Schauspielerisches Können ist ein Oberbegriff, der sich auf die technischen Aspekte von theatralischen, Film und Videoproduktion bezieht. Es schließt ein, aber wird nicht beschränkt auf, bauend und Landschaft ausrüstend, hängend und sich von der Beleuchtung, dem Design und der Beschaffung von Kostümen, Make-Up, Beschaffung von Stützen, Bühne-Management, und Aufnahme und dem Mischen des Tons konzentrierend. Schauspielerisches Können ist vom breiteren Überbegriff von scenography verschieden. Betrachtet als ein technischer aber nicht ein künstlerisches Feld, es bezieht sich in erster Linie auf die praktische Durchführung einer künstlerischen Vision eines Entwerfers.

In seiner grundlegendsten Form wird schauspielerisches Können von einer einzelnen Person geführt (häufig der Inspizient einer kleineren Produktion), wer die ganze Landschaft, Kostüme, Beleuchtung und Ton einordnet, und den Wurf organisiert. An einem mehr beruflichen Niveau, zum Beispiel moderne Häuser von Broadway, wird schauspielerisches Können von Hunderten von Fachzimmermännern, Malern, Elektrikern, Bühnenarbeitern, stitchers, wigmakers und ähnlich geführt. Diese moderne Form des schauspielerischen Könnens ist hoch technisch und spezialisiert: Es umfasst viele Subdisziplinen und einen riesengroßen Fund der Geschichte und Tradition.

Die Mehrheit des schauspielerischen Könnens lügt zwischen diesen zwei Extremen. Regionaltheater und größere Gemeinschaftstheater werden allgemein einen technischen Direktor und eine Ergänzung von Entwerfern haben, von denen jeder eine direkte Hand in ihren jeweiligen Designs hat.

Geschichte

Griechen waren die frühsten registrierten Praktiker des schauspielerischen Könnens. "Skene" ist griechisch, grob in "die Szene" oder "Landschaft" übersetzend, und bezieht sich auf ein großes landschaftliches Haus, über eine Geschichte hoch mit drei Türen. Auf der Publikum-Seite von Skene, was jetzt bekannt ist, weil konnten "Wohnungen" gehängt werden. Wohnungen, die zu zweiseitigen gemalten Wohnungen entwickelt sind, die bestiegen würden, haben auf einer rotierenden Nadel mit dem Tau im Mittelpunkt gestanden, das jede Konsekutivnadel umläuft, so konnten die Wohnungen für eine Szene-Änderung gedreht werden. Die doppelte seitige Wohnung hat sich schließlich zum periaktoi (pl. periaktos) entwickelt.

Sowie Wohnungen, die Griechen haben auch solche Maschinen wie der ekkyklema, im Wesentlichen eine Plattform auf Rädern und der deus ab machina, ein handgekröpftes Heben verwendet, das zu verwenden ist, um einen Charakter/Landschaft über den skene zu heben. Mehr als 20 solche landschaftlichen Erfindungen können zurück zu den Griechen verfolgt werden. Kein Licht, aber diese der Sonne wurde verwendet; Spiele haben am Sonnenaufgang angefangen und haben bis zum Sonnenuntergang weitergegangen.

Spiele von Mittelalterlichen Zeiten wurden in verschiedenen Plätzen wie die Straßen von Städten und Städten gehalten, die durch das Reisen, weltlichen Truppen durchgeführt sind. Einige wurden auch in Klostern gehalten, die von kirchkontrollierten Gruppen durchgeführt sind, häufig religiöse Szenen porträtierend. Der Spielen-Platz konnte viele verschiedene Dinge solcher als zuhause oder draußen vertreten. Sie wurden in bestimmten Plätzen gespielt, so konnten die Stützen für das Spiel verwendet werden. Lieder und Brillen wurden häufig in Spielen verwendet, um Teilnahme zu erhöhen.

Moderneres schauspielerisches Können war im entwickelten in England, wo sie Drama von 1576-1642 durchgeführt haben. Es gab drei verschiedene Typen von Theatern in London - öffentlich, privat und Gericht. Die Größe und Gestalt haben sich geändert, aber viele wurden angedeutet, runde Theater zu sein. Öffentliche Theater wie das Erdball-Theater haben Takelage verwendet, die in einem Zimmer auf dem Dach aufgenommen ist, um zu senken und in der Landschaft oder den Schauspielern zu erheben, und haben die erhobene Bühne durch das Entwickeln der Praxis verwertet, Falltüren in der Theaterproduktion zu verwenden. Die meisten Theater hatten kreisförmiges Design mit einem offenen Gebiet über der Grube, um Sonnenlicht zu erlauben, in die Bühne einzugehen und sie anzuzünden. Es war eine Penny-Aufnahme, um in der Grube zu stehen. Preise nehmen für das Platznehmen zu. Gerichtsspiele wurden für Urlaube und spezielle Gelegenheiten verwendet.

Proszenium-Stufen oder Bilderkasten-Stufen, wurden in Frankreich um die Zeit der Wiederherstellung gebaut, und erhalten den Platz der populärsten Form der Bühne im Gebrauch bis heute und die ursprünglich verbundenen Elemente des skene im Design aufrecht, im Wesentlichen einen skene auf der Bühne bauend. Die Beleuchtung der Periode hätte aus Kerzen bestanden, die als Rampenlicht verwendet sind, und von Leuchtern über der Bühne hängend.

Die Beleuchtung hat fortgesetzt, sich zuerst mit der Hilfe der Engländer zu entwickeln, um die Küste Englands genau kartografisch darzustellen, würde Klippe-Positionen durch das Verwenden der Flamme und zwei Schiffe auf See triangulieren. Wegen des äußersten Nebels musste Kalkstein verbrannt werden, um das Licht auf den Ozean zu sehen. Englische Matrosen, Verbreiter von vielen modernen Methoden des schauspielerischen Könnens, haben den Gebrauch von Kalkstein als eine leichte Quelle ins Theater zu den Zwecken gebracht, folglich der Ausdruck "Rampenlicht" Aufmerksamkeit zu lenken. Um den Fokus des Lichtes zu kontrollieren, wurde eine Linse von Fresnel verwendet.

Ursprünglich beabsichtigt, um große, konvexe Linsen in Leuchttürmen Dr Fresnel sectioned zu ersetzen, hat die konvexe Linse in einer Reihe von Kreisen, wie Baumringe und das Halten des Winkels der spezifischen Abteilung, die an der flachen Seite der konvexen Linse viel nähere Abteilung bewegt.

Nach Kerzen, ist Gasbeleuchtung gekommen, Pfeifen mit kleinen Öffnungen verwertend, die vor jeder Leistung angezündet wurden, und durch das Steuern des Flusses von Benzin verdunkelt werden konnten, so lange die Flamme nie ausgegangen ist. Mit der Umdrehung des 20. Jahrhunderts würden viele Theater-Gesellschaften, die den Übergang von Benzin bis Elektrizität machen, das neue System direkt neben dem alten installieren, auf viele Explosionen und Feuer zur Elektrizität hinauslaufend, die die Gaslinien entzündet.

Moderne Beleuchtung ist elektrisch. Viele Zwiebeln und sich entzündende Instrumente sind im Gebrauch heute, und das Feld wird einer der verschiedensten und komplizierten in der Industrie schnell.

Subdisziplinen

Schauspielerisches Können umfasst viele Disziplinen, die normalerweise in mehrere Hauptdisziplinen geteilt sind:

• Beleuchtung: Design anzündend, das den Prozess einschließt, den Winkel, die Größe, die Intensität, die Gestalt und die Farbe des Lichtes für eine gegebene Szene zu bestimmen. Das Hängen, die Fokussierung, die Beschaffung und die Wartung der Beleuchtung und speziellen Effekten-Ausrüstung, kontrollieren Aspekte der Show
• Make-up/Wigs: Die Anwendung des Make-Ups und der Perücken, um Eigenschaften eines Schauspielers zu akzentuieren.
• Mechanik: Design, Technik und Operation der Gewehten Landschaft oder das Fliegen von Darstellern und mechanisierten landschaftlichen Elementen und speziellen Effekten.
• Produktion, Bühne-Management, Produktionsmanagement umfassend, zeigt Kontrolle, Hausmanagement und Firmenmanagement
• Landschaft, die Satz-Aufbau, landschaftliche Malerei, Theatergardinen und Bühne-Vorhänge und spezielle Effekten einschließt.
• Gesundes Design, das das Musikunterstreichen, stimmlich und das Instrument-Mischen sowie die Theatergeräuscheffekte einschließen kann.
• Theatereigentum oder Stützen, der Mobiliar, Satz-Ankleiden und alle Sachen groß und klein einschließt, der als Landschaft, electrics oder Garderobe nicht klassifiziert werden kann. Eine Überkreuzung kann gelten. Von Schauspielern behandelte Stützen sind als Handstützen bekannt, und Stützen, die in einem Kostüm eines Schauspielers behalten werden, sind als persönliche Stützen bekannt.
• Garderobe: Kostüm-Design, Aufbau, Beschaffung und Wartung.
• Video (oder Vorsprung) ist ein relativ neues Feld des schauspielerischen Könnens, das Anerkennung gewinnt. Sowie eine Disziplin an sich seiend, kann seine Rolle auch durch die Beleuchtungs- oder Landschaft-Disziplinen übernommen werden.

Siehe auch

• Internationale Verbindung von Theaterbühne-Angestellten: Gewerkschaft, die den Interessen von Berufsbühnenarbeitern dient.
• Vereinigte Landschaftliche Künstler: Gewerkschaft, die Berufsentwerfer in der Unterhaltungsindustrie vertritt.
• Leistung
• PLASA, die Berufsbeleuchtung und gesunde Vereinigung (das Vereinigte Königreich)
• Das Führen der Mannschaft
• Veranstalter von Samuel James Hume der ersten Ausstellung des schauspielerischen Könnens in den Vereinigten Staaten.
• Gesunde Bühne
• Bühne
• Bühne, die sich entzündet
• Bühnenarbeiter
• Technische Probe
• Technische Woche
• USA-Institut für das Theater Technologie
• Video
• Bühne-Management - Spalt in den Inspizienten, Ordnen Sie Inspizienten und nicht weniger als 3 Helfer-Inspizienten Ab.

Links

• "Controlbooth.com" haben die USA Forum gestützt, das zum technischen und Bildungsberufstheater eingestellt ist
• "Das Blaue Zimmer" das Vereinigte Königreich hat Forum für die Diskussion des technischen Theaters durch seine Praktiker gestützt
• "Ukslc.org" das Vereinigte Königreich Basierter Ton und sich Entzündende Gemeinschaft, Nachrichten, Rezension, Chat und mehr...
• "Schauspielerisches Können" die USA hat Adressenliste für die Diskussion des technischen Theaters durch seine Praktiker gestützt.
• Handbuch auf dem technischen Theater
• "Stagelink" Produktionsmittel für das technische Theater
• Richard südliche Sammlung an der Universität des Bristoler Theaters Sammlung, Universität Bristols
• "Roadie"-Website für diejenigen, die mit Konzerten reisen
• "Rec.arts.theatre.stagecraft" Usenet-Gruppe für das schauspielerische Können