Malerischkeit

Malerischkeit ist eine Übersetzung des deutschen Begriffes, ein Wort, das vom schweizerischen Kunsthistoriker Heinrich Wölfflin (1864-1945) verbreitet ist, um zu helfen, die Begriffe einzustellen, zu bereichern und zu standardisieren, die durch Kunsthistoriker seiner Zeit pflegen werden, Kunstwerke zu charakterisieren. Es ist das Gegenteil des geradlinigen, plastischen oder formellen geradlinigen Designs.

Ein Ölgemälde ist malerisch, wenn es sichtbare Pinselstriche, das Ergebnis gibt, Farbe in weniger anzuwenden, als völlig kontrollierte Weise, allgemein ohne nah im Anschluss an sorgfältig gezogene Linien. Arbeiten charakterisiert entweder als malerisch oder als geradlinig können mit irgendwelchen malenden Medien, Ölen, Acryl, Wasserfarben, Guasch usw. erzeugt werden. Einige Künstler, deren Arbeit als malerisch charakterisiert werden konnte, sind Pierre Bonnard, Francis Bacon, Vincent van Gogh, Rembrandt, Renoir und John Singer Sargent. In der Aquarellmalerei könnte es durch die frühen Wasserfarben von Andrew Wyeth vertreten werden.

Im Gegensatz, geradlinig konnte die Malerei von Künstlern wie Botticelli, Michelangelo und Ingres beschreiben, dessen Arbeiten davon abhängen, das Trugbild eines Grads von drei-dimensionality mittels des "Modellierens der Form" durch die geschickte Zeichnung, Schattierung und einen akademischen aber nicht impulsiven Gebrauch der Farbe zu schaffen. Kontur und Muster sind mehr in der Provinz der geradlinigen Künstler, während Dynamismus der allgemeinste Charakterzug von malerischen Arbeiten ist.

Die Impressionisten und die Abstrakten Expressionisten haben stark dazu geneigt, malerische Bewegungen zu sein. Sowohl Pop-Art als auch Photorealismus, wegen ihrer Abhängigkeit von fotografischen Bildern, wurden durch eine Abwesenheit von offenbaren Pinselstrichen charakterisiert.

Malerische Kunst macht häufig von den vielen Seheffekten Gebrauch, die durch Farbe auf der Leinwand wie chromatischer Fortschritt, warme und kühle Töne, ergänzende und sich abhebende Farben, gebrochene Töne, breite Pinselstriche, Flüchtigkeit und impasto erzeugt sind.

Anderer Gebrauch

Obwohl malerisch, allgemein bezieht sich auf einen bestimmten Gebrauch von Farbe in der Kunst, es geschieht, dass einige Formen der Skulptur von anscheinend zufälligen Oberflächeneffekten Gebrauch machen, die, wenn nicht genau Ähnlichkeit Pinselstrichen, die Charakterzüge der Malerischkeit enthalten (sieh Wood als ein Medium). Die Anwendung des Begriffes malerisch außerhalb der Malerei kann dem Zuschauer oder Zuhörer helfen, tiefer die Bedeutung der Oberflächen von Auguste Rodin oder des Flusses von Richard Strauss von chromatischen Harmonien zu erfahren.

Siehe auch

Zeichen und Verweisungen


Wahrscheinlichkeitsmaß / Physiocracy
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