Gayane (auch Gayaneh und Gayne, nach dem armenischen Heiligen Gayane) ist ein Vier-Taten-Ballett mit der Musik von Aram Khachaturian. Ursprünglich zusammengesetzt in 1941-42, zu einem Libretto durch Konstantin Derzhavin und hat durch seine Frau Nina Aleksandrovna Anisimova choreografiert, die Kerbe wurde 1952, und 1957 mit einem neuen Anschlag revidiert. Das Bühne-Design war durch Natan Altman (Landschaft) und Tatyana Bruni (Kostüme).

Die erste Produktion war am 3. Dezember 1942, inszeniert durch das Ballett von Kirov, während in Dauerwelle (Russland) für die Dauer des Zweiten Weltkriegs und im Radio übertragen wurde.

Ursprünglicher Gayane von Khachaturian war die Geschichte einer jungen armenischen Frau, deren patriotische Überzeugungen ihre persönlichen Gefühle beim Entdecken des Verrates ihres Mannes kollidieren. In späteren Jahren wurde der Anschlag mehrere Male, der resultierende Geschichte-Hervorheben-Roman über den nationalistischen Eifer modifiziert.

Anschlag

Viele Elemente der zwischenethnischen Liebe, des Verrats und der Freundschaft wirken in einer armenischen Einstellung aufeinander. Der Hauptcharakter ist eine junge Frau genannt Gayane, der in einer Kolchose in einem gebirgigen Bezirk in der Nähe von der nationalen Grenze arbeitet.

Gesetz 1: In der Kolchose sind Bauern beschäftigt, Baumwolle zu ernten. Unter ihnen sind Heldin Gayane, ihr Vater Ovanes, Bruder Armen und jüngere Schwester Nune. Sie sind alle Modelle der harten Arbeit mit der einzigen Ausnahme des Mannes von Gayaneh Giko, eines faulen Alkoholikers. Sie ermahnt Giko für sein Amtsvergehen, und das eskaliert in einen Streit. Dann kommt Kazhakov, Kommandant des sowjetischen Grenzwächters an, und ein Tanz des Grusses beginnt. Gayane sehend, ein Bukett Kazhakov präsentieren schnappt Giko gewaltsam das Bukett von ihr und jedermanns Vorwurf ignorierend, verschwindet.

Gesetz 2: Das Haus von Gayane. Jeder tröstet Gayaneh, der das Amtsvergehen ihres Mannes beklagt. Die Singstimmen von Teppich-Webern werden gehört. Als Umsatz von Giko gehen alle aus. Gayane singt ihr Kind Ripsime, um zu schlafen. Drei Schmuggler kommen, um Giko zu sehen. Sie verabreden sich, die öffentlichen Gelder zu teilen, die sie veruntreut haben, um das Baumwolllager in Brand zu setzen und auswärts zu fliehen. Ihr Komplott belauschend, ermahnt Gayane ihren Mann, aber er stößt sie in ein anderes Zimmer und schließt sie ab.

Gesetz 3: Die Ansiedlung des Kurden in einem gebirgigen Gebiet in der Nähe von der Kolchose. Viele Menschen sind dort, einschließlich des Bruders von Gayane Armen, eines kurdischen Mädchens Aishe und eines kurdischen jungen Mannes Izmail, der sie liebt. Dann erscheinen Sie Giko und die drei Schmuggler, die Armen ihr Weg fragen. Sich fragend, was sie danach sind, sendet er einige kurdische Jugendliche, um Kazhakov abzuholen. Das bemerkend, versuchen Giko und seine Bande, Armen zu töten, aber Kazhakov kommt gerade rechtzeitig an, und hält die drei Schmuggler an. Jedoch setzen Flüchte von Giko, und das Baumwolllager in Brand. Versuchend, in der Verwirrung des Moments zu fliehen, wird Giko von Gayane gefunden, der geschafft hat, aus dem Zimmer zu brechen, in dem sie eingesperrt wurde. Giko droht Gayane, dass er ihr Kind Ripsime von einer Klippe fallen lassen wird. Da Gayane nicht trägt, sticht Giko sie mit einem Dolch. Ihren Schrei hörend, eilt Kazhakov darin hin und hält Giko an, der zur Justiz gekauft wird. Kazhakov neigt Gayane ergeben, und sie genest. Liebe wächst zwischen den zwei.

Gesetz 4: Die Kolchose ein Jahr später. Es ist der Tag der Hingabe-Zeremonie des wieder aufgebauten Lagers und der Hochzeiten von drei Paaren - Gayane und Kazhakov, Armen und Aishe, Karen und Nune. An der lokalen Farbe reiche Volkstänze werden nacheinander, und die Ballett-Enden mitten im Segen durch alle durchgeführt.

Ursprung

Das Ballett, das auf einem früheren Ballett gestützt ist, zusammengesetzt 1939 von Khachaturian genannt das Glück, wurde geschaffen, als das Ballett von Kirov in Dauerwelle (während des Evakuierens des Zweiten Weltkriegs) war. Khachaturian hat angefangen, die Kerbe im Herbst 1941 zusammenzusetzen, und das Ballett wurde zuerst am 3. Dezember 1942 auf der kleinen Bühne des Zustandtheaters von Dauerwelle bestiegen. Aber trotz dieser Beschränkungen war die Wirkung tief; tatsächlich war die Nachricht, dass die Gesellschaft fortsetzte, zu bestehen und neue Ballette trotz der sehr schweren Zeiten zu erzeugen. Anisimova hat verschiedene Tänzer eingeladen, an ihrem Ballett, Tänzer teilzunehmen, die zufällig in der Stadt damals waren: Es gab einen Sinn der Kameradschaft und hat Anstrengung verbunden, die dem positiven Gefühl des Balletts selbst angepasst hat.

Die Haupttänzer waren: Natalia Dudinskaya (Gayane), Nikolai Zubkovsky (Karen), Konstantin Sergeyev (Armen), Tatanya Vecheslova (Nune) und Boris Shavrov (Giko). Der Leiter war Pavel Feldt.

Die Zusammensetzung, die Musik, das Tanzen — haben alle zusammen etwas geschaffen, was, unabhängig von den Schwächen im Libretto, den Triumph des Tanzens und seiner vieler verschiedenen Möglichkeiten ausgedrückt hat.

Analyse

Das Ballett Gayane, war wenn getanzt, vor Joseph Stalin bescheiden erfolgreich; die Wiederausgabe außerhalb der UDSSR ist selten. Zurzeit wurde es verstanden, dass das einfache Libretto eine notwendige Kulisse für das Tanzen war, das herrlich inszeniert und von Anisimova choreografiert wurde, die in der ursprünglichen Produktion getanzt hat. Choreografisch hat Anisimova in Charakter-Tanzen-Begriffen gedacht; sie hat viel klassischen Tanz gewusst.

Exzerpte von Gayane werden von Tanzgesellschaften und Tanzschulen, besonders die Hochzeit in der zweiten Tat durchgeführt: wunderbare Duette und Schwankungen für Gayane und Kasakov, ihren Geliebten. Die Choreografie war für seine Zeit — klassisch und Volkstanz verbunden, besonders der stilisierte Gebrauch von Armen und Händen von der folkloric armenischen Kultur ungewöhnlich, die der Hintergrund des Balletts ist.

Die ethnische Ungleichheit der gesammelten Farm ist die Kulisse für jeden Teil der Musik (Adagio-Maßnahmen, lebhafte armenische und kaukasische Melodien) und für das zwingende Märchen der Liebe zwischen den sozialen Klassen. Für die Konzertleistung hat Komponist Khachaturian drei von der Kerbe gezogene Orchestermusik-Gefolge eingeordnet; der Säbel-Tanz, aus dem Schlußakt des Balletts, ist das berühmteste Musikstück von Gayane.

Die Premiere hat sich geworfen hat Natalia Dudinskaya und Konstantin Sergeyev, dann Leitfiguren im Leningrader Ballett eingeschlossen. Nina Anisimova hat den Teil eines armenischen Mädchens getanzt, das ein Image und Symbol der Sozialistischen Arbeit ist: Sie arbeitet hart; sie weiß, wie man die meisten von den Feldern erzeugt; aber sie weiß auch, wie man Leben genießt, ihre Freizeit ausgebend, tanzend und lachend.

Das Gefolge von Tänzen in der zweiten Tat widerspiegelt die Staatsbürgerschaften der Sowjetunion; zurzeit war die Republik Armenien eine von 15 Republiken innerhalb der Vereinigung. Dafür hat Anisimova den berühmten Säbel-Tanz geschaffen, der, wenn durchgeführt, als ein Musikextrakt, vieles Tanzfirmenausstellungsstück geworden ist.

Der Stil der Bewegung im Tanz ist ungewöhnlich und für den Charakter-Tanz — ungewöhnliche Kurven des Körpers, erfinderische Positionen der Arme unerwartet, nicht von den klassischen Bewegungen, die gesamte Struktur des Körpers ist nicht balletic, aber am allermeisten in Übereinstimmung mit der Musik von Aram Khachaturian, die Choreografie ist wie Alexandrovna Anisimova selbst temperamentvoll.

Als Kritiker Gayane analysiert haben, haben sie gesehen, dass, in strengen Ballett-Begriffen, es als Ganzes, wegen seines naiven Librettos, und wegen seiner offen soziologischen Geschichte-Betonung, noch, Ballettmeister, Kritiker unvollständig erfolgreich ist, und Historiker das Theater von Kirov überzeugt haben, Exzerpte des Balletts rentabel zu inszenieren.

Die Schwankung von Gayane, die Schwankung von Giko und die Charakter-Tänze der Leute wurden effektiv getan und haben nachher als Konzertstücke getanzt. Nach seiner Premiere in Dauerwelle hat Anisimova zweimal Gayane für den Kirov wiederinszeniert; nach dem Verbessern davon steht die 1952-Version als die endgültige Version von Gayane.

Schließlich, am Kirov, hat Alexandrovna Anisimova etwas Bühnen-Wichtiges getan — sie hat bewiesen, dass das Charakter-Tanzen andauert und in die Welt des klassischen Balletts eingeschlossen werden sollte. Der Tanz in Gayane ist der Tradition von Petipa, zum Beispiel, dem Schwan-See nicht gefolgt, worin das Publikum zum nationalen Tanz in getrenntem divertissements von "Tänzen des le Salons", in den Wörtern von Petipa behandelt wird; im Gegensatz wird der Tanz in Gayane, durch die Kraft des Charakters, überall im Ballett gefühlt; es ist ein natürlicher Teil der Leute und ihrer Geschichte. Rechtzeitig hat das Ballett Ballettmeistern geholfen, die Wichtigkeit von der choreografischen Kunst in Russland — sich verbindender Charakter-Tanz mit dem klassischen und den Pantomime-Traditionen zu verstehen. Gayane ist ein ausgezeichnetes Beispiel des Charakter-Tanzes und verbundenen Balletts; sein künstlerischer Wert zum zwanzigsten Jahrhundert sowjetische Choreografie ist bedeutend.

Verweisungen in anderen Medien

Der Film von Stanley Kubrick hat eine von weniger-Tempo-Abteilungen der Musik von Gayane gezeigt: das Adagio. Der Komponist James Horner hat aus diesem demselben Stück in drei seiner Filmhunderte, Patriot-Spiele, Klarer und Gegenwärtiger Gefahr und Ausländer zitiert. Das Adagio wurde auch unter anderen Stücken von Khachaturyan im Caligula von Tinto Brass verwendet.

Der Säbel-Tanz zeigt prominent im 1961-Film Ein, Zwei, Drei geleitete durch Billy Wilder und die Hauptrolle spielenden James Cagney, sowie in der Schaufel von Woody Allen. Es ist auch in vielem anderem Kino, TV-Shows und Videospielen im Laufe der Jahre verwendet worden.