Notorisch ist ein amerikanischer 1946-Thriller-Film, der geleitet und von Alfred Hitchcock erzeugt ist, Cary Grant, Ingrid Bergman und Claude Rains als drei Menschen in der Hauptrolle zeigend, deren Leben vertraut verfangen während einer Spionage-Operation werden. Es wurde gegen Ende 1945 und Anfang 1946 geschossen, und wurde durch RKO im August 1946 veröffentlicht.

Notorische Zeichen eine Wasserscheide für Hitchcock künstlerisch, und vertreten eine erhöhte thematische Reife. Sein Biograf, Donald Spoto, schreibt, dass "Notorisch tatsächlich der erste Versuch von Alfred Hitchcock — im Alter von sechsundvierzig Jahren ist — um seine Talente zur Entwicklung einer ernsten Liebesgeschichte zu bringen, und seine Geschichte von zwei in Ingrid Bergman verliebten Männern nur in dieser Bühne seines Lebens gemacht worden sein könnte."

Der Film ist für zwei Szenen bekannt insbesondere. In einem seiner berühmtesten Schüsse fängt Hitchcock breit und hoch auf einem Balkon des zweiten Stockwerks an, der den großen Saal eines großartigen Herrenhauses überblickt. Langsam macht er ausfindig und in auf Ingrid Bergman, schließlich mit einer dichten Nahaufnahme eines in ihrer Hand gesteckten Schlüssels endend. So das Aufhalten ist der Schuss, dass ein Umriss des Schlüssels ein grafisches Element im Beförderungsmaterial des Films geworden ist. Hitchcock hat auch "eine berühmte Szene" ausgedacht, die das Produktionscodeverbot von längeren Küssen überlistet hat, als drei Sekunden — indem sie seine Schauspieler gehabt wird, alle drei Sekunden loskommen, murmeln und einander aufwühlen, dann Recht zurück wieder in Gang bringen. Der Berührungspunkt der zweieinhalb Minute ist "vielleicht sein vertrautester und erotischer Kuss."

Anschlag

Alicia Huberman (Ingrid Bergman), die amerikanische Tochter eines verurteilten nazistischen Spions wird vom Regierungsagenten T. R. Devlin (Cary Grant) rekrutiert, um eine Organisation von Nazis eindringen zu lassen, die nach Brasilien nach dem Zweiten Weltkrieg umgezogen sind.

sie die Details ihrer Anweisung in Rio de Janeiro erwarten, verlieben sich Alicia und Devlin, obwohl seine Gefühle durch seine Kenntnisse ihrer wilden Vergangenheit kompliziert werden. Wenn Devlin Instruktionen bekommt, sie zu überzeugen, Alex Sebastian (Claude Rains), einer der Freunde ihres Vaters und eines Hauptmitgliedes der Gruppe zu verführen, versucht Devlin, seine Vorgesetzten zu überzeugen, dass Alicia für den Job ohne Erfolg nicht passend ist. Er stellt eine stoische Vorderseite auf, wenn er Alicia über die Mission informiert, Aufgabe über die Liebe wählend. Alicia beschließt, dass er bloß vorgab, sie als ein Teil seines Jobs zu lieben.

Sie bringen es fertig, sie zu haben, treffen Sebastian, und erneuern ihre Bekanntschaft. An einem Mittagessen bezeugt Alicia ein sonderbares Ereignis: Ein Gast wird hysterisch beim Anblick von mehreren Wein-Flaschen auf einer Anrichte, und wird schnell vom Zimmer hineingeführt.

Sebastian erneuert schnell seine Begeisterung für sie, und bald Berichte von Alica bei Devlin, "Sie können den Namen von Sebastian zu meiner Liste von Spielgefährten hinzufügen." Wenn Sebastian vorhat, informiert Alicia Devlin, hoffend, dass er schließlich ausbrechen wird, aber der Agent sagt ihr kalt zu tun, was auch immer sie will; gestochen heiratet sie Sebastian.

Wenn sie von ihren Flitterwochen zurückkehrt, ist Alicia unter Druck stehend, um irgendetwas verfehlt in ihrem neuen Haus zu finden. Das einzige Ding, das sie mit Devlin verbinden kann, besteht darin, dass der Schlüsselring, den ihr Mann ihr gegeben hat, ein Schlüssel, ein zum Wein-Keller kurz ist. Das und die Flasche-Episode am Mittagessen, bringen Devlin dazu, Alicia zu nötigen, eine großartige Partei zu halten, so könnte er nachforschen. Die Nacht der Angelegenheit, Alicia stiehlt heimlich den Schlüssel dem Ring von Sebastian, und die zwei entschlüpfen zum Keller. Zufällig bricht Devlin zufällig eine Flasche. Innen finden sie nicht Wein, aber einen schwarzen Sand (welche spätere Analyse sich zeigt, um Uran zu sein). Er nimmt eine Probe, räumt auf, und schließt die Tür, als Sebastian für mehr Champagner herunterkommt. Alicia und Devlin küssen sich, um ihre Spuren zu bedecken. Devlin täuscht Betrunkenheit vor, und macht einen Ausgang, aber Sebastian bleibt misstrauisch. Wenn er später zurückkommt, findet er das Glas und den Sand von der gebrochenen unter einem Wein-Gestell gestoßenen Flasche.

Jetzt hat Sebastian ein Problem: Er muss Alicia zum Schweigen bringen, aber kann sie nicht ausstellen, ohne seinen eigenen Fehler seinen unversöhnlichen Mitnazis zu offenbaren. Er bespricht die Situation mit seiner Mutter (Leopoldine Konstantin), und sie schlägt vor, dass Alicia "langsam stirbt", indem sie vergiftet. Sie vergiften ihren Kaffee, und sie wird schnell krank; bald ist sie bettlägerig.

Devlin wird alarmiert, wenn sie scheitert, an ihrem folgenden Rendezvous zu erscheinen. Er schleicht in die Viertel von Alicia, wo sie ihm sagt, dass Sebastian und seine Mutter sie vergiften. Nach dem Bekennen seiner Liebe zu ihr trägt Devlin sie aus dem Herrenhaus in der vollen Ansicht von der nazistischen Kabale von Sebastian. Sebastian bittet, mit ihnen, aber Devlin und der Alicia Drive weg zu gehen, Sebastian verlassend, um seinen nazistischen Kohorten gegenüberzustehen.

Wurf

• Cary Grant als T.R. Devlin
• Ingrid Bergman als Alicia Huberman
• Regen von Claude als Alexander Sebastian
• Leopoldine Konstantin als gnädige Frau Anna Sebastian
• Louis Calhern als Kapitän Paul Prescott, ein Offizier des Heimlichen US-Dienstes
• Moroni Olsen als Walter Beardsley, ein anderer Heimlicher Dienstoffizier
• Ricardo Costa als Dr Julio Barbosa
• Reinhold Schünzel als Dr Anderson, ein nazistischer Verschwörer
• Ivan Triesault als Eric Mathis, ein nazistischer Verschwörer
• Eberhard Krumschmidt als Emil Hupka, ein nazistischer Verschwörer
• Alex Minotis als Joseph, der Butler von Sebastian
• Wally Brown als Herr Hopkins
• Herr Charles Mendl als Kommodore
• Fay Baker als Ethel

Wurf-Zeichen

Biograf Patrick McGilligan schreibt, dass "Hitchcock selten geschafft hat, einen Traumwurf für einigen seiner Filme der 1940er Jahre zusammenzureißen, aber Notorisch war eine ruhmvolle Ausnahme." Tatsächlich, mit einer Geschichte von geschmuggeltem Uran als eine Kulisse, "[t] er hat die romantische Paarung von Grant und Bergman versprochen, dass eine Kasse vergleichbar mit einer Atomdruckwelle knallt."

Nicht jeder hat es dieser Weg, jedoch, am meisten namentlich der ursprüngliche Erzeuger des Projektes David O. Selznick gesehen. Nachdem er das Eigentum an RKO verkauft hat, um ein schnelles Bargeld zu erheben, hat Selznick hart Einfluss genommen, um Grant durch Joseph Cotten ersetzen zu lassen; die Vereinigten Staaten hatten gerade Atombomben auf Japan fallen lassen, und Selznick hat behauptet, dass der erste Film über die Atombewaffnung am erfolgreichsten sein würde — und Grant seit drei Monaten nicht verfügbar war. Widerrufen war, dass Selznick gegen Grant misstrauisch war, weil er "mit dem Ego und den Gehalt-Anforderungen kommen würde," aber der grösste Teil des Erzählens von allen — Selznick hat den Vertrag von Cotten besessen. Hitchcock und RKO Produktionsmanager William Dozier haben eine Klausel im Projektverkaufsvertrag angerufen, hat die Versuche von Selznick blockiert, und Grant wurde unterzeichnet, um entgegengesetzten Bergman bis zum Ende August 1945 zu spielen.

Das schlechte Urteil von Selznick im Versuchen, T.R. Devlin mit Cotten nichtsdestoweniger umzuarbeiten, hatte er grossenteils über eine verschiedene sich werfende Entscheidung Recht: Hitchcock "hatte sonderbar gewollt, dass der epicene Clifton Webb" Alexander Sebastian gespielt hat. Selznick hat Claude Rains in typischem Selznick mit dem Merkzettel schwerer Stil gefordert: "Rains bietet 'eine Gelegenheit an, das Gros von Notorischen zu bauen, enorm.... [D] o nicht verlieren einen Tag versuchend, das Geschäft von Rains festnageln zu lassen.'" Ob sie in den Kasse-Begriffen von Selznick oder in künstlerischeren, Schläfriger und Hitchcock abgestimmt dachten, und die Leistung von Rains Sebastian in einen Bengel des Klassikers Hitchcock umgestaltet: mitfühlend, nuanced, in mancher Hinsicht so bewundernswert wie die Hauptfigur.

Die sich werfende kritische Endentscheidung war Mme. Sebastian, die Mutter von Alex. "Die spinnenartige, tyrannische nazistische Matrone hat eine stärkere, ältere Anwesenheit gefordert," und als Ethel Barrymore und Mildred Natwick sowohl misslungen sind, hat deutscher Schauspieler Reinhold Schünzel Leopoldine Konstantin Hitchcock als auch Schläfriger vorgeschlagen. Konstantin war eine von größten Schauspielerinnen des Vorkriegsdeutschlands gewesen, und ihre toxische Anwesenheit im Haushaltsdreieck von Sebastian gründet sie als der schwärzeste von Bengeln, Alex erlaubend, noch mitfühlender zu werden. Notorisch war das einzige amerikanische Filmäußere von Konstantin und "eines der unvergesslichen Bildnisse in den Filmen von Hitchcock."

Das Miniaturäußere von Alfred Hitchcock, ein Unterschrift-Ereignis in seinen Filmen, findet an der großen Partei im Herrenhaus von Sebastian statt. Um 1:04:43 Uhr (1:01:50 Uhr auf europäischen DVDs und 64:28 der editierten Kürzung) in den Film wird Hitchcock gesehen, ein Glas des Champagners beim Champagner-Tisch trinkend, weil sich Grant und Bergman nähern, um denjenigen zu bekommen. Er setzt sein Glas ab und geht schnell fort.

Produktion

Vorproduktion

Notorisches angefangenes Leben als eine Produktion von David O. Selznick, aber als es amerikanische Schirme im August 1946 geschlagen hat, trägt es das Firmenzeichen des RKO Studios. Alfred Hitchcock ist der Erzeuger geworden, aber als auf allen seinen nachfolgenden Filmen hat er seine Schirm-Kredite auf "Geleitet durch" und seinen possessiven Kredit über dem Titel beschränkt.

Sein erster Schimmer ist ungefähr zwei Jahre vorher, im August 1944, über das Mittagessen zwischen Hitchcock und dem Geschichte-Redakteur von Selznick, Margaret McDonell vorgekommen. Ihr Merkzettel Selznick hat gesagt, dass Hitchcock "sehr besorgt war, eine Geschichte über Vertrauenstricks auf einer großartigen Skala [mit] Ingrid Bergman [als] die Frau zu tun.... Ihre Ausbildung würde so wohl durchdacht sein wie die Ausbildung einer Mata Haris." Hitchcock hat sein Gespräch ein paar Wochen später fortgesetzt, dieses Mal an Chasen mit William Dozier, einem RKO Erzeuger speisend, und es als "die Geschichte einer Frau aufstellend, die zu politischen Zwecken in die sexuelle Versklavung verkauft ist." Zu diesem Zeitpunkt hatte er einen der Titel des einzelnen Wortes, die er bevorzugt hat: Notorisch. Der Wurf war überzeugend: Dozier ist schnell in Gespräche mit Selznick eingetreten, sich bereit erklärend, das Eigentum und sein Personal für die Produktion an RKO zu kaufen.

Das Interesse von Dozier hat Selznick wieder angezündet, der bis zu diesem Punkt nur lauwarm gewesen war. Vielleicht, was angefangen hat, war das Meinungsrollen von Hitchcock "Das Lied des Drachen,", eine Novelle durch John Taintor Foote, der als eine zweiteilige Reihe im Samstagsabendposten im November 1921 erschienen war; Selznick, der die Rechte darauf besessen hat, hatte es Hitchcock von seiner unerzeugten Geschichte-Datei während des Filmens von Verzauberten weitergegeben. Der Satz während des Ersten Weltkriegs in New York, "Hat das Lied des Drachen" das Märchen eines Theatererzeugers erzählt, der von Bundesagenten genähert ist, die seine Hilfe im Rekrutieren einer Schauspielerin er einmal wollen, hatte eine Beziehung mit, den Führer einer Bande von feindlichen Saboteuren zu verführen. Obwohl die Geschichte ein nomineller Startpunkt war, der "eine Inspiration angeboten hat, war der Endbericht reiner Hitchcock."

Hitchcock ist nach England für Weihnachten 1944 gereist, und als er zurückgekehrt ist, hatte er einen Umriss für das sorgfältige Studium von Selznick. Der Erzeuger greenlighted Entwicklung einer Schrift und Hitchcock hat für Nyack, New York seit drei Wochen der Kollaboration mit Ben Hecht das Lager abgebrochen, mit dem er gerade am Verzauberten gearbeitet hatte. Die zwei würden im Haus von Hecht mit Hitchcock arbeiten, der nachts zum Hotel St Regis in der Stadt repariert. Die zwei hatten eine außerordentlich glatte und fruchtbare Arbeitspartnerschaft teilweise, weil sich Hecht nicht wirklich gesorgt hat, wie viel Hitchcock seine Arbeit umgeschrieben hat:

Hitchcock hat das Drehbuch seines und Hechts an Selznick gegen Ende März geliefert, aber der Erzeuger wurde angezogen tiefer in die roiling Probleme seines epischen Westduells an der Sonne. Zuerst hat er Geschichte-Konferenzen an seinem Haus, normalerweise mit Anfang-Zeiten elf nachmittags sowohl zum tiefen Ärger von Hecht als auch zu Hitchcocks bestellt. Die zwei würden an Romanoff speisen, und "vereinen ihre Verteidigung darüber, was Hitchcock gedacht hat, war eine Schrift der ersten Klasse." Die Probleme des kurz aber Duells haben gewonnen, und Selznick hat Notorisch zu seinem geistigen Zurückbrenner verbannt.

Unter den vielen Änderungen zur ursprünglichen Geschichte war die Einführung eines MacGuffins: Ein geheimes Lager von Uran, das im Wein-Keller von Sebastian durch die Nazis wird hält. Zurzeit war es nicht Binsenweisheit, dass Uran in der Entwicklung der Atombombe verwendet wurde, und Selznick Schwierigkeiten gehabt hat, seinen Gebrauch als ein Anschlag-Gerät zu verstehen. Tatsächlich hat Hitchcock später behauptet, dass ihm vom FBI seit mehreren Monaten gefolgt wurde, nachdem er und Hecht Uran mit Robert Millikan an Caltech Mitte 1945 besprochen haben. Schließlich hat das Fallen der Atombombe auf Hiroshima am 6. August 1945 und der Ausgabe von Details des Projektes von Manhattan, irgendwelche Zweifel über seinen Gebrauch entfernt.

Vor dem Juni 1945, Notorisch hat seinen Wendepunkt erreicht. Selznick "verlor Glauben an einen Film, der ihn nie wirklich interessiert hat"; der MacGuffin hat ihn noch belästigt, wie den Charakter von Devlin getan hat, und er sich Sorgen gemacht hat, dass Zuschauer den Charakter von Alicia nicht mögen würden. Mehr bezüglich war aber das Abflussrohr auf seinen Barreserven, die durch das gefräßige Duell an der Sonne auferlegt sind. Schließlich ist er bereit gewesen, das Notorische Paket an RKO zu verkaufen: Schrift, Bergman und Hitchcock.

Das Geschäft war ein Gewinn-Gewinn des Gewinns: Selznick hat das Bargeld von 800,000 $ plus 50 % der Gewinne bekommen, RKO hat eine Prestige-Produktion mit einem aufgehenden Stern und einem erscheinenden Direktor bekommen, und Hitchcock, obwohl er kein Geld bekommen hat, ist wirklich unter dem erstickenden Daumen von Selznick herausgekommen. Er ist auch gekommen, um sein eigener Erzeuger zum ersten Mal, ein wichtiger Schritt für ihn zu sein: "Alles vom Polieren der Schrift zur Verhandlung von unzähligen Postproduktionsdetails beaufsichtigend, konnte der Direktor zur Industrie auf freiem Fuß seine Sachkenntnis als ein Manager demonstrieren." RKO hat das Projekt Mitte des Julis 1945 angenommen, und hat Büroraum, Studio-Raum, Vertrieb — und Freiheit ausgestattet.

Dort war nicht mit Selznick völlig entkommend, dennoch. Er hat behauptet, dass sein 50-%-Anteil in den Gewinnen ihn noch berechtigt hat, ins Projekt einzugeben. Er hat noch Bündel von Merkzetteln über die Schrift diktiert und hat versucht, Cary Grant aus dem Wurf für seinen contractee, Joseph Cotten zu vertreiben. Als die Vereinigten Staaten zwei Atombomben über Japan im August, die Merkzettel angefangen von neuem explodieren lassen haben und hauptsächlich auf die ständige Unzufriedenheit von Selznick mit der Schrift im Mittelpunkt gestanden haben. Hitchcock war auswärts, so Schläfriger hat Dramatiker Clifford Odets aufgefordert, der vorher Niemanden Außer dem Einsamen Herzen für RKO und Grant geschrieben hat, um ein Umschreiben zu tun. Mit Hitchcock und Selznick beide beschäftigt würde Barbara Keon sein einziger Kontakt sein.

Die Schrift von Odets hat versucht, mehr Atmosphäre zur Geschichte zu bringen, als vorher da gewesen war. "Die emotionale Reihe der Charaktere erweiternd, hat er die Leidenschaft von Devlin und Alicia und der aristokratischen Langeweile von Alex Sebastian erhöht. Er hat auch eine Spur der hohen Kultur hinzugefügt, um Alicia weich zu machen: Sie setzt französische Dichtung auswendig an und singt Schubert." Aber sein Entwurf hat nichts für Selznick getan, der noch gedacht hat, dass die Charaktere an Dimension Mangel gehabt haben, dass Devlin noch an Charme Mangel gehabt hat, und dass das Schlafen des Paares zusammen "sie in den Augen des Publikums verbilligen kann." Die Abschätzung von Ben Hecht, die im Rand handschriftlich ist, war aufrichtig: "Das ist wirklich lose Scheiße." Schließlich war die Schrift von Odets eine Sackgasse: Hitchcock hat anscheinend keines davon verwendet.

Was er wirklich in seiner Hand hatte, aber war die Schrift für "... einen vollendeten Film von Hitchcock in jedem Sinn, der mit der Leidenschaft und den Texturen und den Niveaus der Bedeutung gefüllt ist."

Produktion

Die Hauptfotografie für den Notorischen hat am 22. Oktober 1945 begonnen und hat sich im Februar 1946 eingehüllt. Produktion wurde auf die Weise strukturiert Hitchcock hat es bevorzugt: Mit fast dem ganzen Schießen getan zuhause, auf RKO lassen Stufen, sogar scheinbare mit hinteren Vorsprung-Prozess-Schüssen erreichte "Außen"-Szenen erklingen. Das hat ihm maximale Kontrolle seiner Filmherstellung im Laufe des Tages gegeben; an den Abenden hat er ähnliche Kontrolle über die nächtlichen Soireen an seiner Bellagio Road nach Hause ausgeübt. Die einzige Szene, die das Außenfilmen verlangt, war diejenige am Reitklub, wo Devlin und Alicia es fertig bringen, Alexander Sebastian zu Pferd zu treffen; diese Szene wurde am Grafschaftarboretum von Los Angeles und Botanischen Garten in Arkadien, Kalifornien geschossen. Die zweiten Einheitsmannschaften haben Herstellen-Äußere und Gesamtlänge des hinteren Vorsprungs in Miami, Rio de Janeiro und an der Rennbahn des Santa Anita Park geschossen.

Mit allem Bühne-Gebundenem war Produktion glatt, und Probleme waren wenige, und klein — zum Beispiel, Claude Rains, der drei oder vier Zoll kürzer gestanden hat als Ingrid Bergman." [Gibt es] dieses Geschäft von Ihnen, ein Zwerg mit einer Frau, Fräulein Bergman seiend, das sehr hoch ist," hat der Direktor mit Rains, einem guten Freund gealbert. Für die Szenen, wohin Rains und Bergman Hand-in-Hand spazieren gehen sollten, hat Hitchcock ein System von Rampen ausgedacht, die die Höhe von Rains erhöht haben, noch waren durch die Kamera ungesehen. Er hat auch Versuch-Aufzug-Schuhe von Rains vorgeschlagen: "Gehen Sie in ihnen, Schlaf in ihnen spazieren, seien Sie in ihnen bequem." Rains hat getan, und hat sie danach verwendet. Hitchcock hat Rains die Wahl gegeben, Sebastian mit einem Deutschen oder seinem englischen Akzent zu spielen; Rains hat die Letzteren gewählt.

Eine der Unterschrift-Szenen im Notorischen ist der Kuss der zweieinhalb Minute, den Hitchcock alle drei Sekunden unterbrochen hat, um die Szene durch die Drei-Sekunden-Regelnspalte im Produktionscode gleiten zu lassen. "Die zwei Sterne haben sich darüber gesorgt, wie sonderbar es sich gefühlt hat," schreibt Biograf McGilligan. "Das Wandern vorwärts, das Aufwühlen von einander mit der Kamera, die hinter ihnen schleift, sind 'sehr ungeschickt' den Schauspielern während des Filmens gemäß Bergman geschienen. 'Seien Sie nicht beunruhigend,' hat Hitchcock sie versichert. 'Es wird auf dem Schirm in Ordnung scheinen.'"

Obwohl die Produktion glatt weitergegangen ist, war es nicht ohne einige ungewöhnliche Aspekte. Das erste war die Hilfsbereitschaft von Cary Grant zu Ingrid Bergman in einem Weg, der "bemerkenswert ruhig und für ihn zugespitzt ungewöhnlich war." Obwohl das der zweite Ausflug von Bergman mit Hitchcock war (das erste war das gerade beendete Verzaubert), sie war nervös und bald unsicher. Häufig launisch manchmal ist zurückgezogener Grant aber "zum Notorischen gekommen, der mit dem Schlag voll ist", und hat sie im Laufe ihrer anfänglichen Periode der Anpassung trainiert, sie die Weise probend, wie Devlin Alicia probt. Es hat eine Lebensfreundschaft für die zwei begonnen.

Es gab zwei leidenschaftliche Aufrühre, die auf dem Anfall und beiden gedient gehen, um das Endprodukt zu informieren: Man war die wachsende Vernarrtheit von Hitchcock mit Bergman, und der andere war ihre torturous Angelegenheit mit Robert Capa, dem Berühmtheitsschlachtfeld-Fotografen. Infolge dieser simpatico Verbindung, und, "um die tiefste Logik von Notorischen zu vollbringen, hat Hitchcock etwas Beispielloses in seiner Karriere getan: Er hat Ingrid seinen nächsten Mitarbeiter auf dem Bild gemacht":

Als sich Produktion im Februar 1946 eingehüllt hat, hatte Hitchcock in der Dose, was Francois Truffaut ihm später erzählt hat, "bekommt ein Maximum der Wirkung von einem Minimum von Elementen.... Aller Ihrer Bilder ist das dasjenige, in dem die vollkommenste Korrelation dazwischen fühlt, worauf Sie zielen, und was auf dem Schirm erscheint.... Zum Auge ist das Ensemble so vollkommen wie ein Zeichentrickfilm..."

Musik

Die Musik für den Notorischen ist von den Hunderten von Major Hitchcock am wenigsten berühmt, schreibt Filmgelehrter Jack Sullivan, derjenige, über den wenige Schriftsteller oder Anhänger sprechen. "Die Vernachlässigung ist unglücklich, weil Roy Webb einen der am geschicktesten bestimmten Hunderte von jedem Film von Hitchcock zusammengesetzt hat. Es webt eine einzigartige Periode, ein Hitchcock hatte vorher nicht beschworen, und die Hüfte, swingy Quellmusik ist ebenso neuartig."

Der Komponist war Roy Webb, ein Personalkomponist an RKO, der am meisten kürzlich die dunklen Filme von Direktor Val Lewton für dieses Studio eingekerbt hatte. Er hat das Kampf-Lied für die Universität von Columbia geschrieben, während er dort in den 1920er Jahren, dann gedient als Helfer war, um Komponisten Max Steiner bis 1935 zu filmen; sein Ruf war "zuverlässig, aber unbezaubernd." Hitchcock hatte versucht, Bernard Herrmann für den Notorischen zu bekommen, aber Herrmann war nicht verfügbar; Webb war auch ein Anhänger von Herrmann: "Benny schreibt die beste Musik in Hollywood mit wenigsten Zeichen," hat er gesagt.

Vor dem Verkauf des Eigentums zu RKO hat Selznick mit dem typischen Genuss von Selznick versucht, den Kurs der Musik zu steuern. Er war miffed, dass kein Erfolg-Schlager aus seinem vorherigen Verzauberten Bild von Hitchcock gekommen war, so hat er gedacht, dass achtzehn "klebrige, sentimentale Lieder" wie "Liebe-Nest", "Nicht mehr Bier Meinem Vater" und "In Einem Kleinen Liebe-Nest Weg Auf Einem Hügel" für die Einschließung in den Notorischen Geben. Dankbar hat der Verkauf Selznick als der Entscheidungsträger entfernt.

Hitchcock hat sich gefreut, aus unter dem Daumen von Selznick zu sein. Es würde "keine schaumigen Geigen in großen Liebeszenen, keiner Wiederverwertung mehr der Lieblingsstichwörter von Selznick aus dem vorigen Kino geben. Er hat sichergestellt, dass es keinen Süden der Grenzklischees gab." Der Ausgang von Selznick hat auch Hitchcock und Webb in ihren natürlichen sympatico zusammengebracht. "Selznick hat 'den gottverdammten Spaltsäge-Ausschnitt von Hitchcock beklagt,' die traumhaften, zackigen Images, die seine Unterschrift-Subjektivität schaffen. Aber Webb hat Spaltsäge nicht gemerkt, die überhaupt schneidet. Es hat seine gebrochene Musikarchitektur ergänzt, gerade als die blockierten Leidenschaften der Charaktere des Films seine ungelösten Harmonien widerspiegeln. Wie Hitchcock hat Webb Atmosphäre und Tonnuance über breite Gesten bevorzugt. Beide Männer waren Kenner des Klassischen, die sich in der Dunkelheit und Verwirrung befassen." Sie haben Ergänzungsanzüglichkeiten auch gezeigt: "Webb hatte ein bescheidenes Ego, einen handlichen Charakterzug, als er für einen Kontrollsüchtigen wie Hitchcock gearbeitet hat." Notorisch, war jedoch, ihr einziger Film zusammen.

Alicia und Devlin fallen schnell verliebt, sobald sie in Rio ankommen, und Webb Tamburine, Gitarren, Trommeln und brasilianische Trompeten verwendet, die in die brasilianische Tanzmusik schwingen, um "sinnliches Vorspiel für die tumultuarische Liebelei zur Verfügung zu stellen." Zahlen schließen "Carnaval kein Rio", "Meu Barco", "Guanabara" und zwei Sambas "Ya Ya Ich Leva" und "Helle Samba" ein. Und doch sind Untertreibung und atypischer Gebrauch überall:

Häufig verwenden Webb und Hitchcock keine Musik überhaupt an undergird eine romantische Szene. Der Nichtkuss-Kuss der berühmten zweieinhalb Minute beginnt mit der entfernten Musik, wenn es auf dem Balkon anfängt, aber still geht, wenn die Paar-Bewegung innen "zu ihrer privaten Welt, eine strenge Erotik als die Kamera gebend, mit ihnen gleitet." Andere Zeiten verspotten sie herkömmlichen Verstand: Wenn Alicia das Band bittet aufzuhören, stickige Walzer zu spielen und Dinge mit der brasilianischen Musik zu beleben, um ihre Reise nach dem Wein-Keller mit Devlin zu bedecken, "geht Hitchcock das Risiko des Verlassens völlig auf lateinische Tanzmelodien aber nicht auf ein Spannungsstichwort ein." So ist es brasilianische Synkope, die sich durch die schattige Beleuchtung von Ted Tetzlaff und die Explosion einer zersplitternden Wein-Flasche schlängelt — und es der Szene eine einzigartige Spannung gibt.

Und es gibt immer eine Berührung — mindestens — vom Humor von Hitchcockian: Wenn Alicia zuerst ins Herrenhaus von Sebastian eingeht, das mit unheilvollen Nazis geladen ist, spielen Schumann und Chopin. "Schlecht können sie sein, aber diese Terroristen haben künstlerische Feingefühle und tadellosen Geschmack."

Kinematographie

Roger Ebert hat Notorisch als habend "einige der wirksamsten Kameraschüsse in seinem — oder jemandes — Arbeit" beschrieben. Hitchcock hat von der Sternmacht von Grant in seiner ersten Szene gespielt, seinen Charakter mit Schüssen des Rückens der Hauptvertretung des Schauspielers von ihm einführend, Alicia sorgfältig beobachtend. Das Übermaß an ihrem Trinken wird am nächsten Morgen mit einer berühmten Nahaufnahme und Zoom aus einem Glas des zischenden Aspirins neben ihrem Bett verstärkt. Die Kamera schaltet auf ihren Gesichtspunkt um, und wir sehen Grant als Devlin, von hinten beleuchtet und umgekehrt. Der Film enthält auch das berühmte Verfolgen hat nach dem Herrenhaus von Sebastian in Rio de Janeiro geschossen: Hoch über der Vorhalle anfangend, macht die Kamera den ganzen Weg zur Hand von Alicia ausfindig, ihre nervös Drehung des Schlüssels dort zeigend.

Themen und Motive

Wenn es ein einzelnes überwiegendes Thema im Notorischen gibt, ist es dieses des Vertrauens — Vertrauen vorenthalten oder gegeben zu frei — und "passend, Hitchcock und Hecht hat beschlossen, diesen Roman über das Vertrauen innerhalb des Pakets eines Spionage-Thrillers ausfindig zu machen, weil Spione natürlich durch ihre Ausnutzung des Vertrauens charakterisiert werden." T. R. Devlin ist eine lange Zeit, sein Vertrauen findend, während Alexander Sebastian seinen leicht anbietet — und schließlich einen großen Preis dafür bezahlt. Ebenfalls richtet der Film "eine zweifache Tilgung: Ein Bedürfnis einer Frau, vertraut und geliebt zu werden, der ihr ermöglichen wird, ein Leben zu überschreiten, das leer der Zuneigung geworden ist und mit der Schuld in Rätseln gesprochen hat; und ein Bedürfnis eines Mannes, sich zu öffnen, um zu lieben, der ihm ermöglichen wird, ein mit der strengen Verdrängung volles Leben zu überwinden."

Hitchcock der raconteur hat es in Bezug auf den klassischen Konflikt eingestellt. Er hat Truffaut das erzählt

Sullivan schreibt, dass Devlin Alicia als sexueller Köder aufstellt, sich weigert, jede Verantwortung für seine Rolle zu übernehmen, sich dann verwüstet fühlt, wenn sie einen herrlichen Job tut. Alicia findet sich kalt manipuliert vom Mann sie liebt, sieht ihr notorisches Verhalten, das zu politischen Zwecken ausgenutzt ist, fürchtet dann Aufgeben durch den Geliebten, der sie in der qualvollen Kategorie der Spionage auf dem nazistischen Kollegen ihres verstorbenen Vaters gebracht hat, indem er mit ihm — ein Mann geschlafen hat, der sie echt vielleicht mehr liebt als Devlin. Alex ist der am meisten schmerzlich mitfühlende Bengel von Hitchcock, der durch seinen tiefen Neid und Wut gesteuert ist — um seinen enthrallment einer entmannenden Mutter nicht zu erwähnen —, in einer plötzlichen, absoluten Befehlsform kulminierend, um die Liebe seines Lebens zu töten.

Die eigene Mutter von Hitchcock war im September 1942 gestorben, und Notorisch ist das erste Mal, wenn er seine Mutter-Probleme frontal richtet. "Im Notorischen wird die Rolle der Mutter schließlich völlig eingeführt und untersucht. Nicht mehr verbannt zum bloßen Gespräch erscheint sie hier als ein Hauptcharakter in einem Bild von Hitchcock, und plötzlich — als später, durch Psycho, Birds und Marnie — Hitchcock hat begonnen, die Mutter ein persönliches Behältnis seiner Wut, Schuld, Ressentimentes und einer traurigen Sehnsucht bemalen zu lassen." Zur gleichen Zeit hat er Mutter-Liebe mit der erotischen Liebe und scharf sowohl im Film als auch im Leben seines Direktors verschmiert, "beide Arten der Liebe wurden tatsächlich auf das Verlangen und die Fantasie und die unerfüllten Erwartungen beschränkt."

Das Thema des Trinkens webt seinen Weg durch den Film von Anfang bis zum Ende: Für Alicia ist es eine Flucht aus Schuld und Schmerz, oder sogar völlig giftig. Wenn ein Gast an der öffnenden Partei ihr sagt, dass sie genug gehabt hat, spottet sie: "Das wichtige Trinken hat noch nicht angefangen." Sie tarnt emotionale Verwerfung mit Whisky, an der öffnenden Partei, dem Außencafé in Rio, der Wohnung in Rio, dann das Trinken wird noch gefährlicher, weil Sebastians ihr Gift durch den Kaffee von Alicia verwalten. Sogar der MacGuffin kommt paketiert in einer Wein-Flasche. "Das ganze Trinken ist wertlos und schließlich gefährlich."

Kommend, wie es auf den Fersen des Zweiten Weltkriegs getan hat, beschränkt das Thema des Patriotismus — und davon — machen es "erstaunlich, dass der Film überhaupt erzeugt wurde (und dass es solch ein unmittelbarer Erfolg war), da es solchen stumpfen Dialog über die regierungsgesponserte Prostitution enthält: Die sexuelle Erpressung ist die Idee von amerikanischen Nachrichtendienstagenten, die vergnügt bereit sind, eine Frau auszunutzen (und sogar sie sterben zu lassen), um ihren eigenen Enden zu dienen. Das Bild der moralischen Dunkkeit von amerikanischen Beamten war in Hollywood — besonders 1945 beispiellos, als der Verbündete Sieg in einem Zeitalter des verständlichen, aber schließlich gefährlichen Chauvinismus im amerikanischen Leben hineingeführt hat."

Empfang

Der Film war die offizielle Auswahl an den Cannes 1946-Filmfestspielen. Notorisch hatte seine Premiere am Radiostadtvarietee in New York City am 22. Juli 1946 mit Hitchcock, Bergman und Grant Dienst habend. Der Film hat $ 4.8 Millionen auf seiner ersten amerikanischen Theaterinnenausgabe gemacht, es einen der größten Erfolge des Jahres machend.

Kritiker haben den Film gemocht. In Der New York Times schreibend, hat Bosley Crowther den Film gelobt, schreibend, dass "Herr Hecht geschrieben hat und Herr Hitchcock im hervorragenden Stil ein romantisches Melodrama geleitet hat, das so etwa so spannend ist, wie sie — Samt kommen, der in der dramatischen Handlung glatt ist, die scharf und in seinen Charakteren sicher ist und schwer wegen der Intensität der warmen emotionalen Bitte angeklagt ist." Leslie Halliwell, gewöhnlich knapp, hat fast über den Notorischen geglüht: "Herrlicher romantischer suspenser, der etwas von der besten Arbeit von Hitchcock enthält." Einige Jahrzehnte später hat Roger Ebert auch den Film gelobt, es zu seinem "Großen Kino" Liste hinzufügend und es "den elegantesten Ausdruck des Sehstils des Masters nennend." Auf der Website Faule Tomaten hat der Film eine gesamte positive Schätzung von 97 %, die auf 29 Rezensionen gestützt sind.

Die Rezension, die Hitchcock die meisten erfreut hätte, ist vielleicht sein Lieblingskritiker, seine Tochter, Patricia Hitchcock O'Connell hergekommen. Notorisch ist ihr Liebling der Bilder ihres Vaters. "Welcher vollkommener Film!" sie hat dem Biografen ihres Vaters, Charlotte Chandler erzählt. "Je mehr ich Notorisch sehe, desto mehr ich es mag."

Claude Rains wurde für einen Oscar für den Besten Unterstützen-Schauspieler berufen, und Ben Hecht wurde für einen Oscar berufen, um Ursprüngliches Drehbuch Zu schreiben. 2006 wurde der Film für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung von der Bibliothek des Kongresses als seiend "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend" ausgewählt. Time Magazin hat Notorisch als einer der 100 besten Filme Aller Zeiten, wie gewählt, durch Richard Corliss und Richard Schickel Schlagseite gehabt. Unterhaltung hat es Wöchentlich #66 in ihrem Buch 100 Größtes Kino aller Zeiten aufgereiht.

Anpassungen

Eine Lux-Radiotheateranpassung wurde am 26. Januar 1948 mit Ingrid Bergman übertragen, die ihre Rolle als Alicia Huberman und Joseph Cotten hoch wiederschätzt, der die Rolle von Cary Grant von T. R. Devlin nimmt. Eine andere Radioanpassung wurde für Das Schirm-Gilde-Theater erzeugt, wieder Ingrid Bergman in der Hauptrolle zeigend, obwohl dieses Mal mit John Hodiak, und am 6. Januar 1949 übertragen wurde.

Es wurde 1992 als ein Fernsehfilm desselben Namens, mit John Shea wie Devlin, Jenny Robertson als Alicia, Jean-Pierre Cassel als Sebastian und Marisa Berenson als Katarina wieder gemacht.

In der belebten Fernsehreihe die Jahreszeit ist zwei Episode "Senat-Spion" fast eine Linie für die Linienanpassung von Notorischen, sogar gehend, so weit man den Endschuss der Episode derselbe Weg wie der Film einrahmt.

Mission Unmöglich II hat starke Huldigung dem Notorischen bezahlt, aber der Anschlag ist über ein tödliches Virus statt Urans. Mission: Unmöglich II ist eine Handlungsgepackte Fassade, aber die Kerngeschichte, viele der Szenen und etwas vom Dialog vom Notorischen wurden verwendet.

Das Lied von Freddy Blohm "Niedergeschlagenheit von Rio" erzählt die Geschichte grimmig aus dem Gesichtspunkt von Sebastian.

Huldigung Hitchcock

Am 7. März 1979 hat das amerikanische Filminstitut Hitchcock mit seinem Lebensleistungspreis geehrt. Am Huldigungsmittagessen hat Ingrid Bergman ihm den Stütze-Schlüssel zum Wein-Keller geboten, der die einzelne bemerkenswerteste Stütze im Notorischen war. Nach dem Filmen hatte geendet, Cary Grant hatte den Schlüssel behalten. Ein paar Jahre später hat er es Bergman gegeben, sagend, dass es ihm Glück gegeben und gehofft hatte, dass es für sie dasselbe machen würde. Als sie den Schlüssel zu Hitchcock, zu seiner Überraschung und Entzücken präsentiert hat, hat sie die Hoffnung ausgedrückt, dass es Glück für ihn ebenso haben würde.

Bibliografie

• Braun, Curtis F. Die Bildliche Geschichte von Filmstars - Ingrid Bergman. New York: Bücher von Galahad, 1973. Internationale Standardbuchnummer 0-88365-164-5, p. 76-81
• Humphries, Patrick. Die Filme von Alfred Hitchcock. Halbmondförmige Bücher, eine Zufällige Hausgesellschaft, 1994 verbesserte Auflage. Internationale Standardbuchnummer 0-517-10292-7, p. 88-93

Zeichen

Außenverbindungen

• Notorischer Aufsatz bei der Kriterium-Sammlung durch William Rothman
• Die notorische Radioanpassung auf MP3 hat am 26. Januar 1948 auf dem Lux-Radiotheater (59 Minuten, mit Ingrid Bergman und Joseph Cotten) gelüftet
• Nachdrücke von historischen Rezensionen, Foto-Galerie an CaryGrant.net
• Eine Filmrezension von Notorischem