Ástor Pantaleón Piazzolla (am 11. März 1921 - am 4. Juli 1992) war ein argentinischer Tango-Komponist und bandoneón Spieler. Sein oeuvre hat den traditionellen Tango in den genannten nuevo Tango eines neuen Stils revolutioniert, Elemente aus der klassischen und Jazzmusik vereinigend. Ein Virtuose bandoneónist, er hat regelmäßig seine eigenen Zusammensetzungen mit einer Vielfalt von Ensembles durchgeführt.

Lebensbeschreibung

Piazzolla ist im Mrz del Plata, Argentinien, 1921, das einzige Kind von italienischen einwandernden Eltern, Vicente "Nonino" Piazzolla und Asunta Manetti geboren gewesen. Sein Großvater, ein Matrose und Fischer genannt Pantaleón Piazzolla, war bis Mrz del Plata von Trani, einem Seehafen im südöstlichen italienischen Gebiet von Apulia am Ende des 19. Jahrhunderts immigriert.

1925 hat sich Ástor Piazzolla mit seiner Familie zu Greenwich Village in New York City bewegt, das damals eine gewaltsame Nachbarschaft war, die durch eine flüchtige Mischung von Gangstern und fleißigen Einwanderern bewohnt ist. Seine Eltern haben gearbeitet lange Stunden und Piazzolla haben bald erfahren, wie man auf sich auf den Straßen aufpasst trotz, ein Hinken zu haben. Zuhause würde er den Aufzeichnungen seines Vaters der Tango-Orchester von Carlos Gardel und Julio de Caro zuhören, und wurde auch zur klassischen und Jazzmusik einschließlich Bachs von einem frühen Alter ausgestellt. Er hat begonnen, den bandoneón zu spielen, nachdem sein Vater ein in einem New Yorker Pfand-Geschäft in1929 fleckig geworden ist.

Nach ihrer Rückkehr nach New York City von einem kurzen Besuch bis Mrz del Plata 1930 ist die Familie gegangen, um im Kleinen Italien in Lower Manhattan zu leben, und 1932 hat Piazzolla seinen ersten Tango La catinga zusammengesetzt. Im nächsten Jahr hat Piazzolla Musik-Lehren mit dem ungarischen Musiker Bela Wilda, einem Studenten von Rachmaninov genommen, der ihn gelehrt hat, Bach auf seinem bandoneón zu spielen. 1934 hat er Carlos Gardel, eine der wichtigsten Zahlen in der Geschichte des Tangos getroffen, die den jungen bandoneón Spieler eingeladen haben, sich ihm auf seiner aktuellen Tour anzuschließen. Viel zur Betroffenheit von Piazzolla hat sein Vater entschieden, dass er nicht alt genug war, um vorwärts zu gehen, obwohl im nächsten Jahr er wirklich eine Miniaturrolle als ein junger Papierjunge im Film von Gardel El día que me quieras http://www.tangomalaysia.com/pages/tangoinfo/MuscicianAstor.htm gespielt hat. Diese frühe Enttäuschung, nicht erlaubt zu werden, sich der Tour anzuschließen, hat sich erwiesen, ein verkleidetes Segen zu sein, wie es auf dieser Tour war, die Gardel und sein komplettes Orchester in einem Flugzeugunglück 1935 vernichtet haben. In späteren Jahren hat Piazzolla Licht dieses nahen Fräuleins gemacht, scherzend, der seinen Vater nicht gewesen so sorgfältig hatte, würde er jetzt die Harfe, aber nicht den bandoneón spielen.

1936 hat er mit seiner Familie bis Mrz del Plata zurückgegeben, wo er begonnen hat, in einer Vielfalt von Tango-Orchestern zu spielen, und um diese Zeit er die Musik des Sextetts von Elvino Vardaro im Radio entdeckt hat. Die neuartige Interpretation von Vardaro des Tangos hat einen großen Eindruck auf Piazzolla gemacht, und einige Jahre später würde er der Geiger von Piazzolla in seinem Orquesta de Cuerdas und seinem Ersten Quintett werden.

Begeistert durch den Stil von Vardaro des Tangos, und noch nur 17 Jahre alt hat sich Piazzolla in den Buenos Aires 1938 bewegt, wo, im nächsten Jahr, er einen Traum begriffen hat, als er sich dem Orchester von bandoneónist Anibal Troilo, einem der größten Tango-Orchester dieser Zeit angeschlossen hat. Abgesondert vom Spielen des bandoneón ist Piazzolla auch der Arrangeur von Troilo geworden und würde gelegentlich das Klavier für ihn spielen. Vor 1941 verdiente er einen guten Lohn, um genug für Musik-Lehren mit Alberto Ginastera, einem bedeutenden argentinischen Komponisten der klassischen Musik zu zahlen. Es war der Pianist Arthur Rubinstein, dann im Buenos Aires lebend, wer ihm empfohlen hatte, mit Ginastera zu studieren und sich in Hunderte von Stravinsky, Bartók, Verwirrung vertiefend, und andere sich Piazzolla früh jeden Morgen erhoben hat, um das Orchester von Teatro Colón zu hören, proben, während er eine mörderische leistende Liste in den Tango-Klubs nachts fortgesetzt hat. Während seiner 5 Jahre der Studie mit Ginastera würde er Orchesterbearbeitung meistern, die er später gedacht hat, um einer seiner starken Punkte zu sein. 1943 hat er Klavier-Lehren mit dem argentinischen klassischen Pianisten Raúl Spivak genommen und hat seinem ersten klassischen Arbeitsgefolge-Absatz Cuerdas y Arpas geschrieben. Dass dasselbe Jahr er hat seine erste Frau, Dedé Wolff, einen Künstler geheiratet, mit dem er zwei Kinder, Diana und Daniel haben würde.

Als Zeit durch Troilo gegangen ist, hat begonnen zu fürchten, dass die fortgeschrittenen Musikideen vom jungen bandoneónist den Stil seines Orchesters untergraben und es weniger ansprechend Tänzern des Tangos machen könnten. Spannungen sind zwischen den zwei bandoneónists bis zu 1944 gestiegen, Piazzolla hat seine Absicht bekannt gegeben, Troilo zu verlassen und sich dem Orchester des Tango-Sängers und bandoneónist Francisco Fiorentinos anzuschließen. Piazzolla würde das Orchester von Fiorentino bis 1946 führen und viele Aufnahmen mit ihm, einschließlich seiner ersten zwei instrumentalen Tangos, La chiflada und Color de rosa machen.

1946 hat Piazzolla seinen, Orquesta Típica gebildet, der obwohl, eine ähnliche Bildung zu anderen Tango-Orchestern des Tages habend, ihm seine erste Gelegenheit gegeben hat, mit seiner eigenen Annäherung an die Orchesterbearbeitung und den Musikinhalt des Tangos zu experimentieren. Dass dasselbe Jahr, das er, El Desbande zusammengesetzt hat, den er gedacht hat, um sein erster formeller Tango zu sein, und dann begonnen hat, Musikhunderte für Filme zusammenzusetzen, mit Con los mismos colores 1949 und Bólidos de acero 1950, beide von Carlos Torres Ríos geleiteten Filme anfangend.

Sein erstes Orchester 1950 entlassen, er hat fast Tango zusammen aufgegeben, weil hat er fortgesetzt, Bartok und Stravinsky und Orchester-Richtung mit Herman Scherchen zu studieren. Er hat viel Zeit verbracht, Jazz zuhörend und nach einem Musikstil seines eigenen außer den Bereichen des Tangos suchend. Er hat sich dafür entschieden, den bandoneon fallen zu lassen und sich zum Schreiben und zur studierenden Musik hinzugeben.

Zwischen 1950 und 1954 hat er eine Reihe von Arbeiten zusammengesetzt, die begonnen haben, seinen einzigartigen Stil zu entwickeln: Absatz lucirse, Tanguango, Prepárense, Contrabajeando, Triunfal und Lo que vendrá.

Beim Drängen von Ginastera ist Piazzolla in seine drei Bewegung Buenos Aires Symphonie für den Preis von Fabian Sevitzky 1953 eingegangen, und hat eine Bewilligung von der französischen Regierung gewonnen, um in Paris mit dem legendären französischen Zusammensetzungslehrer Nadia Boulanger am Konservatorium von Fontainebleau zu studieren. Am Ende des Konzerts, wo die Symphonie beurteilt wurde, ist ein Kampf unter einigen Mitgliedern des Publikums ausgebrochen, die durch die Einschließung eines bandoneon in einem traditionellen Sinfonieorchester verletzt wurden.

1954 haben er und seine Frau ihre zwei Kinder (Diana im Alter von 11 und Daniel im Alter von 10) hinten mit den Eltern von Piazzolla verlassen und sind nach Paris gereist. In dieser Bühne in seinem Leben war Piazzolla vom Tango müde und hat gefunden, dass seine Zukunft klassische Musik anlegt. Aufschlussreicher Boulanger hat das Leben von Piazzolla an einem Tag umgedreht, als er sich in seinen eigenen Wörtern bezogen hat:

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Während seiner Zeit mit Boulanger hat er klassische Zusammensetzung einschließlich des Kontrapunkts studiert, der eine Schlüsselrolle in seinen späteren Tango-Zusammensetzungen spielen sollte. Vor dem Verlassen Paris hat er gehört, und war durch, das Oktett des amerikanischen Jazzsaxofonisten Gerry Mulligan tief beeindruckt, der ihm die Idee geben sollte, sein eigenes Oktett auf seiner Rückkehr in den Buenos Aires zu bilden.

Zurück in Argentinien hat Piazzolla seinen Orquesta de Cuerdas (Schnur-Orchester) und sein Octeto Buenos Aires 1955 gebildet. Mit zwei bandoneons (Piazzolla und Leopoldo Federico), zwei Geigen (Enrico Mario Francini und Hugo Baralis), Kontrabass (Juan Vasallo), Cello (José Bragato), Klavier (Atilio Stampone) und eine elektrische Gitarre (Horacio Malvicino), hat sein Octeto effektiv die Form des traditionellen orquesta típica gebrochen und hat einen neuen Ton geschaffen, der mit der Kammermusik ohne einen Sänger und mit jazzähnlichen Improvisationen verwandt ist. Das sollte ein Wendepunkt in seiner Karriere und eine Wasserscheide in der Geschichte des Tangos sein. Die neue Annäherung von Piazzolla an den Tango, nuevo Tango, hat ihn eine umstrittene Zahl in seinem Heimatland sowohl musikalisch als auch politisch gemacht. Jedoch hat seine Musik Annahme in Europa und Nordamerika gewonnen, und sein Überarbeiten des Tangos wurde durch einige liberale Segmente der argentinischen Gesellschaft umarmt, die wegen politischer Änderungen in der Parallele zu seiner Musikrevolution bedrängten.

1958 hat er sowohl Octeto als auch das Schnur-Orchester entlassen und ist nach New York City mit seiner Familie zurückgekehrt, wo er sich angestrengt hat, ein Leben als ein Musiker und Arrangeur zu machen. Kurz seine eigene Gruppe, das Jazztango-Quintett, seine Versuche bildend, Jazz und Tango wo nicht erfolgreich zu vermischen. Er hat die Nachrichten über den Tod seines Vaters im Oktober 1959 erhalten, während er in Puerto Rico und auf seiner Rückkehr nach New York City ein paar Tage später geleistet hat, er hat gebeten, in seiner Wohnung allein gelassen zu werden, und in weniger als einer Stunde hat seinen berühmten Tango, Adiós Nonino in der Huldigung seinem Vater geschrieben. Das hat auf seinem früheren Tango Nonino basiert, der in París 1954 zusammengesetzt ist, dessen er den rhythmischen Teil behalten hat und den Rest mit einigen Hinzufügungen umgeordnet hat.

Zurück im Buenos Aires 1960 hat er das erste, und vielleicht am berühmtesten, von seinen Quintetten, dem Quinteto Nuevo Tango zusammengestellt, bandoneon (Piazzolla), Klavier (Jaime Gosis), Geige (Elvino Vardaro), elektrische Gitarre (Oskar Lopez Ruiz) und Kontrabass (Kicho Diaz) umfassend.

Während der Periode der argentinischen militärischen Zwangsherrschaft von 1976 bis 1983 hat Piazzolla in Italien gelebt, aber ist oft nach Argentinien zurückgekehrt, registriert dort, und bei mindestens einer Gelegenheit hat mit dem Diktator Jorge Rafael Videla zu Mittag gegessen. Jedoch könnte seine Beziehung mit dem Diktator, wie nachgezählt, in Ástor Piazzolla, Ein manera de memorias (eine umfassende Sammlung von Interviews weniger als freundlich gewesen sein, eine Biografie einsetzend):

1990 hat er Thrombose in Paris ertragen, und ist zwei Jahre später im Buenos Aires gestorben.

Unter seinen Anhängern ist sein eigener Protegé Marcelo Nisinman der am besten bekannte Neuerer der Tango-Musik des neuen Millenniums, während Pablo Ziegler, Pianist mit dem zweiten Quintett von Piazzolla, die Rolle des Hauptaufsehers des nuevo Tangos angenommen hat, den Jazzeinfluss im Stil erweiternd. Der brasilianische Gitarrenspieler Sergio Assad hat auch mit volksabgeleiteten, komplizierten Virtuose-Zusammensetzungen experimentiert, die den Struktureinfluss von Piazzolla zeigen, während sie frei von Tango-Tönen steuern; und Osvaldo Golijov hat Piazzolla als vielleicht der größte Einfluss auf seine allgemein orientierten, eklektischen Zusammensetzungen für klassische und klezmer Darsteller anerkannt.

Musikstil

Der nuevo Tango von Piazzolla war vom traditionellen Tango in seiner Integration von Elementen des Jazz, seinem Gebrauch von verlängerten Harmonien und Dissonanz, seinem Gebrauch des Kontrapunkts und seinen Wagnissen in verlängerte Compositional-Formen verschieden. Wie argentinischer Psychoanalytiker Carlos Kuri darauf hingewiesen hat, war die Fusion von Piazzolla des Tangos mit dieser breiten Reihe anderer erkennbarer Westmusikelemente so erfolgreich, dass es einen neuen individuellen Stil erzeugt hat, der diese Einflüsse überschreitet. Es ist genau dieser Erfolg und Individualität, die es hart macht, um unten zu befestigen, wo besondere Einflüsse in seinen Zusammensetzungen wohnen, aber einige Aspekte sind klar. Der Gebrauch der passacaglia Technik einer zirkulierenden Basslinie und harmonischer Folge, erfunden und viel verwendet im 17. und der Barock-Musik des 18. Jahrhunderts sondern auch zentral zur Idee von Jazz"Änderungen", herrscht in den meisten reifen Zusammensetzungen von Piazzolla vor. Eine andere klare Verweisung auf das Barock ist häufig Komplex und virtuosic Kontrapunkt, der manchmal strengem fugal Verhalten folgt, aber öfter einfach jedem Darsteller in der Gruppe erlaubt, seine Stimme zu behaupten. Eine weitere Technik, die diesen Sinn der Demokratie und Freiheit unter den Musikern betont, ist Improvisation, die vom Jazz im Konzept geliehen wird, aber in der Praxis ein verschiedenes Vokabular von Skalen und Rhythmen einschließt, die innerhalb der Rahmen der feststehenden Tango-gesunden Welt bleiben. Pablo Ziegler ist dafür besonders verantwortlich gewesen, diesen Aspekt des Stils sowohl innerhalb der Gruppen von Piazzolla als auch seit dem Tod des Komponisten zu entwickeln.

Mit der Zusammensetzung von Adiós Nonino 1959 hat Piazzolla ein Standardstrukturmuster für seine Zusammensetzungen eingesetzt, ein formelles Muster der schnellen langsamen schnellen langsamen Koda mit den schnellen Abteilungen einschließend, kiesige Tango-Rhythmen und harte, winkelige melodische Zahlen und die langsameren Abteilungen betonend, die gewöhnlich vom Saiteninstrument in der Gruppe und/oder dem eigenen bandoneón von Piazzolla als lyrische Solisten Gebrauch machen. Das Klavier neigt dazu, überall als ein rhythmisches Schlagrückgrat verwendet zu werden, während sich die elektrische Gitarre entweder dieser Rolle anschließt oder Filigran-Improvisationen spinnt; die Kontrabass-Teile sind gewöhnlich von wenig Interesse, aber stellen eine unentbehrliche raue Dicke dem Ton des Ensembles zur Verfügung. Das Quintett von bandoneón, Geige, Klavier, elektrischer Gitarre und Kontrabass war die bevorzugte Einstellung von Piazzolla bei zwei verlängerten Gelegenheiten während seiner Karriere, und die meisten Kritiker denken, dass es die erfolgreichste Instrumentierung für seine Arbeiten ist. Das ist teilweise zu seiner großen Leistungsfähigkeit in Bezug auf den Ton erwartet - er bedeckt oder imitiert die meisten Abteilungen eines Sinfonieorchesters einschließlich des Schlagzeugs, das von allen Spielern auf den Körpern ihrer Instrumente - und die starke ausdrucksvolle Identität improvisiert wird, die er jedem individuellen Musiker erlaubt. Mit einem Stil, der sowohl rau als auch kompliziert ist, vermehrt solch eine Einstellung die innewohnenden Eigenschaften der Zusammensetzungen.

Trotz des Vorherrschens der Quintett-Bildung und des ABABC compositional Struktur hat Piazzolla durchweg mit anderen Musikformen und instrumentalen Kombinationen experimentiert. 1965 wurde ein Album veröffentlicht, Kollaborationen zwischen Piazzolla und Jorge Luis Borges enthaltend, wo die Dichtung von Borges sehr avantgardistische Musik von Piazzolla einschließlich des Gebrauches von dodecaphonic (zwölfton)-Reihen, freie nichtmelodische Improvisation auf allen Instrumenten, und modale Harmonien und Skalen erzählt wurde. 1968 hat Piazzolla geschrieben und hat einen "operita", María de der Buenos Aires erzeugt, der ein größeres Ensemble einschließlich Flöte, Schlagzeugs, vielfacher Schnuren und drei Vokalisten verwendet hat, und hat Bewegungen im eigenen Stil von Piazzolla mit mehreren Pasticcio-Zahlen im Intervall vom Walzer und Leierkasten zu einer Schankstube des Klaviers/Erzählers scena gerade aus Casablanca nebeneinander gestellt.

Vor den 1970er Jahren lebte Piazzolla in Rom, das vom italienischen Agenten Aldo Pagani geführt ist, und erforschte einen magereren, mehr flüssiger Musikstil, der sich auf mehr Jazzeinfluss, und mit einfacheren, mehr Endlosformularen stützt. Stücke, die diese neue Richtung veranschaulichen, schließen Libertango und den grössten Teil des Gefolges Troileana ein, der im Gedächtnis des verstorbenen Aníbal Troilos geschrieben ist. In den 1980er Jahren war Piazzolla zum ersten Mal wohlhabend genug, um relativ autonom künstlerisch zu werden, und hat einige über seine ehrgeizigsten Mehrbewegungsarbeiten geschrieben. Diese haben Tango-Gefolge für das Virtuose-Gitarrenduett Sergio und Odair Assad eingeschlossen; Histoire du Tango, wo ein Flötenspieler und Gitarrenspieler die Geschichte des Tangos in vier Klötzen der an dreißigjährigen Zwischenräumen entworfenen Musik erzählen; und La Camorra, ein Gefolge in drei zehnminutigen Bewegungen, die von der neapolitanischen Verbrechen-Familie und dem Erforschen symphonischer Konzepte von groß angelegter Form, thematischer Entwicklung, Unähnlichkeiten der Textur und massiven Anhäufungen des Ensemble-Tons begeistert sind. Nach dem Bilden von drei Alben in New York mit dem zweiten Quintett und Produktionsschläfchen haben Hanrahan, von denen zwei er bei getrennten Gelegenheiten als "die größte Sache beschrieben hat, die ich gemacht habe", hat er das Quintett entlassen, ein Sextett mit einem zusätzlichen bandoneón, Cello, elektrischer Bassgitarre und Klavier gebildet, und haben Musik für dieses Ensemble geschrieben, das harmonisch und strukturell noch abenteuerlicher war als einige seiner vorherigen Arbeiten (Preludio y Fuga; Sextett). Er hatte keinen untauglich machenden Schlag unterwegs zur Notre Dame-Masse 1990 ertragen, es ist wahrscheinlich, dass er fortgesetzt hätte, seine Beliebtheit als ein Darsteller seiner eigenen Arbeiten zu verwenden, um in der Verhältnissicherheit mit noch kühneren Musiktechniken zu experimentieren, während er vielleicht auf die drängende Beliebtheit der Nichtwestmusik antwortet, indem er Weisen findet, neue Stile in sein eigenes zu vereinigen. In seinem Musikprofessionalismus und aufgeschlossener Einstellung gegenüber vorhandenen Stilen hat er den mindset eines Bestehen-Darstellers des 18. Jahrhunderts wie Handel oder Mozart gehalten, die besorgt waren, alle nationalen "Geschmäcke" ihres Tages in ihre eigenen Zusammensetzungen zu assimilieren, und wer immer geschrieben hat sowohl mit, aus erster Hand Erfahrung als auch mit einen Sinn der direkten sozialen Beziehung mit ihren Zuschauern durchführend. Das kann auf einen Rückstoß unter konservativen Tango-Fans in Argentinien hinausgelaufen sein, aber im Rest des Westens war es der Schlüssel zu seinem äußerst mitfühlenden Empfang unter klassischen und Jazzmusikern, das beides Sehen von einigen der besten Aspekte ihrer in seiner Arbeit widerspiegelten Musikmethoden.

Musikkarriere

Piazzolla, nach dem Verlassen des Orchesters von Troilo in den 1940er Jahren, hat zahlreiche Ensembles geführt, die mit dem 1946-Orchester, der 1955-Octeto der Buenos Aires, 1960 "das Erste Quintett", 1971-Conjunto 9 ("Noneto"), 1978 "das Zweite Quintett" und 1989 Neue Tango-Sextett beginnen. Sowie ursprüngliche Zusammensetzungen und Maßnahmen zur Verfügung stellend, war er der Direktor und bandoneón Spieler in ihnen allen. Er hat auch den Album-Gipfel mit dem Jazzbariton-Saxofonisten Gerry Mulligan registriert. Seine zahlreichen Zusammensetzungen schließen Orchesterarbeit wie der "Absatz von Concierto bandoneón, orquesta, cuerdas y percusión ein,", "Doble concierto Absatz bandoneón y guitarra", "Tangos von Tres sinfónicos" und "Concierto de Nácar para 9 tanguistas y orquesta", Stücke für das Solo klassische Gitarre — Cinco Piezas (1980), sowie Liedform-Zusammensetzungen, die noch heute durch die breite Öffentlichkeit in seinem Land, wie "Balada para un loco" (Ballade für einen Wahnsinnigen) und Adiós Nonino weithin bekannt sind (gewidmet seinem Vater), den er oft mit verschiedenen Musikern und Ensembles registriert hat. Biografen schätzen ein, dass Piazzolla ungefähr 3,000 Stücke geschrieben hat und ungefähr 500 registriert hat.

Im Sommer 1985 ist er mit seinem Quinteto Tango Nuevo am Theater von Almeida in London für eine einwöchige Verpflichtung erschienen. Am 6. September 1987 hat sein Quintett ein Konzert in New Yorks Central Park gegeben, der registriert wurde und 1994 im CD-Format als Das Konzert von Central Park veröffentlicht hat.

Die Ensembles von Piazzolla

• Orquesta Típica (in Englisch: Traditionelles Orchester, auch bekannt als das 1946-Orchester), 1946-50.
• Orquesta de Cuerdas (in Englisch: Schnur-Orchester), 1955-1958.
• Octeto der Buenos Aires (in Englisch: Buenos Aires Oktett) 1955-58.
• Jazztango-Quintett, 1959.
• Quinteto (in Englisch: Quintett, auch bekannt als das Erste Quintett), 1960-70.
• Nuevo Octeto (in Englisch: Neues Oktett), 1963.
• Conjunto 9 (in Englisch: Ensemble 9, auch bekannt als Noneto), 1971-72.
• Conjunto Electronico (in Englisch: Elektronisches Ensemble, auch bekannt als Elektronisches Oktett), 1975.
• Quinteto Tango Nuevo (in Englisch: Neues Tango-Quintett, auch bekannt als das Zweite Quintett), 1978-1988.
• Sexteto Nuevo Tango (Neues Tango-Sextett), 1989.

Filmmusik

• El hombre del Sábado, 1947.
• Lernen Sie los mismos colores, 1949.
• Bólidos de acero, 1950.
• El Cielo en las manos, 1950.
• Stella Maris, 1953.
• Sucedió en Buenos Aires, 1954.
• Los tallos amargos, 1955.
• Marta Ferrari, 1956.
• Historia de una carta, 1957.
• Una viuda difícil, 1957.
• Violencia en la ciudad, 1957.
• Operación Antartida, 1958.
• DOS basuras, 1958.
• Sábado ein la noche, cine, 1960.
• Las furias, 1960.
• Quinto año Nacional, 1961.
• Detrás de la mentira, 1962.
• Los que verán Dios, 1963.
• Flosse von El del mundo, 1963.
• Paula Cautiva, 1963.
• Betrügerischer Genuss ein rabia, 1965.
• Las locas del conventillo, 1966.
• Los pirañas, 1967.
• Crimen sündigen olvido, 1968.
• La fiaca, 1969.
• Kürzezeichen cielo, 1969.
• Pulsación, 1969.
• Lernen Sie alma y vida, 1970.
• Gegenseite von La ñata el vidrio, 1972.
• Todo nudez será castigada, 1973.
• Luna de miel, 1975.
• Lumiere, 1976.
• Il pleut sur Santiago, 1976.
• Que es el otoño, 1977.
• Quand la ville s'éveille, 1977.
• Armaguedón, 1977.
• La intrusa, 1979.
• Lohe von El infierno temido, 1980.
• Volver, 1982.
• Somos? 1982.
• Neonstadt, 1982.
• Bella Donna, 1983.
• Cuarteles de Invierno, 1984.
• Enrico IV, 1984.
• El exilio de Gardel: Tangos, 1985.
• Sur, 1988.

Schallplattenverzeichnis

• Zwei Argentinier in Paris (mit Lalo Schifrin, 1955)
• Sinfonía de Tango (Orquesta de Cuerdas, 1955)
• Tango progresivo (der Buenos Aires Octeto, 1957)
• Octeto der Buenos Aires (Octeto der Buenos Aires, 1957)
• Astor Piazzolla (Orquesta de Cuerdas, 1957)
• Tango im Hi-Fi (Orquesta de Cuerdas, 1957)
• Adiós Nonino (1960)
• Piazzolla Interpreta Ein Piazzolla (Quinteto, 1961)
• Piazzolla … O Nein? (canta Nelly Vazquez, Quinteto, 1961)
• Nuestro Tiempo (canta Hector de Rosas, Quinteto, 1962)
• Tango Contemporáneo (Nuevo Octeto, 1963)
• Tango Para Una Cuidad (canta Héctor De Rosas, Quinteto, 1963)
• Concierto en el Philharmonic Hall de New York (Quinteto, 1965)
• El Tango. Jorge Luis Borges - Ástor Piazzolla (Orquesta und Quinteto, 1965)
• La Guardia Vieja (1966)
• La Historia del Tango. La Guardia Vieja (Orquesta, 1967)
• La Historia del Tango. Época Romántica (Orquesta, 1967)
• ION-Studio (1968)
• María de der Buenos Aires (Orquesta, 1968)
• Piazzolla En El Regina (Quinteto, 1970)
• Ursprüngliche Tangos von argentinischem Vol. 1 & 2 (Solo bandeneon, 1970)
• Pulsación (Orquesta, 1970)
• Piazzolla-Troilo (Dúo de Bandoneones, 1970)
• Konzert-Absatz Quinteto (Quinteto, 1971)
• La Bicicleta Blanca, (Amelita Baltar y Orquesta, 1971)
• En Persona (recita Horacio Ferrer, Ástor Piazzolla, 1971)
• Música Popular Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires. Vol.1 & 2 (Conjunto 9, 1972)
• Roma (Conjunto 9, 1972)
• Libertango (Orquesta, 1974)
• Piazzolla und Amelita Baltar (1974)
• Gipfel (Reunión Cumbre) mit Gerry Mulligan (Orquesta, 1974)
• Gefolge Troileana-Lumiere (Orquesta, 1975)
• Der Buenos Aires (1976)
• Il Pleut Sur Santiago (Orquesta, 1976)
• Piazzolla & El Conjunto Electrónico (Conjunto Electrónico, 1976)
• Piazzolla en el Olimpia de Paris (Conjunto Electrónico, 1977)
• Lo Que Vendrá (Orquesta de Cuerdas und Quinteto Nuevo Tiempo, 1979)
• Piazzolla-Goyeneche En Vivo, Teatro Regina (Quinteto Tango Nuevo, 1982)
• Vergessenheit (Orquesta, 1982)
• Suite Punta Del Este (Quinteto, 1982)
• Lebend in Lugano (Quinteto, 1983)
• SWF Rundfunkorchester (1983)
• Concierto de Nácar - Piazzolla en el Teatro Colón (Conjunto 9 y Orquesta Filarmónica del Teatro Colón, 1983)
• Lebend in Colonia (Quinteto Tango Nuevo, 1984)
• Montrealer Jazzfest (Quinteto Tango Nuevo, 1984)
• Lebend in Wien Vol.1 (Quinteto Tango Nuevo, 1984)
• Enrico IV (Tonspur des Films Enrico IV, 1984)
• Grünes Studio (1984)
• Teatro Nazionale di Milano (1984)
• El Nuevo Tango. Piazzolla y Gary Burton (Quinteto, 1986)
• El Exilio de Gardel (Soundtrack des Films El Exilio de Gardel, Quinteto, 1986)
• (Quinteto Tango Nuevo, 1986)
• Konzert von Central Park (Quinteto, 1987)
• Absatz von Concierto Bandoneón - Tres Tangos mit dem Orchester von St. Lukas, Lalo Schifrin (Leiter), Universität von Princeton (1987)
• Sur (Soundtrack des Films Sur, Quinteto, 1988)
• Luna. Lebend in Amsterdam (Quinteto Tango Nuevo, 1989)
• Lausanne Konzert (Sexteto, 1989)
• Lebend an der BBC (Sexteto Nuevo Tango, 1989)
• La Camorra (Quinteto Tango Nuevo, 1989)
• Hommage die Liege: Concierto para bandoneón y guitarra/Historia del Tango (1988) mit dem Liège Philharmonischen von Leo Brouwer geführten Orchester. Das Konzert wurde von Piazzolla mit Cacho Tirao, Historia von Guy Lukowski und Marc Grawels durchgeführt.
• Bandoneón Sinfónico (1990)
• Der Raue Tänzer und die Zyklische Nacht (Tango apasionado) (1991)
• Fünf Tango-Sensationen (Ástor Piazzolla und Kronos Quartet, 1991)
• Ursprüngliche Tangos von Argentinien (1992)
• Lausanne Konzert (Sexteto, 1993)
• Konzert von Central Park 1987 (Quinteto, 1994)
• El Nuevo Tango de Buenos Aires (Quinteto, 1995)
• 57 Minutos lernen la Realidad (Sexteto, 1996)
• Tres Minutos lernen la Realidad (Sexteto, 1997)

Siehe auch

• María de der Buenos Aires, eine Tango-Oper durch Piazzolla
• Estaciones Porteñas, die 4 Jahreszeiten von Piazzolla
• 12 Affen, ein Film, dessen Soundtrack abgeleitet und vom Suite Punta del Este von Piazzolla exzerpiert wird
• Ave Maria

Links

• [Ástor Piazzolla] in Allmusic
• Schallplattenverzeichnis von Piazzolla
• Piazzolla.Org gegründet von John Buckman
• Todo tango:Piazzolla
• Piazzolla Revolucionario
• Querido Ástor
• Piazzollazzo.com.ar
• E-Astoria.be (Ensemble Astoria).
• Astorpia.com (Astorpia Tango-Quintett).
• Notenblätter von Piazzolla für das Akkordeon

sieh auch "Tangata" - die Musik von Astor Piazzolla... das Ensemble von Manny Bobenrieth, R&L Aufzeichnungen

• Analytische Rezension von Piazzolla von Pablo Aslan in Brooklyn

Videoaufnahmen

• Fuga Y Misterio, der durch die klassische Marmelade gespielt ist
• Fracanapa, der durch die klassische Marmelade gespielt ist
• Maria de der durch das Astorpia Tango-Quintett Gespielte Buenos Aires.

• Libertango Ursprüngliche Version durch Astor Piazzolla
• Libertango, der durch Néstor Marconi und Jo-Jo Ma gespielt ist.
• Vergessenheit, die durch Cellistanbul und Julian Lloyd Webber gespielt ist
• Decarisimo, der durch den Nuevo Tango Ensamble gespielt ist
• Leistung der Vergessenheit

• Libertango, der durch das Glasduett gespielt ist
• Fugata, der durch den Nuevo Tango Ensamble gespielt ist
• La muerte del angel Played durch den Nuevo Tango Ensamble