Turntablism ist die Kunst, Töne zu manipulieren und Musik mit Plattenspieler-Plattentellern und einem DJ-Mixer zu schaffen.

Das Wort 'turntablist' wurde 1995 vom DJ BABU ins Leben gerufen, um den Unterschied zwischen einem DJ zu beschreiben, der gerade Aufzeichnungen und diejenige spielt, der leistet, indem er sich berührt und die Aufzeichnungen, den Kopierstift und den Mixer bewegt, um Ton zu manipulieren. Der neue Begriff ist mit einem Wiederaufleben der Kunst des Hüfte-Sprung-Stil-DJS-ING in den 1990er Jahren zusammengefallen.

John Oswald hat die Kunst beschrieben: "Ein Plattenspieler in den Händen eines 'hiphop/scratch' Künstlers, der eine Aufzeichnung wie ein elektronisches Waschbrett mit einer phonographic Nadel als ein Plektron spielt, erzeugt Töne, die einzigartig und nicht wieder hervorgebracht sind — wird der Rekordspieler ein Musikinstrument."

Einige turntablist DJS verwenden Plattenteller-Techniken wie geschlagenes Mischen/Zusammenbringen, das Kratzen, und schlagen das Jonglieren. Einige turntablists bemühen sich, sich anerkannt als traditionelle Musiker zu haben, die dazu fähig sind, aufeinander zu wirken, und dem Improvisieren mit anderen Darstellern.

Geschichte

Das ist die Geschichte von turntablism, ein für zeitgenössische DJS meistenteils gebrauchter Begriff. Die Durchgänge auf ihrer alten Schulhüfte hüpfen Vorgänger konzentrieren sich nur auf die relevanten künstlerischen Beiträge.

Vorgänger

Die Geschichte des Plattentellers, der als ein Musikinstrument wird verwendet, hat seine Wurzeln, die auf die 1930er Jahre zurückgehen, die 1940er Jahre und die 1950er Jahre wenn musique concrète und andere experimentelle Komponisten (wie John Cage, Halim El-Dabh, und Pierre Schaeffer), hat sie gewissermaßen ähnlich diesem von heutigen Erzeugern und DJS, durch die notwendige Stichprobenerhebung und das Schaffen der Musik verwendet, die durch den Plattenteller völlig erzeugt wurde. Die imaginäre Landschaft des Käfigs Nr. 1 (1939) wird für 2 variable Geschwindigkeitsplattenteller, Frequenzaufnahmen zusammengesetzt, hat Klavier & Becken gedämpft.

Noch früher hat Edgard Varèse mit Plattentellern 1930 experimentiert, obwohl er nie formell irgendwelche Arbeiten mit ihnen erzeugt hat. Diese Schule des Gedankens und der Praxis wird mit der aktuellen Definition der Hüfte Sprung-zusammenhängender turntablism nicht direkt verbunden, obwohl es einen Einfluss auf moderne experimentelle gesunde Künstler wie Christian Marclay, Otomo Yoshihide, Philip Jeck und Janek Schaefer gehabt hat. Diese Künstler sind die direkten Nachkommen von Leuten wie John Cage und Pierre Schaeffer und werden häufig als eine Variante dem modernen turntablist DJ und Erzeuger geglaubt.

Beispiele von Plattenteller-Effekten können auch auf populären Aufzeichnungen erzeugt in den 1960er Jahren und 1970er Jahren gefunden werden. Creedence Clearwater Wiederaufleben 1968 selbstbetiteltes Debüt-Album zeigt eine backspin Wirkung im Lied "Spaziergang auf dem Wasser". Jedoch turntablism, wie wir wissen, ist es jetzt bis zur Einführung des Hüfte-Sprungs gegen Ende der 1970er Jahre nicht erschienen.

Hüfte-Sprung

Turntablism als eine moderne Kunstform und Musikpraxis hat seine Wurzeln innerhalb des Hüfte-Sprungs und der Hüfte-Sprung-Kultur des Anfangs der 1970er Jahre. Das Kratzen war bereits innerhalb des Hüfte-Sprungs durch DJS und Erzeuger weit verbreitet, als turntablists angefangen hat zu erscheinen.

Kool DJ HERC, Afrika Bambaataa und Großmeister Flash werden daran weit geglaubt, die jetzt feststehende Rolle des DJS als der erste Instrumentalist des Sprungs der Hüfte zementiert zu haben. Die Erfindung von Kool Herc von geBrechungsschlagenem DJing wird allgemein als die foundational Entwicklung in der Hüfte-Sprung-Geschichte betrachtet, weil es alle anderen Elemente des Genres verursacht hat. Sein Einfluss auf das Konzept des "DJS als turntablist" ist ebenso tief. Um die Bedeutung dieses Zu-Stande-Bringens zu verstehen, ist es wichtig, zuerst die "Brechung" zu definieren. Kurz ist die "Brechung" eines Liedes ein Musikbruchstück nur Sekunden in der Länge, die normalerweise die Form eines "Zwischenspiels" annimmt, in dem alle oder der grösste Teil der Musik abgesehen vom Schlagzeug anhalten. Die Brechung ist zum "Höhepunkt" des Liedes grob gleichwertig, weil es gemeint wird, um der aufregendste Teil eines Liedes vor dem Zurückbringen noch einmal in sein Finale (gewöhnlich eine Rückkehr zum Hauptchor) zu sein. Zusätzlich zur Aufhebung des Adrenalin-Niveaus des Publikums macht die mit dem Schlagzeug schwere Natur der Brechung es den grössten Teil von danceable ebenso, wenn nur seit Sekunden auf einmal. Kool Herc führt die geBrechungsschlagene Technik als eine Weise ein, die Brechung unbestimmt zu erweitern. Das wird durch das Kaufen von zwei derselben Aufzeichnung und die Schaltung von einem bis anderen auf dem DJ-Mixer getan: Z.B, wie Spiele registrieren, verfolgt der DJ schnell zu derselben Brechung in den Akten B denselben Weg zurück, der wieder den Platz in einem spezifischen Moment nehmen wird, in dem das Publikum nicht bemerken wird, dass der DJ Aufzeichnungen geschaltet hat.

Die revolutionäre Technik von Kool Herc hat den Kurs für die Entwicklung von turntablism als eine Kunstform auf bedeutende Weisen gesetzt. Am wichtigsten, jedoch, hat er eine neue Form von DJing entwickelt, der aus dem Spielen und Mischen von Aufzeichnungen nacheinander nicht bestanden hat. Der Typ des DJS, der sich auf das Mischen spezialisiert, wird für seinen eigenen Satz von einzigartigen Sachkenntnissen gut respektiert, aber das Playlist-Mischen ist noch DJing im traditionellen Sinn. Kool Herc hat stattdessen die Idee hervorgebracht, eine Folge zu seinen eigenen Zwecken zu schaffen, die Idee vom DJ als die "Eigenschaft" von Parteien einführend, deren Leistung in jeder gegebenen Nacht kritisch von der Menge sowohl auf einem technischen Niveau als auch auf Unterhaltungsniveau untersucht würde.

Jedoch war es Großartiger Wizzard Theodore, ein Lehrling des Blitzes, der zufällig die erkennbarste Technik von turntablism isoliert hat: das Kratzen. Er hat seine Hand auf einen einen Rekordtag gestellt, um die Musik auf dem Plattenteller zum Schweigen zu bringen, während seine Mutter zu ihm aufschrie und so zufällig den Ton des Kratzens entdeckt hat, indem sie die Aufzeichnung hin und her unter dem Kopierstift bewegt hat. Obwohl Theodore das Kratzen entdeckt hat, war es Blitz, wer geholfen hat, das frühe Konzept zu stoßen und es zum Publikum in seinen lebenden Shows und auf Aufnahmen zu präsentieren.

DJ Großartiger Mixer DXT wird auch die Förderung des Konzepts des Kratzens zugeschrieben, indem er das rhythmische Kratzen einer Aufzeichnung auf einem oder mehr Plattentellern (häufig zwei) mit verschiedenen Geschwindigkeiten übt, um den Wurf des Zeichens oder Tons auf der Aufnahme (Alberts 2002) zu verändern. DXT ist (als Sommerzeit) auf dem Erfolg-Lied von Herbie Hancock "Rockit" erschienen.

Diese frühen Pioniere haben die grundsätzliche Praxis zementiert, die später das Auftauchen turntablist Kunstform werden würde. Das Kratzen würde während der 1980er Jahre, eine Heftklammer der Hüfte-Sprung-Musik werden, durch Erzeuger und DJS auf Aufzeichnungen und in lebenden Shows verwendet werden. Am Ende der 1980er Jahre war es sehr üblich, das Kratzen auf einer Aufzeichnung allgemein als ein Teil des Chors einer Spur oder innerhalb seiner Produktion zu hören. Auf der Bühne würde der DJ die Musik für die Festordner zum Reim zur Verfügung stellen zu, Aufzeichnungen während der Leistung kratzend und seine Sachkenntnisse neben den wörtlichen Sachkenntnissen des Festordners präsentierend. Das weithin bekanntste Beispiel dieser 'Gleichung' von Festordnern und DJ wird wahrscheinlich DMC Geführt, die aus zwei Festordnern und einem DJ zusammengesetzt wurden. Der DJ, Marmelade-Master Jay, war ein integraler Bestandteil der Gruppe, seitdem sein turntablism kritisch war, um die Produktion und Leistungen von DMC Zu führen.

Während Flash und Bambaataa den Plattenteller verwendeten, um Wiederholung zu erforschen, Rhythmus zu verändern und die instrumentalen Stöße und den Schlag zu schaffen, der ausdrückt, der kommen würde, um den Ton des Hüfte-Sprungs zu charakterisieren, ist Großmeister-Sommerzeit beschäftigt gewesen, "echte" Musiker auf ihrem eigenen Rasen zu schneiden. Sein Kratzen auf 1983 von Herbie Hancock einzeln, "Rockit", macht es vielleicht die einflussreichste DJ-Spur von ihnen allen - noch mehr als die "Räder (von Großmeister Flash) von Stahl" hat es den DJ als der Stern der Aufzeichnung gegründet, selbst wenn er nicht der frontman war. Im Vergleich zu "Rockit" West Street "Massenbrechung Dancin' - war Elektrischer Boogie" (1983) Punkrock-Ablehnung. Nur das brutale Zerfleischen des Geldes des Codes des DJS der frühen Aufzeichnungen von Schooly D kann das Zeichen-shredding der Käse-Reibe der "Brechung Dancin'" vergleichen. So groß wie Brechung war Dancin' aber es hat die beschränkte Tonreihe des Kratzens hervorgehoben, das Gefahr gelaufen ist, ein kurzlebiger Modeschrei wie menschlicher schlagen boxender bis zum Erscheinen von Codegeld-DJ-Brüdern von Philadelphia Mitte - die 80er Jahre zu werden.

Trotz New Yorks fortlaufenden Hervorragens in der Hüfte hüpfen über Welt, kratzen DJing wurde weniger als 100 Meilen unten die Straße in Philadelphia modernisiert. Bewohner der Stadt der Brüderlichen Liebe schufen das Klima für die Rückkehr des DJS, indem sie kratzenden Transformator erfunden haben. Entwickelt von DJS SPINBAD, DJ Cash Money und DJ Toller Jeff, klickte das Umwandeln auf den Abblendregler auf und von grundsätzlich, während es einen Block des Tons (ein riff oder ein kurzer wörtlicher Ausdruck) über den Kopierstift bewegt hat. Die tonalen sowie rhythmischen Möglichkeiten des Kratzens ausbreitend, hat der Transformator-Kratzer die gehackte ästhetische von der Hüfte-Sprung-Kultur verkörpert. Hüfte-Sprung fing an, Haufen Geld zu werden, und der Kult der Persönlichkeit hat angefangen zu übernehmen. Hüfte-Sprung ist sehr viel am Dienst des Rappers und Cash Moneys und DJS geworden, der Toller Jeff, der mit B-Listenrappern wie Erstaunlicher und dem Frischen Prinzen gesattelt ist, vielleicht eine Spur auf einem Album gewährt wurde. Zum Beispiel, Spuren wie DJ "Etwas Jazz von tollem Jeff" (1987) und "Jazzy im Haus" (1988) und Cash Money "Der Musik-Schöpfer" (1988). Andere entscheidende DJ-Spuren von dieser Periode schließen Tuff-Mannschaft-DJ Auch ein Tuff "Schaut die Sprengkapsel" "Seelenessen" (beider 1989)," und Bande Starrs "DJ-Premier in der Tiefen Konzentration" (1990) an.

"Turntablism"

Das Äußere von turntablists und die Geburt von turntablism wurden durch einen Hauptfaktor - das Verschwinden des DJS in Hüfte-Sprung-Gruppen auf Aufzeichnungen und in lebenden Shows am Ende der 1990er Jahre veranlasst. Dieses Verschwinden ist in Büchern und Dokumentarfilmen (wie Schwarzes Geräusch und Kratzer Der Film) weit dokumentiert worden, und wurde mit dem vergrößerten Gebrauch von DAT-Bändern und anderen Studio-Techniken verbunden, die den DJ weiter von der ursprünglichen Hüfte-Sprung-Gleichung des Festordners als der Vokalist und der DJ als der Musik-Versorger neben dem Erzeuger schließlich wegschieben würden. Dieser Stoß und Verschwinden des DJS haben bedeutet, dass die Methoden des DJS, wie das Kratzen, Untergrundbahn zurückgegangen sind und kultiviert und auf von einer Generation von Leuten gebaut wurden, die mit dem Hüfte-Sprung, den DJS und dem Kratzen aufgewachsen sind. Durch die Mitte der 90er Jahre hatte das Verschwinden des DJS im Hüfte-Sprung eine Subkultur geschaffen, die kommen würde, um als turntablism bekannt zu sein, und die sich völlig auf den DJ konzentriert hat, der seine Plattenteller und einen Mixer verwertet, um Töne zu manipulieren und Musik zu schaffen. Durch das Wegschieben der Praxis von DJing hat Hüfte-Sprung den Boden für diese Subkultur geschaffen, um sich zu entwickeln.

Um den Ursprung der Begriffe turntablist und turntablism wird weit gekämpft und darüber diskutiert, obwohl im Laufe der Jahre einige Tatsachen durch verschiedene Dokumentarfilme (Battlesounds, der Kratzer von Doug Pray), Bücher (DJ-Kultur), Konferenzen (Skratchcon 2000) und Interviews in gedruckten und Online-Zeitschriften gegründet worden sind. Diese Tatsachen sind, dass die Ursprünge der Wörter am wahrscheinlichsten mit Praktikern auf der US-Westküste liegen, die um das San Francisco Bucht-Gebiet in den Mittelpunkt gestellt ist. Ein Anspruch, dass DJ-Platte, ein Mitglied von Invisibl Skratch Piklz, erst war, um den Begriff ins Leben zu rufen, behaupten andere, dass DJ BABU, ein Mitglied der Geprügelten Rauschgiftsüchtigen, dafür verantwortlich war, den Begriff turntablist nach dem Einschreiben davon auf seinem mixtapes und dem Verteilen von ihnen ins Leben zu rufen und auszubreiten. Ein anderer Anspruch-Kredit-DJ Höchst, 1991 Weltüberlegenheitsmeister und DJ für Lauryn Hill. Die Wahrheit liegt am wahrscheinlichsten irgendwo zwischen allen diesen Tatsachen.

In einem Interview mit der Drehungswissenschaft Online-Quelle 2005 hat DJ BABU die folgenden Anmerkungen über die Geburt und Ausbreitung des Begriffes hinzugefügt:

So durch die Mitte zum Ende der 1990er Jahre waren die Begriffe turntablism und turntablist feststehend und akzeptiert geworden, die Praxis und den Praktiker zu definieren, Plattenteller und einen Mixer zu verwenden, um Töne und Musik zu schaffen oder zu manipulieren. Das konnte durch das Kratzen einer Aufzeichnung oder die Manipulierung der Rhythmen auf der Aufzeichnung getan werden, entweder indem es getrommelt worden ist, sich schlingend oder das Jonglieren geschlagen.

Das Jahrzehnt der 1990er Jahre ist auch im Formen der turntablist Kunstform und Kultur wichtig, weil es das Erscheinen gesehen hat, für Künstler (Mix Master Mike, DJ Q-BERT, DJ-Suche, DJ KRUSH, A-Trak, Ricci Rucker, Buhruf von Mike, Pumpin' Pete, Hauptkürzungen) und Mannschaften (Invisibl Skratch Piklz, Geprügelte Rauschgiftsüchtige, Die Verbündeten, X-Ecutioners), Plattenfirmen (Asphodelus), DJ-Kämpfe (DMC) und die Evolution des Kratzens und der anderen turntablism Methoden den Weg zu bahnen.

Hoch entwickeltere Methoden zu kratzen wurden während dieses Jahrzehnts, mit Mannschaften und individuellen DJS entwickelt, die sich auf die Manipulation der Aufzeichnung rechtzeitig mit der Manipulation des bösen Abblendreglers auf dem Mixer konzentrieren, um neue Rhythmen und Schallartefakte mit einer Vielfalt von Tönen zu schaffen. Die Evolution des Kratzens von haben ziemlich einfache gesunde und einfache rhythmische Rhythmen zu mehr komplizierten Tönen und mehr komplizierten rhythmischen Mustern den Praktikern erlaubt, weiter zu entwickeln, was mit dem Kratzen musikalisch getan werden konnte. Diese neuen Weisen zu kratzen waren alle Vornamen vom Aufflackern, um zu nörgeln oder zu umkreisen, und sich auszubreiten, wie DJS einander, geübt zusammen gelehrt haben oder gerade mit ihren neuen Techniken anderen DJS geprotzt haben.

Neben der Evolution des Kratzens wurden andere Methoden wie das Trommeln (oder Kratzer trommelnd) und das geschlagene Jonglieren auch bedeutsam während der 1990er Jahre entwickelt.

Schlagen Sie das Jonglieren wurde von Steve Dee erfunden, ein Mitglied der X-Männer (hat später X-Ecutioners umbenannt) Mannschaft. Schlagen Sie das Jonglieren ist im Wesentlichen mit der Manipulation von zwei identischen oder verschiedenen Trommel-Mustern auf zwei verschiedenen Plattentellern über den Mixer verbunden, um ein neues Muster zu schaffen. Ein einfaches Beispiel würde zwei Kopien desselben Trommel-Musters verwenden sollen, um das Muster durch die Verdoppelung der Schlingen, das Synkopieren des Trommel-Stoßes, das Hinzufügen des Rhythmus und der Schwankung zum vorhandenen Muster zu entwickeln. Von diesem Konzept, das Steve Dee am Anfang der 90er Jahre in DJ-Schlachten präsentiert hat, 'schlägt' das Geschlagene Jonglieren, das im Laufe des Jahrzehnts zum Punkt entwickelt ist, wo am Ende seiner es eine komplizierte Technik geworden war, um völlig neu zu schaffen, und Rhythmen aus vorhandenen, bespielten. Diese wurden jetzt nicht nur auf das Verwenden von Trommel-Mustern beschränkt, aber konnten auch aus anderen Tönen - das äußerste Ziel bestehen zu sein, um einen neuen Rhythmus aus den bespielten vorhandenen zu schaffen. Während Geschlagen, ist das Jonglieren nicht so populär wie das Kratzen wegen der anspruchsvolleren rhythmischen Kenntnisse, die es verlangt, hat es sich populär innerhalb von DJ-Kämpfen und in bestimmten compositional Situationen erwiesen.

Eine der frühsten akademischen Studien von turntablism (Weißer 1996) hat für seine Benennung als ein legitimes elektronisches Musikinstrument — ein manueller analoger Probierer argumentiert — und hat Plattenteller-Techniken wie backspinning, Ausschnitt, das Kratzen und Mischen beschrieben, weil grundlegende Werkzeuge für den grössten Teil der Hüfte über DJS hüpfen. Die Studie des Weißes weist darauf hin, dass die tüchtige Hüfte hüpft, muss DJ ähnliche Arten von Sachkenntnissen als diejenigen besitzen, die von erzogenen Musikern, nicht erforderlich sind, die auf ein Zeitgefühl, Handauge-Koordination, technische Kompetenz und Musikkreativität beschränkt sind.

Vor dem Jahr 2000 war turntablism und turntablists weit veröffentlicht und akzeptiert in der Hauptströmung und innerhalb des Hüfte-Sprungs als gültige Künstler geworden. Durch diese Anerkennung ist weitere Evolution gekommen.

Diese Evolution hat viele Gestalten und Formen genommen: Einige haben fortgesetzt, sich auf die Fundamente der Kunstform und seiner ursprünglichen Verbindungen zur Hüfte-Sprung-Kultur zu konzentrieren, einige sind Erzeuger geworden, die die Sachkenntnisse verwerten, die sie als turntablists erfahren hatten und diejenigen in ihre Produktion vereinigend, haben sich einige mehr auf den DJing Aspekt der Kunstform konzentriert, indem sie turntablist Sachkenntnisse mit den Handelsmarke-Sachkenntnissen von Klub-DJS verbunden haben, während andere Alternativwege im Verwenden des Plattentellers als ein Instrument oder Produktionswerkzeug allein zum Zweck erforscht haben, Musik - entweder durch das Verwenden allein des Plattentellers oder durch das Verbinden davon in den Produktionsprozess neben Werkzeugen wie Trommel-Maschinen, Probierer, Computersoftware und so weiter zu machen.

Neue DJS, turntablists und Mannschaften schulden eine verschiedene Schuld Alt-Schul-DJS wie Kool DJ Herc, Großartiger Zauberer Theodore, Großmeister Flash, DJ Toller Jeff, Afrika Bambaataa und andere DJS des Goldenen Zeitalters des Hüfte-Sprungs, die ursprünglich viele der Konzepte und Techniken entwickelt haben, die sich zu modernem turntablism entwickelt haben.

Innerhalb des Bereichs des Hüfte-Sprungs sind bemerkenswerte moderne turntablists der filmische DJ Shadow, der Diplo und RJD2, unter anderen und dem experimentellen Gespenstischen DJ beeinflusst hat, wessen Alben von Optometry gezeigt haben, dass der turntablist vollkommen passend innerhalb einer Jazzeinstellung kann. Mischungsmaster Mike war ein Gründungsmitglied der einflussreichen turntablist Gruppe Invisibl Skratch Piklz und zurzeit DJS für die Beastie Jungen. Kürzungschemiker, DJ-Nu-Zeichen, ist Kinderbeutelbär auch bekannt als Virtuosen der Plattenteller.

"Gehackt und geschraubt"

In den 1990er Jahren in den Südlichen Vereinigten Staaten anfangend und in den 2000er Jahren knospend, ist ein Meta-Genre des Hüfte-Sprungs genannt "gehackt und geschraubt" eine bedeutende und populäre Form von turntablism geworden. Häufig eine größere Vielfalt der Vinylwetteifer-Software aber nicht normalen Plattenteller verwertend, "gehackt und geschraubt" ist von vorherigen Standards von turntablism in seinem Verlangsamen des Wurfs und Tempos ("das Schrauben") hervorgetreten und hat geschlagen hüpfend ("des Hackens") unter anderen zusätzlichen Effekten der gesunden Manipulation synkopiert.

Diese Form von turntablism, der gewöhnlich auf vorherige Studio-Aufnahmen (in der Form der Gewohnheit mixtapes) angewandt wird und als eine Eigenschaft von lebenden Leistungen nicht prominent ist, bagatellisiert die Rolle des Rappers, Sängers oder anderen Vokalisten durch das Verzerren der Stimme des Vokalisten zusammen mit dem Rest der Aufnahme. Wohl gewährt diese Kombination der Verzerrung und audial Effekten gegen die Uraufschreibung größere Freiheit der Improvisation dem DJ, als die vorherigen Formen von turntablism getan hat. "Gehackt und geschraubt" ist auch auf andere Genres der Musik solcher als R&B und Rock angewandt worden, so seine Wurzeln innerhalb des Genres des Hüfte-Sprungs überschreitend.

Visueller Turntablism

Visueller turntablism ist ein neueres Phänomen, in dem "visueller turntablists" oder "VJs" amtlich eingetragene Bilder, Video und Computer Effekten in ihre lebenden Leistungen erzeugt haben, die einen getrennten Videomixer in der Kombination mit ihrer turntablist Ausrüstung verwerten. Es kann visuals ohne das Audio enthalten, das notwendigerweise direkt wird vereinigt oder synchronisiert. Seitdem das Videomischen eingetragen in die DJ-Hardware vom Pionier und DJ-Software wie Kratzer geworden ist, den Lebende, visuelle turtablism davon bewegt haben, ein DJ mit einem "VJ" zu sein, dazu allein der DJ zu sein, der Musik-Videos ziemlich gleicher Weg mischt, weil Musik vorher gemischt wurde.

Turntablist wetteifert

Wie viele andere Musikinstrumentalisten bewerben sich turntablists, um zu sehen, wer die schnellsten, am meisten innovativen und kreativsten Annäherungen an ihr Instrument entwickeln kann. Die Auswahl an einem Meister kommt aus dem Höhepunkt von Kämpfen zwischen turntablists.

Das Kämpfen schließt jeden turntablist das Durchführen einer Routine (Eine Kombination von verschiedenen technischen Kratzern, geschlagenem Jonglieren und anderen Elementen, einschließlich Körpertricks) innerhalb einer befristeten Periode ein, nach der die Routine durch eine Tafel von Experten beurteilt wird. Der Sieger wird gestützt auf der Kerbe ausgewählt. Diese organisierten Konkurrenzen haben von der wirklichen alten Schule "Kämpfe" entwickelt, wo DJS einander an Parteien herausgefordert haben, und der "Richter" gewöhnlich das Publikum war, das ihren gesammelten Willen anzeigen würde, indem es lauter für den DJ jubelt, den sie durchgeführt besser gedacht haben. Häufig hat der Sieger die Ausrüstung und/oder Aufzeichnungen des Verlierers behalten.

Die DMC Welt-DJ-Meisterschaften sind seit 1985 veranstaltet worden. Es gibt getrennte Konkurrenzen für Solo-DJS und DJ-Mannschaften, den Titel des Weltmeisters, der den Siegern von jedem wird schenkt. Sie erhalten auch eine turntablism Ruhmeshalle aufrecht.

Siehe auch

• Plattenspieler
• Liste von turntablists
• Beatmatching
• Kampf registriert
• Das Kratzen
• Geräuscheffekt
• Vinylwetteifer-Software
• Welle-Dreher
• SL-1200
• Plunderphonics
• Controllerism
• DJ-Software
• Kratzer und das Buch des Hüfte-Sprungs des Großartigen Mixers DXT durch Randy Alberts, Okt 2002
• Die Plattenspieler-Plattenteller- und Leistungspraxis in der Hüfte-Sprung-Musik durch Meilen Weiß, EOL, Vol.2, 1996.
• Raues Handbuch zum Hüfte-Sprung (Pinguin-Bücher, Erstausgabe, 2001) Pg. 96.

Weiterführende Literatur

• Eshun, Kodwo More Brilliant als die Sonne. Abenteuer in der Schallfiktion. London: Quartett-Bücher, 1998. Internationale Standardbuchnummer 0-7043-8025-0
• Katz, Zeichen. "Der Plattenteller als Waffe: Das Verstehen des DJ-Kampfs." Das Gefangennehmen des Tons: Wie Technologie Musik Geändert hat. Hochwürdiger. Hrsg. Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien, 2010, Seiten 124-45. Internationale Standardbuchnummer 978-0-520-26105-1
• Beten Sie Doug. Kratzer. Ein Dokumentarfilm über die Geschichte und Kultur von Turntablism.
• Poschardt, Ulf: DJ-Kultur. London: Quartett-Bücher, 1998. Internationale Standardbuchnummer 0-7043-8098-6
• Toop, David. "Hüfte-Sprung: Eisennadeln des Todes Und Ein Stück von Wachs." Modulationen, Kapitel 6.

Links

Allgemeine und Hintergrundinformation

• BBC-Druckwelle-Videodownloads - Lernen, mit dem DJ COOPER zu kratzen
• Drehungswissenschaft: Online-Plattenteller-Musik-Quelle
• Tablist.net Tablist Nachrichten & Information
• Was ist New Yorker Klopfen? Australian Broadcasting Corporation. Ein 1979-Radiobericht über das "neue" Phänomen von turntablism.

Projekte mit Plattentellern

• Hansen, Mikrophon. "Der Plattenteller, ist Lang lebe der Rekordspieler Tot." eContact! 12.3 — Instrument — Schnittstelle (Juni 2010). Montréal: CEC.
• Schick, Ignaz. Das internationale Plattenteller-Orchester.