El Greco war geborener Doménikos Theotokópoulos, (1541 am 7. April 1614) ein Maler, Bildhauer und Architekt der spanischen Renaissance. "El Greco" (Der Grieche) war ein Spitzname, eine Verweisung auf seinen ethnischen griechischen Ursprung, und der Künstler hat normalerweise seine Bilder mit seinem vollen Geburtsnamen in griechischen Briefen,   (Doménikos Theotokópoulos) unterzeichnet, häufig das Wort Κρής (Krēs, "Cretan") hinzufügend.

El Greco ist auf Kreta geboren gewesen, das damals ein Teil der Republik Venedigs und des Zentrums der postbyzantinischen Kunst war. Er hat sich ausgebildet und ist ein Master innerhalb dieser Tradition vor dem Reisen mit 26 nach Venedig geworden, weil andere griechische Künstler getan hatten. 1570 hat er sich nach Rom bewegt, wo er eine Werkstatt geöffnet hat und eine Reihe von Arbeiten durchgeführt hat. Während seines Aufenthalts in Italien hat El Greco seinen Stil mit Elementen des Manierismus und der venezianischen Renaissance bereichert. 1577 hat er sich Toledo, Spanien bewegt, wo er gelebt hat und bis zu seinem Tod gearbeitet hat. In Toledo hat El Greco mehrere Hauptkommissionen empfangen und hat seine am besten bekannten Bilder erzeugt.

Der dramatische und expressionistische Stil von El Greco wurde mit der Verwirrung von seinen Zeitgenossen, aber gefundener Anerkennung im 20. Jahrhundert entsprochen. El Greco wird als ein Vorgänger sowohl des Expressionismus als auch Kubismus betrachtet, während seine Persönlichkeit und Arbeiten eine Quelle der Inspiration für Dichter und Schriftsteller wie Rainer Maria Rilke und Nikos Kazantzakis waren. El Greco ist von modernen Gelehrten als ein so individueller Künstler charakterisiert worden, dass er keiner herkömmlichen Schule gehört. Er ist für gewunden verlängerte Zahlen und häufig fantastische oder fantastische Pigmentation am besten bekannt, byzantinische Traditionen mit denjenigen der Westmalerei heiratend.

Leben

Frühe Jahre und Familie

Geboren 1541, entweder im Dorf Fodele oder in Candia (der venezianische Name von Chandax, gegenwärtigem Heraklion) auf Kreta, wurde El Greco von einer wohlhabenden städtischen Familie hinuntergestiegen, die wahrscheinlich aus Chania zu Candia nach einem Aufstand gegen Venetians zwischen 1526 und 1528 vertrieben worden war. Der Vater von El Greco, Geórgios Theotokópoulos (d. 1556), war ein Großhändler und Finanzbeamter. Nichts ist über seine Mutter oder seine erste Frau, auch Griechen bekannt. Der ältere Bruder von El Greco, Manoússos Theotokópoulos (1531 - am 13. Dezember 1604), war ein wohlhabender Großhändler und hat die letzten Jahre seines Lebens (1603-1604) in Toledo von El Greco nach Hause ausgegeben.

El Greco hat seine anfängliche Ausbildung als ein Ikonenmaler der Schule von Cretan, das Hauptzentrum der postbyzantinischen Kunst erhalten. Zusätzlich zur Malerei hat er wahrscheinlich die Klassiker des alten Griechenlands, und vielleicht die lateinischen Klassiker auch studiert; er hat eine "Arbeitsbibliothek" von 130 Büchern an seinem Tod, einschließlich der Bibel in Griechisch und kommentiertem Vasari verlassen. Candia war ein Zentrum für die künstlerische Tätigkeit, wo Ost- und Westkulturen harmonisch koexistiert haben, wo ungefähr zweihundert Maler während des 16. Jahrhunderts energisch waren, und eine Gilde von Malern organisiert hatten, die auf dem italienischen Modell gestützt ist. 1563, im Alter von zweiundzwanzig Jahren, wurde El Greco in einem Dokument als ein "Master" ("Maestro Domenigo") beschrieben, meinend, dass er bereits ein Master der Gilde und vermutlich des Funktionierens seiner eigenen Werkstatt war. Drei Jahre später, im Juni 1566, als ein Zeuge zu einem Vertrag hat er seinen Namen als ("Master Ménegos Theotokópoulos, Maler") unterzeichnet.

Die meisten Gelehrten glauben, dass Theotokópoulos "Familie fast sicher griechischer Orthodoxer war", obwohl einige katholische Quellen ihn noch von der Geburt fordern. Wie viele Orthodoxe Emigranten nach Europa hat er anscheinend zum Katholizismus nach seiner Ankunft übergewechselt, und hat sich sicher als ein Katholik in Spanien geübt, wo er sich als ein "frommer Katholik" in seinem Testament beschrieben hat. Die umfassende archivalische Forschung geführt seit dem Anfang der 1960er Jahre durch Gelehrte, wie Nikolaos Panayotakis, Pandelis Prevelakis und Maria Constantoudaki, zeigt stark an, dass die Familie und Vorfahren von El Greco griechischer Orthodoxer waren. Einer seiner Onkel war ein Orthodoxer Priester, und sein Name wird in den katholischen archivalischen Taufaufzeichnungen auf Kreta nicht erwähnt. Prevelakis geht noch weiter, seine Zweifel ausdrückend, dass El Greco jemals ein Römisch-katholisches Üben war.

Italien

Es war für den jungen El Greco natürlich, seine Karriere in Venedig, Kreta zu verfolgen, das ein Besitz der Republik Venedigs seit 1211 gewesen ist. Obwohl das genaue Jahr nicht klar ist, geben die meisten Gelehrten zu, dass El Greco nach Venedig 1567 gegangen ist. Kenntnisse von Jahren von El Greco in Italien werden beschränkt. Er hat in Venedig bis 1570 und gemäß einem von seinem viel älteren Freund geschriebenen Brief gelebt, der größte Miniaturenmaler des Alters, der Kroate Giulio Clovio, war ein "Apostel" von Titian, der bis dahin in seinen achtziger Jahren, aber noch kräftig war. Das kann bedeuten, dass er im großen Studio von Titian gearbeitet hat, oder nicht. Clovio hat El Greco als "ein seltenes Talent in der Malerei" charakterisiert.

1570 hat sich El Greco nach Rom bewegt, wo er eine Reihe von durch seine venezianische Lehre stark gekennzeichneten Arbeiten durchgeführt hat. Es ist unbekannt, wie lange er in Rom geblieben ist, obwohl er nach Venedig zurückgekehrt sein kann (c. 1575-1576), bevor er nach Spanien abgereist ist. In Rom, an die Empfehlung von Giulio Clovio, wurde El Greco als ein Gast am Palazzo Farnese empfangen, den Kardinal Alessandro Farnese ein Zentrum des künstlerischen und intellektuellen Lebens der Stadt gemacht hatte. Dort ist er in Kontakt mit der intellektuellen Elite der Stadt einschließlich des römischen Gelehrten Fulvio Orsini eingetreten, dessen Sammlung später sieben Bilder vom Künstler einschließen würde (Ansicht von Mt. Sinai und ein Bildnis von Clovio sind unter ihnen).

Verschieden von anderen Künstlern von Cretan, die sich nach Venedig bewegt hatten, hat El Greco wesentlich seinen Stil und gesucht verändert, um sich zu unterscheiden, indem er neue und ungewöhnliche Interpretationen des traditionellen religiösen Gegenstands erfunden hat. Seine in Italien gemalten Arbeiten waren unter Einfluss des venezianischen Renaissancestils der Periode mit flinken, verlängerten Zahlen, die an Tintoretto und ein chromatisches Fachwerk erinnernd sind, das ihn mit Titian verbindet. Die venezianischen Maler haben ihn auch gelehrt, seine mehrbemalten Zusammensetzungen in mit dem atmosphärischen Licht vibrierenden Landschaften zu organisieren. Clovio meldet Besuch El Greco an einem Tag eines Sommers, während der Künstler noch in Rom war. El Greco saß in einem dunkel gemachten Zimmer, weil er die Dunkelheit förderlicher dem Gedanken gefunden hat als das Licht des Tages, der sein "inneres Licht" gestört hat. Infolge seines Aufenthalts in Rom wurden seine Arbeiten mit Elementen wie gewaltsame Perspektive bereichert, die Punkte oder fremde Einstellungen verschwindet, die von den Zahlen mit ihrer wiederholten Drehung und dem Drehen und den stürmischen Gesten geschlagen sind; alle Elemente des Manierismus.

Als El Greco in Rom angekommen ist, waren Michelangelo und Raphael tot, aber ihr Beispiel hat fortgesetzt, oberst, und für junge Maler etwas überwältigend zu sein. El Greco wurde beschlossen, sein eigenes Zeichen in Rom zu machen, das seine persönlichen künstlerischen Ansichten, Ideen und Stil verteidigt. Er hat Correggio und Parmigianino für das besondere Lob ausgesucht, aber er hat nicht gezögert, das Letzte Urteil von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle abzuweisen; er hat ein Angebot Papst Pius V erweitert, über die ganze Arbeit gemäß dem neuen und strengeren katholischen Denken zu malen. Als er später gefragt wurde, was er an Michelangelo gedacht hat, hat El Greco geantwortet, dass "er ein guter Mann war, aber er hat nicht gewusst, wie man malt". Und so stellen wir uns durch ein Paradox: Wie man sagt, hat El Greco am stärksten reagiert oder sogar Michelangelo verurteilt, aber er hatte es unmöglich gefunden, seinem Einfluss zu widerstehen. Der Einfluss von Michelangelo kann in späteren Arbeiten von El Greco wie die Allegorie der Heiligen Liga gesehen werden. Indem er Bildnisse von Michelangelo, Tizianrot, Clovio und, vermutlich, Raphael in einer seiner Arbeiten (Die Reinigung des Tempels) gemalt hat, hat El Greco nicht nur seine Dankbarkeit ausgedrückt, aber hat den Anspruch vorgebracht, mit diesen Mastern zu konkurrieren. Wie seine eigenen Kommentare anzeigen, hat El Greco Tizianrot, Michelangelo und Raphael als Modelle angesehen, um wettzueifern. In seinen Chroniken des 17. Jahrhunderts hat Giulio Mancini El Greco unter den Malern eingeschlossen, die, auf verschiedene Weisen, eine Neubewertung der Lehren von Michelangelo begonnen hatten.

Wegen seines unkonventionellen künstlerischen Glaubens (wie seine Entlassung der Technik von Michelangelo) und Persönlichkeit hat El Greco bald Feinde in Rom erworben. Architekt und Schriftsteller Pirro Ligorio haben ihn einen "dummen Ausländer" genannt, und haben kürzlich entdeckt, dass archivalisches Material eine Auseinandersetzung mit Farnese offenbart, der den jungen Künstler genötigt hat, seinen Palast zu verlassen. Am 6. Juli 1572 hat sich El Greco offiziell über dieses Ereignis beklagt. Ein paar Monate später, am 18. September 1572, hat El Greco seinen dues der Gilde des Heiligen Luke in Rom als ein Miniaturmaler bezahlt. Am Ende dieses Jahres hat El Greco seine eigene Werkstatt geöffnet und hat als Helfer die Maler Lattanzio Bonastri de Lucignano und Francisco Preboste gemietet.

Spanien

Einwanderung Toledo

1577 ist El Greco zuerst nach Madrid dann Toledo emigriert, wo er seine reifen Arbeiten erzeugt hat. Zurzeit war Toledo die religiöse Hauptstadt Spaniens und eine volkreiche Stadt mit "einer berühmten Vergangenheit, einer wohlhabenden Gegenwart und einer unsicheren Zukunft". In Rom hatte El Greco die Rücksicht auf einige Intellektuelle verdient, aber stand auch der Feindschaft von bestimmten Kunstkritikern gegenüber. Während der 1570er Jahre war der riesige Kloster-Palast von El Escorial noch im Bau, und Philip II aus Spanien erfuhr Schwierigkeiten, gute Künstler für die vielen großen Bilder erforderlich zu finden, es zu schmücken. Tizianrot, war und Tintoretto, Veronese und Anthonis Mor tot alle haben sich geweigert, nach Spanien zu kommen. Philip musste sich auf das kleinere Talent von Juan Fernándes de Navarrete verlassen, dessen gravedad y decoro ("Ernst und Anstand") der König genehmigt hat. Jedoch war er gerade 1579 gestorben; der Moment sollte für El Greco ideal gewesen sein. Durch Clovio und Orsini hat El Greco Benito Arias Montano, einen spanischen Humanisten und Agenten von Philip getroffen; Pedro Chacón, ein Geistlicher; und Luis de Castilla, Sohn von Diego de Castilla, dem Dekan der Kathedrale von Toledo. Die Freundschaft von El Greco mit Castilla würde seine ersten großen Kommissionen in Toledo sichern. Er ist in Toledo vor dem Juli 1577 angekommen, und hat Verträge für eine Gruppe von Bildern unterzeichnet, die die Kirche von Santo Domingo el Antiguo in Toledo und für das berühmte schmücken sollte. Vor dem September 1579 hatte er neun Bilder für Santo Domingo, einschließlich Der Dreieinigkeit und Der Annahme der Jungfrau vollendet. Diese Arbeiten würden den Ruf des Malers in Toledo gründen.

El Greco hat nicht geplant, sich dauerhaft in Toledo niederzulassen, seitdem sein Endziel war, die Bevorzugung von Philip zu gewinnen und sein Zeichen in seinem Gericht zu machen. Tatsächlich hat er wirklich geschafft, zwei wichtige Kommissionen vor dem Monarchen zu sichern: Allegorie der Heiligen Liga und Martyrium von St. Maurice. Jedoch hat der König diese Arbeiten nicht gemocht und hat das Altarbild von St. Maurice in den Kapitelsaal aber nicht die beabsichtigte Kapelle gelegt. Er hat keine weiteren Kommissionen El Greco gegeben. Die genauen Gründe für die Unzufriedenheit des Königs bleiben unklar. Einige Gelehrte haben vorgeschlagen, dass Philip die Einschließung von lebenden Personen in einer religiösen Szene nicht gemocht hat; einige andere, dass die Arbeiten von El Greco eine Grundregel der Gegenreformation nämlich verletzt haben, dass im Image der Inhalt aber nicht der Stil oberst war. Philip hat ein nahes Interesse an seinen künstlerischen Kommissionen gehabt, und hatte sehr entschiedene Geschmäcke; ein langer hat nach geformter Kreuzigung durch Benvenuto Cellini gesucht auch hat gescheitert zu erfreuen, als sie angekommen ist, und zu einem weniger prominenten Platz ebenfalls verbannt wurde. Das folgende Experiment von Philip, mit Federico Zuccari war noch weniger erfolgreich. Jedenfalls hat die Unzufriedenheit von Philip irgendwelche Hoffnungen auf die königliche Schirmherrschaft beendet, die El Greco gehabt haben kann. Gemäß Hortensio Félix Paravicino, einem spanischen Prediger des 17. Jahrhunderts und Dichter, "Hat Kreta ihm Leben und das Handwerk des Malers, Toledo ein besseres Heimatland gegeben, wo durch den Tod er begonnen hat, ewiges Leben zu erreichen." 1585 scheint er, einen Helfer, italienischen Maler Francisco Preboste angestellt zu haben, und eine Werkstatt gegründet zu haben, die dazu fähig ist, Altar-Rahmen und Bildsäulen sowie Bilder zu erzeugen. Am 12. März 1586 hat er die Kommission für Das Begräbnis des Grafs von Orgaz, jetzt seine am besten bekannte Arbeit erhalten. Das Jahrzehnt 1597 bis 1607 war eine Periode der intensiven Tätigkeit für El Greco. Während dieser Jahre hat er mehrere Hauptkommissionen empfangen, und seine Werkstatt hat bildliche und Skulpturensembles für eine Vielfalt von religiösen Einrichtungen geschaffen. Unter seinen Hauptkommissionen dieser Periode waren drei Altäre für die Kapelle von San José in Toledo (1597-1599); drei Bilder (1596-1600) für die Colegio de Doña María de Aragon, ein Augustinerkloster in Madrid, und den Hochaltar, die vier seitlichen Altäre und den malenden St. Ildefonso für den Capilla Bürgermeister des Hospital de la Caridad (Krankenhaus der Wohltätigkeit) an Illescas (1603-1605). Die Minuten der Kommission Der Jungfrau der Tadellosen Vorstellung (1607-1613), die vom Personal des Stadtbezirks zusammengesetzt wurden, beschreiben El Greco als "einer der größten Männer sowohl in diesem Königreich als auch in außerhalb dessen".

Zwischen 1607 und 1608 wurde El Greco an einem in die Länge gezogenen gesetzlichen Streit mit den Behörden des Krankenhauses der Wohltätigkeit an Illescas bezüglich der Zahlung für seine Arbeit beteiligt, die Malerei, Skulptur und Architektur eingeschlossen hat; das und andere gesetzliche Streite haben zu den Wirtschaftsschwierigkeiten beigetragen, die er zum Ende seines Lebens erfahren hat. 1608 hat er seine letzte Hauptkommission empfangen: für das Krankenhaus des Heiligen Johannes der Täufer in Toledo.

El Greco hat Toledo sein Haus gemacht. Überlebende Verträge erwähnen ihn als der Mieter von 1585 vorwärts eines Komplexes, der aus drei Wohnungen und vierundzwanzig Zimmern besteht, die dem Marquis de Villena gehört haben. Es war in diesen Wohnungen, die auch als seine Werkstatt gedient haben, die er den Rest seines Lebens passiert hat, malend und studierend. Er hat im beträchtlichen Stil gelebt, manchmal Musiker anstellend, um zu spielen, während er gespeist hat. Es wird nicht bestätigt, ob er mit seiner spanischen Gesellschafterin, Jerónima de Las Cuevas gelebt hat, wen er wahrscheinlich nie geheiratet hat. Sie war die Mutter seines einzigen Sohnes, Jorge Manuels, geboren 1578, wer auch ein Maler geworden ist, seinem Vater geholfen hat und fortgesetzt hat, seine Zusammensetzungen viele Jahre lang zu wiederholen, nachdem er das Studio geerbt hat. 1604 haben Jorge Manuel und Alfonsa de los Morales den Enkel von El Greco, Gabriel zur Welt gebracht, der von Gregorio Angulo, Gouverneur von Toledo und einem persönlichen Freund des Künstlers getauft wurde.

Während des Kurses der Ausführung einer Kommission für das Krankenhaus Tavera ist El Greco ernstlich krank, und einen Monat später am 7. April 1614 geworden, er ist gestorben. Ein paar Tage früher, am 31. März, hatte er angeordnet, dass sein Sohn die Macht haben sollte, sein Testament zu machen. Zwei Griechen, Freunde des Malers, haben diesen letzten Willen bezeugt (El Greco hat nie Berührung mit seinen griechischen Ursprüngen verloren). Er wurde in der Kirche von Santo Domingo el Antigua, im Alter von 73 begraben.

Kunst

Technik und Stil

Der Primat der Einbildungskraft und Intuition über den subjektiven Charakter der Entwicklung war ein grundsätzlicher Grundsatz von Stil von El Greco. El Greco hat Kriterien des Kenners des Klassischen wie Maß und Verhältnis verworfen. Er hat geglaubt, dass Gnade die höchste Suche der Kunst ist, aber der Maler erreicht Gnade nur, wenn er schafft, die kompliziertsten Probleme mit der offensichtlichen Bequemlichkeit zu beheben.

El Greco hat Farbe als das wichtigste und das unlenksamste Element der Malerei betrachtet und hat erklärt, dass Farbe Primaten über die Form hatte. Francisco Pacheco, ein Maler und Theoretiker, der El Greco 1611 besucht hat, hat geschrieben, dass der Maler "die Farben gemocht hat, die grob und in großen Klecksen als eine prahlerische Anzeige seiner Flinkheit unvermischt sind", und dass "er an das unveränderliche Neuanstreichen und Retuschieren geglaubt hat, um die breiten Massen Wohnung als in der Natur erzählen zu lassen".

Kunsthistoriker Max Dvořák war der erste Gelehrte, um die Kunst von El Greco mit dem Manierismus und Antinaturalismus zu verbinden. Moderne Gelehrte charakterisieren die Theorie von El Greco als "normalerweise Mannerist" und stellen seine Quellen in Neoplatonism der Renaissance genau fest. Jonathan Brown glaubt, dass El Greco bestrebt gewesen ist, eine hoch entwickelte Form der Kunst zu schaffen; gemäß Nicholas Penny "einmal in Spanien ist El Greco im Stande gewesen, einen Stil seines eigenen — dasjenige zu schaffen, das die meisten beschreibenden Bestrebungen der Malerei verleugnet hat".

In seinen reifen Arbeiten hat El Greco eine charakteristische Tendenz demonstriert, zu dramatisieren aber nicht zu beschreiben. Das starke geistige Gefühl wechselt davon über, direkt zum Publikum zu malen. Gemäß Pacheco El Greco gestört, gewaltsam und zuweilen war anscheinend in der Ausführung unbesonnene Kunst wegen einer studierten Anstrengung, eine Freiheit des Stils zu erwerben. Die Vorliebe von El Greco für außergewöhnlich hohe und schlanke Zahlen und verlängerte Zusammensetzungen, die sowohl seinen ausdrucksvollen Zwecken als auch ästhetischen Grundsätzen gedient haben, hat ihn dazu gebracht, die Naturgesetze zu ignorieren und seine Zusammensetzungen in jemals größeren Ausmaßen besonders zu verlängern, als sie für Altarbilder bestimmt wurden. Die Anatomie des menschlichen Körpers wird noch mehr weltfremd in den reifen Arbeiten von El Greco; für Die Jungfrau der Tadellosen Vorstellung hat El Greco gebeten, das Altarbild selbst durch einen anderen zu verlängern, "weil auf diese Weise die Form vollkommen und nicht reduziert sein wird, der das schlechteste Ding ist, das mit einer Zahl' geschehen kann". Eine bedeutende Neuerung von reifen Arbeiten von El Greco ist das Verweben zwischen Form und Raum; eine gegenseitige Beziehung wird zwischen den zwei entwickelt, der völlig die Malerei-Oberfläche vereinigt. Dieses Verweben würde drei Jahrhunderte später in den Arbeiten von Cézanne und Picasso wiedererscheinen.

Eine andere Eigenschaft von reifem Stil von El Greco ist der Gebrauch des Lichtes. Wie Jonathan Brown bemerkt, "scheint jede Zahl, sein eigenes Licht innerhalb zu tragen, oder widerspiegelt das Licht, das von einer ungesehenen Quelle ausgeht". Fernando Marias und Agustín Bustamante García, die Gelehrten, die die handschriftlichen Zeichen von El Greco abgeschrieben haben, verbinden die Macht, die der Maler dem Licht mit den Ideen gibt, die Christian Neo-Platonism unterliegen.

Moderne wissenschaftliche Forschung betont die Wichtigkeit von Toledo für die ganze Entwicklung von reifem Stil von El Greco und betont die Fähigkeit des Malers, seinen Stil in Übereinstimmung mit seinen Umgebungen anzupassen. Harold Wethey behauptet, dass, "obwohl Griechisch durch den Abstieg und Italienisch durch die künstlerische Vorbereitung, der Künstler so versenkt in die religiöse Umgebung Spaniens geworden ist, dass er der lebenswichtigste Sehvertreter der spanischen Mystik geworden ist". Er glaubt, dass in den reifen Arbeiten von El Greco "die religiöse Intensität der Stimmung den religiösen Geist des Römisch-katholischen Spaniens in der Periode der Gegenreformation widerspiegelt".

El Greco hat auch als ein Porträtmaler, fähig hervorgeragt, um nicht nur Eigenschaften eines Sitzenden zu registrieren sondern auch ihren Charakter zu befördern. Seine Bildnisse sind weniger in der Zahl als seine religiösen Bilder, aber sind von ebenso hoher Qualität. Wethey sagt, dass "durch solche einfachen Mittel der Künstler eine denkwürdige Charakterisierung geschaffen hat, die ihn in die höchste Reihe als ein Porträtmaler, zusammen mit Titian und Rembrandt legt".

Angedeutete byzantinische Sympathien

Seit dem Anfang des 20. Jahrhunderts haben Gelehrte debattiert, ob der Stil von El Greco byzantinische Ursprünge hatte. Bestimmte Kunsthistoriker hatten behauptet, dass die Wurzeln von El Greco fest in der byzantinischen Tradition waren, und dass seine die meisten individuellen Eigenschaften direkt von der Kunst seiner Vorfahren abstammen, während andere behauptet hatten, dass byzantinische Kunst mit der späteren Arbeit von El Greco nicht verbunden sein konnte.

Die Entdeckung von Dormition der Jungfrau auf Syros, einer authentischen und unterzeichneten Arbeit von der Periode von Cretan des Malers, und der umfassenden archivalischen Forschung am Anfang der 1960er Jahre, hat zur Anzündung und Umwertung dieser Theorien beigetragen. Obwohl, vieler Vereinbarung der byzantinischen Ikone folgend, zeigen Aspekte des Stils sicher venezianischen Einfluss, und die Zusammensetzung, den Tod von Mary zeigend, verbindet die verschiedenen Doktrinen des Orthodoxen Dormition der Jungfrau und der katholischen Annahme der Jungfrau. Bedeutende wissenschaftliche Arbeiten der zweiten Hälfte des El Greco gewidmeten 20. Jahrhunderts bewerten viele der Interpretationen seiner Arbeit einschließlich seines angenommenen Byzantinism neu. Gestützt auf den Zeichen, die in der eigenen Hand von El Greco, auf seinem einzigartigen Stil, und auf der Tatsache geschrieben sind, dass El Greco seinen Namen in Griechischen Schriftzeichen unterzeichnet hat, sehen sie eine organische Kontinuität zwischen byzantinischer Malerei und seiner Kunst. Gemäß Marina Lambraki-Plaka, die "vom Einfluss Italiens in einem neutralen Platz weit ist, der seinem Geburtsort, Candia intellektuell ähnlich war, sind die byzantinischen Elemente seiner Ausbildung erschienen und haben eine katalytische Rolle in der neuen Vorstellung des Images gespielt, das uns in seiner reifen Arbeit präsentiert wird". Im Bilden dieses Urteils stimmt Lambraki-Plaka mit Professoren der Universität Oxford Cyril Mango und Elizabeth Jeffreys nicht überein, die behaupten, dass "trotz Ansprüche auf das Gegenteil das einzige byzantinische Element seiner berühmten Bilder seine Unterschrift in der griechischen Beschriftung war". Nikos Hadjinikolaou stellt fest, dass von 1570 die Malerei von El Greco "weder byzantinischer noch postbyzantinischer, aber Westeuropäer ist. Die Arbeiten, die er in Italien erzeugt hat, gehören der Geschichte der italienischen Kunst, und diejenigen hat er in Spanien zur Geschichte der spanischen Kunst erzeugt".

Der englische Kunsthistoriker David Davies sucht die Wurzeln von Stil von El Greco in den intellektuellen Quellen seiner griechisch-christlichen Ausbildung und in der Welt seiner Erinnerungen vom liturgischen und feierlichen Aspekt der Orthodoxen Kirche. Davies glaubt, dass das religiöse Klima der Gegenreformation und die Ästhetik des Manierismus als Katalysatoren gehandelt haben, um seine individuelle Technik zu aktivieren. Er behauptet, dass die Philosophien von Platonism und altem Neoplatonismus, den Arbeiten von Plotinus und Pseudo-Dionysius Areopagite, die Texte der Kirchväter und der Liturgie die Schlüssel zum Verstehen von Stil von El Greco anbieten. Die folgende wissenschaftliche Debatte über dieses Problem, José Álvarez Lopera zusammenfassend, beschließt der Museumsdirektor am Museo del Prado, Madrid, dass die Anwesenheit "byzantinischer Erinnerungen" in den reifen Arbeiten von El Greco offensichtlich ist, obwohl es noch einige dunkle Probleme bezüglich seiner byzantinischen Ursprünge gibt, die weitere Beleuchtung brauchen.

Architektur und Skulptur

El Greco wurde als ein Architekt und Bildhauer während seiner Lebenszeit hoch geschätzt. Er hat gewöhnlich ganze Altar-Zusammensetzungen entworfen, als Architekt und Bildhauer sowie Maler - an, zum Beispiel, der Hospital de la Caridad arbeitend. Dort hat er die Kapelle des Krankenhauses geschmückt, aber der Holzaltar und die Skulpturen, die er geschaffen hat, haben in der ganzen vernichteten Wahrscheinlichkeit. Weil der Master den ursprünglichen Altar von Vergoldungholz entworfen hat, das zerstört worden ist, aber seine kleine herausgemeißelte Gruppe des Wunders von St. Ildefonso überlebt noch auf dem niedrigeren Zentrum des Rahmens.

Sein wichtigstes architektonisches Zu-Stande-Bringen war die Kirche und das Kloster von Santo Domingo el Antiguo, für den er auch Skulpturen und Bilder durchgeführt hat. El Greco wird als ein Maler betrachtet, der Architektur in seiner Malerei vereinigt hat. Ihm wird auch die architektonischen Rahmen zu seinen eigenen Bildern in Toledo zugeschrieben. Pacheco hat ihn als "ein Schriftsteller der Malerei, Skulptur und Architektur" charakterisiert.

Im marginalia, den El Greco in seiner Kopie der Übersetzung von Daniele Barbaro von Vitruvius eingeschrieben hat, hat er die Verhaftung von Vitruvius zum archäologischen widerlegt, bleibt kanonische Verhältnisse, Perspektive und Mathematik. Er hat auch die Weise von Vitruvius gesehen, Verhältnisse zu verdrehen, um die Entfernung vom Auge als verantwortlich dafür zu ersetzen, monströse Formen zu schaffen. El Greco war der wirklichen Idee von Regeln in der Architektur abgeneigt; er hat vor allem an die Freiheit der Erfindung geglaubt und hat Neuheit, Vielfalt und Kompliziertheit verteidigt. Diese Ideen waren jedoch für die architektonischen Kreise seines Zeitalters, zu äußerst und hatten keine unmittelbare Klangfülle.

Vermächtnis

Postumer kritischer Ruf

El Greco wurde von den unmittelbaren Generationen nach seinem Tod verachtet, weil seiner Arbeit in vieler Hinsicht zu den Grundsätzen des frühen barocken Stils entgegengesetzt wurde, der in der Nähe vom Anfang des 17. Jahrhunderts hervorgetreten ist und bald die letzten überlebenden Charakterzüge des Manierismus des 16. Jahrhunderts verdrängt hat. El Greco wurde unverständlich gehalten und hatte keine wichtigen Anhänger. Nur sein Sohn und einige unbekannte Maler haben schwache Kopien seiner Arbeiten erzeugt. Spät 17. und Anfang spanischer Kommentatoren des 18. Jahrhunderts hat seine Sachkenntnis gelobt, aber hat seinen antinaturalistischen Stil und seine komplizierte Ikonographie kritisiert. Einige dieser Kommentatoren, wie Acislo Antonio Palomino de Castro y Velasco und Juan Agustín Ceán Bermúdez, haben seine reife Arbeit als "verächtlich", "lächerlich" und "würdig der Verachtung" beschrieben. Die Ansichten von Palomino und Bermúdez wurden oft in der spanischen Historiographie wiederholt, die mit Begriffen solcher als geschmückt ist, "sonderbar", "sonderbar", "ursprünglich", "exzentrisch" und "seltsam". Der Ausdruck, der "in der Seltsamkeit versenkt ist," hat sich häufig in solchen Texten begegnet, die rechtzeitig in "den Wahnsinn" entwickelt sind.

Mit der Ankunft von Romantischen Gefühlen gegen Ende des 18. Jahrhunderts wurden die Arbeiten von El Greco von neuem untersucht. Dem französischen Schriftsteller Théophile Gautier war El Greco der Vorgänger der europäischen Romantischen Bewegung in seiner ganzen Sehnsucht für das fremde und das Extrem. Gautier hat El Greco als der ideale romantische Held (das "begabte", das "missverstandene", das "verrückte") betrachtet und war erst, wer ausführlich seine Bewunderung für die spätere Technik von El Greco ausgedrückt hat. Französische Kunstkritiker Zacharie Astruc und Paul Lefort haben geholfen, ein weit verbreitetes Wiederaufleben von Interesse in seiner Malerei zu fördern. In den 1890er Jahren haben spanische Maler, die in Paris leben, ihn als ihr Führer und Mentor angenommen. Jedoch in der populären englisch sprechenden Einbildungskraft ist er der Mann geblieben, der "Schrecken in Escorial" in den Wörtern der Enzyklopädie von Ephraim Chambers 1899 gemalt hat.

1908 hat spanischer Kunsthistoriker Manuel Bartolomé Cossío den ersten umfassenden Katalog von Arbeiten von El Greco veröffentlicht; in diesem Buch wurde El Greco als der Gründer der spanischen Schule präsentiert. Dasselbe Jahr Julius Meier-Graefe, ein Gelehrter des französischen Impressionismus, ist in Spanien gereist, annehmend, Velásquez zu studieren, aber stattdessen fasziniert von El Greco werdend; er hat seine Erfahrungen in Spanische Reise (spanische Reise registriert, die in Englisch 1926 veröffentlicht ist), das Buch, das weit El Greco als ein großer Maler des vorigen "außerhalb eines etwas schmalen Kreises" gegründet hat. In der Arbeit von El Greco hat Meier-Graefe ahnen lassend der Modernität gefunden. Das sind die Wörter Meier-Graefe hat gepflegt, den Einfluss von El Greco auf die künstlerischen Bewegungen seiner Zeit zu beschreiben:

Dem englischen Künstler und Kritiker Roger Fry 1920 war El Greco das archetypische Genie, das getan hat, wie er am besten "mit der ganzen Teilnahmslosigkeit gegenüber gedacht hat, welche Wirkung der richtige Ausdruck auf dem Publikum haben könnte". Fry hat El Greco als "ein alter Master beschrieben, der nicht bloß modern ist, aber wirklich ziemlich viele Schritte vor uns erscheint, zurückkehrend, um uns den Weg zu zeigen".

Während derselben Periode haben andere Forscher alternative, radikalere Theorien entwickelt. Die Ärzte August Goldschmidt und Germán Beritens haben behauptet, dass El Greco solche verlängerten menschlichen Zahlen gemalt hat, weil er Visionsprobleme hatte (vielleicht progressiver Astigmatismus oder Schielen), der ihn längere Körper hat sehen lassen, als sie, und in einem Winkel zur Senkrechte waren; der Arzt Arturo Perera hat jedoch diesen Stil dem Gebrauch von Marihuana zugeschrieben. Michael Kimmelman, ein Rezensent für Die New York Times, hat festgestellt, dass "zu Griechen [El Greco] der wesentliche griechische Maler geworden ist; zu den Spaniern, dem wesentlichen Spanier".

Wie durch die Kampagne der Kunstgalerie National in Athen bewiesen wurde, das Kapital für den Kauf von Saint Peter 1995 zu erheben, wird El Greco nicht nur von Experten und Kunstgeliebten sondern auch von gewöhnlichen Leuten geliebt; dank der Spenden hauptsächlich Personen und öffentlicher Leistungsfundamente hat die Kunstgalerie National 1.2 Millionen Dollar erhoben und hat die Malerei gekauft. Die Einigkeit von Einfluss von El Greco verkörpernd, hat Jimmy Carter, der 39. Präsident der Vereinigten Staaten, im April 1980 gesagt, dass El Greco "der außergewöhnlichste Maler war, der jemals zurück dann mitgekommen ist", und dass er "vielleicht drei oder vier Jahrhunderte vor seiner Zeit" war.

Einfluss auf andere Künstler

Die Neubewertung von El Greco wurde auf Gelehrte nicht beschränkt. Gemäß Efi Foundoulaki, "haben Maler und Theoretiker vom Anfang des 20. Jahrhunderts einen neuen El Greco 'entdeckt', aber im Prozess haben sie auch entdeckt und haben ihre eigenen Selbst offenbart". Sein Ausdrucksvolles und Farben haben Eugène Delacroix und Édouard Manet beeinflusst. Zur Gruppe von Blaue Reiter in München 1912 ist El Greco für diesen mystischen inneren Aufbau typisch gewesen, den es die Aufgabe ihrer Generation war wieder zu entdecken. Der erste Maler, der scheint, den Strukturcode in der Morphologie des reifen El Grecos bemerkt zu haben, war Paul Cézanne, eines der Vorzeichen des Kubismus. Vergleichende morphologische Analysen der zwei Maler haben ihre allgemeinen Elemente, wie die Verzerrung des menschlichen Körpers, rötlich und (anscheinend nur) unbearbeitete Hintergründe und die Ähnlichkeiten in der Übergabe des Raums offenbart. Gemäß dem Braun, "sind Cézanne und El Greco geistige Brüder trotz der Jahrhunderte, die sie trennen". Gebratenes hat bemerkt, dass Cézanne von "seiner großen Entdeckung der Durchdringung jedes Teils des Designs mit einem gleichförmigen und dauernden Plastikthema" gezogen hat.

Die Symbolisten und Pablo Picasso während seiner Blauen Periode, haben sich auf die kalte Klangfarbe von El Greco gestützt, die Anatomie seiner asketischen Zahlen verwertend. Während Picasso daran arbeitete, hat er seinen Freund Ignacio Zuloaga in seinem Studio in Paris besucht und hat El Greco studiert, der des Fünften Siegels öffnend ist (besessen von Zuloaga seit 1897). Die Beziehung zwischen und die Öffnung des Fünften Siegels wurden am Anfang der 1980er Jahre genau festgestellt, als die stilistischen Ähnlichkeiten und die Beziehung zwischen den Motiven von beiden Arbeiten analysiert wurden.

Die frühen kubistischen Erforschungen von Picasso sollten andere Aspekte in der Arbeit von El Greco aufdecken: Strukturanalyse seiner Zusammensetzungen, mehrgesehene Brechung der Form, das Verweben der Form und des Raums und der speziellen Effekten von Höhepunkten. Mehrere Charakterzüge des Kubismus, wie Verzerrungen und die materialistische Übergabe der Zeit, haben ihre Analogien in der Arbeit von El Greco. Gemäß Picasso ist die Struktur von El Greco Kubist. Am 22. Februar 1950 hat Picasso seine Reihe von "Paraphrasen" der Arbeiten anderer Maler mit Dem Bildnis eines Malers nach El Greco begonnen. Foundoulaki behauptet, dass Picasso "... den Prozess für die Aktivierung der malerischen Werte von El Greco vollendet hat, der mit Manet angefangen und von Cézanne fortgesetzt worden war".

Die Expressionisten haben sich auf die ausdrucksvollen Verzerrungen von El Greco konzentriert. Gemäß Franz Marc, einem der Hauptmaler der deutschen expressionistischen Bewegung, "beziehen wir uns mit dem Vergnügen und mit der Standhaftigkeit zum Fall von El Greco, weil der Ruhm dieses Malers an die Evolution unserer neuen Wahrnehmungen auf der Kunst nah gebunden wird". Jackson Pollock, eine Hauptkraft in der abstrakten expressionistischen Bewegung, war auch unter Einfluss El Grecos. Vor 1943 hatte Pollock sechzig Zeichnungszusammensetzungen nach El Greco vollendet und drei Bücher auf dem Master von Cretan besessen.

Zeitgenössische Maler werden auch durch die Kunst von El Greco begeistert. Kysa Johnson hat die Bilder von El Greco der Tadellosen Vorstellung als das compositional Fachwerk für einige ihrer Arbeiten verwendet, und die anatomischen Verzerrungen des Masters werden in den Bildnissen von Fritz Chesnut etwas widerspiegelt.

Die Persönlichkeit und Arbeit von El Greco waren eine Quelle der Inspiration für den Dichter Rainer Maria Rilke. Ein Satz der Gedichte von Rilke (Himmelfahrt Mariae I.II. 1913) hat direkt auf der Tadellosen Vorstellung von El Greco basiert. Griechischer Schriftsteller Nikos Kazantzakis, der eine große geistige Sympathie für El Greco, genannt seinen Autobiografie-Bericht bei Greco gefühlt hat und eine Huldigung dem Cretan-geborenen Künstler geschrieben hat.

1998 haben der griechische elektronische Komponist und Künstler Vangelis El Greco, ein symphonisches vom Künstler begeistertes Album veröffentlicht. Dieses Album ist eine Vergrößerung eines früheren Albums durch Vangelis, (Eine Huldigung El Greco,). Das Leben des Cretan-geborenen Künstlers ist das Thema des Films El Greco von griechischer, spanischer und britischer Produktion. Geleitet von Ioannis Smaragdis hat der Film begonnen, im Oktober 2006 auf Kreta zu schießen, und hat auf dem Schirm ein Jahr später debütiert; britischer Schauspieler Nick Ashdon ist geworfen worden, um El Greco zu spielen.

Debatten über die Zuweisung

Die genaue Zahl von Arbeiten von El Greco ist ein heiß gekämpftes Problem gewesen. 1937 hatte eine hoch einflussreiche Studie durch den Kunsthistoriker Rodolfo Pallucchini die Wirkung, außerordentlich die Zahl von Arbeiten zu steigern, die akzeptiert sind, durch El Greco zu sein. Pallucchini hat El Greco ein kleines Triptychon in Galleria Estense an Modena auf der Grundlage von einer Unterschrift auf der Malerei auf der Rückseite von der Haupttafel auf dem Triptychon von Modena ("", Geschaffen durch die Hand von Doménikos) zugeschrieben. Es gab Einigkeit, dass das Triptychon tatsächlich eine frühe Arbeit von El Greco und deshalb war, ist die Veröffentlichung von Pallucchini der Maßstab für Zuweisungen dem Künstler geworden. Dennoch hat Wethey bestritten, dass das Triptychon von Modena jede Verbindung überhaupt mit dem Künstler hatte und 1962 einen reaktiven Katalog mit einem sehr reduzierten Korpus von Materialien erzeugt hat. Wohingegen Kunsthistoriker José Camón Aznar zwischen 787 und 829 Bildern dem Master von Cretan zugeschrieben hatte, hat Wethey die Anzahl zu 285 authentischen Arbeiten vermindert, und Halldor Sœhner, ein deutscher Forscher der spanischen Kunst, hat nur 137 anerkannt. Wethey und andere Gelehrte haben den Begriff zurückgewiesen, dass Kreta jeden Teil in seiner Bildung genommen hat und die Beseitigung einer Reihe von Arbeiten von El Greco unterstützt hat.

Seit 1962 hat die Entdeckung von Dormition und der umfassenden archivalischen Forschung Gelehrte allmählich überzeugt, dass die Bewertungen von Wethey nicht völlig richtig waren, und dass seine Katalogentscheidungen die Wahrnehmung der ganzen Natur von Ursprüngen von El Greco, Entwicklung verdreht haben können und. Die Entdeckung von Dormition hat zur Zuweisung von drei anderen unterzeichneten Arbeiten von "Doménicos" El Greco (Modena Triptychon, St. Lukas geführt, der die Jungfrau und das Kind und Die Anbetung von Magi Malt) und dann zur Annahme von mehr so authentischen Arbeiten - einige, haben einige nicht (unterzeichnet wie Die Leidenschaft von Christus (Pietà mit Engeln) gemalt 1566), - die in die Gruppe von frühen Arbeiten von El Greco gebracht wurden. El Greco wird jetzt als ein Künstler mit einer formenden Ausbildung auf Kreta gesehen; eine Reihe von Arbeiten illuminiert seinen frühen Stil, einige gemalt, während er noch auf Kreta, einigen von seiner Periode in Venedig und einigen von seinem nachfolgenden Aufenthalt in Rom war. Sogar Wethey hat akzeptiert, dass "er [El Greco] wahrscheinlich wenig und viel umstrittenes Triptychon in Galleria Estense an Modena gemalt hatte, bevor er Kreta verlassen hat". Dennoch bleiben Streite über die genaue Zahl von authentischen Arbeiten von El Greco ungelöst, und der Status des Katalogs von Wethey ist am Zentrum dieser Unstimmigkeiten.

Einige Skulpturen, einschließlich Epimetheus und Pandoras, sind El Greco zugeschrieben worden. Diese zweifelhafte Zuweisung basiert auf dem Zeugnis von Pacheco (er hat im Studio von El Greco eine Reihe von Figürchen gesehen, aber diese können bloß Modelle gewesen sein). Es gibt auch vier Zeichnungen unter den überlebenden Arbeiten von El Greco; drei von ihnen sind Vorbereitungsarbeiten für das Altarbild von Santo Domingo el Antiguo, und das vierte ist eine Studie für eines seiner Bilder, Der Kreuzigung.

Referenzen

a. Theotokópoulos hat den Namen "El Greco" in Italien erworben, wo die Gewohnheit, einen Mann durch die Kennzeichnung eines Landes oder Stadt des Ursprungs zu erkennen, eine übliche Praxis war. Die neugierige Form des Artikels (El) kann aus dem venezianischen Dialekt oder wahrscheinlicher von den Spaniern sein, obwohl in Spanisch sein Name "" sein würde. Der Cretan Master war in Italien und Spanien als Dominico Greco allgemein bekannt, und wurde nur nach seinem Tod El Greco genannt.

b. Gemäß einem Zeitgenossen hat El Greco seinen Namen erworben, nicht nur für seinen Platz des Ursprungs, sondern auch für die Erhabenheit seiner Kunst: "Aus der großen Wertschätzung wurde er zurückgehalten er wurde den Griechen (il Greco) genannt" (Anmerkung von Giulio Cesare Mancini über El Greco in seinen Chroniken, die ein paar Jahre nach dem Tod von El Greco geschrieben wurden).

c. Es gibt einen andauernden Streit über den Geburtsort von El Greco. Die meisten Forscher und Gelehrte geben Candia als sein Geburtsort. Dennoch, gemäß Achileus A. Kyrou, einem prominenten griechischen Journalisten des 20. Jahrhunderts, ist El Greco in Fodele geboren gewesen, und die Ruinen des Hauses seiner Familie sind noch im Platz noch vorhanden, wo alter Fodele (das Dorf später geänderte Position wegen der Überfälle der Piraten) war. Der Anspruch von Candia auf ihn basiert auf zwei Dokumenten von einer Probe 1606, als der Maler 65 Jahre alt war. Eingeborene von Fodele behaupten, dass El Greco wahrscheinlich jedem in Spanien gesagt hat, dass er von Heraklion war, weil es die nächste bekannte Stadt neben winzigem Fodele war

d. Dieses Dokument kommt aus den notariellen Archiven von Candia und wurde 1962 veröffentlicht. Menegos ist die venezianische Dialekt-Form, und (=) ist ein griechischer Begriff für den Maler.

e. Die Argumente dieser katholischen Quellen basieren auf dem Mangel an Orthodoxen archivalischen Taufaufzeichnungen auf Kreta und auf einem entspannten Austausch zwischen griechischen Orthodoxen und Römisch-katholischen Riten während der Jugend von El Greco. Gestützt auf der Bewertung, dass seine Kunst den religiösen Geist des Römisch-katholischen Spaniens, und auf einer Verweisung in seinem letzten Willen widerspiegelt, wo er sich als ein "frommer Katholik" beschrieben hat, nehmen einige Gelehrte an, dass El Greco ein Teil der vibrierenden katholischen Cretan Minderheit war, oder dass er sich von der griechischen Orthodoxie bis römischen Katholizismus vor dem Verlassen der Insel umgewandelt hat.

f. Gemäß der archivalischen Forschung gegen Ende der 1990er Jahre war El Greco noch in Candia im Alter von sechsundzwanzig Jahren. Es war dort, wo seine Arbeiten, die im Geist der postbyzantinischen Maler der Cretan Schule geschaffen sind, außerordentlich geschätzt wurden. Am 26. Dezember 1566 hat El Greco Erlaubnis von den venezianischen Behörden gesucht, eine "Tafel der Leidenschaft von Christus zu verkaufen, der auf einem Goldhintergrund" ("un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato") in einer Lotterie hingerichtet ist. Die byzantinische Ikone durch jungen Doménicos, der die Leidenschaft von Christus zeichnet, der auf einem Goldboden gemalt ist, wurde abgeschätzt und hat am 27. Dezember 1566 in Candia zum abgestimmten Preis von siebzig Golddukaten verkauft (Die Tafel wurde von zwei Künstlern geschätzt; einer von ihnen war Ikonenmaler Georgios Klontzas. Eine Schätzung war achtzig Dukaten und die anderen siebzig), gleich im Wert zu einer Arbeit von Titian oder Tintoretto dieser Periode. Deshalb scheint es, dass El Greco nach Venedig einmal nach dem 27. Dezember 1566 gereist ist. In einem seiner letzten Artikel hat Wethey seine vorherigen Bewertungen neu eingeschätzt und hat akzeptiert, dass El Greco Kreta 1567 verlassen hat. Gemäß anderem archivalischem Material — Zeichnungen hat El Greco an einen Kartenzeichner von Cretan gesandt — er war in Venedig vor 1568.

g. Mancini berichtet, dass El Greco dem Papst gesagt hat, dass, wenn die ganze Arbeit abgerissen wurde, er selbst es auf eine anständige Weise und mit der Schicklichheit tun würde.

h. Toledo muss eine der größten Städte in Europa während dieser Periode gewesen sein. 1571 war die Bevölkerung der Stadt 62,000.

i. El Greco hat den Vertrag für die Dekoration des Hochaltars der Kirche des Krankenhauses der Wohltätigkeit am 18. Juni 1603 unterzeichnet. Er ist bereit gewesen, die Arbeit vor dem August des folgenden Jahres zu beenden. Obwohl solche Termine selten eingehalten wurden, war es ein Punkt des potenziellen Konflikts. Er ist auch bereit gewesen, der Bruderschaft zu erlauben, die Abschätzer auszuwählen. Die Bruderschaft hat diese Tat des guten Glaubens ausgenutzt und hat eine schöne Ansiedlung nicht erreichen wollen. Schließlich hat El Greco seine gesetzliche Darstellung zu Preboste und einem Freund von ihm, Francisco Ximénez Montero zugeteilt, und hat eine Zahlung von 2,093 Dukaten akzeptiert.

j. Doña Jerónima de Las Cuevas scheint, El Greco überlebt zu haben, und, obwohl der Master sowohl sie als auch seinen Sohn anerkannt hat, hat er sie nie geheiratet. Diese Tatsache hat Forscher verwirrt, weil er sie in verschiedenen Dokumenten einschließlich seines letzten Testaments erwähnt hat. Die meisten Analytiker nehmen an, dass sich El Greco leider in seiner Jugend verheiratet hatte und deshalb eine andere Verhaftung nicht legalisieren konnte.

k. Das Mythos von Wahnsinn von El Greco ist in zwei Versionen gekommen. Einerseits hat Gautier geglaubt, dass El Greco von der übermäßigen künstlerischen Empfindlichkeit verrückt geworden ist. Andererseits würden das Publikum und die Kritiker die ideologischen Kriterien von Gautier nicht besitzen und würden das Image von El Greco als ein "verrückter Maler" und deshalb behalten, seine "am meisten verrückten" Bilder wurden nicht bewundert, aber haben in Betracht gezogen, um historische Dokumente zu sein, die seinen "Wahnsinn" beweisen.

l. Diese Theorie hat überraschende Beliebtheit während der frühen Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts genossen und wurde vom deutschen Psychologen David Kuntz entgegengesetzt. Ob El Greco progressiven Astigmatismus hatte, ist noch für die Debatte offen. Stuart Anstis, Professor an der Universität Kaliforniens (Abteilung der Psychologie), beschließt, dass, "selbst wenn El Greco astigmatisch war, er sich daran, und seine Zahlen angepasst hätte, ob gezogen auswendig oder Leben, normale Verhältnisse gehabt hätte. Seine Verlängerung war ein künstlerischer Ausdruck, nicht ein Sehsymptom." Gemäß dem Professor von spanischem John Armstrong Crow, "konnte Astigmatismus Qualität einer Leinwand, noch Talent einem Dummkopf nie geben".

Zitate

Druckquellen (Bücher und Artikel)

Online-Quellen

Weiterführende Literatur

Links

• El Greco - Lebensbeschreibung, Stil und Gestaltungsarbeiten
• El Greco - die ganzen Arbeiten am Fundament von El Greco
• Tour: El Greco (Spanisch, 1541-1614) an der Nationalgalerie der Kunst
• El Greco (c.1541 - 1614) an der Galerie von Olga