier-Konkurrenz von Chopin zu vertreten: Jedoch hatte sich der Pianist dafür entschieden, im Westen zu bleiben, und hat so nicht teilgenommen.

Horowitz hat sein USA-Debüt am 12. Januar 1928 im Saal von Carnegie gegeben. Er hat das Klavier-Konzert von Tchaikovsky Nr. 1 unter der Richtung von Herrn Thomas Beecham gespielt, der auch sein amerikanisches Debüt machte. Horowitz hat später kommentiert, dass er und Beecham auseinander gehende Ideen bezüglich Tempos hatten, und dass Beecham die Kerbe "auswendig führte und er" das Stück nicht gewusst hat. Der Erfolg von Horowitz mit dem Publikum war phänomenal. Olin Downes, für die New York Times schreibend, war über das metrische Tauziehen zwischen Leiter und Solisten kritisch, aber Downes hat dem Pianisten sowohl einen schönen singenden Ton in der zweiten Bewegung als auch eine enorme Technik im Finale zugeschrieben, das Spielen von Horowitz als ein "von den Steppen losgelassener Tornado" kennzeichnend. In dieser Debüt-Leistung hat Horowitz eine gekennzeichnete Fähigkeit unter Beweis gestellt, sein Publikum, eine Fähigkeit aufzuregen, die er für seine komplette Karriere aufrechterhalten hat. Wie Downes kommentiert hat, "sind es Jahre gewesen, seitdem ein Pianist solch eine Modeerscheinung mit einem Publikum in dieser Stadt geschaffen hat." In seiner Rezension des Solosolokonzerts von Horowitz hat Downes das Spielen des Pianisten als zeigend "die meisten wenn nicht alle Charakterzüge eines großen Dolmetschers charakterisiert." 1933 hat er zum ersten Mal mit dem Leiter Arturo Toscanini in einer Leistung des Klavier-Konzert-Kaisers Nr. 5 von Beethoven gespielt. Horowitz und Toscanini haben fortgesetzt, zusammen oft auf der Bühne und in Aufnahmen zu leisten. Horowitz hat sich in den USA 1939 niedergelassen, und ist ein amerikanischer Bürger 1944 geworden.

Trotz hingerissener Empfänge an Solokonzerten ist Horowitz immer unsicherer seiner geistigen Anlagen als ein Pianist geworden. Mehrfach musste der Pianist auf die Bühne gestoßen werden. Mehrere Male hat er sich von öffentlichen Leistungen - während 1936 bis 1938, 1953 bis 1965, 1969 bis 1974, und 1983 bis 1985 zurückgezogen. Er hat sein Fernsehdebüt in einem Konzert gebunden am Saal von Carnegie am 1. Februar 1968 gemacht, und hat landesweit durch CBS am 22. September dieses Jahres gesandt.

Aufnahmen

1926 hat Horowitz auf mehreren Klavier-Rollen am Welte-Mignon Studio in Freiburg, Deutschland geleistet. Seine ersten Grammophon-Aufnahmen wurden in den Vereinigten Staaten 1928 für RCA Victor gemacht. Wegen des Wirtschaftseinflusses der Weltwirtschaftskrise RCA ist Victor bereit gewesen, den Europäer-erzeugten Aufnahmen von Künstlern seiner Aufnahme zu erlauben, durch die Stimme seines Masters, das London von RCA gestützte Tochtergesellschaft gemacht zu werden. Die erste europäische Aufnahme von Horowitz 1930 war des Klavier-Konzertes von Rachmaninoff Nr. 3 mit Albert Coates und dem Londoner Sinfonieorchester, der Weltpremiere-Aufnahme dieses Stückes. Im Laufe 1936 hat Horowitz fortgesetzt, Aufnahmen für HMV des Soloklavier-Repertoires einschließlich seiner berühmten 1932-Rechnung der Sonate von Liszt im B Minderjährigen zu machen. 1940 beginnend, wurde die Aufnahme-Tätigkeit von Horowitz wieder in den Vereinigten Staaten konzentriert. In diesem Jahr hat er Klavier-Konzert von Brahms Nr. 2, und 1941, das Klavier-Konzert von Tchaikovsky Nr. 1, beide mit dem NBC Sinfonieorchester unter Toscanini registriert. 1959 hat RCA die lebende 1943-Leistung des Konzertes von Tchaikovsky mit Horowitz und Toscanini ausgegeben; es wird allgemein höher als die kommerzielle Aufnahme betrachtet, und es wurde für die Grammy-Ruhmeshalle ausgewählt. Während des zweiten Ruhestandes von Horowitz, der 1953 begonnen hat, hat er eine Reihe von Aufnahmen in seinem New Yorker Reihenhaus, einschließlich der LP von Scriabin und Clementi gemacht. Die erste Stereoaufnahme von Horowitz, gemacht 1959, wurde Klavier-Sonaten von Beethoven gewidmet.

1962 hat Horowitz eine Reihe von mit Jubel begrüßten Aufnahmen für Aufzeichnungen von Columbia unternommen. Die berühmtesten sind sein 1965-Rückkonzert am Saal von Carnegie und 1968, von seinem Fernsehen speziell, Vladimir Horowitz registrierend: Ein Konzert am Saal von Carnegie, der durch CBS im Fernsehen übertragen ist. Horowitz hat fortgesetzt, Studio-Aufnahmen einschließlich 1969 zu machen, vom Kreisleriana von Schumann registrierend, der dem Prix Mondial du Disque zuerkannt wurde.

1975 ist Horowitz zu RCA zurückgekehrt und hat lebende Aufnahmen bis 1982 gemacht. Er hat mit Deutsche Grammophon 1985 unterzeichnet, und hat Studio und lebende Aufnahmen bis 1989, einschließlich seiner einzigen Aufnahme des Klavier-Konzertes von Mozart Nr. 23 gemacht. Vier gefilmte Dokumente wurden während dieser Zeit, einschließlich der Fernsehsendung von seinem am 20. April 1986 Moskauer Solokonzert gemacht. Seine Endaufnahme, für Klassische Sony, wurde vier Tage vor seinem Tod vollendet und hat aus dem Repertoire bestanden, das er nie vorher registriert hatte.

Alle Aufnahmen von Horowitz sind auf der CD, einige mehrere Male ausgegeben worden. In den Jahren im Anschluss an den Tod von Horowitz wurden CDs ausgegeben, vorher unveröffentlichtes Material enthaltend. Diese eingeschlossenen Auswahlen von Saal-Solokonzerten von Carnegie registriert privat für Horowitz von 1945-1951.

Studenten

Horowitz hat sechs Studenten zwischen 1944 und 1962 unterrichtet: Byron Janis (1944-1948), Gary Graffman (1953-1955), Coleman Blumfield (1956-1958), Ronald Turini (1957-1963), Alexander Fiorillo (1960-1962) und Ivan Davis (1961-1962). Janis hat seine Beziehung Horowitz während dieser Periode als ein Stellvertreter-Sohn beschrieben, und er ist häufig mit Horowitz und seiner Frau während Konzertreisen gereist. Davis wurde eingeladen, einer der Studenten von Horowitz nach dem Empfang eines Anrufs von ihm der Tag zu werden, nachdem er die Konkurrenz von Franz Liszt gewonnen hat. Zurzeit hatte Davis einen Vertrag mit CBS-Aufzeichnungen und einer nationalen geplanten Tour. Horowitz hat behauptet, dass er nur drei Studenten während dieser Periode unterrichtet hatte." Viele junge Menschen sagen, dass sie Schüler von Horowitz gewesen sind, aber es gab nur drei. Janis, Dreher, den ich zur Bühne und Graffman gebracht habe. Wenn jemand anderer es fordert, ist es nicht wahr. Ich hatte einige, die um mich seit vier Monaten gespielt haben. Einmal wöchentlich. Ich habe Arbeit mit ihnen aufgehört, weil sie nicht fortgeschritten sind." Gemäß dem Biografen Glenn Plaskin, "Sagt die Tatsache, dass Horowitz die meisten seiner Studenten verleugnet hat und die Tatsachen bezüglich ihrer Perioden der Studie verschmiert hat, etwas über die unregelmäßige Natur seiner Persönlichkeit während dieser Periode". Horowitz ist zum Trainieren in den 1980er Jahren zurückgekehrt, mit Murray Perahia arbeitend, der bereits eine feststehende Karriere und Eduardus Halim hatte.

Persönliches Leben

1933, in einer Zivilzeremonie, hat Horowitz die Tochter von Toscanini Wanda geheiratet. Obwohl Horowitz jüdisch war und Katholik von Wanda, war das nicht ein Problem, weil keiner aufmerksam war. Da Wanda keinen Russen gekannt hat und Horowitz sehr wenig Italiener gekannt hat, ist ihre primäre Sprache französisch geworden. Sie hatten ein Kind, Sonia Toscanini Horowitz (1934-1975). Es ist nie bestimmt worden, ob ihr Tod, von einer Rauschgift-Überdosis, zufällig war oder ein Selbstmord.

Trotz seiner Ehe gab es beharrliche Gerüchte der Homosexualität von Horowitz. Arthur Rubinstein hat von Horowitz gesagt, dass "Jeder gekannt hat und ihn als ein Homosexueller akzeptiert hat." David Dubal hat geschrieben, dass in seinen Jahren mit Horowitz es keine Beweise gab, dass der Achtzigjährige, aber dass sexuell energisch war, "gab es zweifellos er wurde vom männlichen Körper stark angezogen und wurde am wahrscheinlichsten häufig überall in seinem Leben sexuell frustriert." Dubal hat bemerkt, dass Horowitz eine starke instinktive Sexualität in eine starke erotische Unterströmung sublimiert hat, die in seinem Klavier-Spielen mitgeteilt wurde. Horowitz, der bestritten hat, homosexuell zu sein, einmal hat gescherzt, "Gibt es drei Arten von Pianisten: Jüdische Pianisten, homosexuelle Pianisten und schlechte Pianisten."

In den 1940er Jahren hat Horowitz begonnen, einen Psychiater zu sehen. Gemäß Quellen war das ein Versuch, seine sexuelle Orientierung zu verändern. In den 1960er Jahren und wieder in den 1970er Jahren hat der Pianist electroshock Behandlung für Depression erlebt.

1982 hat Horowitz begonnen, vorgeschriebene antidepressive Medikamente zu verwenden; es gibt Berichte, dass er Alkohol ebenso trank. Folglich hat sein Spielen einen wahrnehmbaren Niedergang während dieser Periode erlebt. Die 1983-Leistungen des Pianisten in den Vereinigten Staaten und Japan wurden durch Speicherversehen und einen Verlust der physischen Kontrolle beschädigt. (An den Letzteren hat ein japanischer Kritiker Horowitz mit einer "wertvollen antiken Vase verglichen, die geknackt wird.") Er hat aufgehört, öffentlich seit den nächsten zwei Jahren zu spielen.

Die letzten Jahre

Vor 1985 ist Horowitz, nicht mehr Medikament nehmend oder Alkohol trinkend, zu concertizing zurückgekehrt und registrierend und war zurück auf der Form. Sein erstes Postruhestandsäußeres war nicht auf der Bühne, aber im Dokumentarfilm Vladimir Horowitz: Der Letzte Romantiker. In vielen seiner späteren Leistungen hat der achtzigjährige Pianist gegen Finesse und Färbung für das Bravourstück ausgewechselt, obwohl er noch zu bemerkenswerten technischen Leistungen fähig war. Viele Kritiker, einschließlich Harold C. Schonbergs und Richard Dyers, haben gefunden, dass seine Leistungen nach 1985 und Aufnahmen von seinen späteren Jahren am besten waren.

1986 hat Horowitz bekannt gegeben, dass er in die Sowjetunion zum ersten Mal seit 1925 zurückkehren würde, um Solokonzerte in Moskau und Leningrad zu geben. In der neuen Atmosphäre der Kommunikation und zwischen der UDSSR und den USA verstehend, wurden diese Konzerte als Ereignisse der politischen sowie musikalischen, Bedeutung gesehen. Die meisten Karten für das Moskauer Konzert wurden für die sowjetische Elite und wenige vorbestellt, die an die breite Öffentlichkeit verkauft sind. Das ist auf mehrere Moskauer Konservatorium-Studenten hinausgelaufen, die das Konzert zertrümmern, das Zuschauern des international im Fernsehen übertragenen Solokonzerts hörbar war. Das Moskauer Konzert, wurde auf einer CD genannt Horowitz in Moskau veröffentlicht, das an der Oberseite von den Klassischen Musik-Karten der Werbetafel seit mehr als einem Jahr regiert hat. Es wurde auch auf dem VHS und, schließlich, DVD veröffentlicht. Das Konzert wurde auch auf einem Extrablatt von CBS Nachrichten am Sonntagsmorgen mit Charles Kuralt weit gesehen, von Moskau berichtend.

Im Anschluss an die russischen Konzerte hat Horowitz mehrere europäische Städte einschließlich Berlins, Amsterdams und Londons bereist. Im Juni hat Horowitz sich zu den Japanern mit einem Trio gut erhaltener Leistungen in Tokio eingelöst. Später in diesem Jahr wurde ihm dem Präsidentenorden der Freiheit, die höchste Zivilehre verliehen, die durch die Vereinigten Staaten von Präsidenten Ronald Reagan geschenkt ist.

Die Endtour von Horowitz hat in Europa im Frühling 1987 stattgefunden. Eine Videoaufnahme von einem seiner letzten öffentlichen Solokonzerte, Horowitz in Wien, wurde 1991 veröffentlicht. Sein Endsolokonzert, in Hamburg, Deutschland, hat am 21. Juni 1987 stattgefunden. Er hat fortgesetzt, für den Rest seines Lebens zu registrieren.

Vladimir Horowitz ist am 5. November 1989 in New York eines Herzanfalls, im Alter von 86 gestorben. Er wurde in der Familiengrabstätte von Toscanini in Cimitero Monumentale, Mailand, Italien begraben.

Repertoire, Technik und Leistungsstil

Horowitz ist für seine Leistungen des Romantischen Klavier-Repertoires am besten bekannt. Viele denken, dass die erste Aufnahme von Horowitz der Sonate von Liszt 1932 das endgültige Lesen dieses Stückes ist, nachdem mehr als 75 Jahre und mehr als 100 Leistungen zu Scheibe durch andere Pianisten verpflichtet haben. Andere Stücke, mit denen er nah vereinigt wurde, waren der Étude von Scriabin im D-sharp Minderjährigen, die Ballade von Chopin Nr. 1 im G Minderjährigen, und viele Miniaturen von Rachmaninoff einschließlich Polka de W.R.. Horowitz wurde für seine Aufnahmen des Klavier-Konzertes von Rachmaninoff Nr. 3 und seine Leistung mit Jubel begrüßt, bevor Rachmaninoff den Komponisten eingeschüchtert hat, der öffentlich verkündigt hat, dass "er es ganz geschluckt hat. Er hatte den Mut, die Intensität, die Kühnheit." Horowitz war für seine Leistungen von ruhigeren, vertrauteren Arbeiten einschließlich des Kinderszenen von Schumann, Sonaten von Scarlatti und mehrerer Sonaten von Mozart und Haydn bekannt.

Während des Zweiten Weltkriegs hat Horowitz zeitgenössische russische Musik verfochten, die amerikanischen Premieren der Klavier-Sonaten von Prokofiev Nr. 6, 7 und 8 (die so genannten "Kriegssonaten") und die Klavier-Sonaten von Kabalevsky Nr. 2 und 3 gebend. Horowitz auch premiered die Klavier-Sonate und Ausflüge von Samuel Barber.

Er war für seine Abschriften von mehreren der ungarischen Rhapsodien von Liszt bekannt. Die Zweite Rhapsodie wurde 1953 während des 25. Jahrestag-Konzerts von Horowitz am Saal von Carnegie registriert, und er hat festgestellt, dass es von seinen Abschriften am schwierigsten war. Die anderen Abschriften von Horowitz des Zeichens schließen seine Zusammensetzung Schwankungen auf einem Thema von Carmen und Sternen und Streifen Für immer durch John Philip Sousa ein. Die Letzteren sind ein Liebling mit Zuschauern geworden, die seine Leistung als eine Wiederholung voraussehen würden. Abschriften beiseite, Horowitz war dem Ändern des Textes von Zusammensetzungen nicht entgegengesetzt, um zu verbessern, was er als das "Unpianistic"-Schreiben oder die Strukturschwerfälligkeit gedacht hat. 1940, mit der Zustimmung des Komponisten, hat Horowitz seine eigene Leistungsausgabe der Zweiten Klavier-Sonate von Rachmaninoff von 1913 ursprünglich und 1931 revidierte Versionen, der Pianisten einschließlich Ruth Laredos und nachher verwendeter Hélène Grimauds geschaffen. Er hat wesentlich die Bilder von Mussorgsky auf einer Ausstellung umgeschrieben, um die Arbeit wirksamer zu machen mit der Begründung, dass Mussorgsky nicht ein Pianist war und die Möglichkeiten des Instrumentes nicht verstanden hat. Horowitz hat kurze Durchgänge in bestimmten Arbeiten, wie das Auswechseln gegen ineinander greifende Oktaven für chromatische Skalen im Scherzo von Chopin im B Minderjährigen verändert. Das war in der gekennzeichneten Unähnlichkeit vielen Pianisten des post-19th-century Zeitalters, die den Text des Komponisten als heilig betrachtet haben. Lebende Komponisten, deren Arbeiten Horowitz (unter ihnen Rachmaninoff, Prokofiev und Poulenc) unveränderlich gespielt haben, haben die Leistungen von Horowitz ihrer Arbeit gelobt - selbst wenn er sich wirklich gegen ihre Hunderte Freiheiten herausgenommen hat.

Die Interpretationen von Horowitz wurden von Konzertzuschauern, aber nicht von einigen Kritikern gut erhalten. Virgil Thomson war wegen seiner konsequenten Kritik von Horowitz als ein "Master der Verzerrung und Überspitztheit" in seinen Rezensionen berühmt, die in New York Herald Tribune erscheinen. Horowitz hat behauptet, die Bemerkungen von Thomson als schmeichelhaft zu nehmen, feststellend, dass Michelangelo und El Greco auch "Master der Verzerrung waren." In der 1980-Ausgabe des Wörterbuches des Wäldchens der Musik und Musiker hat Michael Steinberg geschrieben, dass Horowitz "illustriert, dass ein erstaunliches instrumentales Geschenk keine Garantie über das Musikverstehen trägt." Musik-Kritiker der New York Times Harold C. Schonberg hat erwidert, dass Rezensenten wie Thomson und Steinberg mit Leistungsmethoden des 19. Jahrhunderts fremd waren, die die Musikannäherung von Horowitz informiert haben. Außerdem, viele Pianisten, unter ihnen hat Shura Cherkassky, Graf Wild, Lazar Berman, John Browning, Van Cliburn, Maurizio Pollini, Murray Perahia, Yefim Bronfman und Horacio Gutiérrez Horowitz in der hohen Rücksicht gehalten und hat ihre Bewunderung für ihn ausgedrückt.

Der Aufführungsstil von Horowitz hat oft riesengroße dynamische Unähnlichkeiten, mit dem überwältigenden doppelt-fortissimos gefolgt von plötzlichem feinem pianissimos eingeschlossen. Er ist im Stande gewesen, ein außergewöhnliches Volumen des Tons vom Klavier zu erzeugen, ohne einen harten Ton zu erzeugen. Horowitz konnte eine außergewöhnlich breite Reihe der Tonfarbe vom Klavier entlocken, und sein gespannter, genauer Angriff war sogar in seinen Interpretationen technisch anspruchsloser Stücke wie der Chopin Mazurkas bemerkenswert. Er ist für seine Oktave-Technik bekannt; er konnte genaue Durchgänge in Oktaven außerordentlich schnell spielen. Wenn gefragt, durch den Pianisten Tedd Joselson, wie er Oktaven geübt hat, hat Horowitz eine Demonstration gegeben, und Joselson hat berichtet, "Er hat sie genau geübt, weil wir alle gelehrt wurden zu tun." Musik-Kritiker und Biograf Harvey Sachs haben behauptet, dass Horowitz "der Begünstigte - und vielleicht auch das Opfer - eines außergewöhnlichen Zentralnervensystems und einer ebenso großen Empfindlichkeit gewesen sein kann, um Farbe abzutönen." Oskar Levant, in seinem Buch, "Die Lebenserinnerungen von Amnesiac," hat geschrieben, dass die Oktaven von Horowitz "hervorragend, genau und wie Kugeln geätzt waren." Er hat Horowitz gefragt, "ob er sie vorn verladen hat oder sie mit ihm auf der Tour getragen hat."

Die Handposition von Horowitz war darin ungewöhnlich die Palme war häufig unter dem Niveau der Schlüsseloberfläche. Er hat oft Akkorde mit geraden Fingern gespielt, und der kleine Finger seiner rechten Hand wurde häufig herauf bis es gelockt musste ein Zeichen spielen; Harold C. Schonberg, "ist es einem Schlag einer Kobra ähnlich gewesen." Für die ganze Ohrenaufregung seines Spielens hat Horowitz selten seine Hände höher erhoben als der fallboard des Klaviers. Sein Körper war unbeweglich, und sein Gesicht hat selten etwas anderes widerspiegelt als intensive Konzentration.

Horowitz hat es vorgezogen, an den Sonntagsnachmittagen zu leisten, weil er gefunden hat, dass das Publikum gut ausgeruhter und aufmerksam sein würde als während eines Werktagsabends.

Preise und Anerkennungen

Grammy-Preis für die Beste Klassische Leistung - Instrumentaler Solist oder Solisten (mit oder ohne Orchester)

• 1968 Horowitz im Konzert: Haydn, Schumann, Scriabin, Debussy, Mozart, Chopin (Columbia 45572)
• 1969 Horowitz im Fernsehen: Chopin, Scriabin, Scarlatti, Horowitz (Columbia 7106)
• 1987 Horowitz: Die Studio-Aufnahmen, New York 1985 (Deutsche Grammophon 419217)

Grammy-Preis für die Beste Instrumentale Leistung des Solisten (En) (mit dem Orchester)

• 1979-Konzert des Goldenen Jubiläums, Rachmaninoff: Klavier-Konzert Nr. 3 (RCA CLR1 2633)
• 1989 Horowitz Plays Mozart: Klavier-Konzert Nr. 23 (Deutsche Grammophon 423287)

Grammy-Preis für die Beste Instrumentale Solist-Leistung (ohne Orchester)

• 1963 Rekordgeschenke von Columbia Vladimir Horowitz
• 1964 Der Ton von Horowitz
• 1965 Vladimir Horowitz spielt Beethoven, Debussy, Chopin
• 1966 Horowitz am Saal von Carnegie - Eine Historische Rückkehr
• 1972 Horowitz Plays Rachmaninoff (Klavier-Musik der Etüde-Gemälde; Sonaten) (Columbia M 30464)
• 1973 Horowitz Plays Chopin (Columbia M 30643)
• 1974 Horowitz Plays Scriabin (Columbia M 31620)
• 1977 Die Horowitz Konzerte 1975/76 (RCA ARL1-1766)
• 1979 Die Horowitz Konzerte 1977/78 (RCA ARL1-2548)
• 1980 Die Horowitz Konzerte 1978/79 (RCA ARL1-3433)
• 1982 Die Horowitz Konzerte 1979/80 (RCA ARL1-3775)
• 1988 Horowitz in Moskau (Deutsche Grammophon 419499)
• 1991 Die Letzte Aufnahme (Sony SK 45818)
• 1993 Horowitz Entdeckte Schätze: Chopin, Liszt, Scarlatti, Scriabin, Clementi (Sony 48093)

Grammy-Preis für das beste klassische Album:

1963 Rekordgeschenke von Columbia Vladimir Horowitz

• 1966 Horowitz am Saal von Carnegie: Eine Historische Rückkehr
• 1972 Horowitz Plays Rachmaninoff (Klavier-Musik der Etüde-Gemälde; Sonaten)
• 1978-Konzert des Jahrhunderts mit Leonard Bernstein (Leiter), die New Yorker Philharmonie, Dietrich Fischer-Dieskau, Vladimir Horowitz, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Isaac Stern, Lyndon Woodside

1987 Horowitz: Die Studio-Aufnahmen, New York 1985 (Deutsche Grammophon 419217)1988 Horowitz in Moskau (Deutsche Grammophon 419499)

Grammy-Preis für das Lebenswerk, 1990

Prix Mondial du Disque

• 1970 Kreisleriana

Verschiedene Preise

• 1972 - Ehrenmitglied der Königlichen Musikhochschule (London)
• 1982 - Wolf-Fundament-Preis für die Musik
• 1985 - Legion der Ehre von der französischen Regierung
• 1985 - Ordnung des Verdiensts der italienischen Republik
• 1986 - USA-Präsidentenmedaille der Freiheit
• 1988 - Nationale Fliege-Liga-Liste von 10 Besten Fliege-Trägern von 1988
• 2012 - Grammophon-Ruhmeshalle-Eintretender
• Epstein, Helen. Musik-Gespräche (1988) McGraw-Hügel (ein langes Profil, das in der Zeitschrift der New York Times von Horowitz, 1978 erschienen ist)
• Dubal, David. Das Erinnern Horowitz: 125 Pianist-Rückruf eine Legende, Schirmer Bücher, 1993. Internationale Standardbuchnummer 0-02-870676-5
• Plaskin, Glenn (1983). Lebensbeschreibung von Vladimir Horowitz. Das Vereinigte Königreich: Macdonald. Internationale Standardbuchnummer 0-356-09179-1
• Schonberg, Harold C. (1992). Horowitz: Sein Leben und Musik. Simon und Schuster. Internationale Standardbuchnummer 0-671-72568-8.

Außenverbindungen

• Die Website von Vladimir Horowitz (Fansite)
• Die Horowitz Papiere an der Musik-Bibliothek von Irving S. Gilmore, Yale Universität
• Vladimir Horowitz an Deutsche Grammophon
• Vladimir Horowitz an Encyclopædia Britannica
• [Vladimir Horowitz an Allmusic]
• Vladimir Horowitz an NAXOS