Ein komisches Buch oder comicbook (häufig verkürzt einfach dem Komiker und manchmal genannt ein komisches Buch, komische Zeitung oder komische Zeitschrift) sind eine Zeitschrift, die aus Comics, Bericht-Gestaltungsarbeit in der Form von getrennten Tafeln zusammengesetzt ist, die individuelle Szenen vertreten, die häufig durch den Dialog (gewöhnlich in Wortballons begleitet sind, die der Kunstform des komischen Buches sinnbildlich sind) sowie einschließlich der kurzen beschreibenden Prosa. Das erste komische Buch ist in den Vereinigten Staaten 1933 erschienen, die früheren Zeitungscartoons nachdruckend, die viele der in Comics verwendeten Geflunker-Geräte gegründet haben. Der Begriff "komisches Buch" ist entstanden, weil die ersten komischen Bücher Humor-Cartoons nachgedruckt haben. Trotz ihres Namens sind komische Bücher im Ton nicht notwendigerweise humorvoll; moderne komische Bücher erzählen Geschichten in einer Vielfalt von Genres.

Amerikanische komische Bücher

Seit der Einführung des Formats des komischen Buches 1933 mit der Veröffentlichung von Berühmtem Funnies haben die Vereinigten Staaten die meisten Titel mit nur dem britischen komischen und japanischen manga als nahe Mitbewerber in Bezug auf die Menge von Titeln erzeugt, obwohl manga noch viele Anhänger hat und amerikanische Comics im Leserkreis überragt.

Kulturelle Historiker teilen die Karriere des komischen Buches in den Vereinigten Staaten in mehrere Alter oder historische Zeitalter:

• Proto-komische-Bücher und das Platin-Alter
• Goldenes Zeitalter
• Silberalter
• Bronzezeit
• Modernes Alter

Historiker des komischen Buches setzen fort, die genauen Grenzen dieser Zeitalter zu diskutieren, aber sie, sind die Begriffe übereingekommen, für die hervorgebracht im Anhänger drücken. Comics als ein Druckmedium haben in Amerika seit dem Druck Der Abenteuer von Obadiah Oldbuck 1842 in der gebundenen Ausgabe — das Bilden davon das erste bekannte amerikanische komische Prototyp-Buch bestanden. Die Einführung von Jerry Siegel und dem Übermenschen von Joe Shuster 1938 hat komische Bücher in eine Hauptindustrie verwandelt, und ist der Anfang des Goldenen Zeitalters von Comics. Historiker haben mehrere Namen für das Alter vor dem Übermenschen vorgeschlagen, meistens es das Platin-Alter synchronisierend.

Während das Platin-Alter den ersten Gebrauch des Begriffes "komisches Buch" (Das Gelbe Kind in den Wohnungen von McFadden (1897)), der erste bekannte voll-farbige Komiker (Die Brombeeren (1901)), und das erste monatliche komische Buch (Comics Monatlich (1922)) erst als das Goldene Zeitalter gesehen hat, das der Archetyp des Superhelden hervorbringen würde.

Das Silberalter von komischen Büchern wird allgemein bis heute vom ersten erfolgreichen Wiederaufleben der schlafenden Superheld-Form — das Debüt von Robert Kanigher und dem Blitz von Carmine Infantino in der Vitrine Nr. 4 (September/Oktober 1956) betrachtet. Das Silberalter hat im Laufe des Endes der 1960er Jahre oder Anfang der 1970er Jahre gedauert, während deren Zeitwunder-Comics das Medium mit solchen naturalistischen Superhelden als Stan Lee und die Fantastischen Vier von Jack Kirby und Stan Lee und der Spinne-Mann von Steve Ditko revolutioniert haben.

Die genauen Anfänge der Modernen und Bronzealter bleiben weniger bestimmt. Angedeutete Startpunkte für die Bronzezeit von Comics schließen Roy Thomas und Conan von Barry Windsor-Smith Nr. 1 (Oktober 1970), Denny O'Neil und die Grüne Laterne von Neal Adams / Grüner Pfeil Nr. 76 (April 1970) oder Stan Lee und Gil Kane Der Erstaunliche Spinne-Mann Nr. 96 ein (Mai 1971; das Nichtcomic-Codeproblem). Der Anfang der Kupferzeit (apprx. 1984-2000) hat noch mehr potenzielle Startpunkte, aber wird allgemein abgestimmt, um die Veröffentlichung des grafischen Romans von Frank Miller und der Wachmänner von Alan Moore durch Gleichstrom-Comics 1986, sowie die Veröffentlichung der Krise des Gleichstromes auf Unendlichen Erden zu sein, die von Marv Wolfman mit Bleistiften durch George Pérez geschrieben sind.

Ein bemerkenswertes Ereignis in der Geschichte des amerikanischen komischen Buches ist mit den Kritiken des Psychiaters Fredric Wertham des Mediums in seinem Buch Verführung des Unschuldigen (1954) gekommen, der den amerikanischen Senat-Unterausschuss auf der Jugendkriminalität aufgefordert hat, komische Bücher zu untersuchen. Als Antwort auf die Aufmerksamkeit von der Regierung und von den Medien hat die amerikanische Industrie des komischen Buches die Comic-Codeautorität 1954 aufgestellt und hat den "Comic-Code" in demselben Jahr entworfen.

Unterirdische komische Bücher

Gegen Ende der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre ist eine Woge der Kreativität darin erschienen, was bekannt als unterirdische Comics geworden ist. Veröffentlicht und verteilt unabhängig von der feststehenden Comic-Industrie haben die meisten solcher Comics die Jugendgegenkultur und Rauschgift-Kultur der Zeit widerspiegelt. Viele hatten einen ungehemmten, häufig unehrerbietiger Stil; ihre offenherzigen Bilder von Nacktheit, Geschlecht, Gotteslästerung und Politik hatten keine Parallele außerhalb ihrer Vorgänger, die pornografischen und noch dunkleren "Bibeln von Tijuana". Unterirdische Comics wurden fast an Zeitungskiosken, aber eher in solchen jugendorientierten Ausgängen als Hauptgeschäfte und Rekordläden, sowie durch die postalische Bestellung nie verkauft.

Offenherziger Stapel Die Abenteuer von Jesus, der unter dem Namen Foolbert Stör veröffentlicht ist, ist als der erste unterirdische Komiker kreditiert worden.

Alternative Comics

Der Anstieg von Spezialisierungsläden des komischen Buches gegen Ende der 1970er Jahre hat einen hingebungsvollen Markt für "unabhängige" oder "alternative Comics" in den Vereinigten Staaten geschaffen/angepasst. Die ersten derartigen Comics haben den Anthologie-Reihe-Stern eingeschlossen, Reichen veröffentlicht vom Schriftsteller des komischen Buches Mike Friedrich von 1974 bis 1979 und der amerikanischen Pracht von Harvey Pekar, die sporadische Veröffentlichung ins 21. Jahrhundert fortgesetzt hat, und die Shari Springer Berman und Robert Pulcini in einen 2003-Film angepasst haben. Einige unabhängige Comics haben in der Tradition von unterirdischen Comics weitergegangen, obwohl ihr Inhalt allgemein weniger ausführlich war, und andere der Produktion von Hauptströmungsherausgebern im Format und Genre geähnelt haben, aber von kleineren den Künstlern gehörigen Gesellschaften oder von einzelnen Künstlern veröffentlicht wurden. Einige (namentlich ROHSTOFF) waren experimentelle Versuche, am Status der feinen Kunst nähere Comics zu bringen.

Während der 1970er Jahre ist die "kleine Presse" Kultur gewachsen und hat sich variiert. Vor den 1980er Jahren hatten mehrere unabhängige Herausgeber, wie der Pazifik, die Eklipse, Erstens, Comico und Fantagraphics angefangen, eine breite Reihe von Stilen und Formaten — vom Farbensuperhelden, dem Detektiv und den komischen Sciencefictionsbüchern zu Schwarzweißgeschichten des Zeitschrift-Formats des lateinamerikanischen magischen Realismus zu veröffentlichen.

Mehrere kleine Herausgeber haben in den 1990er Jahren das Format und den Vertrieb ihrer Comics geändert, um dem Nichtcomic-Veröffentlichen näher zu ähneln. Die "Minicomic"-Form, eine äußerst informelle Version des Selbstveröffentlichens, ist in den 1980er Jahren entstanden und ist immer populärer unter Künstlern in den 1990er Jahren, trotz des Erreichens eines noch mehr beschränkten Publikums geworden als die kleine Presse.

kleine Herausgeber, die regelmäßig Titel veröffentlichen, schließen Avatar Comics, Hyperwerks, Raytoons und Endpresse ein, die durch solche Fortschritte in der Drucktechnologie als digitaler Druck-auf Verlangen durch Bojen markiert ist.

Grafische Romane

1964 hat Richard Kyle den Begriff "grafischer Roman" ins Leben gerufen, um kürzlich übersetzte europäische Arbeiten vom Genre-gesteuerten in amerikanischen Comics üblichen Gegenstand zu unterscheiden. Vorgänger der Form haben vor den 1920er Jahren bestanden, die ein Wiederaufleben der mittelalterlichen Holzschnitt-Tradition durch den Belgier Frans Masereel, Amerikaner Lynd Ward und andere gesehen haben.

1950 haben Veröffentlichungen von St John den verdau-großen, vom Erwachsenem orientierten "Bilderroman" Es Reime mit der Lust, einer 128-seitigen Auswahl vom pseudonymous Schriftsteller "Drake Waller" (Arnold Drake und Leslie Waller), penciler Matt Baker und inker Ray Osrin, touted als "ein ursprünglicher lebensgroßer Roman" auf seinem Deckel erzeugt. 1971 haben Schriftsteller-Künstler Gil Kane und Mitarbeiter das Paperback "Comic-Roman" Blackmark ausgedacht. Will Eisner hat den Begriff "grafischer Roman" verbreitet, als er es auf dem Deckel der Paperback-Ausgabe seiner Arbeit Ein Vertrag mit dem Gott und Andere Etagenwohnungsgeschichten 1978 verwendet hat.

Grafische Digitalromane

Das Sammeln des komischen Buches

Die seltensten komischen Bücher schließen Kopien des unveröffentlichten Films Funnies Wöchentlicher Nr. 1 von 1939 ein. Acht Kopien, plus eine ohne einen Deckel, sind im Stand des verstorbenen Herausgebers 1974 erschienen. Die "Bezahlungskopie" dieses Buches hat für 43,125 $ in einer 2005-Erbe-Versteigerung verkauft.

Die wertvollsten amerikanischen Comics haben Seltenheit und Qualität mit dem ersten Anschein von populären und fortdauernden Charakteren verbunden. Vier komische Bücher, um für den US-Dollar von mehr als $ 1 Million bezüglich des Dezembers 2010, einschließlich zwei Beispiele von Handlungscomics Nr. 1, das erste Äußere des Übermenschen verkauft zu haben, haben beide privat durch den Online-Händler ComicConnect.com 2010 und die Detektivcomics Nr. 27, das erste Äußere von Batman über die öffentliche Versteigerung verkauft.

Druckfehler, Beförderungsansporn des komischen Händlers printings und ähnliche Probleme mit dem äußerst niedrigen Vertrieb haben auch allgemein Knappheitswert. Die seltensten modernen komischen Bücher schließen den ursprünglichen Presselauf Der Liga von Außergewöhnlichen Herren Nr. 5 ein, den Gleichstrom-Manager Paul Levitz zurückgerufen hat und pulped wegen des Äußeren einer viktorianischen Weinlesezeitalter-Anzeige für die "Wunder-Dusche", die der Herausgeber als beleidigend betrachtet hat; nur 100 Kopien bestehen, von denen die meisten sortierter CGC gewesen sind. (Sieh Zurückgerufene Comics für mehr pulped, zurückgerufene und falsche Comics.)

2000 hat eine Gesellschaft genannt CGC zu "Platten"-Comics begonnen, sie in einem dicken Plastik einschließend und ihnen einen numerischen Rang gebend.

Europäische Comics

Franco-belgische Comics

Frankreich und Belgien haben eine lange Tradition in Comics und komischen Büchern, genannt BDs (eine Abkürzung von bande dessinées) in Französisch und Streifen in Niederländisch. Belgische in Niederländisch ursprünglich geschriebene komische Bücher zeigen den Einfluss der "Franco-belgischen" Comics von Francophone, aber haben ihren eigenen verschiedenen Stil.

Der Namenla bande dessinée ist auf die ursprüngliche Beschreibung der Kunstform als gezogene Streifen zurückzuführen (der Ausdruck übersetzt wörtlich als "der gezogene Streifen"), analog der Folge von Images in einem Filmstreifen. Als in seiner englischen Entsprechung kann das Wort "bande" sowohl auf den Film als auch auf die Comics angewandt werden. Bedeutsam enthält der Begriff der Französischen Sprache keine Anzeige des Gegenstands, verschieden von den amerikanischen Begriff-"Comics" und "funnies", die eine nicht ernst zu nehmende Kunstform einbeziehen. Die Unterscheidung von Comics als Kunst von le neuvième (wörtlich, "die neunte Kunst") ist in der französischen Gelehrsamkeit auf der Form überwiegend, wie das Konzept der Comic-Kritik und Gelehrsamkeit selbst ist. Hinsichtlich der jeweiligen Größe ihrer Bevölkerungen veröffentlichen die unzähligen Autoren in Frankreich und Belgien eine Großserie von komischen Büchern. In Nordamerika werden die ernsteren Franco-belgischen Comics häufig als gleichwertig zu grafischen Romanen gesehen, aber ob sie lang oder kurz, gebunden sind oder im Zeitschrift-Format, in Europa gibt es kein Bedürfnis nach einem hoch entwickelteren Begriff, weil der Name der Kunst etwas Frivoles nicht selbst einbezieht.

In Frankreich kontrollieren Autoren die Veröffentlichung von den meisten Comics. Der Autor arbeitet innerhalb eines selbst ernannten Zeitrahmens, und es ist für Leser üblich, auf sechs Monate oder nicht weniger als zwei Jahre zwischen Raten zu warten. Die meisten Bücher erscheinen zuerst im Druck als ein Buch der gebundenen Ausgabe, normalerweise mit 48, 56, oder 64 Seiten.

Britische Comics

Ursprünglich dieselbe Größe wie ein übliches komisches Buch in den Vereinigten Staaten (obwohl, am Glanzdeckel Mangel habend), hat der britische Komiker eine Zeitschrift-Größe, mit Dem Schmaus und Dem Dandy das letzte angenommen, um diese Größe (in den 1980er Jahren) anzunehmen. Obwohl die Briten allgemein von "einem Komiker" oder von "einer komischen Zeitschrift" sprechen, und sie auch historisch von "einer komischen Zeitung" gesprochen haben. Einige Comics, wie Richter Dredd und anderer 2000 n.Chr. Titel, sind in einer Boulevardblatt-Form veröffentlicht worden.

Obwohl die Hälfte von Ally Sloper des Urlaubs (1884), der erste in Großbritannien veröffentlichte Komiker, auf einen erwachsenen Markt gerichtet wurde, haben Herausgeber schnell einen jüngeren Markt ins Visier genommen, der zu den meisten Veröffentlichungen geführt, die für Kinder sind, und eine Vereinigung in der Meinung des Publikums von Comics als etwas jugendlich geschaffen hat.

Populäre Titel innerhalb des Vereinigten Königreichs haben Den Schmaus, Den Dandy, Den Adler, 2000 n.Chr. eingeschlossen, und Nämlich sind Unterirdische Comics und "kleine Presse" Titel auch innerhalb des Vereinigten Königreichs, namentlich Oz und Flucht-Zeitschrift veröffentlicht worden.

Der Inhalt der Handlung, ein anderer Titel, der auf Kinder gerichtet ist und Mitte der 1970er Jahre gestartet ist, ist das Thema der Diskussion im Unterhaus geworden. Obwohl auf einer kleineren Skala als ähnliche Untersuchungen in den Vereinigten Staaten solche Sorgen zu einer Mäßigung des innerhalb von britischen Comics veröffentlichten Inhalts geführt haben. Solche Mäßigung ist nie formalisiert in Höhe vom Veröffentlichen eines Codes geworden, noch es hat lange gedauert.

Das Vereinigte Königreich hat auch einen gesunden Markt im Neudruck und Wiederverpacken des Materials, namentlich materiellen Entstehen in den Vereinigten Staaten gegründet. Der Mangel am zuverlässigen Bedarf von amerikanischen komischen Büchern hat zu einer Vielfalt von Schwarzweißnachdrücken, einschließlich der Ungeheuer-Comics von Marvel der 1950er Jahre, Kapitäns von Fawcett Marvel und anderer Charaktere wie Sheena, Alraun der Zauberer und der Gespenst geführt. Mehrere Nachdruck-Gesellschaften wurden am amerikanischen Wiederverpackungsmaterial für den britischen Markt, namentlich der Einfuhrhändler und Verteiler Thorpe & Porter beteiligt.

Wunder-Comics haben ein Büro des Vereinigten Königreichs 1972 gegründet. Gleichstrom-Comics und Dunkle Pferd-Comics haben auch Büros in den 1990er Jahren geöffnet. Das Wiederverpacken des europäischen Materials ist weniger oft vorgekommen, obwohl die Reihen von Tintin und Asterix erfolgreich übersetzt und in Softcover-Büchern wiederpaketiert worden sind.

Zur Weihnachtszeit, Herausgeber-Wiederpaket und Kommissionsmaterial für komische Jahrbücher, gedruckt und gebunden als A4-Größe-Bücher der gebundenen Ausgabe; Rupert liefert ein berühmtes Beispiel des britischen komischen Jahrbuches. Gleichstrom Thomson paketiert auch Die Streifen von Broons und Oor Wullie in softcover A4-Größe-Büchern für die Feiertagsjahreszeit wieder.

Am 19. März 2012 hat der britische Postdienst, die Königliche Post, eine Reihe von Marken veröffentlicht, die britische Charaktere des komischen Buches und Reihe zeichnet. Die Sammlung hat Den Schmaus, Den Dandy, Adler, Die Angströhre, Roy der Rover, Bunty, des Kumpels, Tapfer, Blinken und 2000 n.Chr. gezeigt.

Italienische Comics

In Italien haben Comics (bekannt in Italienisch als fumetti) ihr Debüt gemacht, weil sich Humor am Ende des 19. Jahrhunderts, und später entwickelt in Abenteuer-Geschichten auszieht, die von denjenigen begeistert sind, die aus den Vereinigten Staaten Nach dem Zweiten Weltkrieg jedoch kommen, haben Künstler wie Hugo Pratt und Guido Crepax italienische Comics zu einem internationalen Publikum ausgestellt. "Autor"-Comics enthalten häufig starken erotischen Inhalt. Populäre komische Bücher wie Diabolik oder die Linie von Bonelli — nämlich Tex Willer oder Dylan Dog — bleiben Verkaufsschlager.

Hauptströmungscomics werden gewöhnlich auf einer Monatsbasis in einem Schwarzweißauswahl-Größe-Format mit etwa 100 bis 132 Seiten veröffentlicht. Sammlungen des klassischen Materials für die berühmtesten Charaktere, gewöhnlich mit mehr als 200 Seiten, sind auch üblich. Autor-Comics werden im französischen BD-Format mit einem Beispiel veröffentlicht, das die Corto Malteser von Pratt ist.

Italienische Karikaturisten zeigen den Einfluss von Comics aus anderen Ländern, einschließlich Frankreichs, Belgiens, Spaniens und Argentiniens. Italien ist auch berühmt, wegen einer der ersten Erzeuger von Komiker-Geschichten von Walt Disney außerhalb des Superheld-Alter Egos des amerikanischen Donald Ducks zu sein, Paperinik, der in Englisch als Superente bekannt ist, wurde in Italien geschaffen.

Japanische Comics

Die ersten komischen Bücher in Japan sind während des 18. Jahrhunderts in der Form von Holzschnitt-gedruckten Broschüren erschienen, die aus Volksmärchen gezogene Novellen enthalten, Legenden und historische Rechnungen, haben in einem einfachen sehwörtlichen Idiom erzählt. Bekannt als, und, wurden diese in erster Linie für weniger des Lesens und Schreibens kundige Leser geschrieben. Jedoch, mit der Veröffentlichung 1775 des komischen Buches von Koikawa Harumachi, ist eine erwachsene Form des komischen Buches entstanden, der größere Lese- und Schreibkundigkeit und kulturelle Kultiviertheit verlangt hat. Das war als bekannt. Veröffentlicht in Tausenden (vielleicht Zehntausende) Kopien kann der kibyōshi das frühste völlig begriffene komische Buch für Erwachsene in der literarischen Weltgeschichte gewesen sein. Etwa 2,000 Titel bleiben noch vorhanden.

Moderne komische Bücher in Japan haben sich von einer Mischung dieser früheren komischen Bücher und von Holzschnitt-Drucken mit Weststilen der Zeichnung entwickelt. Sie haben ihre Form kurz nach dem Zweiten Weltkrieg angenommen. Sie werden gewöhnlich schwarz-weiß abgesehen von den Deckel veröffentlicht, die gewöhnlich in vier Farben gedruckt werden, obwohl gelegentlich die ersten paar Seiten auch in der vollen Farbe gedruckt werden können. Der Begriff manga bedeutet "zufällig (oder wunderlich) Bilder", und ist zuerst in allgemeinen Gebrauch gegen Ende des 18. Jahrhunderts mit der Veröffentlichung solcher Arbeiten wie Santō Kyōden's Bilderbuch (1798) und die Komischen Skizzen von Aikawa Minwa von hundert Frauen (1798) eingetreten.

Die Entwicklung dieser Form ist infolge Japans Versuche vorgekommen, sich, ein Wunsch zu modernisieren, der durch den Handel mit den Vereinigten Staaten erweckt ist. Westkünstler wurden bekehrt, um ihre Studenten solche Konzepte wie Linie, Form und Farbe zu unterrichten; Dinge, die als begrifflich wichtig in ukiyo-e als die Idee hinter dem Bild nicht betrachtet worden waren, waren der höchsten Bedeutung. Manga in dieser Zeit ist Ponchi-e (Schlag-Bild) und, wie sein britischer Kollege Zeitschrift Punch, hauptsächlich gezeichneter Humor und politische Satire im kurzen ein - oder vier Bildformat genannt geworden.

Dr Osamu Tezuka (1928-1989), weit anerkannt als der Vater des Berichts manga, hat weiter diese Form entwickelt. Das Sehen eines belebten Kriegspropaganda-Films hat betitelt hat Tezuka angeregt, ein komischer Künstler zu werden. Er hat episodische Erzählkunst und Charakter-Entwicklung im komischen Format eingeführt, in dem jede Geschichte ein Teil des größeren Geschichte-Kreisbogens ist. Der einzige Text in den Comics von Tezuka war der Dialog der Charaktere, und das hat weiter seinen Comics eine filmische Qualität geliehen. Begeistert durch die Arbeit von Walt Disney hat Tezuka auch einen Stil angenommen, Gesichtseigenschaften zu ziehen, in denen Augen eines Charakters, Nase und Mund auf eine äußerst übertriebene Weise gezogen werden. Dieser Stil hat sofort erkennbare Ausdrücke mit sehr wenigen Linien geschaffen, und die Einfachheit dieses Stils hat Tezuka erlaubt, fruchtbar zu sein. Die Arbeit von Tezuka hat neues Interesse an der ukiyo-e Tradition erzeugt, in der das Image eine Darstellung einer Idee, aber nicht ein Bild der Wirklichkeit ist.

Obwohl ein Ende, das zum amerikanischen komischen Buch, manga gleichwertig ist, einen wichtigeren Platz in der japanischen Kultur historisch gehalten hat, als Comics in der amerikanischen Kultur haben. Japanische Gesellschaft zeigt eine breite Rücksicht für manga sowohl als eine Kunstform als auch als eine Form der populären Literatur. Viele manga werden TV-Shows oder kurze Filme. Als mit seinem amerikanischen Kollegen ist ein manga für seine Sexualität und Gewalt kritisiert worden, obwohl ohne Beamten oder sogar Industriebeschränkungen des Inhalts Künstler manga für jede Altersgruppe und für jedes Thema frei geschaffen haben.

Zeitschriften von Manga — auch bekannt als "Anthologien", oder umgangssprachlich, "Telefonbücher" — führen häufig mehrere Reihen gleichzeitig mit etwa 20 bis 40 Seiten, die jeder Reihe pro Problem zugeteilt sind. Diese Zeitschriften werden gewöhnlich auf dem Zeitungspapier der niedrigen Qualität und der Reihe von 200 bis mehr als 850 Seiten jeder gedruckt. Zeitschriften von Manga enthalten auch Ein-Schuss-Comics und eine Vielfalt von Vier-Tafeln-yonkoma (gleichwertig zu Cartoons). Reihe von Manga kann viele Jahre lang weitergehen, wenn sie mit Geschichten erfolgreich sind, die häufig gesammelt und in Vorbestell-großen Volumina nachgedruckt sind, genannt, die Entsprechung von den amerikanischen Handelspaperbacks. Diese Volumina verwenden Papier der höheren Qualität und sind für Leser nützlich, die mit einer Reihe, oder Lesern auf den neuesten Stand gebracht werden wollen, die finden, dass die Kosten der wöchentlichen oder monatlichen Veröffentlichungen untersagend sind. Luxusversionen werden als einlösbare oder Gedächtnisausgaben gedruckt. Umgekehrt werden alte manga Titel auch mit Papier der niedrigeren Qualität nachgedruckt und für 120 ¥ (der US-Dollar von etwa 1 $) jeder verkauft.

Doujinshi

, Anhänger-gemachte japanische Comics bedienen auf einem viel größeren Markt in Japan als die amerikanischen "unterirdischen Comics" Markt; die größte doujinshi Messe, Komischer Markt, zieht 500,000 Besucher zweimal jährlich an.

Siehe auch

• Cartoon
• Comics studieren
• Comic-Vokabular
• Webcomic
• Digitalcomics

Weiterführende Literatur

Links

• Großartige Comic-Datenbank
• Die Datenbank des komischen Buches
• Verweisung des komischen Buches Bibliografische Datei
• Sequart Research & Literacy Organization
• Mittel des komischen Buches

• Die Comics Ninja
• Komische Kunstsammlung an der Universität Missouris
• Die Comic-Zeitschrift
• Der Comic-Reporter