Eunice Kathleen Waymon (am 21. Februar 1933 - am 21. April 2003), besser bekannt durch ihren Künstlernamen Nina Simone , war eine amerikanische Sängerin, Songschreiber, Pianist, Arrangeur und mit der Jazzmusik weit vereinigter Aktivist der bürgerlichen Rechte. Simone hat danach gestrebt, ein klassischer Pianist zu werden, während er in einer breiten Reihe von Stilen einschließlich klassischen, Jazz-, Niedergeschlagenheit, Leute, R&B, Evangelium und Knall gearbeitet hat.

Geboren das sechste Kind einer Familie eines Predigers in North Carolina, Simone hat danach gestrebt, ein Konzertpianist als ein Kind zu sein. Ihr Musikpfad hat Richtung geändert, nachdem ihr eine Gelehrsamkeit zum renommierten Institut von Curtis für die Musik in Philadelphia trotz eines gut erhaltenen Hörvermögens bestritten wurde. Simone wurde später von jemandem erzählt, an Curtis arbeitend, dass sie zurückgewiesen wurde, weil sie schwarz war. Sie hat dann begonnen, in einem kleinen Klub in Philadelphia zu spielen, um ihre ständige Musikausbildung finanziell zu unterstützen, um ein klassischer Pianist zu werden, und war erforderlich, ebenso zu singen. Ihr wurde für eine Aufnahme durch Bethlehem-Aufzeichnungen und ihre Interpretation davon genähert "mir Liebe Sie Porgy" ist ein Bombenerfolg in den Vereinigten Staaten 1958 geworden. Über die Länge ihrer Karriere hat Simone mehr als 40 Alben größtenteils zwischen 1958 registriert - als sie ihr Debüt mit dem Kleinen Mädchen Blau - und 1974 gemacht hat.

Ihr Musikstil ist aus einer Fusion des Evangeliums und der Schlager mit der klassischen Musik, insbesondere mit Einflüssen von ihrer ersten Inspiration, Johann Sebastian Bach entstanden, und hat mit ihrem ausdrucksvollen jazzähnlichen Singen in ihrem charakteristischen niedrigen Tenor begleitet. Sie hat so viel ihres klassischen Hintergrunds in ihre Musik wie möglich eingespritzt, um ihm mehr Tiefe und Qualität zu geben, weil sie gefunden hat, dass Popmusik dem klassischen untergeordnet war. Ihr intuitiver Griff auf der Beziehung des Publikum-Darstellers wurde von einem einzigartigen Hintergrund des Spielens der Klavier-Begleitung für das Kirchwiederaufleben und die Predigten regelmäßig vom frühen Alter von sechs Jahren gewonnen.

Nach 20 Jahren des Durchführens ist sie beteiligt an der Bürgerrechtsbewegung und der Richtung ihres Lebens ausgewechselt wieder geworden. Die Musik von Simone war im Kampf für die Gleichberechtigung in den Vereinigten Staaten hoch einflussreich.

Lebensbeschreibung

Jugend (1933-1954)

Simone war geborene Eunice Kathleen Waymon in der Anprobe, North Carolina. Das sechste von acht Kindern in einer armen Familie, sie hat begonnen, Klavier mit drei zu spielen; das erste Lied, das sie erfahren hat, war "Gott, Mit Ihnen Sein, Bis Wir Uns Wieder Treffen". Ein Talent mit dem Instrument demonstrierend, hat sie an ihrer lokalen Kirche geleistet, aber ihr Konzertdebüt, ein klassisches Solokonzert, wurde gegeben, als sie zwölf Jahre alt war. Simone hat später gesagt, dass während dieser Leistung ihre Eltern, die Plätze in der Vorderreihe eingenommen hatten, gezwungen wurden, sich zum Rücken des Saals zu bewegen, um Weg für weiße Leute zu machen. Simone hat gesagt, dass sie sich geweigert hat zu spielen, bis ihre Eltern zur Vorderseite zurückgekehrt wurden, und dass das Ereignis zu ihrer späteren Beteiligung an der Bürgerrechtsbewegung beigetragen hat.

Die Mutter von Simone, Mary Kate Waymon, war ein strenger Methodist-Minister und ein Hausmädchen. Der Vater von Simone, John Divine Waymon, war ein Mann für alles, der auf einmal ein Geschäft der chemischen Reinigung besessen hat, aber wer auch Anfälle von der kranken Gesundheit ertragen hat. Der Arbeitgeber von Mary Kate, das Hören des Talents ihrer Tochter, hat Kapital für Klavier-Lehren zur Verfügung gestellt. Nachher wurde ein lokaler Fonds aufgestellt, um bei der fortlaufenden Ausbildung von Simone zu helfen. Mit dem Beistand von diesem Gelehrsamkeitsgeld hat sie Höherer Schule aufgewartet.

Nach dem Vollenden der Höheren Schule hatte sie für ein Interview mit der Hilfe eines privaten Privatlehrers studiert, um Klavier weiter am Institut von Curtis zu studieren, aber sie wurde zurückgewiesen. Simone hat geglaubt, dass diese Verwerfung direkt mit ihrer Rasse verbunden gewesen ist. Simone hat sich dann nach New York City bewegt, wo sie in der Schule von Juilliard der Musik studiert hat.

Früher Erfolg (1954-1959)

Um ihren Privatunterricht finanziell zu unterstützen, hat Simone an der Innenstadt-Bar & dem Grill auf der Pacific Avenue in der Atlantischen Stadt geleistet, deren Eigentümer darauf bestanden hat, dass sie singt sowie das Klavier spielt. 1954 hat sie den Künstlernamen Nina Simone angenommen. "Nina" (von niña, 'kleines Mädchen' in Spanisch vorhabend), war ein Spitzname, den ein Freund ihr gegeben hatte, und "Simone" von der französischen Schauspielerin Simone Signoret genommen wurde, die sie im Film Casque d'or gesehen hatte. Die Mischung von Simone des Jazz, der Niedergeschlagenheit und der klassischen Musik in ihren Leistungen an der Bar hat sie eine kleine aber loyale, Anhänger-Basis verdient.

1958 ist sie behilflich gewesen und hat Don Ross, einen Beatnik geheiratet, der als ein Festplatz-Beller gearbeitet hat, aber schnell ihre Ehe bedauert hat. Nach dem Spielen in kleinen Klubs 1958 hat sie eine Interpretation von George Gershwin registriert "ich Liebe Sie Porgy" (von Porgy und Bess), den sie aus einem Album von Billie Holiday erfahren hat und als eine Bevorzugung für einen Freund durchgeführt hat. Es ist ihre einzige Werbetafel 40 erster Erfolg in den Vereinigten Staaten und ihr Debüt-Album geworden Kleines Mädchen Blau hat bald Bethlehem-Aufzeichnungen gleich weitergemacht. Simone hat auf mehr als $ 1 Million in Lizenzgebühren (hauptsächlich wegen der erfolgreichen Wiederausgabe Meines Babys Gerade Sorgen für Mich während der 1980er Jahre) ausgelassen und hat nie finanziell aus dem Album einen Nutzen gezogen, weil sie ihre Rechte darauf für 3,000 $ verkauft hatte.

Das Werden populär (1959-1964)

Nach dem Erfolg des Kleinen Blauen Mädchens hat Simone einen Vertrag mit Colpix-Aufzeichnungen unterzeichnet, und hat eine Schnur des Studios und der Livealben registriert. Colpix hat die ganze kreative Kontrolle zu ihr einschließlich der Wahl des Materials aufgegeben, das, als Entgelt für ihr Unterzeichnen des Vertrags mit ihnen registriert würde. An diesem Punkt hat Simone nur Popmusik durchgeführt, um Geld zu machen, um ihre klassischen Musik-Studien fortzusetzen, und war darüber gleichgültig, einen Aufnahme-Vertrag zu haben. Sie hat diese Einstellung zur Rekordindustrie für den grössten Teil ihrer Karriere behalten.

Simone hat einen New Yorker Polizeidetektiv, Andrew Stroud 1961 geheiratet; Stroud ist später ihr Betriebsleiter geworden.

Zeitalter der bürgerlichen Rechte (1964-1974)

1964 hat sie Rekordverteiler vom amerikanischen Colpix bis den holländischen Philips geändert, der auch eine Änderung im Inhalt ihrer Aufnahmen vorgehabt hat. Simone hatte immer Lieder in ihr Repertoire eingeschlossen, das auf ihre afroamerikanischen Ursprünge (wie "Braunes Baby" und "Zungo" auf Nina am Dorftor 1962) gezogen hat. Auf ihrem Debüt-Album für Philips, Nina Simone im Konzert (lebende Aufnahme, 1964), jedoch, hat Simone zum ersten Mal offen die Rassenungleichheit gerichtet, die in den Vereinigten Staaten mit dem Lied "Fluch von Mississippi", ihre Antwort auf den Mord an Medgar Evers und die Bombardierung einer Kirche in Birmingham, Alabama überwiegend war, das vier schwarze Kinder getötet hat. Das Lied wurde als eine Single veröffentlicht, und es wurde in bestimmten südlichen Staaten boykottiert. "Alter Jim Crow", auf demselben Album, hat die Gesetze von Jim Crow gerichtet.

Von da an war eine Nachricht der bürgerlichen Rechte im Aufnahme-Repertoire von Simone normal, ein Teil ihrer lebenden Leistungen werdend. Simone hat geleistet und hat auf vielen Sitzungen der bürgerlichen Rechte, solcher als an der Selma zu Märschen von Montgomery gesprochen. Simone hat gewaltsame Revolution während der Periode der bürgerlichen Rechte, aber nicht die gewaltlose Annäherung von Martin Luther King verteidigt, und sie hat gehofft, dass Afroamerikaner, durch den bewaffneten Kampf, einen getrennten Staat bilden konnten. Dennoch hat sie in ihrer Autobiografie geschrieben, dass sie und ihre Familie alle Rassen als gleich betrachtet haben.

Sie hat die "Fremde Frucht von Billie Holiday", ein Lied über das Lynchen von schwarzen Männern im Süden, auf der Pastellniedergeschlagenheit (1965) bedeckt. Sie hat auch das Gedicht von W. Cuney "Images" auf dem Gelassenen All das (1966), über die Abwesenheit des Stolzes gesungen, den sie unter afroamerikanischen Frauen gesehen hat. Simone hat "Vier Frauen", ein Lied ungefähr vier verschiedene Stereotypien von afroamerikanischen Frauen geschrieben, und hat die Aufnahme auf ihrem Wilden 1966-Album eingeschlossen Ist der Wind.

Simone hat sich von Philips bis RCA Sieger während 1967 bewegt. Sie hat "Rückstoß-Niedergeschlagenheit", geschrieben von ihrem Freund Langston Hughes über ihr erstes RCA Album, Nina Simone Sings Die Niedergeschlagenheit (1967) gesungen. Auf Seide & Seele (1967) hat sie Billy Taylor "Ich Wunsch registriert, den ich Gewusst habe, Wie Es Sich Fühlen Würde, um Freier" und "Wendepunkt" Zu sein. Das Album Nuff Said (1968) enthält lebende Aufnahmen von der Westbury Musik-Messe, am 7. April 1968, drei Tage nach dem Mord an Martin Luther King, II. Sie widmete die ganze Leistung ihm und sang "Warum? (Der König der Liebe ist Tot)" hatte ein Lied, das von ihrem Bassspieler, Gene Taylor direkt nach den Nachrichten über den Tod des Königs geschrieben ist, sie erreicht. Im Sommer 1969 hat sie an Harlem Kulturelles Fest in Harlems Gestell Morris abstellen durchgeführt.

Zusammen mit Weldon Irvine hat Simone das unfertige Spiel der verstorbenen Lorraine Hansberrys gedreht, Um jung, Begabt, und in ein Lied der bürgerlichen Rechte Schwarz Zu sein. Hansberry war ein persönlicher Freund gewesen, dem Simone die Kultivierung ihres sozialen und politischen Bewusstseins zugeschrieben hat. Sie hat das Lied durchgeführt, das auf dem Album Schwarzes Gold (1970) lebend ist. Eine Studio-Aufnahme wurde als eine Single veröffentlicht, und Interpretationen des Liedes sind von Aretha Franklin (auf ihrem 1972-Album Jung, Begabt und Schwarz) und von Donny Hathaway registriert worden.

Späteres Leben (1974-2003)

Simone hat die Vereinigten Staaten im September 1970 verlassen, nach Barbados fliegend und Stroud annehmend, mit ihr zu kommunizieren, als sie wieder leisten musste. Jedoch hat Stroud das plötzliche Verschwinden von Simone und die Tatsache interpretiert, dass sie ihren Ehering als eine Anzeige eines Wunsches nach einer Scheidung zurückgelassen hatte. Als ihr Betriebsleiter hat Stroud für das Einkommen von Simone die Verantwortung getragen.

Als Simone in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt ist, hat sie erfahren, dass eine Befugnis für ihre Verhaftung wegen unbezahlter Steuern (als ein Protest gegen die Beteiligung ihres Landes mit dem Krieg von Vietnam) ausgegeben worden war, sie veranlassend, nach Barbados wieder zurückzukehren, um den Behörden und der Strafverfolgung auszuweichen. Simone ist in Barbados eine Zeit lang geblieben, und sie hatte eine lange Angelegenheit mit dem Premierminister, Errol Barrow. Ein enger Freund, Sängerin Miriam Makeba, hat sie dann überzeugt, nach Liberia zu gehen. Danach hat sie in der Schweiz und den Niederlanden vor dem Festsetzen in Frankreich während 1992 gelebt.

Sie hat ihr letztes Album für RCA registriert, Es Wird während 1974 Beendet. Simone hat eine andere Aufzeichnung bis 1978 nicht gemacht, als sie überzeugt wurde, ins Aufnahme-Studio durch den CTI-Rekordeigentümer Creed Taylor einzutreten. Das Ergebnis war das Album Baltimore, das, während nicht ein kommerzieller Erfolg, wirklich gute Rezensionen bekommen hat und eine ruhige künstlerische Renaissance in der Aufnahme-Produktion von Simone gekennzeichnet hat. Ihre Wahl des Materials hat seinen Eklektizismus, im Intervall von geistigen Liedern zum Saal & dem "Reichen Mädchen von Hafern" behalten. Vier Jahre später hat Simone Futter Auf Meinen Flügeln auf einem französischen Etikett registriert. Während der 1980er Jahre hat Simone regelmäßig am Jazzklub von Ronnie Scott in London geleistet, wo sie das Album registriert hat, das an Ronnie Scott 1984 lebend ist. Obwohl ihr früher Bühnenstil etwas hochmütig und in späteren Jahren zurückhaltend sein konnte, ist Simone besonders geschienen daran Freude zu haben, ihre Zuschauer manchmal zu verpflichten, indem er humorvolle Anekdoten nachgezählt hat, die mit ihrer Karriere und Musik verbunden sind, und indem sie Bitten bitten. 1987 wurde ursprünglicher 1958, von "Meinem Baby Gerade Sorgen Für Mich" registrierend, in einem kommerziellen für Parfüm von Chanel Nr. 5 im Vereinigten Königreich verwendet. Das hat zu einer Wiederausgabe der Aufnahme geführt, die zur Nummer 4 auf Vereinigten Königreichs NME Single-Karte gestürmt hat, ihr eine kurze Woge in der Beliebtheit im Vereinigten Königreich gebend. Ihre Autobiografie, ich habe eine Periode auf Sie Gestellt, wurde 1992 veröffentlicht. Sie hat ihr letztes Album, Eine Einzelne Frau 1993 registriert.

1993 hat sich Simone nahe Aix-en-Provence im Südlichen Frankreich niedergelassen. Sie hatte unter Brustkrebs seit mehreren Jahren gelitten, bevor sie in ihrem Schlaf an ihrem Haus in Carry le-Rouet, Bouches-du-Rhône am 21. April 2003 gestorben ist. (Außerdem hat Simone eine Diagnose der bipolar Unordnung gegen Ende der 1980er Jahre erhalten). Ihrem Trauergottesdienst wurde von Sängern Miriam Makeba und Patti Labelle, Dichter Sonia Sanchez, Schauspieler Ossie Davis und Hunderten von anderen beigewohnt. Elton John hat eine Blumenhuldigung mit der Nachricht gesandt "Sie waren am größten, und ich liebe Sie". Die Asche von Simone wurde in mehreren afrikanischen Ländern gestreut. Sie hat eine Tochter, Lisa Celeste Stroud, eine Schauspielerin und Sänger zurückgelassen, der den Künstlernamen Simone genommen hat, und ist auf Broadway in Aida erschienen.

Musikstil

Standards von Simone

Während ihrer Karriere hat Simone eine Sammlung von Liedern gesammelt, die Standards in ihrem Repertoire werden würden. Diese Lieder wurden Melodien, Huldigungen zu Arbeiten von anderen mit einer neuen Einordnung von Simone oder Lieder geschrieben besonders für Simone selbstgeschrieben. Ihr erstes Erfolg-Lied in Amerika war ihre Interpretation von George Gershwin "ich Liebe Sie, Porgy" (1958). Es hat an der Nummer 18 in der Knall-Single-Karte und Nummer 2 auf der schwarzen Single-Karte kulminiert. Während dieser derselben Periode hat Simone "Mein Baby Gerade Sorgen für Mich" registriert, der ihr größter Erfolg einige Jahre später 1987 werden würde, als es in einem kommerziellen Parfüm von Chanel Nr. 5 gezeigt wurde. Ein Musik-Video wurde vom Aardman Studio für das kommerzielle geschaffen.

Weithin bekannte Lieder von ihren Alben von Philips schließen ein "lassen Mich" auf Broadway-Blues-Ballads (1964) nicht Missverstanden Werden, "Ich habe eine Periode auf Sie Gestellt" "Ne Me Quitte Pas" (eine Interpretation eines Liedes von Jacques Brel) und "Gefühl Gut" auf habe mir Eine Periode Auf Sie (1965) Gestellt, "Ist Lila Wein" und "Wild der Wind" auf dem Wilden, ist der Wind (1966).

Besonders lassen die Lieder "nicht Mich Missverstanden Werden" "hat das Fühlen Gut", und "Sinnerman" (Pastellniedergeschlagenheit, 1965) große Beliebtheit heute in Bezug auf Deckel-Versionen (am meisten namentlich eine Version des ehemaligen Liedes durch Die Tiere), Beispielgebrauch und sein Gebrauch auf Soundtracks für das verschiedene Kino, die Fernsehreihe und die Videospiele. "Sinnerman" ist insbesondere in den Fernsehreihe-Gestrüppen, der Person von Interesse, und Sherlock, und auf dem Kino wie Die Krone-Angelegenheit von Thomas, das Miami Laster und das Binnenreich gezeigt, und von Künstlern wie Talib Kweli und Timbaland probiert worden. Das Lied "lässt Mich nicht Missverstanden Werden" wurde von Devo Springsteen auf "dem Missverstandenen" vom 2007-Album von Common probiert, das Für immer, und von wenig bekannten Erzeugern Rodnae Findet, und Mousa für das Lied "Bekommen Es" auf dem 2008-Album von Lil Wayne Tha Carter III nicht. Das Lied "Sehen-Linie-Frau" wurde von Kanye West für "Schlechte Nachrichten" auf seinem Album 808s und Herzenskummer probiert.

Die Jahre von Simone an RCA-Victor haben mehrere Singlen und Album-Spuren erzeugt, die besonders in Europa populär waren. 1968 war es "Wird nicht Bekommen Nein, ich habe Leben", ein Mischmasch vom Musikhaar vom Album 'Nuff Said Bekommen! (1968), der ein Überraschungserfolg für Simone geworden ist, Nummer 4 auf den Knall-Karten des Vereinigten Königreichs erreichend und sie in ein jüngeres Publikum vorstellend. 2006 hat es nach dem Vereinigten Königreich 30 erstes in einer Wiedermischversion durch Groovefinder zurückgegeben. Die folgende Single, die Interpretation von Bee Gees, "um Jemanden Zu lieben", hat auch das Vereinigte Königreich 10 erstes 1969 erreicht. "Das Haus der Steigenden Sonne" wurde auf Nina Simone Sings Die Niedergeschlagenheit 1967 gezeigt, aber Simone hatte das Lied 1961 registriert, und es wurde auf Nina Am Dorftor (1962) gezeigt, die Versionen von Dave Van Ronk und Bob Dylan zurückdatierend. Es wurde später von Den Tieren bedeckt, für die es ein Unterschrift-Erfolg geworden ist.

Das Durchführen des Stils

Das Lager von Simone und Bühne-Anwesenheit haben sie der Titel "Hohe Priesterin der Seele" verdient. Sie war ein Klavier-Spieler, Sänger und Darsteller, "getrennt und gleichzeitig".

Auf der Bühne hat sich Simone vom Evangelium bis Niedergeschlagenheit, Jazz und Leute, zu Zahlen mit der europäischen klassischen Formgebung und mit dem Junggesellen artigem fugal Kontrapunkt bewegt. Sie hat Monologe und Dialoge mit dem Publikum ins Programm vereinigt, und hat häufig Schweigen als ein Musikelement verwendet. Simone hat es mit "Massenhypnose verglichen. Ich verwende es die ganze Zeit".

Überall im grössten Teil ihres Lebens und Aufnahme-Karriere wurde sie vom Schlagzeuger Leopoldo Fleming und Gitarrenspieler und dem musikalischen Direktor Al Schackman begleitet.

Simone hatte einen Ruf in der Musik-Industrie für ihre Flüchtigkeit. 1995 hat sie geschossen und hat den Sohn ihres Nachbars mit einer pneumatischen Pistole verwundet, nachdem sein Gelächter ihre Konzentration gestört hat. Sie hat auch eine Pistole an einem Rekordfirmenmanager angezündet, den sie des Diebstahls von Lizenzgebühren angeklagt hat. Gemäß einem Biografen hat Simone Medikament für eine Bedingung von der Mitte der 1960er Jahre darauf genommen. All das war nur einer kleinen Gruppe dessen bekannt, deutet und behalten ausser der öffentlichen Ansicht viele Jahre lang an, bis die Lebensbeschreibung Zusammenbricht Und Herausgelassen All das, das von Sylvia Hampton und David Nathan geschrieben ist, das 2004 nach ihrem Tod offenbart hat.

Vermächtnis und Einfluss

Musik

Musiker, die Simone als wichtig für ihr eigenes Musikerziehen zitiert haben, schließen Antony und Johnsons, Einschnitt-Höhle, Van Morrison, Christina Aguilera, Elkie Brooks, Talib Kweli, Mos Def, Kanye West, Lena Horne, John Legend, Elizabeth Fraser, Cat Stevens, Anna Calvi, Peter Gabriel, Maynard James Keenan, Cedric Bixler-Zavala, Mary J. Blige, Michael Gira, Angela McCluskey, Lauryn Hill, Patrice Babatunde, Alicia Keys, Ian MacKaye, Kerry Brothers, II ein. "Krucial", Amanda Palmer, Steve Adey und Jeff Buckley.

John Lennon hat die Version von Simone davon zitiert "Mir habe eine Periode auf Sie" als eine Quelle der Inspiration für das Lied von Beatles "Michelle" Gestellt.

Musiker, die ihre Arbeit bedeckt haben (oder ihre spezifischen Interpretationen von Liedern) schließen Schwarzes Felsen-Koalitionsorchester, J.Viewz, Carola, Aretha Franklin, Janis Joplin, Marilyn Manson, Donny Hathaway, David Bowie, Elkie Brooks, Roberta Flack, Jeff Buckley, Kimbra, Die Tiere, Einschnitt-Höhle, Shivaree (Band), Ambrosia-Petersilie, Muse, Cat Power, Katie Melua, Timbaland, Feist, Shara Worden, Üblich, Lil Wayne und Michael Bublé ein. Die Musik von Simone ist in Soundtracks von verschiedenen Filmen und Videospielen, einschließlich gezeigt, aber auf, Der Große Lebowski (1998), Punkt Keiner Rückkehr (AUCH BEKANNT ALS Der Mörder, 1993), Notting Hügel (1999), Irgendwelcher Gegeben am Sonntag (1999), Die Krone-Angelegenheit von Thomas (1999), Sechs Fuß Unter (2001), Der Tänzer Nach oben (Film) (2002), Vor dem Sonnenuntergang (2004), Zellular (2004), Binnenreich (2006), Geschlecht und die Stadt (2008), Die Welt Ungesehen (2008), die Revolutionary Road (2008), Wachmänner (2009), Der Saboteur (2009), Repo Männer (2010) nicht beschränkt worden. Oft wird ihre Musik in Wiedermischungen, Werbungen und Fernsehreihe einschließlich Feelin' Gut gezeigt prominent in der Jahreszeit Vier Anzeige von Sechs Fuß Unter, 2004 verwendet.

Film

Der Dokumentarfilm Nina Simone: La Legende (Die Legende) wurde in den 1990er Jahren von französischen Filmemachern gemacht, die auf ihrer Autobiografie gestützt sind, ich habe Eine Periode Auf Sie Gestellt. Es zeigt lebende Gesamtlänge von verschiedenen Perioden ihrer Karriere, Interviews mit Freunden und Familie, verschiedener Interviews mit Simone, der dann in den Niederlanden, und während auf einer Reise nach ihrem Geburtsort lebt. Ein Teil der Gesamtlänge von Der Legende wurde von einem früheren 26-minutigen biografischen Dokumentarfilm von Peter Rodis genommen, hat 1969 veröffentlicht und hat einfach, Nina berechtigt.

Ihre gefilmte 1976-Leistung auf dem Montreux Jazzfest ist auf der Videohöflichkeit von Eagle Rock Entertainment verfügbar, und es wird jährlich in New York City an einem genannten Ereignis, "Der Anstieg und Fall von Nina Simone geschirmt: Montreux, 1976,", der curated durch Tom Blunt ist.

Pläne für eine Nina Simone biografischer Film wurde am Ende 2005 veröffentlicht, um auf der Autobiografie von Simone zu basieren, ich habe Eine Periode Auf Sie (1992) Gestellt und mich auf ihre Beziehung im späteren Leben mit ihrem Helfer, Clifton Henderson zu konzentrieren, der 2006 gestorben ist. Fernsehschriftsteller Cynthia Mort (Wird & Gnade, Roseanne), arbeitet an der Schrift, und Sängerin Mary J. Blige wird die Hauptrolle spielen. Die Ausgabe des Films steht für 2012 auf dem Plan.

Ihr Lied "Sinnerman" wurde im 1999-Film "Die Krone-Angelegenheit von Thomas" sowie der Preis-Gewinnen-Dokumentarfilm "Sharkwater" von Rob Stewart 2007 verwendet.

Ihr Lied "habe ich Es Schlecht Bekommen, & Das ist nicht Gut" wurde im 1998-Film "Der Große Lebowski" verwendet

Ihre Musik wurde in der S4C-Show, "Alys" 2010 verwendet.

Ein Lied, das von Nina Simone auf ihrem 1970-Livealbum, Schwarzem Gold gesungen ist, wird im Film Der Tänzer Nach oben verwendet.

Im Film Punkt Keiner Rückkehr, die Hauptfigur choses "Nina" als ihr codename zu Ehren von Simone, der Lieblingsmusikkünstler ihrer Mutter sowie sie eigen. Die Musik von Simone zeigt prominent im Film.

Die Endszene des Films Vor dem Sonnenuntergang bezieht die Hauptfiguren ein, die besprechen und einen Nina Simone CD, mit einem von ihnen spielen, zusammen mit "Gerade rechtzeitig" singend, während sie die Bühne-Bewegungen des Darstellers imitiert.

Besondere Auszeichnungen

Am Menschlichen Güte-Tag 1974 in Washington, D.C., mehr als 10,000 Menschen haben Anerkennung Nina Simone gezollt.

Simone hat zwei Ehrengrade in der Musik und den Geisteswissenschaften von der Universität der Universität von Massachusetts und Malcolm X erhalten. Sie hat es vorgezogen, "Dr Nina Simone" genannt zu werden, nachdem diese besonderen Auszeichnungen auf sie geschenkt wurden. Nur zwei Tage vor ihrem Tod wurde Simone einem Ehrengrad vom Institut von Curtis, der Musik-Schule zuerkannt, die sich geweigert hatte, sie als ein Student am Anfang ihrer Karriere einzulassen.

2010, Anprobe, hat North Carolina eine Bildsäule in ihrer Ehre entlang der Trade Street aufgestellt.

Schallplattenverzeichnis

Bibliografie

Links

Hauptseiten

• Schallplattenverzeichnis von Nina Simone an iMusic.am
• Nina Simone in der Enzyklopädie von Jazzmusikern
• Nina Simone bei Vermächtnis-Aufnahmen
• Die Datenbank von Nina Simone - umfassende Website von Nina Simone
• L'hommage: Nina Simone - Huldigung und archivalische Seite

Rezensionen und andere Seiten

• Nina Simone am Musik-Kasten - eine Sammlung von Rezensionen
• Gedächtnisprojekt von Eunice Waymon-Nina Simone mit Sitz in north Carolina Gelehrsamkeit, Bildsäule & Musik-Fest
• Lebensbeschreibung von Nina Simone an About.com
• Todesanzeige aus dem täglichen Fernschreiber
• Nina Simone: Die "Prinzessin Noire" - Audiobericht durch NPR