Varietee ist ein Typ der britischen Theaterunterhaltung, die zwischen 1850 und 1960 populär war. Es hat eine Mischung von populärem Lied, Komödie, Spezialitätstaten und Vielfalt-Unterhaltung eingeschlossen. Der Begriff wird aus einem Typ des Theaters oder Treffpunkts abgeleitet, in dem solche Unterhaltung stattgefunden hat. Britisches Varietee war dem amerikanischen Varieté ähnlich, stürmische Lieder und komische Taten zeigend, während im Vereinigten Königreich der Begriff Varieté, das auf mehr Arbeitertypen der Unterhaltung verwiesen ist, die Burleske in Amerika genannt worden sein würde.

Mit seinen Ursprüngen, die in Salon-Bars innerhalb von Wirtshäusern während der 1830er Jahre finden werden, ist Varietee-Unterhaltung immer populärer bei Zuschauern so viel so geworden, dass während der 1850er Jahre die Wirtshäuser abgerissen wurden und Varietee-Theater in ihrem Platz entwickelt wurden. Diese Theater wurden hauptsächlich entworfen, so konnten Leute Essen und Alkohol verbrauchen und Tabak im Auditorium rauchen, während die Unterhaltung stattgefunden hat. Das hat sich etwas vom herkömmlichen Typ des Theaters unterschieden, das, herauf bis dann, das Publikum in Marktbuden mit einer getrennten Schankstube gesetzt hat. Frühe Varietees haben Varietee von Canterbury in Lambeth und Den Middlesex, in die Drury Lane, sonst bekannt als der 'Alte Mo' eingeschlossen.

Durch die Mitte des neunzehnten Jahrhunderts haben die Säle eine Nachfrage nach neuen und anziehenden populären Liedern geschaffen. Infolgedessen wurden Berufssongschreiber angeworben, um die Musik für einige Sterndarsteller einschließlich, mehr namentlich Marie Lloyd, Dan Leno, Kleiner Titch und George Leybourne zur Verfügung zu stellen. Varietee hat seinen eigenen einzigartigen Stil nicht angenommen. Stattdessen wurden alle Formen der Unterhaltung durchgeführt: Frauendarsteller männlichen Geschlechts, Löwen Comiques, Pantomime-Künstler und Impressionisten, Trampolin-Taten und komische Pianisten, wie John Orlando Parry und George Grossmith, waren gerade einige der vielen Typen von Unterhaltungen die Zuschauer, konnten annehmen, im Laufe der nächsten vierzig Jahre zu finden.

Vor dem zwanzigsten Jahrhundert ist Varietee, gemacht schlechter 1907 durch einen Streit zwischen Künstlern, Bühne-Händen und Betriebsleitern zurückgegangen, die unvermeidlich in einem Schlag geendet haben. Die Säle, die durch den Anfang des Ersten Weltkriegs wieder erlangt sind, und waren an Bühne-Wohltätigkeitsereignisse zu Gunsten von der Kriegsanstrengung gewöhnt. Varietee-Unterhaltung hat nach dem Krieg weitergegangen, aber wurde weniger populär wegen des kommenden Jazz, des Schwingens und der Tanzmusik-Taten der Big Band. Das Genehmigen von Beschränkungen hatte sich auch mit dem Trinken geändert, vom Auditorium abgehalten zu werden. Ein neuer Typ der Varietee-Unterhaltung war in der Form der Vielfalt angekommen, und viele Varietee-Darsteller haben gescheitert, den Übergang zu machen. Gehalten alt geformt und mit dem Verschluss von vielen Sälen hat Varietee-Unterhaltung aufgehört, und die moderne Tagesvielfalt hat begonnen.

Ursprünge und Entwicklung

Das Varietee in London hatte seine Ursprünge in der Unterhaltung, die in den neuen Stil-Salon-Bars von Wirtshäusern während der 1830er Jahre zur Verfügung gestellt ist. Diese Treffpunkte haben frühere halbländliche Unterhaltungen ersetzt, die durch Messen und Vorstadtvergnügen-Gärten wie Vauxhall-Gärten und die Cremorne Gärten zur Verfügung gestellt sind. Diese Letzteren sind unterworfen der Stadtentwicklung geworden und sind weniger und weniger populär geworden.

Der Salon war ein Zimmer, wo für eine Eintrittsgebühr oder einen größeren Preis an der Bar, dem Singen, dem Tanzen, dem Drama oder der Komödie durchgeführt wurde. Der berühmteste Londoner Salon der frühen Tage war der griechische Salon, gegründet 1825, am Adler (ein ehemaliges Gartenlokal), 2 Schäferin-Spaziergang von der City Road im nördlichen London. Gemäß John Hollingshead, Besitzer des Fröhlichkeitstheaters, London (ursprünglich das Ufer-Varietee), war diese Errichtung "der Vater und die Mutter, das trockene und die Amme des Varietees". Später bekannt als das griechische Theater war es hier, dass Marie Lloyd ihren Anfang im Alter von 14 Jahren 1884 gemacht hat. Es ist noch wegen eines englischen Kinderliedes mit der etwas mysteriösen Lyrik berühmt:

Die Linien von Tischen geben eine Idee davon, wie frühe Varietees als Abendessen-Klubs verwendet wurden.]]

Ein anderes berühmtes "Lied und Abendessen" Zimmer dieser Periode waren Zimmer der Musik-Und-Abendessens von Evans, 43 King Street, der Covent Garden, gegründet in den 1840er Jahren von W.H. Evans. Dieser Treffpunkt war auch bekannt als 'Evans Späte Heiterkeit' - Heiterkeit, die der Name des vorherigen Eigentümers ist. Anderes Lied und Abendessen-Zimmer haben das Kohlenloch ins Ufer, die Cyder Keller in der Maiden Lane, der Covent Garden und dem Mogul-Salon in der Drury Lane eingeschlossen.

Das Varietee, weil wir es wissen, hat sich von solchen Errichtungen während der 1850er Jahre entwickelt und wurde in und auf Grund Wirtshäuser gebaut. Solche Errichtungen waren von Theatern durch die Tatsache bemerkenswert, dass in einem Varietee Sie bei einem Tisch im Auditorium gesetzt würden und Alkohol trinken und Tabak rauchen konnten, während Sie die Show beobachten. In einem Theater, im Vergleich, wurde das Publikum in Marktbuden gesetzt, und es gab eine getrennte Schankstube. Eine Ausnahme zu dieser Regel war das Theater von Britannien, Hoxton (1841), der irgendwie geschafft hat, dieser Regulierung und gedienten Getränken seinen Kunden auszuweichen. Obwohl ein Theater aber nicht ein Varietee, diese berühmte Errichtung später Varietee-Vielfalt-Taten veranstaltet hat.

Die ersten Varietees

Die als das erste wahre Varietee häufig betrachtete Errichtung war Canterbury, 143 Westminster Bridge Road, Lambeth, die von Charles Morton später gebaut ist, synchronisiert "der Vater der Säle", auf der Seite einer Kegel-Allee neben seiner Bar, der Taverne von Canterbury. Es hat sich am 17. Mai 1852 geöffnet: beschrieben als "das bedeutendste Datum in der ganzen Geschichte des Varietees". Der Saal hat wie die meisten zeitgenössischen Bar-Konzertzimmer ausgesehen, aber sein Ersatz 1854 war dann der beispiellosen Größe. Es wurde weiter 1859 erweitert, später als ein Varieté wieder aufgebaut und schließlich durch die Bombardierung 1942 zerstört.

Ein anderes frühes Varietee war Der Middlesex, die Drury Lane (1851). Populär bekannt als der 'Alte Mo' wurde darauf auf der Seite des Mogul-Salons gebaut. Später umgewandelt in ein Theater wurde es 1965 abgerissen.

Das Neue Londoner Theater steht auf seiner Seite.

Mehrere große Varietees wurden in Eastend gebaut.

Diese haben das Londoner Varietee eingeschlossen, das sonst als Das Reich Shoreditch, die 95-99 Shoreditch Hauptstraße, (1856-1935) bekannt ist. Dieses Theater wurde während 1894 von Frank Matcham, dem Architekten des Mietpferd-Reiches wieder aufgebaut. Ein anderer in diesem Gebiet war das Königliche Varietee von Cambridge, 136 Commercial Street (1864-1936). Entworfen von William Finch Hill (der Entwerfer des Theaters von Britannien in nahe gelegenem Hoxton) wurde es nach einem Feuer 1898 wieder aufgebaut.

Der Aufbau des Varietees von Weston, Hoher Holborn (1857), aufgebaut auf der Seite der Sechs Dosen und Schlag-Schüssel-Taverne durch den lizenzierten Lebensmittelhändler der Propositionen, Henry Weston, hat Zeichen gegeben, dass das Westende fruchtbares Territorium für das Varietee war. Während 1906 wurde es als ein Varieté wieder aufgebaut und als das Reich Holborn umbenannt. Es wurde infolge der Kriegseinwirkung im Blitzkrieg in der Nacht vom 11-12 Mai 1941 geschlossen, und das Gebäude wurde 1960 heruntergezogen. Bedeutende Westendvarietees schließen ein:

• Das Varietee von Oxford, 14/16 die Oxford Street (1861) - hat auf die Seite eines alten Trainieren-Gasthofs genannt den Eber und das Schloss durch Charles Morton, den Pioniervarietee-Entwickler Canterbury gebaut, der mit dieser Entwicklung Varietee zum Westende gebracht hat. Abgerissen 1926.
• Der Londoner Pavillon (1861). Die Fassade von 1885 baut noch noch vorhanden wieder auf.
• Der Alhambra, der Leicester Square (1860), in den ehemaligen Propositionen Londons Panopticon. Dieser hoch entwickelte Treffpunkt wurde für sein verführerisches Korps de Ballett bemerkt und war ein Brennpunkt für Westendvergnügen-Sucher. Es wurde 1936 abgerissen.

Andere große Vorstadtvarietees haben eingeschlossen:

• Der Alte Bedford, die 123-133 Hauptstraße, Camden Town (1861). Gebaut auf der Seite der Gartenlokale einer Bar hat die Arme von Bedford genannt. Der Bedford war ein Lieblingslieblingsplatz der Künstler bekannt als Camden Town Group, die von Walter Sickert angeführt ist, der Innenszenen von Varietees in seinen Bildern, einschließlich einen berechtigt 'Kleine Dot Hetherington am Alten Bedford' gezeigt hat. Der Alte Bedford wurde 1969 abgerissen.
• Collins, Islington Green (1862). Geöffnet von Sam Collins, 1862, als das Lansdowne Varietee, das Vorherexistieren Lansdowne Waffenwirtshaus umwandelnd, wurde es als das Varietee von Collins 1863 umbenannt. Es war als 'Die Kapelle auf dem Green' umgangssprachlich bekannt. Collins war ein Stern seines eigenen Theaters, größtenteils irische für ihn besonders zusammengesetzte Lieder singend. Es hat 1956 nach einem Feuer geschlossen, aber die Straßenvorderseite des Gebäudes überlebt noch (sieh unten).
• Diakone in Clerkenwell (1862).

Ein bekannter Varietee-Unternehmer dieser Zeit war Carlo Gatti, der ein Varietee, bekannt als Gatti am Hungerford Markt 1857 gebaut hat. Er hat das Varietee an die Südosteisenbahn 1862 verkauft, und die Seite ist Verkohlende Böse Bahnstation geworden. Mit dem Erlös davon, sein erstes Varietee zu verkaufen, hat Gatti ein Restaurant in der Westminster Bridge Road gegenüber Dem Varietee von Canterbury erworben. Er hat das Restaurant in ein Varietee eines zweiten Gattis, bekannt als "Gatti in der Straße", 1865 umgewandelt. Es ist später ein Kino geworden. Das Gebäude wurde im Zweiten Weltkrieg schlecht beschädigt, und wurde 1950 abgerissen. 1867 hat er ein Wirtshaus in der Villiers Street genannt "Die Bögen", unter den Bögen der Hocheisenbahnstrecke führend zu Verkohlender Böser Station erworben. Er hat es als ein anderes Varietee, bekannt als "Gatti in den Bögen" geöffnet. Nach seinem Tod hat seine Familie fortgesetzt, das Varietee zu operieren, das seit einer Periode als Hungerfords Hungerford Palast oder Gattis von Varianten bekannt ist.

Es ist ein Kino 1910 und das Theater der Spieler 1946 geworden.

Vor 1865 gab es zweiunddreißig Varietees im Londoner Platznehmen zwischen 500 bis 5,000 Menschen plus eine unbekannte aber große, Zahl von kleineren Treffpunkten.

1878 haben Zahlen, mit achtundsiebzig großen Varietees in der Metropole und 300 kleineren Treffpunkten kulminiert. Danach haben sich Zahlen wegen strengerer Genehmigen-Beschränkungen geneigt, die vom Metropolitanausschuss von Arbeiten und LCC, und wegen der kommerziellen Konkurrenz zwischen populären großen Vorstadtsälen und den kleineren Treffpunkten auferlegt sind, die die Letzteren aus dem Geschäft bringen.

Varieté

Ein neues Zeitalter 'des Varietés' wurde durch den Wiederaufbau des Londoner Pavillons 1885 entwickelt. Zeitgenössische Rechnungen haben bemerkt:

Einer der berühmtesten von diesen neuen Palästen des Vergnügens am Westende war das Reich, der Leicester Square, gebaut als ein Theater 1884, aber das Erwerben einer Varietee-Lizenz 1887. Wie nahe gelegener Alhambra hat dieses Theater an die Männer der Freizeit durch die Aufmachung verführerischer Balletttänzerinnen appelliert und hatte eine notorische Promenade, die der Ferienort von Kurtisanen war. Ein anderes sensationelles Beispiel des neuen Varietés war Tivoli im Ufer gebaut 1888-90 in einem eklektischen neo romanischen Stil mit Barocken und Maurisch-Indianerdekorationen." Der Tivoli" ist ein Markenname für Varietees überall im britischen Reich geworden. Während 1892 hat sich das Königliche englische Opernhaus, das ein Finanzmisserfolg in der Shaftesbury Avenue gewesen war, um eine Varietee-Lizenz beworben und wurde von Walter Emden in ein großartiges Varietee umgewandelt und hat das Palasttheater von Varianten umbenannt, die von Charles Morton geführt sind. Bestritten durch die kürzlich geschaffene LCC Erlaubnis, die Promenade zu bauen, die solch eine populäre Eigenschaft von Empire und Alhambra war, hat der Palast im Weg der erwachsenen Unterhaltung durch die Aufmachung anscheinend nackter Frauen im Gemälde vivants ersetzt, obwohl sich der betroffene LCC beeilt hat, Schutzherren zu beruhigen, dass die Mädchen, die in diesen Anzeigen gezeigt haben, wirklich hielten, hat Fleisch Bodystockings abgetönt und war überhaupt nicht nackt.

Einer der großartigsten von diesen neuen Sälen war das Sporthalle-Theater, das von Oswald Stoll 1904 an der Unterseite von der Gasse von St. Martin gebaut ist. Dem wurde vom Londoner Palladium (1910) in Wenig Argyll Street gefolgt.

Beide wurden vom fruchtbaren Frank Matcham entworfen. Da Varietee in der Beliebtheit und Würde gewachsen ist, und weil die Genehmigen-Behörden jemals festere Regulierung ausgeübt haben, hat sich die ursprüngliche Einordnung eines großen Saals mit Tischen, bei denen Getränk gedient wurde, zu diesem eines getränkfreien Auditoriums geändert. Die Annahme des Varietees als eine legitime kulturelle Form wurde durch die erste Königliche Vielfalt-Leistung vor König George V während 1912 am Palasttheater gegründet. Jedoch im Einklang stehend mit dieser neuen Würde wurde der am besten bekannte Varietee-Unterhaltungskünstler der Zeit, Marie Lloyd, nicht eingeladen, 'zu frech' für die Präsentation zur Monarchie gehalten.

'Varietee-Krieg' von 1907

Die Entwicklung von Syndikaten, mehrere Theater wie der Stromkreis von Stoll kontrollierend, hat Spannungen zwischen Angestellten und Arbeitgebern vergrößert. Am 22. Januar 1907 hat sich ein Streit zwischen Künstlern, Bühne-Händen und Betriebsleitern des Reiches Holborn verschlechtert. Schläge in anderem London und Vorstadtsälen, sind organisiert von der Vielfalt-Artist-Föderation gefolgt. Der Schlag hat seit fast zwei Wochen gedauert und war als der Varietee-Krieg bekannt. Es ist äußerst weithin bekannt geworden, und wurde enthusiastisch von den Hauptsprechern der Gewerkschaft und Arbeiterbewegung - Ben Tillett und Keir Hardie zum Beispiel verteidigt. Streikpostenketten wurden außerhalb der Theater von den Artisten, während im Provinz-Theater-Management organisiert, das versucht ist, um Artisten zu nötigen, ein Dokument zu unterzeichnen, das verspricht, sich einer Gewerkschaft nie anzuschließen.

Der Schlag hat in der Schlichtung geendet, die die meisten Hauptanforderungen, einschließlich eines Mindestlohns und maximale Arbeitswoche für Musiker befriedigt hat.

Mehrere Varietee-Unterhaltungskünstler wie Marie Dainton, Marie Lloyd, Arthur Roberts, Joe Elvin und Gus Elen waren starke Verfechter des Schlags, obwohl sie selbst genug verdient haben, um persönlich in einem materiellen Sinn nicht betroffen zu werden. Lloyd hat ihre Befürwortung erklärt:

Der Druck für größere Belohnungen für Varietee-Songschreiber ist auf die Anwendung des Urheberrechtsgesetzes zu Musikzusammensetzungen hinausgelaufen. Das hat der Reihe nach die Rentabilität der Musik-Veröffentlichungsindustrie und den Verkauf der Musik in der gedruckten Form vergrößert. Der Begriff "Zinnpanallee" für die Musik-Veröffentlichungsindustrie hat Währung von der Praxis von konkurrierenden Herausgebern des Schlagens zusammen von Töpfen und Pfannen gewonnen, um die Musikhörvermögen ihrer Mitbewerber zu stören. Die Musik-Herausgeber zurzeit (Feldman, Francis und Tag...) waren große, äußerst gewinnbringende Gesellschaften. Sie haben das Recht verkauft, Lieder besonderen Künstlern zu singen, und keine andere Person hatte das Recht, die Lieder öffentlich zu singen.

Das Rekrutieren

:See auch Einberufung zur britischen Armee während des Ersten Weltkriegs

Erster Weltkrieg kann das hohe Wasserzeichen der Varietee-Beliebtheit gewesen sein. Die Künstler und Komponisten haben sich ins Sammeln öffentlicher Unterstützung und Begeisterung für die Kriegsanstrengung geworfen. Patriotische Varietee-Zusammensetzungen mögen Behalten die Hausfeuer, die (1914) Brennen, Packen Ihre Schwierigkeiten (1915) Ein, Es ist ein Langer Weg zu Tipperary (1914), und Wir wollen Sie nicht Verlieren (aber wir denken, dass Sie Gehen sollten), wurden von Varietee-Zuschauern, und manchmal von Soldaten in den Gräben gesungen.

Viele Lieder haben Einberufung gefördert (Alle Jungen im Khaki bekommen die netten Mädchen, 1915); andere haben besondere Elemente der Kriegserfahrung verspottet. Was getan hat, tun Sie im Großen Krieg, Vati (1919) kritisierte Profitmacher und Faulpelze; Vesta Tilley ich habe so etwas wie eine Heimat eine (1916), hat gezeigt, dass ein Soldat Freude gehabt hat, um eine Wunde zu haben, die gerade ernst genug ist, um nach Hause gesandt zu werden. Die Reime geben einen Sinn des grimmigen Humors (Wenn sie mein Gesicht mit Schwämmen / wischen und sie mich mit Puddingen / füttern, freue ich mich ich habe so etwas wie eine Heimat eine).

Tilley ist populärer geworden als jemals während dieser Zeit, als sie und ihr Mann, Walter de Frece, einen militärischen Einberufungslaufwerk geführt haben. In der Gestalt von Charakteren wie Tommy im Graben und Jack Tar Home vom Meer hat Tilley Lieder wie Die Armee von heutigen ganz richtig und Lustiges Glück dem Mädchen durchgeführt, das einen Soldaten Liebt. Das ist, wie sie den Spitznamen Großbritanniens bester Rekruten anwerbender Sergeant bekommen hat - wurden junge Männer manchmal gebeten, sich der Armee auf der Bühne während ihrer Show anzuschließen. Sie hat auch in Krankenhäusern geleistet und hat Kriegsobligationen verkauft. Ihr Mann wurde 1919 für seine eigenen Dienstleistungen zur Kriegsanstrengung mit Tilley geadelt, der Dame de Frece wird.

Vielleicht war das notorischste von Varietee-Liedern vom ersten Weltkrieg Oh! Es ist ein schöner Krieg (1917), verbreitet vom Darsteller männlichen Geschlechts Ella Shields.

Niedergang

Varietee hat während der Zwischenkriegsperiode, aber nicht mehr als die einzelne dominierende Form der populären Unterhaltung in Großbritannien weitergegangen. Die Verbesserung des Kinos, die Entwicklung des Radios und das Verbilligen des Grammophons haben seine Beliebtheit außerordentlich beschädigt. Es musste sich jetzt mit dem Jazz, dem Schwingen und der Tanzmusik der Big Band bewerben. Das Genehmigen von Beschränkungen hat auch seinen Charakter geändert.

1914 hat der LCC verordnet, dass trinkend, aus dem Auditorium in eine getrennte Bar und während 1923 verbannt werden, sogar die getrennte Bar durch die parlamentarische Verordnung abgeschafft wurde. Die Befreiung der Theater aus dieser letzten Tat hat einige Kritiker aufgefordert, diese Gesetzgebung als ein Versuch zu verurteilen, die Arbeiterklassen ihrer Vergnügen als eine Form der sozialen Kontrolle zu berauben, während sie die vermutlich verantwortlicheren oberen Klassen verschont hat, wer die Theater unterstützt hat (obwohl das wegen der Genehmigen-Beschränkungen sein konnte, hat wegen der Verteidigung des Bereich-Gesetzes 1914 verursacht, das auch für Wirtshäuser ebenso gegolten hat). Trotzdem hat das Varietee solche Hauptsterne als George Formby, Gracie Fields, Max Miller, Will Hay, und Flanagan und Allen während dieser Periode verursacht.

Am Anfang der 1950er Jahre hat Rock 'n' Roll, dessen Darsteller am Anfang Varietee-Rechnungen an der Spitze gestanden haben, ein junges Publikum angezogen, das wenig Interesse an den Varietee-Taten hatte, während es das ältere Publikum vertrieben hat. Die Endbesitzübertragung war Konkurrenz vom Fernsehen, das sehr populär gewachsen ist, nachdem die Krönung der Königin im Fernsehen übertragen wurde. Einige Varietees haben versucht, ein Publikum dadurch zu behalten, Striptease-Taten anzuziehen. 1957 hat der Dramatiker John Osborne diese Elegie geliefert:

Moos-Reiche, die größte britische Varietee-Kette, haben die Mehrheit seiner Theater 1960, nah gefolgt vom Tod des Varietee-Unentwegten Max Miller 1963 geschlossen, einen Zeitgenossen auffordernd, dass zu schreiben: "Varietees sind... an diesem Nachmittag gestorben, als sie Max Miller begraben haben". Miller selbst hatte manchmal gesagt, dass das Genre mit ihm sterben würde. Viele Varietee-Darsteller, unfähig, Arbeit zu finden, sind in die Armut gefallen; einige hatten kein Haus sogar, das Ausgeben ihrer Arbeitsleben, die darin leben, gräbt zwischen Leistungen.

Bühne und Filmmusicals haben jedoch fortgesetzt, unter Einfluss des Varietee-Idioms einschließlich Olivers zu sein! Dr Dolittle und Meine Schöne Dame. Die BBC-Reihe Die Guten Alten Tage, die seit dreißig Jahren gelaufen sind, hat das Varietee für das moderne Publikum erfrischt, und die Magie-Show von Paul Daniels hat mehreren Spezialitätstaten eine Fernsehanwesenheit von 1979 bis 1994 erlaubt. Gerichtet nach einem jüngeren Publikum, aber noch sehr zum Varietee-Erbe Schulden habend, war das Ende der Reihe der 70er Jahre Die Muppet-Show.

Geschichte der Lieder

Das Musical formt sich am meisten verbunden mit dem Varietee entwickelt teilweise vom traditionellen Volkslied und den Liedern, die für das populäre Drama geschrieben sind, vor den 1850er Jahren ein verschiedener Musikstil werdend. Gegenstand ist zeitgenössischer und humorvoll geworden, und Begleitung wurde von größeren Hausorchestern zur Verfügung gestellt, weil zunehmende Fülle den niedrigeren Klassen mehr Zugang zur kommerziellen Unterhaltung und zu einer breiteren Reihe von Musikinstrumenten einschließlich des Klaviers gegeben hat. Die folgende Änderung im Musikgeschmack vom traditionellen bis mehr berufliche Formen der Unterhaltung ist als Antwort auf den schnellen industrialisation und die Urbanisierung vorher ländlicher Bevölkerungen während der industriellen Revolution entstanden. Die kürzlich geschaffenen städtischen Gemeinschaften, die von ihren kulturellen Wurzeln abgeschnitten sind, haben neue und sogleich zugängliche Formen der Unterhaltung verlangt.

Varietees waren ursprünglich Taverne-Zimmer, die Unterhaltung, in der Form der Musik und Spezialitätstaten für ihre Schutzherren zur Verfügung gestellt haben. Bis zur Mitte von Jahren des neunzehnten Jahrhunderts wurden die ersten speziell angefertigten Varietees in London gebaut. Die Säle haben eine Nachfrage nach neuen und anziehenden populären Liedern geschaffen, die aus dem traditionellen Volkslied-Repertoire nicht mehr entsprochen werden konnten. Berufssongschreiber wurden angeworben, um die Lücke zu schließen.

Das Erscheinen eines verschiedenen Varietee-Stils kann einer Fusion von Musikeinflüssen kreditiert werden. Varietee-Lieder mussten gewinnen und die Aufmerksamkeit eines häufig übersättigten und unlenksamen städtischen Publikums halten. In Amerika von den 1840er Jahren hatte Stephen Foster Volkslied mit der Mischung des Negers wiedergestärkt, der geistig ist, um einen neuen Typ des populären Liedes zu erzeugen. Lieder wie Alte Leute zuhause (1851) und Oh, Dem. Goldene Hausschuhe (James Bland, 1879) Ausbreitung um den Erdball, mit ihnen das Idiom und die Realrechte des Minnesänger-Liedes nehmend. Andere Einflüsse auf das sich schnell entwickelnde Varietee-Idiom waren irische und europäische Musik, besonders die Bohrvorrichtung, die Polka und der Walzer.

Normalerweise besteht ein Varietee-Lied aus einer Reihe von Versen, die vom Darsteller gesungen sind, allein, und ein wiederholter Chor, der die Hauptmelodie trägt, und in dem das Publikum dazu ermuntert wird sich anzuschließen.

In Großbritannien haben die ersten Varietee-Lieder häufig die alkoholischen Waren der Eigentümer der Säle gefördert, in denen sie durchgeführt wurden. Lieder wie Ruhmvolles Bier und der erste Hauptvarietee-Erfolg, Champagne Charlie (1867) hatten einen Haupteinfluss im Herstellen der neuen Kunstform. Die Melodie von Champagne Charlie ist für das Heilsarmee-Kirchenlied gewöhnt geworden Segnen Seinen Namen, Er Setzt Mich Frei (1881). Wenn gefragt, warum die Melodie wie das verwendet werden sollte, wie man sagt, hat William Booth geantwortet, Warum sollte der Teufel alle guten Melodien haben?. Die Leute die Armee, die gesucht ist, um zu sparen, haben nichts über die Kirchenlied-Melodien gewusst, oder Evangelium-Melodien, die in den Kirchen, aber "dem Varietee verwendet sind, waren ihre Melodie-Schule gewesen".

Vor den 1870er Jahren waren die Lieder frei von ihren Volksmusik-Ursprüngen, und besondere Lieder haben auch angefangen, vereinigt mit besonderen Sängern häufig mit exklusiven Verträgen mit dem Songschreiber zu werden, wie viele Schlager heute sind. Zum Ende des Stils ist die Musik unter Einfluss des Ragtime und Jazz geworden, bevor sie durch sie eingeholt wird.

Varietee-Lieder wurden häufig mit ihren Arbeiterzuschauern im Sinn zusammengesetzt. Lieder wie Mein Alter Mann (Hat gesagt, Folgen dem Kombi), Geschlagen in der Old Kent Road, und an der Kirche Wartend, die in melodischen Form-Situationen ausgedrückt ist, mit denen die städtischen Armen sehr vertraut waren. Varietee-Lieder konnten romantisch, patriotisch, humorvoll oder sentimental sein, weil das Bedürfnis entstanden ist. Die Saal-Lieder der am meisten volkstümlichen Musik sind die Basis für die Bar-Lieder der typischen "Cockney-Knie" geworden.

Obwohl mehrere Lieder eine scharf ironische und wissende Ansicht vom Arbeiterleben zeigen, zweifellos war eine größere Zahl wiederholend, abgeleitet, schnell geschrieben und gesungen, um ein Leben aber nicht ein Kunststück zu machen.

Berühmte Varietee-Lieder

:For eine vollere Liste sehen Varietee-Lieder

• "Jedes Alte Eisen" (Charles Collins; Terry Sheppard) gesungen von Harry Champion.
• "Gekochtes Rindfleisch und Karotten" (Charles Collins und Fred Murray) gesungen von Harry Champion.
• "Der Junge ich Liebe ist in der Galerie" (George Ware), der von Nellie Power und Marie Lloyd gesungen ist.
• "Burlington Bertie vom Bogen" von Ella Shields gesungener (William Hargreaves).
• "Vati Würde Mich ein Bow Wow" von Vesta Victoria gesungener (Joseph Tabrar) nicht Kaufen.
• "Daisy Bell" von Katie Lawrence gesungener (Harry Dacre).
• "Unten am Alten Stier und Bush" (Harry von Tilzer; Andrew B. Sterling) gesungen von Florrie Forde.
• "Auf Wiedersehen, Püppchen Grau" (Paul Barnes; Wird. D. Cobb) gesungen von George Lashwood.
• "Hat Irgendjemand Hier Kelly Gesehen?" (C.W. Murphy und Briefe von Will) gesungen von Florrie Forde.
• "Hallo, Hallo, Wer ist Ihre Dame Friend?" (Harry Fragson; Worton David und Bert Lee) gesungen von Mark Sheridan.
• "Halten Sie Ihre Hand, Unartiger Junge" (C.W. Murphy und Briefe von Will) gesungen von Florrie Forde hin.
• "Ich Gehöre Nach Glasgow", schriftlich und durchgeführt von Will Fyffe.
• "Ich bin wirklich gern neben der Meeresküste" (John A. Handschuhmacher-Art)
• "Ich bin Henery das Achte, ich Bin" (1911) http://www.archive.org/download/HarryChampion/HarryChampion-ImHeneryTheEighth.mp3 (Fred Murray und Bert Weston) gesungen von Harry Champion.
• "Ich Lebe im Trafalgar Square" von Morny Cash gesungener (C.W. Murphy).
• "Wenn Es nicht Für Den 'Ouses Zwischen" War (George Le Brunn; Edgar Bateman) gesungen von Gus Elen.
• "Es ist so etwas wie eine Ruine, Durch die Cromwell ein bisschen Verprügelt hat" (Harry Bedford; Terry Sullivan) gesungen von Marie Lloyd.
• "Es ist ein Langer Weg zu Tipperary" (1914) http://firstworldwar.com/audio/John%20McCormack%20-%20It 's%20A%20Long%20Way%20To%20Tipperary.mp3 (Richter von Jack und Harry Williams) gesungen von John McCormack.
• "Wollen wir Alle Kommen das Ufer" (Harry Castling und C.W. Murphy) gesungen von Charles R. Whittle Herunter.
• "Mein Alter Mann (Hat gesagt, Folgt dem Kombi)" (Charles Collins und Fred W. Leigh) gesungen von Marie Lloyd.
• "Oh! Es ist ein schöner Krieg, der" von Ella Shields gesungen ist.
• "Oh, Herr Porter" (George Le Brunn; Thomas Le Brunn) gesungen von Marie Lloyd.
• "Ta ra ra steigen de ja" von Lottie Collins gesungener (Harry J. Sayers).
• "Wo Bekamen Sie Diesen Hut?" Durch J.C Heffron gesungener (James Rolmaz).
• "An Der Kirche" http://www.archive.org/download/VestaVictoria/VestaVictoria-WaitingattheChurch.mp3 (Henry E. Pether wartend; Frank W. Leigh) gesungen von Vesta Victoria.

Varietee-Songschreiber

• Harry Dacre, Komponist von "Daisy Bell"
• Augustus Durandeau, Schriftsteller, "Wenn Sie Die Zeit Wissen wollen, Fragt Einen Polizisten" "Kommen, Wo Der Alkohol Preiswerter ist" "Führen nie yer Donah in einen Freund" ein
• Noel Gay, Schriftsteller des "Spaziergangs von Lambeth", "gibt Es Etwas Über einen Soldaten", "Sich auf einem Laternenpfahl" neigend
• Fred Gilbert, Komponist "Des Mannes, der die Bank An Monte Carlo" Gebrochen

• Harry Lauder, Schriftsteller des "Halts Ihr Kitzelnder Schotte", "ich Liebe Ein Mädchen"
• George Le Brunn, Schriftsteller "Oh! Herr Porter!"
• Fred W Leigh, Komponist "Tut nicht Dilly Trödeln" und "Die Armee Heute"
• Arthur Lloyd, mehr als 100 Lieder.
• Lionel Monckton, Komponist von "Mondsüchtigen", "Soldaten im Park", "Die Pfeifen der Pfanne"
• C.W. Murphy, hat der Komponist von "Jedem Hier Kelly Gesehen?"
• Felix Powell, Schriftsteller "Packt Ihre Schwierigkeiten" ein
• George Alex Stevens, Schriftsteller "Auf der Eingangsstufe der Mutter Kelly", "Mutter ich Liebe Sie", "Lammkotelett und Chips" und, "Wenn der Ernte-Mond Scheint".
• Joseph Tabrar, der Schriftsteller des "Vatis Würde Mich ein Bow Wow" nicht Kaufen
• Harry Wincott, Schriftsteller "Der Alten Dunklen Kuh"
• Joseph Bryan Geoghegan geborener 1816 Barton auf Irwell, Lancashire (Musiker und Songschreiber) Schriftsteller "Unten in einem Kohlenbergwerk", "John Barleycorn", "Zehntausend Milesaway", "Klapsarbeiten an der Eisenbahn", "Johnny, habe ich kaum ya" und viele andere gewusst. Im späteren Leben hat er Varietees einschließlich des Bolton Varietees geführt.
• Matthew Hall (Merry Matt Hall) geboren 1849 Batley, Westliche Yorkshire. Varietee die Tochter des komischen, verheirateten Joseph B Geoghegans Kathleen. Ihre viele Kinder sind Schauspieler und Unterhaltungskünstler geworden.

Varietee-Komödie

Der typische Varietee-Komiker war ein Mann oder Frau, gewöhnlich angekleidet 'in den Charakter', um dem Thema des Liedes, oder manchmal gekleidet im absurden und exzentrischen Stil anzupassen. Bis gut ins zwanzigste Jahrhundert waren die Taten mit Liedern im Wesentlichen stimmlich, eine Geschichte erzählend, die durch ein Minimum des Geplappers begleitet ist. Sie haben eine Vielfalt von Genres eingeschlossen, einschließlich:

• Löwen Comiques: Im Wesentlichen haben sich Männer als ein 'Fatzke' angezogen, der Lieder über das Trinken des Champagners, Gehen zu den Rassen, Gehen zum Ball, womanising und Spielen und Leben das Leben eines Aristokraten gesungen hat.
• Frauendarsteller männlichen Geschlechts, vielleicht mehr im Stil einer Pantomime-Dame als eine moderne Schinderei-Königin. Dennoch haben diese einige hoch entwickeltere Darsteller wie Vesta Tilley eingeschlossen, deren männliche Verkörperungen echten sozialen Kommentar mitgeteilt haben.

'Stehen Sie' gesprochene witzelnde Taten und doppelte Taten mit einem Darsteller 'Auf', der wird veranlasst und unterbrochen von einem 'geraden' Partner, gehören Sie späteren Entwicklungen, abgeleitet teilweise von der Pantomime und teilweise von der Einfuhr von amerikanischen Komödie-Stilen. Die Ausdrücke 'Möchte ich nicht das wissen!' und 'verlassen freundlich die Bühne!' und einige von heutigen Gewohnheiten, wie das Vollenden auf einem Lied, gehören dieser späteren Periode. Zwischenkriegsradioprogramme wie Band-Wagen haben das Varietee und die Vielfalt-Traditionen zum neuen Medium angepasst, während später, 'Die Idiot-Show' Radiokomödie ins surreale genommen hat. Frühe Fernsehvarietévorführung hat einige der Stücke aufgenommen, aber das war, als Varietee bereits auf seinen letzten Beinen war. Näher zu heute hat der Geist des Varietee-Genres eine neue Art des Lebens im Fernsehen Die Muppet-Show genossen.

In der modernen Komödie-Welt wird das Varietee von Ida Barr, einem erfundenen Pensionär von Eastend vertreten. Ab den Varietee-Sänger, der ihre Karriere wieder eingeführt hat, Klopfen-Lieder singend. Sie ist regelmäßig im BBC-Radio 4 mit ihrer Show Künstlicher Hüfte-Sprung erschienen.

Spezialitätstaten

Der stimmliche Inhalt der Varietee-Rechnungen, war vom Anfang, der durch viele andere Arten der Tat, einige von ihnen begleitet ist, ziemlich unheimlich und wunderbar. Diese waren insgesamt als Spezialitätstaten bekannt (abgekürzt zu 'spesh'), die mit der Zeit eingeschlossen haben:

• Lufttaten, der Sorte, die gewöhnlich am Zirkus gesehen ist
• Adagio: Im Wesentlichen handelt eine Art Kreuz zwischen einem Tanz und ein Jonglieren, gewöhnlich aus einem Tänzer männlichen Geschlechts bestehend, der ein schlankes, hübsches junges Mädchen ringsherum geworfen hat. Einige Aspekte der modernen Tanzchoreografie haben sich aus Adagio-Taten entwickelt.
• Magische Taten und escapologists, wie Harry Houdini.
• Das Radfahren von Taten: wieder, eine Entwicklung einer Zirkus-Tat, entweder aus einem Solo oder aus einer Truppe von Trick-Radfahrern bestehend. Dort war sogar ein Rad fahrendes Band genannt Sieben Musikalische Savonas siebenteilig, das fünfzig Instrumente zwischen ihnen, und die Rad fahrenden Schönheiten von Kaufmann, eine Truppe von Mädchen im viktorianischen Schwimmen-Tragen gespielt hat.
• Bauchredner oder Öffnung handelt, weil sie das Geschäft herbeigerufen wurden.
• Elektrische Taten, mit den kürzlich entdeckten Phänomenen der statischen Elektrizität, um Tricks wie sich entzündende Brenner zu erzeugen und Taschentücher durch die Darsteller-Fingerspitzen in Brand setzend.
• Schinderei-Künstler. Weibliche Unterhaltungskünstler haben sich als Männer wie Vesta Tilley angezogen. Oder Unterhaltungskünstler männlichen Geschlechts haben sich als Frauen, wie Impressionist, Danny La Rue, oder Komiker, Rex Jameson, im Charakter von Frau Shufflewick angezogen
• Das Messer-Werfen und schluckende Schwert. Die sensationellste von seiner Zeit war die Victorina Truppe, wer ein von einem Gewehr angezündetes Schwert geschluckt hat.
• Das Jonglieren und Teller-Drehen-Taten. Eine andere Schwankung war Diabolo.
• Leistungen der Kraft sowohl durch strongmen als auch durch strongwomen.
• Feuerschlucker und andere Essen-Taten, wie das Essen des Glases, der Rasierklingen, Goldfisch usw.
• Das Ringen und Jiu-Jitsu-Ausstellungen war beide populäre Spezialitätstaten, die Basis des modernen Berufsringens bildend.
• Taten von Mentalism. Allgemein ein männlicher mentalist, der auf der Bühne und einem attraktiven weiblichen Helfer die Augen verbunden ist, der unter dem Publikum geht. Der Helfer würde Gegenstände vom Publikum sammeln, und der mentalist würde jeden durch 'das Lesen' der Helfer-Gedanken identifizieren. Das wurde gewöhnlich durch ein kluges System von Codes und Hinweisen vom Helfer vollbracht.
• Pantomime-Künstler und Impressionisten.
• Trampolin-Taten.
• Tiertaten: Hunde, Flohzirkusse und die ganze Weise von Tieren redend, die Tricks tun.
• Pfahl-Spaziergänger.
• Marionettentaten, einschließlich menschlicher Marionetten und lebender Puppe-Taten.
• Komische Pianisten, wie John Orlando Parry und George Grossmith.
• Cowboy Westtaten / Wilde Westtaten.
• Schattenmarionettentaten.

Varietee-Darsteller

• Arthur Askey (1900-1982)
• Fred Barnes (1885-1938)
• Bessie Bellwood (1856-1896)
• Herbert Campbell (1844-1904)
• Kate Carney (1869-1950)
• Harry Champion (1866-1942)
• Charlie Chaplin (1889-1977) - berühmter als ein Filmstar von Hollywood
• Sydney Chaplin (1885-1965)
• Albert Chevalier (1861-1923)
• George H. Chirgwin (1854-1922)
• Charles Coborn (1852-1945)
• Erstklassiges Mansardenfenster (1883-1947)
• Leo Dryden (1864-1939)
• Gus Elen (1862-1940)
• G H Elliott (1882-1962)
• Felder von Gracie (1898-1979)
• Florrie Forde (1875-1940)
• George Formby der Ältere (1876-1921)
• George Formby (1904-1961)
• Harry Fragson (1869-1913)
• Will Fyffe (1885-1947)
• Will Hay (1888-1949)
• Wird (1887-1957) - berühmter als der Gründer von Hammer Films hämmern
• Jenny Hill (1848-1896)
• Stanley Holloway (1890-1982) - berühmter als ein englischer Filmschauspieler.
• Fred Karno (1866-1941)
• Marie Kendall (1873-1964)
• König von Hetty (1883-1972)
• Lillie Langtry (1853-1929)
• Harry Lauder (1870-1950)
• Stan Laurel (1890-1965) - berühmter als ein Hollywoodstar
• Gertrude Lawrence (1898-1952)
• Katie Lawrence d. 1913
• Dan Leno (1860-1904)
• Jules Léotard (1839-1870)
• George Leybourne (1842-1884)
• Beatrice Lillie (1894-1989)
• Cecilia Loftus (1876-1943)
• Wenig Knirps (1867-1928)
• Arthur Lloyd (1839-1904)
• Marie Lloyd (1870-1922)
• Tom Major-Ball (1879-1962), ein Teil der "Trommel und der "und" Haupttrommel und des Balls" Taten, (Vater von ehemaligem britischem Premierminister John Major)
• Jessie Matthews (1907-1981)
• Denise Orme (1885-1960)
• Edmund Payne (1864-1914)
• Macht von Nelly (1854-1887)
• Peggy Pryde (1869-1943)
• Arthur Roberts (1852-1933)
• George Robey (1869-1954)
• Aufrichtig Shattuck (1875-1954)
• Ella Shields (1879-1952)
• Mark Sheridan (1864-1918)
• Eugene Stratton (1861-1918)
• Harry Tate (1872-1940)
• Vesta Tilley (1864-1952)
• Tommy Trinder (1909-1989)
• Alfred Vance (1839-1888)
• Vesta Victoria (1873-1951)
• Vulcana (1875-1946) - Hauptanziehungskraft von Atlas and Vulcana Group von Gesellschaftsathleten
• H. Vernon Watson (unter dem Spitznamen Nosmo König leistend)

• Erstklassiges Holz (und die Schwestern Lloyd)
• Billy Williams (1878-1915)
• Wilson, Keppel und Betty

Die Varietee-Gilde Großbritanniens und Amerikas London gestützt Theater-Wohltätigkeit, müht sich, sich zu sorgen für und die Endruhestätten von Varietee-Artisten wieder herzustellen.

Kulturelle Einflüsse des Varietees: Literatur, Drama, Schirm und spätere Musik

Das Varietee ist in vielen Filmen, Spielen, Fernsehreihe und Büchern herbeigerufen worden.

• Ungefähr Hälfte des Films Diejenigen Waren Die Tage (1934), wird in einem Varietee gesetzt. Es hat auf einer Farce durch Pinero basiert und zeigt die Varietee-Taten von Lily Morris, Harry Bedford, den Turnern Gaston & Andre, G.H. Elliott, Sam Curtis und Frank Boston & Betty.
• Ein Varietee mit einer '' Mann-Speichertat stellt ein Angelanschlag-Gerät im Klassiker 1935 Thriller von Alfred Hitchcock Die 39 Schritte zur Verfügung.
• Der Komödie-Film von Arthur Askey Bedanke ich Mich (1941) Eigenschaften alter Zeitvarietee-Stern Lily Morris als ein als "Dame Randall" jetzt geadelter Ex-Varietee-Artist Bei Ihnen. In der letzten Szene des Films, jedoch, kehrt sie zurück, um zu tippen, und gibt eine Interpretation des "Wartens an der Kirche" auf einem improvisierten Konzert an der Tube-Station von Aldwych, die von Askey und seinem Kumpan Richard "Widerlich Kerl" Murdoch organisiert ist.
• Das viktorianische Zeitalter des Varietees wurde durch den 1944-Film Champagne Charlie gefeiert.
• Der 1952-Film von Charlie Chaplin Rampenlicht, Satz 1914 London, ruft die Varietee-Welt der Jugend von Chaplin herbei, wo er als Komiker geleistet hat, bevor er Weltberühmtheit als ein Filmstar in Amerika erreicht hat. Der Film zeichnet die letzte Leistung eines gewaschenen Varietee-Clowns genannt Calvero am Reich-Theater, dem Leicester Square. Der Film premiered am Reich-Kino, auf das auf derselben Seite wie das Reich-Theater gebaut wurde.
• Die Guten Alten Tage (1953 bis 1983) waren ein populäres BBC-Fernsehen leichtes Unterhaltungsprogramm registriert lebend an den Varianten des Leeds City, die eine authentische Atmosphäre des Varietees viktorianischen aus der Zeit Eduards VII mit Liedern und Skizzen des Zeitalters erfrischt haben, das von heutigen Darstellern im Stil der ursprünglichen Artisten durchgeführt ist. Das Publikum hat sich im Periode-Kostüm angezogen und hat sich dem Singen, besonders dem Singen Unten am Alten Stier und Bush angeschlossen, der die Show geschlossen hat. Die Show wurde von Leonard Sachs konferiert, der die Taten eingeführt hat. Im Laufe seines Laufs hat es ungefähr 2000 Künstler gezeigt. Die Show wurde zuerst am 20. Juli 1953 übertragen. Die Guten Alten Tage wurden durch den Erfolg der Späten Heiterkeit von Ridgeway am Theater der Spieler Klub in London begeistert: Ein Klub der privaten Mitglieder, der vierzehntägige Programme von Vielfalt-Taten an Londons Westende geführt hat.
• Das Spiel von John Osborne Der Unterhaltungskünstler (1957) porträtiert das Leben und die Arbeit eines scheiternden drittklassigen Varietee-Bühne-Darstellers, der versucht, sein Karriere-Gehen zu behalten, gerade als sein persönliches Leben auseinander fällt. Die Geschichte wird zur Zeit der Suez Krise 1956 gegen die Kulisse der sterbenden Varietee-Tradition gesetzt, und ist als symbolisch für Großbritanniens allgemeinen Nachkriegsniedergang, seinen Verlust seines Reiches, seiner Macht, und seines kulturellen Vertrauens und Identität gesehen worden. Es wurde in einen Film gemacht, 1960 Laurence Olivier in der Hauptrolle von Archie Rice in der Hauptrolle zeigend.
• Im Griff des Würgers (1958), gesetzt im viktorianischen London, werden die schlüpfrigen Cancan-Tänzer und losen Frauen des dünnen "Guckloches Loches" Varietees durch den Haymarket Würger terrorisiert, der von Boris Karloff gespielt ist.
• Die 1965 neuartigen Verlorenen Reiche von J. B. Priestley rufen auch die Welt des Varietees aus der Zeit Eduards VII kurz vor dem Anfang des Ersten Weltkriegs herbei; der Titel ist eine Verweisung auf die Reich-Theater (sowie den Niedergang des britischen Reiches selbst ahnen zu lassen). Es wurde kürzlich als eine Fernsehminireihe angepasst, die sowohl im Vereinigten Königreich als auch in den Vereinigten Staaten als eine PBS Präsentation gezeigt ist. Der 1929-Roman von Priestley Die Guten Begleiter, die in derselben Periode gesetzt sind, folgt den Leben der Mitglieder einer "Konzertpartei" oder Reisepierrot-Truppe.
• Der parodic Film Oh! Welcher Schöner Krieg (1969), gestützt auf dem Bühne-Musical Oh, Welchem Schönem Krieg! (1963) durch das Theater von Joan Littlewood Werkstatt, gezeigt die Varietee-Umdrehungen und Lieder, die Unterstützung für die britische Kriegsanstrengung im Ersten Weltkrieg zur Verfügung gestellt hatten.
• Die populäre britische Fernsehreihe Nach oben Unten (1971-1975) und sein Nebenprodukt Thomas & Sarah (1979) hat sich jeder oft mit der Welt des Varietees aus der Zeit Eduards VII, manchmal durch Verweisungen auf wirkliche Zeitalter-Darsteller aus der Zeit Eduards VII wie Vesta Tilley oder zu Charakteren auf den Show-Beachten-Leistungen, und andere Zeiten durch die Erfahrungen des populären Charakters Sarah Moffat befasst, die Innendienst mehrere Male verlassen hat und häufig damit geendet hat, auf der Bühne dabei zu sein, sich zu unterstützen, als sie getan hat.
• Zwischen 1978 und 1984-BBC hat Fernsehen zwei Reihen von Programmen genannt Das Netz des Alten Knaben übertragen. Diese haben einen Stern (gewöhnlich ein Varietee-Darsteller, sondern auch einige jüngere Umdrehungen wie Eric Sykes) gezeigt, einige ihrer am besten bekannten Routinen durchführend, während sie eine Diashow ihrer Lebensgeschichte gegeben haben. Artisten haben gezeigt hat Arthur Askey, Tommy Trinder, Sandy Powell und Chesney Allen eingeschlossen.
• Das Theater der modernen Spieler Klub stellt einen kurzen Eindruck des zeitgenössischen Varietees im Film Der Vierte Engel zur Verfügung, wo der Charakter von Jeremy Irons ein Alibi durch den Besuch einer Show schafft.
• Das Buch von Sarah Waters, das den Samt (1998) Neigt, kreist um die Welt von Varietees im späten viktorianischen Zeitalter, und insbesondere ungefähr zwei erfundene "Stampfer" (schleifen Sie Könige) hat Kitty Butler und Nan King genannt.
• Varietee hatte einen tiefen Einfluss auf Die Beatles durch Paul McCartney, der selbst der Sohn eines Varietee-Darstellers ist (Jim McCartney, der die Jazzband von Jim Mac geführt hat). Viele Lieder von McCartney sind vom Varietee außer in ihrer Instrumentierung nicht zu unterscheidend. Wenn ich Vierundsechzig Jahre alt bin und Honigkuchen zwei feine Beispiele sind, wie Ihre Mutter sind, Sollte Wissen und der Silberhammer von Maxwell.
• Die Einsiedler von Herman, die von Peter Noone geführt sind, haben auch Varietee in ihr Repertoire vereinigt, einen Haupterfolg mit ihrem Deckel des Varietee-Standards von Harry Champion einkerbend, ich bin Henery das Achte, ich Bin 1965 (aber die Version von Noone hat nur den Chor, nicht die vielen Verse des Originals eingeschlossen).
• In der Novelle von James Joyce Die Pension bringt die Pension von Frau Mooney in der Hardwicke Street "gelegentlich (...) Artisten von den Varietees" unter. Die Sonntagsnacht "Wiedervereinigungen" mit Jack Mooney im Gesellschaftszimmer schafft eine bestimmte Atmosphäre.
• In Vivian Stanshall und dem Musical von Ki Longfellow-Stanshall, Stinkfoot, einer Komischen Oper, ist der Leitungsdarsteller ein alternder Varietee-Artist genannt Soliquisto.
• Legendärer Seelensänger Michael Jackson hat offen seine Bewunderung für Varietee-Darsteller wie Charlie Chaplin zugelassen.
• Die britische Rocker-Königin hat Varietee-Stile in viele ihrer Lieder, am meisten namentlich die Mörderkönigin von 1974 vereinigt.
• Der Punkrock von Garry Bushell pathetique Band, Die Gonaden, hat wirklich Versionen von Varietee-Liedern geschaukelt. Viele Punkrock pathetique Taten waren Schuldner zur Varietee-Tradition.
• Das Theater des absurden war schwer unter Einfluss des Varietees in seinem Gebrauch der Komödie, sowie der avantgardistischen kulturellen Formen (wie Surrealismus) ein offensichtlicherer Einfluss zu sein.
• Der Geist des Varietees lebt von in der Form des Pensionär-Rappers, Ida Barrs, die Varietee und Klopfen mischt. Gestützt auf einem echten Artisten wird die Handlung von Christopher Green durchgeführt.

Das Überleben von Varietees

London war das Zentrum des Varietees mit Hunderten von Treffpunkten häufig in den Unterhaltungszimmern von Wirtshäusern. Mit dem Niedergang in der Beliebtheit des Varietees wurden viele verlassen, oder haben sich zu anderem Gebrauch, wie Kinos und ihr verlorenes Innere umgewandelt. Es gibt mehrere Zweck hat Überlebende, einschließlich des Mietpferd-Reiches, eines hervorragenden Beispiels der späten Varietee-Periode (Frank Matcham 1901) gebaut. Das ist zu seiner maurischen Pracht wieder hergestellt worden und stellt jetzt ein eklektisches Programm von Ereignissen von der Oper bis "Schwarze Vielfalt-Nächte" zur Verfügung. Eine Meile nach Süden ist Hoxton Saal ein 1863-Beispiel des mit dem Salon artigen. Es wird wieder unhergestellt, aber in seinem Ursprungslayout aufrechterhalten, und zurzeit als ein Gemeindezentrum und Theater verwendet. In der benachbarten Stadtgemeinde steht Varietee von Collins (gebaut 1860) noch auf der Nordseite von Islington Green. Der Saal geschlossen in den 1960er Jahren und bildet zurzeit einen Teil einer Buchhandlung.

In Clapham ist Das Großartige, ursprünglich 1900 'Großartiger Palast von Varianten', wieder hergestellt worden, aber sein Interieur widerspiegelt seinen modernen Gebrauch als ein Musik-Treffpunkt und Nachtklub. Das Greenwicher Theater war ursprünglich 'Hat sich erhoben und Krone-Varietee' (1855), und ist später 'das Varietee von Crowder und Tempel von Varianten geworden. Das Gebäude ist umfassend modernisiert worden, und wenig vom Ursprungslayout bleibt.

In der Allee der undefinierbaren Gnade, von der Cable Street, erträgt Stepney das Varietee von Wilton. Dieses 1858-Beispiel des riesigen Bar-Saals hat Gebrauch als eine Kirche, Feuer, Überschwemmung und Krieg intakt überlebt, aber war nach seinem Gebrauch als ein Lumpen-Lager in den 1960er Jahren eigentlich aufgegeben. Das Varietee-Vertrauen von Wilton hat eine Geldbeschaffungskampagne unternommen, das Gebäude wieder herzustellen. Im Juni 2007 hat der Weltdenkmal-Fonds das Gebäude zu seiner Liste des in der Welt "100 am meisten gefährdete Seiten" hinzugefügt. Das Musik-Video des Frankies geht nach einzelnem Hollywood entspannen Sich wurde hier geschossen. Viele dieser Gebäude können als ein Teil des jährlichen Londons Offenes Hausereignis gesehen werden.

Dort überleben auch Varietees außerhalb Londons, ein bemerkenswertes Beispiel, das die Varianten des Leeds City (1865) mit einem bewahrten Interieur ist. Das wurde viele Jahre lang als die Einstellung für die BBC-Fernsehvarietévorführung verwendet, die auf dem Varietee-Genre, Die Guten Alten Tage gestützt ist. Das Alhambra Theater, Bradford wurde 1914 für den Theater-Impresario Frank Laidler gebaut, und später durch das Stoll-Moos-Reich besessen'. Es wurde 1986 wieder hergestellt, und ist ein feines Beispiel des späten Stils aus der Zeit Eduards VII. Es ist jetzt ein Empfang-Theater für die Reiseproduktion und Oper.

In Nottingham behält das Malz-Kreuz-Varietee sein wieder hergestelltes Gusseisen-Interieur. Es wird als eine Café-Bar von einer christlichen Wohltätigkeitsstiftung geführt, die das verantwortliche Trinken auch als die Position eines sicheren Raums spät abends fördert und für einen Straßenpastor Dienst zu bedienen. Es ist ein Preis-Gewinnen und populärer zu seinem ursprünglichen Zweck wahrer Treffpunkt, einen Treffpunkt für zur Verfügung zu stellen und Musiktaten zu kommen.

In Nordirland, das Haus der Grand Opera (Belfast). Frank Matcham wurde 1895, bewahrt und in den 1980er Jahren wieder hergestellt. Das Fröhlichkeitstheater, die Insel des Mannes ist ein anderes Design von Matcham von 1900, das im Gebrauch nach einem umfassenden Wiederherstellungsprogramm in den 1970er Jahren bleibt. In Glasgow, das Varietee von Britannien (1857), durch Architekten Thomas Gildard und H.M. McFarlane bleibt Stehen, mit viel vom Theater intakt, aber in einem schlechten Staat, der 1938 geschlossen hat. Es gibt eine Bewahrung vertrauen dem Versuchen, das Theater zu retten.

Eine der wenigen völlig funktionellen Varietee-Unterhaltungen, ist am Varietee der Brick Lane in einer ehemaligen Kirche in Nördlichem Woolwich. Das Theater der Spieler Klub ist eine andere Gruppe, die eine viktorianische Stil-Varietee-Show an einer Vielfalt von Treffpunkten und Der Varietee-Gilde der Bühne von Großbritannien und Amerika mit dem Varietee artige Unterhaltungen durchführt.

Siehe auch

Der Begriff "Varietee" wird auch gebraucht, um einige große Musiktreffpunkte, wie Paris Olympia, Radiostadtvarietee und Varietee in Cincinnati, Ohio zu beschreiben (sieh Cincinnati Sinfonieorchester).

• Konzertpartei (Unterhaltung)
• Varietee, Shrewsbury

Weiterführende Literatur

• Alexander, John, Karten Zweimal Jede Nacht Reißend: Die Letzten Tage der Vielfalt (Arcady Presse, 2002)
• Außenhof, Peter, Hrsg., Varietee: Das Geschäft des Vergnügens, (Milton Keynes, Offene Universitätspresse, 1986)
• Bratton, J.S. Hrsg., Varietee: Leistung & Stil (Milton Keynes, Öffnen Sie Universitätspresse, 1986)
• Bruce, Offenherzig, Mehr Vielfalt-Tage: Messen, Passende USV, Varietee, Varieté, Klubs, Vergnügungsreisen und Kabarett (Edinburgh, Tod Press, 2000)
• Pelzmütze, Roy, britisches Varietee: Ein Illustriertes "Who is Who" von 1850 bis zum Heutigen Tag (London: Paul Elek, 1976)
• Cheshire, D.F. Varietee in Großbritannien, (Newton-Abt: David & Charles, 1974)
• Graf, John, britische Theater und Varietees (Prinzen Risborough, Shire, 2005)
• Graf, John und Stanton, John, Der Saal von Canterbury und das Theater von Varianten (Cambridge, Chadwyck-Healy 1982)
• Graf, John und, Verkauft Michael (Hrsg.). Die Theater Vertrauen Handbuch zu britischen Theatern, 1750-1950 (A & C Black Publishers Ltd, 2000)
• Garrett, John M., Sechzig Jahre des britischen Varietees, (London, Chappell & Company in Verbindung mit Andre Deutsch, 1976)
• Grün, Benny, Hrsg. Die Letzten Reiche: Ein Varietee-Begleiter (London, Pavilion Books Ltd. in Verbindung mit Michael Joseph Ltd., 1986)
• Honri, Peter. Das Varietee von John Wilton, das ansehnlichste Zimmer in der Stadt (1985)
• Howard, Diana. Londoner Theater und Varietees 1850-1950 (1970)
• Hudd, Roy. Varietee (London, Eyre Methuen, 1976)
• Maloney, Paul, Schottland und das Varietee, 1850-1914 (Universität von Manchester Presse, 2003)
• Mellor, G.J. Das Nördliche Varietee (Newcastle auf Tyne, Frank Graham, 1970)
• Mellor, G.J., Sie haben uns Lachen Gemacht: Ein Kompendium von Komikern, Deren Erinnerungen Lebendig (Littleborough, George Kelsall, 1982) Bleiben
• O'Gorman, Brian, Gelächter im Gebrüll: Erinnerungen der Vielfalt und Pantomime (Weybridge, B. O'Gorman, 1998)
• Scott, Harold, Die Frühen Türen: Ursprünge des Varietees (London, Nicholson & Watson 1946)
• Stuart, C D und Park, Ein J, Die Vielfalt-Bühne (London, Ungewinn 1895)
• Wilmut, Roger. Freundliche Erlaubnis die Bühne - Die Geschichte der Vielfalt 1919-1960 (London, Methuen 1985)

Links

• Die Varietee-Gilde Großbritanniens und Amerikas
• Die britische Varietee-Gesellschaft
• Wiedergemeisterte Aufnahmen von Varietee-Künstlern
• Die "Unterhaltungs"-Abteilung von www.victorianlondon.org
• Arthur Lloyd (Darsteller) Seite verbindet sich zu Abschriften von historischen Quellen auf Leistungen und Treffpunkten
• Theater und Leistungslesen-Listen - Varietee und Vielfalt Viktoria und Museum von Albert