Der Begriff artistamp (ein Handkoffer der Wörter "Künstler" und "Marke") oder die Marke des Künstlers verweist auf eine einer Briefmarke ähnliche Kunstform, die verwendet ist, jedes Thema zu zeichnen oder seiner zu gedenken, das sein Schöpfer wählt. Artistamps sind eine Form von Marken von Aschenputtel darin sie sind für das Porto nicht gültig, aber sie unterscheiden sich von Fälschungen oder gefälschten Ungesetzlichen Marken darin normalerweise der Schöpfer hat keine Absicht, Postbehörden oder Briefmarkensammler zu betrügen.

Schöpfer von Artistamp schließen häufig ihre Arbeit an der legitimen Post neben gültigen Briefmarken ein, um den Umschlag mit ihrer Kunst zu schmücken. In vielen Ländern ist diese Praxis gesetzlich, vorausgesetzt dass der artistamp nicht passiert wird - von als oder wahrscheinlich für eine echte Briefmarke falsch zu sein. Wenn so vereinigt (und manchmal, weniger genau genommen, selbst wenn nicht so) der artistamp als ein Teil des Postkunstgenres betrachtet werden kann.

Ironie, Satire, Humor, Erotik und Umsturz der Regierungsautorität sind häufige Eigenschaften von artistamps. Künstler können die Erwartung der offiziellen Indossierung stärken, die notwendigerweise im Regierungs-ausgegebenen Porto zum Zweck innewohnt, die Erwartungen von Zuschauern mit solchen Handlungen zu erschüttern oder zu stürzen, die normalerweise ein spezifisches politisches und künstlerisches Motiv vertreten. Andere Praktiker sind zufrieden, gemütlichere Themen wie Kätzchen und Familienmitglieder zu zeichnen. Etwas Künstler-Gebrauch die Form schafft Fantasie-Marken für ihre eigenen Postregierungen oder Länder - in vielen Fällen, die sich dadurch entwickeln oder ein imaginäres Regierungssystem ergänzen.

Geschichte

Der erste Künstler, um eine Marke eines "Künstlers" zu erzeugen, ist für die Interpretation offen. Feine Künstler wurden sicher beauftragt, Poster-Marken (Werbeposter in der einlösbaren Marke-Form) vom Ende der 1800er Jahre zu schaffen, aber niemand scheint, mit dem Format außerhalb des kommerziellen oder Werbezusammenhangs gearbeitet zu haben.

1919 hat Dadaist Raoul Hausmann eine Selbstbildnis-Briefmarke an einer Postkarte angebracht, aber vorausgesetzt, dass Dada (mindestens in der Theorie) entschlossen Antikunst-war, das nennend, scheint eine Marke eines "Künstlers" fast gegenintuitiv.

Deutscher Künstler Karl Schwesig, während ein politischer Gefangener während des Zweiten Weltkriegs, hat eine Reihe von Pseudomarken auf dem Formblatt, den perforierten Rändern von Briefmarke-Platten, mit gefärbt Tinten gezogen. Jas Felter behauptet, dass diese 1941 Reihen, die Leben in einem Konzentrationslager illustriert haben, normalerweise als der erste wahre Satz der Marken des Künstlers akzeptiert werden.

Robert Watts, ein Mitglied der Gruppe von Fluxus, ist der erste Künstler geworden, um eine volle Platte von [unecht] Briefmarken innerhalb eines feinen Kunstzusammenhangs zu schaffen, als er einen perforierten Block von 15 Marken erzeugt hat, die populäre und erotische Bilder 1961 verbinden.

Kanadischer Multimediakünstler und Markensammler T Michael Bidner, der sein Lebenswerk die Katalogisierung von Marken ganzen dann bekannten Künstlers gemacht hat, haben das Wort "artistamp" 1982 ins Leben gerufen. Es ist schnell der Begriff der Wahl unter Postkünstlern geworden.

Künstler Clifford Harper hat eine Reihe von Designs für anarchistische Briefmarken 1988 veröffentlicht, Bildnisse von Shelley, Emma Goldman, Oskar Wilde, Emiliano Zapata und Herbert Read zeigend.

Anerkennung der Kunstform

Trotz der Ausstellungen, der Geschichte, der Zahl von Künstlern und des globalen Kehrens der artistamp Bewegung, war das Medium lange von Haupteinrichtungen ignoriert und durch die Kunsterrichtung verlacht worden: Vor seinem Tod 1989 hat Bidner versucht, seine endgültige Sammlung mehreren kanadischen Haupteinrichtungen zu schenken, aber wurde von jedem umgekehrt. Die Sammlung ist schließlich zu Artpool, einem Kunstforschungszentrum in Budapest, Ungarn gegangen. Auf seinen Tod, der Freund von Bidner Rosmarin Gahlinger-Beaune, hat die Vision von Bidner übernommen und hat begonnen, mit Briefmarkenstandards, artistamps von mehr als 200 Künstlern aus 29 Ländern zu katalogisieren, mehr als 10,0000 artistamp Images dokumentierend. 1999 haben Gahlinger-Beaune und Bianchini eine CD betitelt "Die Welt von Artistamps", die umfassendste Datenbank von artistamps der Zeit veröffentlicht.

Multimedialer Künstler James Warren "Jas" Felter curated eine Ausstellung hat die Marken von Künstlern und Marke-Images an der Galerie Simon Fraser, Universität von Simon Fraser, Kanada 1974 genannt: Die erste Ausstellung, um die Marke als ein künstlerisches Medium anzuerkennen. Diese Sammlung, die Europa und Amerika seit den nächsten zehn Jahren bereist hat, hat zu einer Explosion in der Zahl von Künstlern geführt, die Marken als ein künstlerisches Format verwenden.

Fotograf und multimedialer Künstler Ginny Lloyd haben ihre Reihe von Gina Lotta Post 1979 angefangen und vor 1982 hatten einige der ersten computererzeugten in Künstler-Marken verwendeten Bilder erzeugt. Auf einem Besuch in Artpool 1982 hat sie mit György Galántai an Artistamp-Problemen zusammengearbeitet. 1984, Lloyd co-organized eine Kunst im Raumereignis in San Francisco, an dem eine Rakete, die artistamps auf einem Mikrochip enthält, gestartet wurde. 1986 hat der Künstler einen Visuellen Studienwerkstatt-Künstler im Wohnsitz gefördert teilweise durch die Nationale Stiftung für die Künste in den Vereinigten Staaten empfangen. Ihr Projekt für die Residenz hat mit Gina Lotta Post, einer Reihe von artistamps kulminiert, der in ein Buch gebunden ist, und schließt eine Reihe von Postkarten ein. Ein zweites Buch Macht Ihre Eigene Marke-Platte, ist ein Projekt, das aus derselben Residenz entstanden ist, verfügbar 2011 werdend.

1989, Felter curated die erste von drei Internationalen Halbjährlichen Ausstellungen von Artistamps an Galerien von Davidson in Seattle.

1995, Patricia Tavenner curated Das Erste Kalifornien Artistamp Ausstellungsstück an der Universität Kaliforniens, Berkeley - San Francisco Erweiterung. Das Ausstellungsstück hat Arbeiten von ungefähr 170 Künstlern von der ganzen Welt präsentiert.

Das Erste Moskau Internationale Artistamp Ausstellung wurde in Moskau im Dezember 1998, als ein Teil der Internationalen Kunstmesse XX gehalten. Das Ereignis war curated durch Natalie Lamanova, Alexander Kholopv und Jas Felter. Dieses Ereignis hat das "Moskau Artistamp Sammlung" verursacht, die jetzt mehr als 700 Arbeiten von 83 Künstlern aus 19 Ländern einschließt.

Vom 12. November 1999 bis zum 19. Januar 2000 hat das Kunstinstitut für Boston die "Marke-Kunst und Künstler Marken" Ausstellung veranstaltet. Die Show hat artistamp Platten von Natalia Lamanova, Alexander Kholopov aus Russland, Vittore Baroni, Clemente Padin, Jose Carlos Soto, Pere Sousa und Donald Evans eingeschlossen. PBS hat dieses Ausstellungsstück dokumentiert.

Februar - März 2000: Moskauer Künstler Ivan Kolesnikov und Sergei Denisov haben ein gemeinsames Projekt von Artistamp betitelt Azbuka Veka (Das Alphabet des Jahrhunderts) an der S'ART Galerie in Moskau präsentiert. Die Show hat Marken von berühmten Leuten präsentiert, die mit Briefen vom russischen Alphabet markiert sind.

Im Dezember 2000 wurde ein Ausstellungsstück, das artistamps von der ganzen Welt zeigt, an der Galerie E. Max von Isser der Kunst in der Gemeinschaftsuniversität von Elgin, Elgin, Illinois gezeigt.

Das Ausstellungsheimatland/Heimatland wurde am Internationalen Museum-Ausstellungszentrum in Moskau vom 11. bis zum 21. Juli 2002 gehalten. Das Ereignis war curated durch Natalie Lamanova, Alexander Kholopv und Jas Felter. Präsentiert gab es Arbeiten von 44 Künstlern von Russland, Kanada, Deutschland, Neuseeland, Spanien, Korea, Italien, Japan, Den Niederlanden, Venezuela, Armenien und den Vereinigten Staaten.

Das Museum des Sonoma County in Santa Rosa, Kalifornien hat den Ausstellungsstück-Posten Moderner Posten veranstaltet: Internationaler Artistamps im April 2003. Die Show einschließlich der Arbeit von 50 Künstlern aus 15 Ländern.

2005 ist Die Ausstellungsachse des Übels, das an Der Galerie Nexus, Philadelphia im März 2005 geöffnet ist, und später nach Chicago und Grüner Bucht, Wisconsin gereist. Curated durch den Chikagoer Künstler Michael Hernandez de Luna, das Ausstellungsstück hat 127 Arbeiten von 47 Marke-Künstlern aus 11 Ländern gezeigt. Es ist mit der Veröffentlichung des Buches Achse des Übels entstanden: Perforierter Praeter Naturam, der durch die Qualiatica-Presse veröffentlicht ist.

Im Frühling 2007 hat das Budapester Museum von Schönen Künsten eine erfolgreiche Ausstellung genannt ParaStamp veranstaltet: Vier Jahrzehnte von Artistamps, von Fluxus bis das Internet. Curated durch György Galántai, die Ausstellung hat etwa 500 vom Archiv des Artpool Kunstforschungszentrums ausgewählte Arbeiten präsentiert. Mehr als 250 der wichtigsten Künstler, die im artistamp Genre arbeiten, wurden einschließlich Natalie Lamanovas, Anna Bananas, Ed Varneys, Guy Bleus, Schnur-Werkstatt, Michael Hernandez de Lunas, Steve Smiths, Vittore Baronis, Robert Watts, H.R. Frickers, Ryosuke Cohens, Ginny Lloyds und Al Brandtners vertreten. "Die neue Funktion artistamp hat in dieser Ausstellung soll die sich explosiv ändernde Weltanschauung am Ende des Millenniums befördern," hat Galántai in einem Interview gesagt. Die Show ist vom 23. März bis zum 24. Juni 2007 gelaufen.

Im Juli 2007 hat die Galerie SomArts Cultural Center den Multiplicity/Multiplicidad präsentiert: Mailart & Artistamp Show, in der Kollaboration mit dem Vortice Argentinien, dem Buenos Aires.

Dreher Preisgekrönter Künstler Steve McQueen hat die Königin- und Landausstellung gesammelt, die Marken umfasst, die britische Militärs und im Irak getötete Frauen zeichnen. Die Ausstellung wurde an der schottischen Nationalgalerie der Modernen Kunst in Edinburgh zwischen am 3. Dezember 2008 und am 15. Februar 2009 veranstaltet.

Die Reihe von David Krueger von Pseudomarken, die die Regierung von Bush, begonnen 2001 kritisieren, war auf der Ansicht am STICHWORT-Kunstfundament in Chelsea, Manhattan, New York, vom 24. April - am 31. Mai 2008.

Die EICHELHÄHER-Galerie in Seoul, Korea, hat die Ausstellung, "amerikanischer Artistamps," curated durch John Held den Jüngeren gesponsert. vom 19. Mai - am 1. Juni 2010. Es hat Arbeiten von Robert Watts, Donald Evans, Harley, Gemeinem Dornhai, Picasso Gaglione, Michael Thompson, Al Ackerman, Darlene Altschul, Mike Dickau und John Ringer gezeigt.

Das Museum von Gina Lotta Post Artistamp, curated durch Ginny Lloyd, hat sich im Mai 2010 geöffnet. Zurzeit gelegen in Jupiter, Florida, hat die Museum-Sammlung gegen Ende der 70er Jahre begonnen und stellt mehr als 1,200 Arbeiten von mehr als 175 internationalen artistamp Schöpfern aus. Auswahlen vom Museum können online gesehen werden. Sachen vom Museum waren auf dem Ausstellungsstück am Zentrum von Jaffe für die Buchkünste in Boca Raton, Florida vom 15. Juli bis zum 27. Oktober 2010. Künstler-Marken durch Harley, Jurgen Olbrich, Reed Altemus, Rockola, Picasso Gaglione, Buz Blurr, Vitore Baroni und Ginny Lloyd wurden als ein Teil des "Kohlenstoff Alternative" Ausstellungsstücks gezeigt.

Artistamps sind in Hauptströmungsmarke-Veröffentlichungen wie die Marke-Nachrichten von Linn anerkannt worden. 2005. Linn hat einen Artikel veröffentlicht, der die Ausgabe der Schnur Werkstatt "Waffe der Massenzerstörung" artistamp, ein Stück direkt bedeckt, dann den amerikanischen Präsidenten George W. Bush kritisierend.

Meinungsverschiedenheit

2005 haben Heimliche USA-Dienstagenten der Öffnung der Achse der Schlechten Ausstellung an der Chikagoer Universitätsgalerie Glass Curtain von Columbia beigewohnt. Gemäß Carol Ann Brown, Direktor der Galerie, haben sich die Agenten am meisten für die Arbeit betitelt "Patriot-Gesetz" vom Chikagoer Künstler Al Brandtner interessiert. Die Arbeit zeichnet einen an der Spitze von dann Präsidenten George W. Bush angespitzten Revolver. Der heimliche Dienstsprecher Tom Mazur hat festgesetzt, "Wir müssen sicherstellen..., dass das nichts anderes als Gestaltungsarbeit mit einer politischen Behauptung ist."

Als sich das Ausstellungsstück an einer Galerie auf der Universität des Wisconsin-grünen Kastanienbraunen Campus am 15. September 2005 geöffnet hat, hat der akademische Kanzler Bruce Shepard die Eliminierung der Arbeit von Brandtner von der Galerie geleitet. In einem Brief an die Fakultät und den Personal hat Shepard "in einer Gesellschaft allzu anfällige Gewalt, mit diesen oder anderen Treffpunkten gesagt, um zu scheinen, zu verteidigen oder darauf hinzuweisen, dass Mord nicht etwas ist, was die UW-Green Bucht tun kann."

Der artistamp Entwicklungsprozess

Artistamps werden als einmalige Kunstwerke, in beschränkten Ausgaben, oder als serienmäßig hergestelltes Produkt geschaffen. Artistamps sind als Vielfachen eines Designs pro Platte erzeugt worden; eine Menge von Designs pro Seite; als Miniaturplatten mit einer dekorativen oder einschließlichen Grenze; in Broschüren; oder jede Kombination/Größe/Gestalt der Künstler wählt.

Techniken für die Entwicklung von artistamps können das Durchlöchern vom Papier einschließen, um einer traditionellen perforierten Marke, sowie Verwendung des Kaugummis zur Rückseite des Papiers zu ähneln. Selbstklebendes Papier wird auch verwendet. Das auf der Marke vertretene Image kann handgezogen oder gemalt, lithographiert oder Ausgleich-gedruckt werden, hat fotografiert, hat fotokopiert, hat geätzt, hat seidengeschirmt, Gummi gestampft eingraviert, oder hat auf einem digitalen inkjet oder Laserdrucker erzeugt. Während die Methode der Produktion völlig die Wahl des Künstlers ist, werden Schöpfer, die exklusiv oder in erster Linie Gummistempel verwenden, gelegentlich in der Geringschätzung von Mitgliedern der artistamp Gemeinschaft gehalten, von denen einige solche Erzeuger wie "Häschen-stampers" kennzeichnen.

Der Personalcomputer, der persönliche Drucker und das Farbenfotokopiergerät haben gedient, um die Mittel der Produktion von artistamps zu demokratisieren. Es ist kein Zufall, dass der Anfang der Explosion der 80er Jahre in der artistamp Entwicklung der Entwicklung und dem weit verbreiteten Gebrauch von Farbenfotokopiergeräten angepasst hat, und dass eine ähnliche Woge der Allgegenwart von Personalcomputern und billigen Farbendruckern gefolgt ist. Und doch, der Mangel an bearbeitungsfähigen, weit verfügbaren, preiswerten und zugänglichen Lochern haben die Zahl von Künstlern beschränkt, die das Überzeugen simulcra traditioneller perforierter Marken schaffen können.

Schöpfer von artistamps wenden manchmal Annullierungen auf die Marken an, wenn sie sie an Deckel anbringen; der erste Tag des Problems vertritt artistamps auch bestehen.

Der Anstieg des Internets hat die Entwicklung des Konzepts der so genannten Kybermarke gesehen, ein digitaleinziges einer Marke ähnliches Image hat in erster Linie vorgehabt, online und häufig angesehen, mit der E-Mail gesandt zu werden. Kybermarken erlauben auch den Gebrauch von belebten Bildern. Ob ein Digitalimage jedoch betrachtet werden kann, ist eine "Marke" überhaupt eine Sache des Streits.

Künstler, die im Marke-Kunstmedium häufig arbeiten, verwenden Locher der festen Linie als ein Teil des Entwicklungsprozesses. Am funktionellsten und hat dieser Maschinen gesucht sind gusseisern, Pedal-bediente Geräte haben Anfang in den 1880er Jahren durch Buchbinderei-Ausrüstungsschöpfer wie F.P Rosback Co. und Latham Machinery Co verfertigt. Rosback hat auch Tischplatte-Locher erzeugt, aber überlebende Modelle sind außerordentlich selten. Andere Methoden, um Papier zu perforieren, um Marke-Platten zu ähneln, haben sich allgemein unbefriedigend erwiesen. Solche alternativen verwendeten Methoden schließen Verwenden-Nähmaschinen ein, Sprünge, Lederschläge nähend, hat Tiernadeln und Spezialitätsschere modifiziert. Einige Eigentümer Pedal-bedienter oder motorisierter Locher verkaufen vorperforierte Papier- und Angebot-Durchlöchern-Dienstleistungen für eine Gebühr.

2005 und hat 2006, ein Maschinist, der unter dem Namen "Dr Arcane" funktioniert, verfertigt und hat ungefähr 20 "Whizbang" Locher verkauft. Diese Tischplatte-Geräte haben gearbeitet so, aber waren wie verlautet zerbrechlich.

2004, die Internationale Bruderschaft von Locher-Arbeitern (IBPW), hat eine Organisation in Washington D.C gestützt., wurde gegründet, um die Interessen von Künstlern zu vertreten, die sich bekennen und/oder Betriebslochern in der Entwicklung der Marke-Kunst.

Schöpfer von Artistamp

Schöpfer von artistamps schließen Donald Evans, Ginny Lloyd (Gina Lotta), Tolles Kind (Chuck Welsh), Reed Altemus, Darlene Altschul (DKA POST), Katerina Nikoltsou, Eleanor Kent, Beverly DIttberner, Jim Czyl, Boog, Keith Buchholz, Otto Sherman, Marilyn Rosenberg, Petra Weimer, Peter Netmail, Buster Cleveland, William Rowe, Miguel Jimenez, Dame Mailarta, Carl Chew, Anna Banana, Patricia Tavenner, Jas W Felter, Michael Bidner, Michael Thompson, Michael Hernandez de Luna, Ed Paschke, Clifford Harper, Al Brandtner, Steve Smith, Russell Butler (buZ blurr), Alan Brignull, Dennis Jordan, Rachel Scott, Guy Bleus, Arturo G. Fallico, Harley, Hamlet Mateo, Michael Angelo H. Mayo Post 1211, Marlon Vito Picasso (Rocola), Kursade Karatas, Bruce Grenville, Natalie Lamanova, Robert Rudine, H.R. Fricker, John Rininger, Slava Vinogradov, John Held der Jüngere ein. Mike Dickau, John Langford, Matthew Rose, Vittore Baroni, Eiichi Matsuhashi, Ivan Kolenikov, das Institut für Kulturelle Untersuchung, Sergej Denisov, T.H.E. Hill und Schnur-Werkstatt.

Kommerzielle Herausgeber haben Material erzeugt, das als fallend innerhalb des artistamp Bereichs betrachtet werden konnte: Veröffentlichungen von Dover haben das Marke-Buch von William Rowe veröffentlicht hat Surreale Aufkleber & Unwirkliche Marken, 1982 betitelt, hat 224 voll gefärbte gummed eingeschlossen und hat Marken perforiert. Verrückte Zeitschrift hat perforiert, gummed Marken in einigen Problemen eingeschlossen. Karikaturist Garry Trudeau, Schöpfer des Cartoons von Doonesbury, hat das Doonesbury 1990-Marke-Album durch den Pinguin 1990 veröffentlicht; dieses Album hat eine Vielzahl von perforierten, gummed Marken enthalten, die Charaktere und Einstellungen von Doonesbury zeigen. Ein anderes Beispiel ist eine Reihe von Ankh-Morpork-Marken, die geschaffen sind, um den Roman von Discworld das Post-Gehen zu veröffentlichen.

Kommerzielle Herausgeber haben Material erzeugt, das als fallend innerhalb des artistamp Bereichs betrachtet werden konnte: Veröffentlichungen von Dover haben das Marke-Buch von William Rowe veröffentlicht hat Surreale Aufkleber & Unwirkliche Marken, 1982 betitelt, hat 224 voll gefärbte gummed eingeschlossen und hat Marken perforiert. Verrückte Zeitschrift hat perforiert, gummed Marken in einigen Problemen eingeschlossen. Karikaturist Garry Trudeau, Schöpfer des Cartoons von Doonesbury, hat das Doonesbury 1990-Marke-Album durch den Pinguin 1990 veröffentlicht; dieses Album hat eine Vielzahl von perforierten, gummed Marken enthalten, die Charaktere und Einstellungen von Doonesbury zeigen. Ein anderes Beispiel ist eine Reihe von Ankh-Morpork-Marken, die geschaffen sind, um den Roman von Discworld das Post-Gehen zu veröffentlichen.

Siehe auch

• Postkunst
• Philatelie

Links

• Jas Kyberraummuseum - die Website von Jas Felter, die das Internationale Verzeichnis von Artistamp Schöpfern, einer artistamp Galerie und einem Archiv von Artikeln über das Medium einschließt.