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Evangelium-Musik

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Evangelium-Musik ist Musik, die geschrieben wird, um entweder persönlich, geistig oder ein Kommunalglaube bezüglich des christlichen Lebens, sowie (in Bezug auf die unterschiedlichen Musik-Stile) auszudrücken, um eine christliche Alternative zur weltlichen Hauptströmungsmusik zu geben.

Wie andere Formen der christlichen Musik, der Entwicklung, Leistung, Bedeutung, und ändert sich sogar die Definition der Evangelium-Musik gemäß der Kultur und dem sozialen Zusammenhang. Evangelium-Musik wird zusammengesetzt und zu vielen Zwecken, einschließlich des ästhetischen Vergnügens, der religiösen oder feierlichen Zwecke, und als ein Unterhaltungsprodukt für den Marktplatz durchgeführt.

Stil

Evangelium-Musik wird im Allgemeinen durch dominierende Vokale (häufig mit dem starken Gebrauch der Harmonie) charakterisiert in Lyrik einer religiösen Natur, besonders christlich Verweise anzubringen. Subgenres schließen zeitgenössisches Evangelium, städtisches zeitgenössisches Evangelium (manchmal gekennzeichnet als "schwarzes Evangelium"), Südliches Evangelium und moderne Evangelium-Musik (jetzt allgemeiner bekannt als Lob und Anbetungsmusik oder zeitgenössische christliche Musik) ein. Mehrere Formen der Evangelium-Musik verwerten Chöre, verwenden Klavier oder Organ von Hammond, Trommeln, Bassgitarre und, zunehmend, elektrische Gitarre. Im Vergleich mit Kirchenliedern, die allgemein eines stattlicheren Maßes sind, wie man erwartet, hat das Evangelium-Lied einen Refrain und häufig einen mehr synkopierten Rhythmus.

Viele Versuche sind gemacht worden, den Stil von späten 19. und Anfang Evangelium-Lieder des 20. Jahrhunderts im Allgemeinen zu beschreiben. Christ-Janer, u. a. gesagt "war die Musik melodisch und leicht zu fassen... rudimentäre Harmonien... Gebrauch des Chors... verschiedene metrische Schemas... Motorrhythmen waren charakteristisch.... Das Gerät, die niedrigeren Teile rhythmisch ein durch die Soprane bekannt gegebenes Motiv zurückwerfen zu lassen, ist ein Manierismus geworden..."

Patrick und Sydnor betonen den Begriff, dass Evangelium-Musik "sentimental" ist, Sankey zitierend, "Bevor ich singe, muss ich mich fühlen", und sie nennen Aufmerksamkeit auf den Vergleich der ursprünglichen Version von Rowley "Ich Werde die Erstaunliche Geschichte" mit der Version von Sankey Singen. Gold hat gesagt, "Im Wesentlichen sind die Evangelium-Lieder Lieder von Zeugnis, Überzeugung, religiöser Ermahnung oder Warnung. Gewöhnlich wird Chor- oder Refrain-Technik gefunden."

Geschichte

Man kann die Wurzeln der Evangelium-Musik durch die akademische Disziplin der Ethno-Musikwissenschaft verfolgen (nach Europa und Afrika zurückgehend), durch eine Studie der 2,000-jährigen Geschichte der Kirchenmusik, und durch eine Studie von ländlichen Volksmusik-Traditionen. Wenn es zur afroamerikanischen Erfahrung kommt, kann Evangelium-Musik zum Anfang des 17. Jahrhunderts verfolgt werden.

Aus einer mündlichen Tradition kommend, verwertet Evangelium-Musik normalerweise sehr viel Wiederholung. Das ist ein Gerät, um Gruppenteilnahme zu fördern. Und die Wiederholung der Wörter hat denjenigen erlaubt, die die Gelegenheit nicht lesen konnten, an der Anbetung teilzunehmen. Während dieser Zeit wurden Kirchenlieder und heilige Lieder liniert und haben in einem Anruf und Antwort Mode wiederholt, und der Negerspirituals und die Arbeitslieder sind erschienen. Wegen der versklavten Afrikaner, die den Anbetungsdienstleistungen ihrer Master beiwohnen, waren die Einflüsse des 17. Jahrhunderts auf Negerspirituals und Arbeitslieder die traditionellen Kirchenlieder, die das versklavte in Anbetungsdienstleistungen gehört hatte. Anbetungsdienstleistungen haben mehreren Zwecken gedient; nicht nur waren sie ein Mittel, durch das die Afrikaner kontrolliert werden konnten, aber sie haben auch als eine Verstärkung der Sklaverei-Indoktrination gedient.

Ganz häufig waren Lesungen von den Schriften des Apostels Paul, die entworfen haben gute Diener und das Lieben, Befolgen, und Vertrauen jemandes Master zu sein. In dieser Zeit war es auch für mehr als eine Hand voll Schwarze ungesetzlich, sich ohne Aufsicht zu sammeln. Das hat bedeutet, dass die schwarzen Leute nicht frei waren, selbstständig zu beten, und Anbetungsdienstleistungen mit ihrem Master beiwohnen mussten. An diesen Dienstleistungen ist ihr Verstehen der christlichen Doktrin gewachsen, und Musik hat eine Rolle in dieser Erfahrung gespielt. Die Anbetungsmusik (Kirchenlieder) der Weißen ist die Kulisse für die Musik geworden, die die versklavten Afrikaner auf ihren schließlichen Anbetungssitzungen verwenden würden.

Die meisten Kirchen hatten Musikinstrumente nicht, um zu verwenden. Es würde Gitarren und Tamburine verfügbar dann und wann, aber nicht oft geben. Es gab nicht regelmäßige Kirchchöre, die in dieser Zeit bestanden haben, und sie kein Klavier sehr häufig verwendet haben. Der grösste Teil des Singens wurde ohne Begleitung getan.

Evangelium leiht auch einige seiner moderneren Wurzeln zur Massenwiederaufleben-Bewegung (mit Dwight L. Moody anfangend, dessen Musiker Ira D. Sankey war), und die mit der Heiligkeit pfingstliche Bewegung. Vor der Sitzung von Moody und Sankey 1870 gab es eine amerikanische ländliche Geschichte / Grenze-Geschichte des Wiederauflebens und der Campingtreffen-Lieder, aber das Evangelium-Kirchenlied war eines verschiedenen Charakters, und es hat den Bedürfnissen nach dem Massenwiederaufleben in den großen Städten gedient.

Die Wiederaufleben-Bewegung hat populäre Sänger und Liedführer angestellt (mit Ira Sankey anfangend), wer Lieder durch Schriftsteller wie George F. Root, P. P. Bliss, Charles H. Gabriel, William Howard Doane und Fanny Crosby verwendet hat. Der erste veröffentlichte Gebrauch des Begriffes "Evangelium", um diese Art der Musik zu beschreiben, war anscheinend in den 1870er Jahren. 1874 hat P. P. Bliss betitelte Evangelium-Lieder einer Sammlung editiert, und 1875 haben P. P. Bliss und Ira Sankey Evangelium-Kirchenlieder ausgegeben, nicht ist. 1 bis 6, eine Erweiterung der 1874-Evangelium-Lieder. Sankey und die Sammlung von Bliss können in vielen Bibliotheken heute gefunden werden.

Die Beliebtheit von Wiederaufleben-Sängern und die Offenheit von ländlichen Kirchen zu diesem Typ der Musik (trotz seines anfänglichen Gebrauches im Stadtwiederaufleben) haben zum späten 19. und Anfang Errichtung des 20. Jahrhunderts von Evangelium-Musik-Verlagshäusern wie diejenigen von Homer Rodeheaver, E. O. Excell, Charlie Tillman und Charles Tindley geführt. Diese Herausgeber waren auf dem Markt für große Mengen der neuen Musik, einen Ausgang für die schöpferische Arbeit von vielen Songschreibern und Komponisten zur Verfügung stellend

Das 20. Jahrhundert

Die mit der Heiligkeit pfingstliche Bewegung oder geheiligte Bewegung, hat an Leute appelliert, die auf die hoch entwickelte Kirchenmusik nicht abgestimmt wurden, und Heiligkeitsanbetung jeden Typ der Instrumentierung verwendet hat, die Kongregationsmitglieder von Tamburinen bis elektrische Gitarren hereinbringen könnten. Pfingstliche Kirchen haben sogleich angenommen und haben zu den Evangelium-Musik-Veröffentlichungen des Anfangs des 20. Jahrhunderts beigetragen. Gegen Ende Musiker des 20. Jahrhunderts wie Elvis Presley wurden Jerry Lee Lewis, Mahalia Jackson, Andrae Crouch und Blackwood Brothers entweder in einer Pfingstlichen Umgebung erzogen, oder haben den Einfluss dieser Tradition anerkannt.

Das Advent des Radios hat in den 1920er Jahren außerordentlich das Publikum für die Evangelium-Musik vergrößert, und James D. Vaughan hat Radio als ein integraler Bestandteil seines Geschäftsmodells verwendet, das auch Reisen-Quartette eingeschlossen hat, um die Evangelium-Musik-Bücher zu veröffentlichen, hat er mehrere Male ein Jahr veröffentlicht. Virgil O. Stamps und Jesse R. Baxter haben das Geschäftsmodell von Vaughan studiert, und bis zum Ende der 1920er Jahre führten eine schwere Konkurrenz für Vaughan. Die 1920er Jahre haben auch das Marketing von Evangelium-Aufzeichnungen durch Gruppen wie die Familie von Carter gesehen.

Die erste Person, um den Ragtime-Einfluss in die Evangelium-Begleitung einzuführen sowie das Klavier auf einer Evangelium-Aufnahme zu spielen, war Frau Arizona Dranes.

In der afroamerikanischen Musik haben sich Evangelium-Quartette ohne Begleitung Stil im Anschluss an den früheren Erfolg der Fisk Jubiläum-Sänger entwickelt. Die 1930er Jahre haben den Fairfield Vier, die Kochgeschirr-Kolibris, die Fünf Blinden Jungen, der Schwan Silvertones, die Wagenlenker und das Goldene Tor-Quartett gesehen. Rassismus hat die Nation geteilt, und diese Gruppen waren in der afroamerikanischen Gemeinschaft am besten bekannt, aber einige in der weißen Gemeinschaft haben begonnen, ihnen zu folgen. Zusätzlich zu diesen hohen Profil-Quartetten gab es viele schwarze Evangelium-Musiker, die in den 1920er Jahren und 30er Jahren leisten.

In den 1930er Jahren, in Chicago, ist Thomas A. Dorsey (am besten bekannt als Autor des Liedes, "Wertvoller Herr, Nehmen Meine Hand"), wer die 1920er Jahre ausgegeben hatte, weltliche Musik schreibend, ganztägig zur Evangelium-Musik geworden, hat ein Verlagshaus eingesetzt, und hat den schwarzen Evangelium-Stil der Klavier-Musik erfunden. Er hatte viele Proben in seinem Leben, das er bezüglich seiner Gesundheit überwunden hat und seine Frau gestorben ist. Er hat ganzes sein Musiktalent zum Dienst des HERRN gewidmet. Thomas hat Kenntnisse seiner Religion von seinem Vater gewonnen, der ein Baptistminister war und auf dem Klavier von seiner Mutter aufgenommen hat, die sein Lehrer war. Er hat angefangen, mit dem Mangel-Niedergeschlagenheitspianisten zu arbeiten, als sie sich nach Atlanta bewegt haben. Es ist gesagt worden in diesem 1930 war das Jahr, als moderne Evangelium-Musik begonnen hat, weil die Nationale Baptisttagung zuerst öffentlich die Musik auf seiner 1930-Sitzung gutgeheißen hat. Dorsey war dafür verantwortlich, die Musikkarrieren von vielen afroamerikanischen Künstlern wie Mahalia Jackson zu entwickeln.

Inzwischen hat das Radio fortgesetzt, ein Publikum für die Evangelium-Musik, eine Tatsache zu entwickeln, deren im 1937-Lied von Albert E. Brumley gedacht wurde, "Schalten Ihr Radio Ein" (der noch in Evangelium-Liedbüchern veröffentlicht wird). 1972 Schaltet eine Aufnahme "Ihr Radio" durch die Familie von Lewis Ein wurde für das "Evangelium-Lied des Jahres" in den Evangelium-Musik-Vereinigungstaube-Preisen berufen.

Im Anschluss an den Zweiten Weltkrieg ist Evangelium-Musik in Hauptauditorien umgezogen, und Evangelium-Musik-Konzerte sind ziemlich wohl durchdacht geworden. 1950 wurde schwarzes Evangelium am Saal von Carnegie gezeigt, als Joe Bostic das Negerevangelium und Religiöse Musik-Fest erzeugt hat. Er hat es im nächsten Jahr mit einer ausgebreiteten Liste von leistenden Künstlern wiederholt, und 1959 hat sich zum Garten des Madison Square bewegt. Heute sind schwarzes Evangelium und weißes Evangelium verschiedene Genres mit verschiedenen Zuschauern. Im weißen Evangelium gibt es eine große Evangelium-Musik-Vereinigung und ein Evangelium-Varietee der Berühmtheit, die einige schwarze Künstler wie Mahalia Jackson einschließt, aber die die meisten schwarzen Künstler ignoriert. In der schwarzen Gemeinschaft hat James Cleveland die Evangelium-Musik-Werkstatt Amerikas 1969 eingesetzt.

Evangelium-Musik-Genres und Subgenres

Städtisches zeitgenössisches Evangelium

Städtisches zeitgenössisches Evangelium (manchmal noch auf den Markt gebracht als "Schwarzes Evangelium", um zu helfen, es von anderen Formen der christlichen Musik zu unterscheiden), ist ein Subgenre der zeitgenössischen Evangelium-Musik.

Evangelium-Niedergeschlagenheit

Evangelium-Niedergeschlagenheit ist eine Niedergeschlagenheitsbasierte Form der Evangelium-Musik (eine Kombination der Niedergeschlagenheitsgitarre und evangelischen Lyrik).

Südliches Evangelium

Südliches Evangelium, wird manchmal "Quartett-Musik" von Anhängern wegen des Originals den ganzen Mann, Tenor-Leitungsbariton-Bassquartett-Make-Up genannt. Dieser Typ der Musik befasst sich mit den täglichen Problemen des Lebens, und wie Gott auf jene Probleme antwortet. Südliches Evangelium hängt von starken Harmonien häufig mit äußerst breiten Reihen ab (d. h. äußerst niedriger Bass, Fistelstimme-Tenor.) Geschmäcke im Südlichen Evangelium erstrecken sich aus der ultratraditionellen frühen Quartett-Musik (d. h. das Staatsmann-Quartett, um 1940-50) zu sehr innovativen Tönen (d. h. aktuelles Unterschrift-Ton-Quartett-Schallplattenverzeichnis).

Progressives Südliches Evangelium

Progressives Südliches Evangelium ist ein amerikanisches Musik-Genre, das aus dem Südlichen Evangelium im Laufe der vorigen beiden von Jahrzehnten gewachsen ist.

Christliche Countrymusic

Christliche Countrymusic, manchmal gekennzeichnet als Landevangelium-Musik, ist ein Subgenre der Evangelium-Musik mit einem Landtalent, ist auch bekannt als inspiriertes Land. Christliches Land ist im Laufe der Jahre in einen Hauptströmungslandton mit der inspirierten oder positiven Landlyrik fortgeschritten. In der Mitte den 1990er Jahren hat christliches Land seine höchste Beliebtheit geschlagen. So viel, so dass Hauptströmungskünstler wie Larry Gatlin, Charlie Daniels und Barbara Mandrell, um gerade einige zu nennen, begonnen haben, Musik zu registrieren, die dieses positive christliche Landtalent hatte. Diese Hauptströmungskünstler sind jetzt Preis-Sieger in diesem Genre geworden.

Wiesenrispengras-Evangelium

Wiesenrispengras-Evangelium-Musik wird in der amerikanischen Bergmusik eingewurzelt.

Keltisches Evangelium

Keltische Evangelium-Musik gießt Evangelium-Musik mit einem keltischen Talent auf, und ist in Ländern wie Irland ziemlich populär; der Dubliner Evangelium-Chor hat den Erfolg von mehr als 10 Jahren mit der keltischen Evangelium-Musik gehabt.

Meinungsverschiedenheiten

Einige Befürworter von "Standard"-Kirchenliedern mögen allgemein Evangelium-Musik der späten 19. und frühen 20. Jahrhunderte nicht. Zum Beispiel beklagen sich Patrick und Syndor, dass kommerzieller Erfolg zu einer Proliferation solcher Musik, und "Verfall sogar in einem Standard geführt hat, der zunächst nicht hoch war, hat resultiert." Sie haben fortgesetzt zu sagen, "es gibt keinen Zweifel, dass ein Verfall im Geschmack dem Gebrauch dieses Typs des Kirchenliedes und der Melodie folgt; es fördert eine Verhaftung zum trivialen und sensationellen, welcher dulls und häufig Sinn der Dignität und Schönheit zerstört, die sich am besten für das Lied ziemen, das im Dienst des Gottes verwendet wird."

Gold hat das Problem 1958 nachgeprüft, und hat mehrere Zitate gesammelt, die den Beschwerden über Patrick und Syndor ähnlich sind. Jedoch hat er auch diesen Kostenvoranschlag zur Verfügung gestellt: "Evangelium hymnody hat die Unterscheidung, Amerikas typischster Beitrag zum christlichen Lied zu sein. Als solcher ist es in seiner Inspiration und in seiner Anstellung gültig." (Robert Stevenson, Religion im Leben, Winter, 1950-51.)

Heute, mit der historischen Entfernung, gibt es eine größere Annahme solcher Evangelium-Lieder in offizielle konfessionelle Gesangbücher. Zum Beispiel hat die Vereinigte Methodist-Kirche diese Annahme ausführlich im Glauben gemacht, den Wir, eine Ergänzung des offiziellen konfessionellen Gesangbuches Singen. In der Einleitung sagen die Redakteure, "Erfahrung hat gezeigt, dass einige ältere Schätze verpasst wurden, als die aktuellen Gesangbücher kompiliert wurden," eine diplomatische Weise zu sagen, "ist Es ganz richtig, um diese Lieder in der Kirche zu singen."

Siehe auch

Evangelium-Varietee der Berühmtheit
Liste von Evangelium-Musikern
Museum der afroamerikanischen Musik
Seligkeitshaus von Phillip Paul
Soulmusik
Sternpreise

Weiterführende Literatur

Blackwell, Lois. Die Flügel einer Taube: Die Geschichte der Evangelium-Musik in Amerika. Norfolk: Das Anziehen, 1978.
Boyer, Horace Clarence, Wie Süß der Ton: Das Goldene Zeitalter von Gospel Elliott und Clark, 1995, internationale Standardbuchnummer 0-252-06877-7.
Broughton, Viv, Zu nahe zum Himmel - Die Illustrierte Geschichte der Evangelium-Musik, Mitternachtbücher, 1996, internationale Standardbuchnummer 1-900516-00-4
Albert E Brumley & Sons, Der Beste von Albert E Brumley, Evangelium-Liedern, 1966, Na-Paperback der internationalen Standardbuchnummer Erstaunliche Gnade
Cleall, Charles. Sechzig Lieder Von Sankey. London: Die Marschall, Morgan and Scott, Ltd., 1960.
Darden, Robert, Machen Sich Leute Bereit: Eine Neue Geschichte des Schwarzen Evangelium-Musik-Kontinuums Internationale Verlagsgruppe, 2005, internationale Standardbuchnummer 0-8264-1752-3.
Downey, James C. Das Evangelium-Kirchenlied 1875-1930. Universität der Südlichen Mississippi, Massachusetts, 1963.
Eskew, Verwüsten. "Evangelium-Musik, ich" im Neuen Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker (1980), VII, 549-554.
Goff, James R. "Der Anstieg der Südlichen Evangelium-Musik," Kirchgeschichte, v. 67, Nr. 4, Dez 1998, Seiten 722ff.
Hanson, Kenneth, Der Hymnody und die Gesangbücher der Wiederherstellungsbewegung. Butler-Universität, BD, 1951.
Heilbut, Tony, Der Evangelium-Ton: Gute Nachrichten und Schlechte Zeitrampenlicht-Ausgaben, 1997, internationale Standardbuchnummer 0-87910-034-6.
McNeil, W. K., Hrsg.-Enzyklopädie der amerikanischen Evangelium-Musik. Routledge, 2005. Internationale Standardbuchnummer 0-415-94179-2.
Stevenson, Arthur L. Die Geschichte von Südlichem Hymnology. Roanoke, VA: Steindruck und Herstellung, 1931.
Zolten, Jerry, Großer Gott' Mächtig!: Die Kochgeschirr-Kolibris - das Feiern Des Anstiegs der Seelenevangelium-Musik, Presse der Universität Oxford, 2003, internationale Standardbuchnummer 0-19-515272-7.