Maury Yeston (geboren am 23. Oktober 1945) ist ein amerikanischer Komponist, Lyriker, Pädagoge und Musikwissenschaftler.

Er ist bekannt, für die Musik und Lyrik zu Musicals von Broadway, einschließlich Neun 1982, und Titanisch 1997 zu schreiben, von denen beide Tony Awards für die beste musikalische und beste Kerbe gewonnen haben. Er hat auch einen Drama-Schreibtisch-Preis für Neun gewonnen. Yeston hat auch einen bedeutenden Betrag der Musik und den grössten Teil der Lyrik zum Tony-berufenen Musikgrand Hotel 1989 geschrieben, das für die beste Kerbe berufen wurde. Seine Musikversion des Romans Der Gespenst der Oper genannt der Gespenst (um mit der Version von Andrew Lloyd Webber nicht verwirrt zu sein), hat zahlreiche Produktion in den Vereinigten Staaten und um die Welt genossen. Er hat auch mehreren anderen Von - Broadway Musicals, ein Liedzyklus, ein Cello-Konzert und andere Stücke geschrieben.

Yeston dient auf dem Ausschuss der Songschreiber-Ruhmeshalle. Er ist auch Präsident des Kleban Fundaments, Aufschläge auf den Herausgeberausschüssen des Musicals Vierteljährlich und des Fundament-Veröffentlichungsprojektes von Kurt Weill und auf dem Beirat der Yale Universitätspresse Broadway Reihe. Er war der Direktor der BMI Musical-Theaterwerkstatt von Lehman Engel in New York City seit zwei Jahrzehnten, die 1982 beginnen.

Leben und Karriere

Frühe Jahre

Yeston ist in der Trikot-Stadt, New Jersey geboren gewesen. Sein Vater englischen Ursprungs, David, hat Dial Import Corporation, ein Importieren und das Exportieren des Unternehmens gegründet, und seine Mutter, Frances (née Haar), hat geholfen, das Geschäft zu führen. Aber die Familie hat Musik geliebt. Sein Vater hat englische Varietee-Lieder gesungen, und seine Mutter war ein vollendeter Pianist. Yeston hat in einem 1997-Interview bemerkt, "Meine Mutter wurde im klassischen Klavier erzogen, und ihr Vater ein Kantor in einer Synagoge war. Viele Musiktheater-Schriftsteller haben etwas gemeinsam. Irving Berlin, George Gershwin, Kurt Weill - hatte jeder einen Kantoren in der Familie. Wenn Sie ein junges, für Eindrücke empfängliches Kind nehmen und ihn mit drei in der Mitte einer Synagoge bringen, und dieses Kind einen Mann in einem Kostüm sieht, das drastisch auf einer Art Bühne erhoben ist, sein Herz an der Oberseite von seinen Lungen zu einer gespannten Kongregation singend, macht es einen anhaltenden Eindruck." Mit fünf hat Yeston begonnen, Klavier-Lehren von seiner Mutter zu nehmen, und durch das Alter sieben hatte er einen Preis für die Zusammensetzung gewonnen. Er hat Yeshiva der Grafschaft von Hudson durch den Rang acht aufgewartet. Das Interesse von Yeston am Musiktheater hat mit zehn begonnen, als seine Mutter ihn genommen hat, um Meine Schöne Dame auf Broadway zu sehen. An der Trikot-Akademie, einer kleinen privaten Höheren Schule in der Trikot-Stadt, hat Yeston seine Musikstudie außer der klassischen und religiösen Musik verbreitert, und Show von Broadway stimmt, um Jazz, Leute, Rock 'n' Roll und frühe Musik einzuschließen. Er hat Volksgitarre, gespieltes Vibrafon mit einer Jazzgruppe aufgenommen, und hat am Madrigal-Singen teilgenommen.

Als ein Student an der Yale Universität hat sich Yeston auf die Musik-Theorie und Zusammensetzung und minored in der Literatur, besonders französisch, deutsch, und japanisch spezialisiert. Yeston hat bemerkt, "Ich bin so viel ein Lyriker wie ein Komponist, und das Musiktheater das einzige Genre ist, das ich weiß, in dem die Lyrik so wichtig ist wie die Musik." Nach dem Absolvieren von Yale 1967 hat Yeston Universität von Clare an der Universität von Cambridge in England aufgewartet. Dort hat er der Rampenlicht-Dramatik-Organisation gehört und hat mehrere klassische Stücke und eine Musikversion von Alice im Märchenland geschrieben. Alice wurde schließlich am Langen Kai-Theater in Connecticut 1971 erzeugt. An Cambridge hat er seine Musikabsichten eingestellt, sich von der klassischen Zusammensetzung bis Theater songwriting bewegend. Nach dem Verdienen seines Magisterabschlusses an Cambridge 1972 ist Yeston in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt, um eine Kameradschaft von Woodrow Wilson zu akzeptieren, die eine lehrende Position an der Universität von Lincoln in Pennsylvanien, der ältesten traditionell schwarzen Universität des Landes eingeschlossen hat. An Lincoln hat Yeston Musik, Kunst, Philosophie, Religion und Westzivilisation unterrichtet, und hat einen Kurs in der Geschichte der schwarzen Musik angefangen.

Yeston hat sein Musikwissenschaft-Doktorat an Yale verfolgt und hat sich in der BMI Musical-Theaterwerkstatt von Lehman Engel eingeschrieben, nach New York City jede Woche reisend, wo er und anderer strebender Komponist/Lyriker zum Probevorführungsmaterial für feststehende Erzeuger von Broadway und Direktoren fähig gewesen sind. Er hat seinen Dr. an Yale 1974 vollendet, seine Doktorarbeit als ein Buch durch die Yale Universitätspresse, Die Schichtung des Musikrhythmus (1976) veröffentlichend. Er hat auch ein Cello-Konzert geschrieben, das premiered durch Yo-Yo Ma und die Norwalk Symphonie, den Leiter von Gilbert Levine, 1976 war. Er hat sich dann der Musik-Fakultät von Yale angeschlossen, wo er seit acht Jahren unterrichtet hat, als der Direktor von Studentenstudien in der Musik dienend. Er hat ein anderes Buch mit der Yale Universitätspresse, den Lesungen in der Schenker Analyse und den Anderen Annäherungen (Redakteur, 1977) veröffentlicht. Er wurde zweimal durch die Studentenschaft als einer von zehn besten Professoren von Yale gewählt.

Musiktheater-Karriere

Neun und La Cage

er an Yale unterrichtet hat, hat Yeston fortgesetzt, der BMI Werkstatt hauptsächlich beizuwohnen, um an seinem Projekt, begonnen 1973 zu arbeiten, ein durch den 1963-Film 8½ von Federico Fellini begeistertes Musical zu schreiben. Als ein Teenager hatte Yeston den Film über einen Filmregisseur gesehen, der eine Krise des mittleren Alters und einen Kreativitätswassermangel erträgt, und er wurde durch seine Themen gefesselt. "Ich habe auf den Schirm geschaut und habe gesagt, dass 'Es ich ist.' Ich habe noch an alle Träume und Ideale dessen geglaubt, was es ein Künstler sein sollte, und hier ein Film über... einen Künstler in Schwierigkeiten war. Es ist eine Obsession geworden," hat Yeston Der New York Times 1982 erzählt. Yeston hat das Musical Neun (das Alter des Direktors in seiner Rückblende) genannt, dass erklärend, wenn Sie Musik zu 8½ hinzufügen, "ist es einer halben Zahl mehr ähnlich."

1978, auf der Konferenz von O'Neill, haben Yeston und Direktor Tommy Tune ein inszeniertes Lesen Neun gehalten. Unbekannt ihm war Katharine Hepburn im Publikum, und nach dem Sehen davon und hat es gemocht, sie hat Fellini geschrieben, der sagt, dass sie eine wunderbare auf seinem Film gestützte Show gesehen hatte. Als Yeston gegangen ist, um um Erlaubnis zu bitten, um die Show ein Musical zu machen, hat Fellini ihm gesagt, dass er bereits einen Brief von Hepburn erhalten hat und ihm Erlaubnis gegeben hat. Dramatiker Mario Fratti hatte das Buch geschrieben, aber die Erzeuger und Tune haben schließlich entschieden, dass seine Schrift, und gebracht in Arthur Kopit 1981 nicht gearbeitet hat, um ein völlig neues Buch zu schreiben. Die Show hatte ursprünglich männliche und weibliche Teile, aber Yeston war mit den Männern nicht zufrieden, die vorsprechen außer Raul Julia. Sie hatten viele der Frauen gemocht, die vorgesprochen hatten, so hat Tune vorgeschlagen, sie alle zu werfen. Yeston hat Arbeit an Chormaßnahmen für 24 Frauen begonnen. Und da er so viele Frauen hatte, hat Yeston gedacht, anstatt das Band zu haben, spielen die Ouvertüre, haben alle Frauen singen es. Sobald sich Liliane Montevecchi dem Wurf angeschlossen hat, war Yeston mit ihrer Stimme so beeindruckt, die er Folies Bergere gerade für sie geschrieben hat. Er hat auch Anruf Vom Vatikan für Anita Morris ausgebreitet, sobald er entdeckt hat, dass sie einen hohen C. singen konnte

1981, während sie an Neun zusammengearbeitet hat, hat Melodie Yeston gebeten, beiläufige Musik für eine amerikanische Produktion der Spiel-Wolke von Caryl Churchill Neun zu schreiben. Melodie ist auch beschäftigt gewesen, um an La Cage aux Folles zu arbeiten, der auf dem 1978-Film desselben Namens basiert hat, und der Erzeuger, Allen Carr, einen Komponisten suchte. Yeston ist beschäftigt gewesen, um die Musik mit einem Buch von Jay Presson Allen zu schreiben. Ihre Bühnenfassung des Films sollte Die Königin der Basin Street und des Satzes in New Orleans genannt werden. Mike Nichols wurde veranlasst, Tommy-Melodie zu befehlen, um zu choreografieren. Yeston hat von Yale eine Pause gemacht, um am Projekt zu arbeiten, und hatte bereits mehrere Lieder geschrieben, aber Carr war unfähig, die Finanzierung für die Show zusammenzustellen, und das Projekt wurde verschoben. Carr hat nach Produzenten gesucht und hat sie in Fritz Holt und Barry Brown gefunden, der sofort die komplette kreative Mannschaft entlassen hat, die Carr versammelt hatte. Sie alle haben schließlich Klagen eingereicht, aber nur Yeston hat gewonnen, und er hat später ein kleines Königtum von La Cage gesammelt.

Inzwischen sind Yeston und Melodie zu Neun zurückgekehrt, der sich auf Broadway am 9. Mai 1982 am Theater der 46. Straße geöffnet hat und für 729 Leistungen gelaufen ist. Der Wurf hat Raul Julia als Guido eingeschlossen. Das Musical hat fünf Tony Awards, einschließlich des besten Musicals und für die beste Kerbe gewonnenen Yestons gewonnen. Eine Londoner Produktion und erfolgreiches Wiederaufleben sind gefolgt. 2009 wurde eine Filmversion des Musicals, das von Rob Marshall und die Hauptrolle spielendem Daniel Day-Lewis und Marion Cotillard geleitet ist, veröffentlicht. Yeston hat drei neue Lieder für den Film geschrieben und wurde für den 2009-Oscar für das Beste Ursprüngliche Lied für berufen "Nehmen All das".

Gespenst und plant als nächstes

Nach dem Erfolg Neun hat Yeston seine Position als der Mitprofessor an Yale verlassen, obwohl er fortgesetzt hat, einen Kurs dort jedes andere Halbjahr auf songwriting zu unterrichten. Er hat sich dem Schreiben einer Musikversion des Romans von Gaston Leroux, Des Gespenstes der Oper zugewandt. Ihm wurde mit der Idee vom Schauspieler/Direktor Geoffrey Holder genähert, der die amerikanischen Rechte auf den Roman gehalten hat. Am Anfang war Yeston gegenüber dem Projekt skeptisch. "Ich habe gelacht und habe gelacht.... Es ist die schlechteste Idee in der Welt! Warum würden Sie ein auf einer Gruselgeschichte gestütztes Musical schreiben wollen?.... Und dann ist es zu mir vorgekommen, dass die Geschichte etwas geändert werden konnte.... [Der Gespenst] würde ein Charakter von Quasimodo, ein Elefantenmann sein. Finden wir alle trotz äußerer Schönheitsfehler nicht, dass tief innen wir gut sind? Und das ist ein Charakter, nach dem Sie schreien."

Yeston hatte viel Gespenst vollendet und war im Prozess, Geld für eine Produktion von Broadway zu erheben, als Andrew Lloyd Webber Pläne für seine eigene Musikversion der Geschichte bekannt gegeben hat. Nachdem die Show von Lloyd Webber ein Bombenerfolg in London 1986 geworden ist, konnte die Version von Yeston nicht Finanzierung für eine Produktion von Broadway bekommen. Jedoch, 1991, es premiered in einer umfassenden, obersten Qualitätsproduktion an Houstons Theater Unter den Sternen und hat mehr als 1,000 Produktion um die Welt seitdem erhalten. Die Houstoner Produktion wurde als ein ursprüngliches Wurf-Album durch RCA-Aufzeichnungen registriert. Der Gespenst von Yeston ist im Stil mehr einer Operette ähnlich als Lloyd Webber, sich bemühend, die Periode der 1890er Jahre zu widerspiegeln, und bemüht sich, eine französische Atmosphäre zu planen, um seine Pariser Einstellung zu widerspiegeln.

Yeston hat auch Am Anfang geschrieben (ursprünglich hat 1-2-3-4-5 gerufen), ein Musical, das auf den ersten fünf Büchern der Bibel gestützt ist, die am Theater von Manhattan Klub 1987 und 1988 präsentiert ist. 1988 hat Yeston eine Studio-Aufnahme eines genannten Musicals registriert. Plácido Domingo hat die Rolle des spanischen Malers Francisco de Goya, mit Jennifer Rush, Gloria Estefan, Dionne Warwick, Richie Havens und Seiko Matsuda gesungen. Domingo hat sich für das Besternen in einem Bühne-Musical über Goya interessiert und hat dem Erzeuger Alan Carr vorgeschlagen, dass Yeston die richtige Person sein würde, um das Fahrzeug zu schaffen, seitdem Domingo die Arbeit von Yeston an Neun bewundert hatte. Wegen der Zeitengagements von Domingo wurde das Musical in ein Konzeptalbum stattdessen gemacht. Herman Levin hat das Lied "Neue Wörter" geliebt und hat gewollt, dass es der Titel der Show war. Er hat Yeston in Alan Jay Lerner eingeführt, um ihm zu zeigen, das Lied, und "Lerner haben gedacht, dass das Lied so wunderbar war, hat er mich eingeladen, sein Büro jedes Paar von Wochen kurz vorbeizukommen, so konnte er mir Zeigestöcke geben. Er hat gesagt, dass Oskar Hammerstein das für ihn getan hatte und er das für mich hat tun wollen. Also, ich habe wirklich Trainieren-Lehren - mentoring - in einer Reihe von Sitzungen mit Alan Jay Lerner bekommen, infolge dieses Lied geschrieben zu haben."

Grand Hotel

Auch 1989 hat Tommy-Melodie, wer Neun befohlen hatte, Yeston gebeten, die Kerbe des Grand Hotels, ein Musical zu verbessern, das schlecht in Proben tat. Die Show hat auf dem 1932-Film desselben Namens basiert, und auf erfolglosem 1958 hat ein Musical das Großartige, mit einer Kerbe durch Robert Wright und George Forrest besucht. Yeston hat sechs neue Lieder für das Grand Hotel geschrieben und hat ungefähr Hälfte der Lyrik in der Show umgeschrieben. Nachdem sich Grand Hotel auf Broadway im November 1989 geöffnet hat, wurde Yeston, zusammen mit Wright und Forrest, für den Preis von Tony für die beste Kerbe berufen. Die Show ist für 1,077 Leistungen gelaufen.

Danach hat Yeston Lieder im Dezember (1991), ein vom Winterreise von Franz Schubert angepasster Liedzyklus geschrieben. Lieder im Dezember wurden als ein beauftragtes Stück für das 1991-Hundertjahrfeier-Feiern von New Yorks Saal von Carnegie geschrieben, wo es vom Chansonnier Andrea Marcovicci durchgeführt wurde. Die Arbeit geht die Linie von der klassischen Musik bis Broadway zum Kabarett hinüber.

Titanischer

Die Entdeckung der Wrackteile des R.M.S. Titanisch 1985 hat das Interesse von Yeston schriftlich ein Musical über die berühmte Katastrophe angezogen. "Was mich zum Projekt angezogen hat, war die positiven Aspekte dessen, was das Schiff - 1) die Bemühung der Menschheit nach großen künstlerischen Arbeiten und ähnlichen technologischen Leistungen, trotz der Möglichkeit des tragischen Misserfolgs, und 2) die Träume der Passagiere an Bord vertreten hat: 3. Klasse, um nach Amerika für ein besseres Leben zu immigrieren; 2. Klasse, um ein freier Lebensstil in der Imitation der oberen Klassen zu leben; 1. Klasse, um ihre privilegierten Positionen für immer aufrechtzuerhalten. Die Kollision mit dem Eisberg hat alle diese Träume gleichzeitig geschleudert, und die nachfolgende Transformation des Charakters der Passagiere und Mannschaft hatte, es ist mir, dem Potenzial für den großen emotionalen und musikalischen Ausdruck auf der Bühne geschienen." Textdichter Peter Stone und Yeston haben gewusst, dass die Idee ein ungewöhnliches Thema für ein Musical war." Ich denke, ob Sie diese Art von mutigen verdammten Torpedos nicht haben, sollten Sie nicht in diesem Geschäft sein. Es sind die sicheren tönenden Shows, die häufig nicht gesund sind. Sie müssen sich außerordentlich trauen, und ich will wirklich die Grenzen der Art des Ausdrucks im Musiktheater strecken," hat Yeston erklärt. Yeston hat die Geschichte als einzigartig zur britischen Jahrhundertwende-Kultur, mit seinem starren sozialen Klassensystem und seinem romanticization des Fortschritts durch die Technologie gesehen. "Um das auf der Bühne zu zeichnen, weil das wirklich eine sehr englische Show ist, habe ich gewusst, dass ich eine Farbe würde haben müssen, die derjenigen ähnlich ist, die in der Musik der großen Komponisten damals, wie Elgar oder Vaughan Williams gefunden ist; das war für mich eine Gelegenheit, im Musiktheater ein Element der symphonischen Tradition zu bringen, dass ich denke, dass wir wirklich vorher nicht gehabt haben. Das war sehr aufregend."

Die hohen Kosten des Satzes von Titanic haben es unmöglich für die Show gemacht, traditionell verreist Proben zu haben. Titanisch geöffnet am Lunt-Fontanne Theater von Broadway 1997 zu größtenteils negativen Rezensionen. Der New-Yorker war eine seltene positive Bewertung von der New Yorker Presse: "Es ist ein selbstverständlicher Beschluss geschienen, dass die Show ein Misserfolg sein würde; ein Musical über die tragischste Jungfernfahrt der Geschichte, in der eintausendfünfhundert Menschen ihre Leben verloren haben, war offensichtlich absurd.... Erstaunlich, Titanisch schafft, ernst und unterhaltend, düster und freudig zu sein; nach und nach begreifen Sie, dass Sie in Gegenwart von einer echten Hinzufügung zum amerikanischen Musiktheater sind." Die Show wurde von Rosie O'Donnell verfochten, die über die Show täglich auf ihrer TV-Show gesprochen hat, den Wurf einladend, Musikzahlen durchzuführen und Theater-Karten den Mitgliedern ihrer Studio-Zuschauer gebend. Diese Werbung, zusammen mit der starken Vertretung der Show an den Preisen von Tony, hat ihm ermöglicht, seine Konkurrenz zu überdauern. Es ist für 804 Leistungen und 26 Vorschauen gelaufen.

Neue Projekte

Yeston hat geschrieben, dass die Musik und Lyrik zu Tode einen Urlaub, eine Musikversion des Spieles La Morte in Vacanza durch Alberto Casella Nehmen (später, Nimmt ein Film genannt der Tod einen Urlaub), mit einem Buch von Peter Stone und Thomas Meehan. Es hat im Sommer 2011 Von - Broadway am Theater von Laura Pels gespielt. Das Musical hat gemischte Rezensionen erhalten, aber wurde in zehn Kategorien für die 2011-12 Drama-Schreibtisch-Preise, einschließlich des Besten Musicals, der Musik und der Lyrik berufen. Es wurde auch für das Hervorragende Musical und die Kerbe durch den Außenkritiker-Kreispreis berufen. Im Herbst 2011, er premiered Tom Sawyer: Ein Ballett in Drei Gesetzen am Zentrum von Kauffman für die Darstellenden Künste im Kansas City, Missouri, mit dem Ballett von Kansas City. Er arbeitet auch an einer anderen Musikanpassung von Hans Christian Andersen von Frank Loesser.

Bewertung

Gemäß der Zeitschrift Show Music hat Yeston "etwas von der am meisten formell strukturierten Musik im neuen Musiktheater geschrieben. Aber er hat auch das Geschenk, um hinreißende Melodie zu schaffen - sobald Sie gehört haben, dass 'Liebe' vom Grand Hotel, oder 'Einem Ungewöhnlichen Weg' von Neun, oder 'Nach Hause' vom Gespenst oder jeder Zahl anderer Lieder von Yeston nicht Geschehen Kann, werden Sie angehakt."

Familie

1995 hat er Julianne Waldhelm geheiratet. Er hat drei Kinder: Jake, Max und Emma.

Arbeit

Broadway

• Neun (1982; wiederbelebter 2003)
• Grand Hotel (1989)
• Titanisch (1997)

Von - Broadway

• Wolke Neun, mit Larry Gelbart (1981, beiläufige Musik. Theatre de Lys in NY und Produktion in Chicago)
• Am Anfang (1987; workshopped als 1-2-3-4-5 am Theater von Manhattan Klub)
• Tod nimmt einen Urlaub (2011)

Film

• Neun (2009)

Andere Arbeiten

• ""(1989; einer der Knall-Erfolge von Barbra Streisand, "ist Til ich habe Sie Geliebt", von der Show)
• Gespenst, mit Arthur Kopit (1991; zahlreiche nachfolgende Produktion)
• History Loves Company (1991, Theater von Marriott)
• Lieder im Dezember, ein Liedzyklus (1991)
• Eine amerikanische Kantate (für das Orchester und die 2000 Stimmen (2000), beauftragt durch das Zentrum von Kennedy - eine Chorsymphonie in drei Bewegungen, der premiered auf den Schritten des Denkmals von Lincoln durch das Nationale Sinfonieorchester, das von Leonard Slatkin geführt ist
• Musikanpassung von Hans Christian Andersen von Frank Loesser (2003; Musik, die durch, und Buch durch Yeston eingeordnet ist)

Preise und Anerkennung

• Preis von Tony für die beste ursprüngliche Kerbe (1982) (neun)
• Drama-Schreibtisch-Preise sowohl für die Musik als auch für Lyrik (1982) (Neun)
• Vorgeschlagener für Tony Award für die Beste Ursprüngliche Kerbe 1990 (Grand Hotel)
• Vorgeschlagener für die Drama-Schreibtisch-Preise für die Hervorragende Musik und Hervorragende Lyrik 1990 (Grand Hotel)
• Preis von Tony für die beste ursprüngliche Kerbe (1997) (titanischer)
• Vorgeschlagener für den Grammy-Preis für das Beste Musikshow-Album, 1998 (Titanische)
• Laurence Olivier Award 2005 (Grand Hotel)
• Vorgeschlagener für den Goldenen Erdball-Preis für das Beste Ursprüngliche Lied 2010 (Neun)
• Vorgeschlagener für den Oscar: Am besten Ursprüngliches Lied ("Nehmen all das"), für Neun

Yeston wurde auch als Kayden Visiting Artist Designee 1998 (Universität von Harvard) geehrt und hat den Artist des Jahr-Preises 1998, Fundament von Elaine Kaufman empfangen.

Schallplattenverzeichnis

• Neun (hat sich ursprünglicher Broadway geworfen (1982; Grammy-Preis-Nominierung), australischer Wurf, 2003 Wiederaufleben hat sich, Londoner Konzert und andere geworfen)
• (ursprüngliches Studio hat sich, 1989 geworfen)
• Lieder im Dezember (1992)
• Grand Hotel (hat sich ursprünglicher Broadway, 1992 geworfen)
• Gespenst (ursprüngliche Wurf-Aufnahme, 1993)
• Titanisch (hat sich ursprünglicher Broadway geworfen (1997; Grammy-Preis-Nominierung), ursprünglicher holländischer Wurf, hat sich das ursprüngliche Hamburg geworfen)
• Eine amerikanische Kantate (für das Orchester und die 2000 Stimmen (2000), beauftragt durch das Zentrum von Kennedy)
• Das Maury Yeston Liederbuch (2003; eine Kompilation von 20 Liedern, die von Betty Buckley, Christine Ebersole, Laura Benanti, Sutton Foster, Alice Ripley, Johnny Rodgers und anderen registriert sind)
• Weihnachten in den Sternen: Weihnachten-Album der Star Wars (Lyrik)

Weiterführende Literatur

• Die New York Times, am 9. Mai 1982, Sekte 2, Seiten 1, 24; am 10. Mai 1982, p. C13; am 23. Mai 1982; Seiten. D3, 23; am 23. Mai 1997, Sekte. 2, p. 6; am 24. April 1997, p. C13; am 1. Juni 1997, Sekte. 2, p. 1; am 2. Juni 1997, p. B1, am 20. Juli 1997, Sekte. 2, p. 5.
• Newsweek, am 5. Mai 1997, p. 70-73.

Referenzen

• Laurents, Arthur. Hauptsächlich auf der Richtung: Zigeuner, Westseitengeschichte, und Andere Musicals, New York: Knopf (2009). Internationale Standardbuchnummer 0-307-27088-2

Links

• Die offizielle Website des Komponisten und Lyrikers Maury Yeston
• Maury Yeston an das Internet von der Broadway Datenbank
• 2008-Interview mit Yeston an Broadway.com
• Pogrebin, Rotkehlchen. "Ein Lied in Seiner Seele, Als Hummable als Berühmtheit". Die New York Times, am 19. Mai 2003
• Information über die Aufnahmen von Yeston
• "Professor, Studenten Nehmen an der amerikanischen Kantate Teil". The Mason Gazette, am 29. Juni 2000
• 2003-Rezension "Des Maury Yeston Liederbuches"
• 2000-Rezension "Am Anfang"