Ofra Haza (Neuhebräisch:  , Arabisch:  ; geborener Ofrah Hazah der Fledermaus-Sheva am 19. November 1957 - am 23. Februar 2000) war ein israelischer Sänger des Yemenite jüdischen Ursprungs, eine Schauspielerin und internationaler Aufnahme-Künstler.

Ihre Stimme ist als Mezzosopran von der nah-fehlerfreien Tonqualität beschrieben, vom Leihen von sich zu einer Vielfalt von Musikstilen mit der offenbaren Bequemlichkeit fähig worden.

Begeistert durch eine Liebe ihrer Yemenite jüdischen Kultur, die Bitte ihrer Musikkunst schnell Ausbreitung zu einem breiteren mittelöstlichen Publikum, irgendwie das Teilen zwischen Israel und den arabischen Ländern überbrückend. Als ihre Karriere fortgeschritten ist, ist Haza im Stande gewesen, zwischen traditionellem und mehr kommerziellen singenden Stilen umzuschalten, ohne ihre Vertrauenswürdigkeit zu gefährden. Ihre Musik hat Elemente der Ost- und Westinstrumentierung, Orchesterbearbeitung und tanzgeschlagen verschmolzen. Sie ist erfolgreich in Europa und den Amerikas geworden; während ihrer singenden Karriere hat sie viele Platin und Goldscheiben verdient.

Frühes Leben

Haza ist der jüngste von neun Kindern zu einer Yemenite jüdischen Familie in der schlechten Tel Aviver Nachbarschaft von Hatikvah geboren gewesen. Ihr erstes Haus war auf 39 Boaz Street.

Im Alter von 12 Jahren hat sich Haza einer lokalen Theatertruppe angeschlossen, und Betriebsleiter Bezalel Aloni hat ihr singendes Talent entdeckt. Er hat viele von seiner Produktion um Haza inszeniert, und ist später ihr Betriebsleiter und Mentor geworden. Im Alter von 19 Jahren war sie Israels erster Popstar und zurückblickend, Musik-Journalisten haben sie als "Die Madonna des Ostens" beschrieben.

Als sie ihre Wehrpflicht 1979 vollendet hatte, war Haza als ein Sänger reif geworden und war bereit, eine Solokarriere zu starten.

Karriere

Ihr erstes Album, berechtigter Al Ahavot Shelanu (Unsere Liebe), wurde 1980 veröffentlicht und hat eine Reihe von populären Radioerfolgen, einschließlich Hageshem (Der Regen), Shir Ahava La'chayal (Liebe-Lied Für Den Soldaten), Kmo Tzipor (Wie Ein Vogel) nachgegeben, und was schließlich ihr Unterschrift-Lied in Israel, Shir Ha'frecha (Das Knülch-Lied) geworden ist. Der Letztere wurde für den Film Schlager (1979) geschrieben, in dem Haza eine Hauptrolle gespielt hat. Zuerst haben sich Radiostationen über das Land geweigert, das Lied wegen seiner Lyrik zu spielen, die zurzeit unakzeptiert wurde, aber es hat schnell die Karten bestiegen und hat #1 gereicht, wo es seit fünf Konsekutivwochen geblieben ist. Später im Jahr hat das Album Goldstatus erreicht.

Ein zweites Album ist bald, Filiale Nedaber gefolgt (Wollen Gespräch Wir), schließlich gehendes Gold, das die ungeheuer populären Erfolge Tfila (Gebet) und Simanim Shel Ohavim (Geliebter-Zeichen) eingeschlossen hat.

Ihr drittes Album, Pituyim (Versuchungen) ist 1982 herausgekommen und hat gleichen Erfolg genossen, Goldstatus ebenso, mit solchen Erfolgen wie Gabriel und Kol Yom Matchila Shana (Ein Neujahr Anfänge Täglich) erreichend. Mit diesem Album sind wohl bekanntere Schriftsteller bereit gewesen, ihre Lieder, einschließlich Tzvika Pick und Nurit Hirsh zu schreiben.

1983 ist die Karriere von Haza zu einem neuen Niveau des Erfolgs und der Beliebtheit gesprungen. Auf dem Eurovisionsliedstreit ist sie in einem Ende gekommen, das zum Luxemburger Zugang mit dem Lied (Lebendiger) "Chai" zweit ist. Ihre Beliebtheit in Israel hat enorme Höhen erreicht. Ihr erstes Platin-Album, "Chai", veröffentlicht 1983, ist ihr am größten verkaufendes Album bis heute geworden, und die Titelspur wurde #1 Lied des Jahres gewählt. Autor und Historiker John Kennedy O'Connor bemerken im Eurovisionsliedstreit - Die Offizielle Geschichte, dass die Leistung von Haza dieses Liedes hoch symbolisch war, weil es das lyrische "Israel enthält, ist Lebendig". Da der Streit in München, Deutschland, der Szene von 1972 das Gemetzel von Olympic gehalten wurde, gab es beträchtlichen mit dem israelischen Zugang beteiligten Patriotismus. Zusätzliche Erfolge vom Album eingeschlossen Amen Lamilim (Amen Für Wörter) und Sof Hakayitz (Ende des Sommers). Haza wurde "Sängerin Des Jahres" vier Jahre hintereinander von 1980 bis 1983 gewählt. Später in diesem Jahr hat Haza Shirey Moledet befreit, der aus ihren Interpretationen von wohl bekannten israelischen Volksliedern, schließlich gehendes Platin ebenso bestanden hat. Öffentliche Antwort war so überwältigend, sie hat fortgesetzt, noch zwei Volumina (1985 und 1987) zu veröffentlichen.

Köder-Schinken (Warmes Haus) wurde 1984 veröffentlicht und hat solche Erfolge wie Yad Beyad (Hand In der Hand), Itcha Halayla (Mit Ihnen Heute Abend) und die Titelspur eingeschlossen. Das Album ist schnell Gold gegangen. Im Dezember in diesem Jahr hat Haza veröffentlicht, was die Wendemarke ihrer Karriere, eine Sammlung von Liedern von Yemenite, einfach betitelte Yemenite Lieder werden sollte. Trotz der lauwarmen Radiosendezeit hat das Album fortgesetzt, ein Verkaufsschlager zu werden, schnell Platin-Status erreichend. Diese LP wurde in den Vereinigten Staaten durch Shanachie-Aufzeichnungen laut des Titels Fünfzig Tore des Verstands neu aufgelegt.

Das Album ist Adama (Erde) 1985 gefolgt und hat die Spitzenschriftsteller im Land gesehen um zum Album beizutragen: Sasha Argov, Naomi Shemer, Ya'akov Orland und Ehud Manor, unter anderen. Das Album hat die enorm populären Erfolge, Adama, Goral Echad (Ein Schicksal) und Mishehu Holech Tamid Iti (Jemand Immer Spaziergänge Mit Mir) erzeugt, und hat Goldstatus erreicht. Später in diesem Jahr hat Ofra "Shirey Moledet B", eine Verlängerung ihrer Interpretationen von weithin bekannten israelischen Volksliedern veröffentlicht. Das Album ist Gold gegangen.

1986 hat Haza versucht, ihren Ton und gesammelt mit dem mit Jubel begrüßten Erzeuger Izhar Ashdot zu aktualisieren, um Yamim Nishbarim (Gebrochene Tage) zu schaffen. Das Album hatte einen nervösen Felsen-Ton, und die Lyrik war tief und persönlich und durch Haza selbst geschrieben. Das Album ist Gold gegangen und hat die Erfolge Kol Haklafim erzeugt (Öffnen Sie Ihre Karten), Filiale Ve-Nagen Oti (Kommen und Spielen Mich), und Dunst von Hake'ev (Dieser Schmerz).

Wenn gefragt, nach ihren Musikwurzeln in einem Interview im KCRW-FM-Radio (1993, Santa Monica), hat Haza von ihren Yemenite jüdischen Eltern, eine Kindheit gesprochen, die mit der Musik und dem Singen und einer Leidenschaft für traditionelle Lieder von Yemenite gefüllt ist, die von ihrer Mutter aufgenommen sind. Infrage gestellt nach der Theater-Truppe hat sie von der Armut und der Gesamtvernachlässigung von aufeinander folgenden Regierungen für die Nachbarschaft von Hatikvah gesprochen; und wie, über den Protest, sich die Gemeinschaft gesammelt hatte, um etwas Positives und Dramatisches zu schaffen, das andere würde sitzen und Notiz von der vergessenen Nachbarschaft nehmen lassen.

Internationaler Künstler

Ihr internationaler Hauptdurchbruch ist im Gefolge des Albums Shirei Teiman gekommen (Lieder von Yemenite), den sie 1984 registriert hat. Das Album hat aus Liedern bestanden, die Haza in der Kindheit mit Maßnahmen gehört hatte, die authentisches mittelöstliches Schlagzeug mit klassischen Instrumenten verbunden haben. Weitere Anerkennung ist mit einzelnem "Im Nin'Alu" gekommen, der vom Album Shaday (1988) genommen ist, der den Neuen Musik-Preis für das Beste Internationale Album des Jahres gewonnen hat. Das Lied hat die Eurokarte seit zwei Wochen im Juni in diesem Jahr überstiegen und war auf der schweren Folge auf MTV Kanälen über den Kontinent. In den Annalen des klassischen Hüfte-Sprungs würde dieses Lied umfassend wiederveröffentlicht, wiedergemischt und, zum Beispiel auf der Wiedermischung von Coldcut von Eric B. & Rakim "Bezahlt vollständig," probiert. Die Single hat nur ein kurze Äußere im Vereinigten Königreich 40 erste Single-Karte gemacht, aber ist ein Tanzfläche-Liebling über Europa und die USA geworden, die deutschen Karten seit neun Wochen übersteigend. Nachfolgende Singlen wurden auch der Tanz - geschlagen / MTV-artige Videobehandlung, am meisten namentlich, Galbi, Daw Da Hiya und Mata Hari gegeben, aber niemand hat ganz den flüchtigen Erfolg ihres ersten Erfolgs verglichen. Im Nin'alu würde fortsetzen, in einem Radio im Spiel playlist des Videospiels, veröffentlicht 2005 gezeigt zu werden, und hat auf dem Album des pandschabischen Festordners "Inder gezeigt, der" 2009 Zeitlich festlegt.

Haza hat auch kritischen Beifall für die Alben Fünfzig Tore des Verstands (1988), Wüste-Wind (1989), Kirya (1992), Ofra Haza (1997) und für ihre Sammlung der Lieder von Kindern, L'Yeladim (1982) erhalten.

1992 hat Kirya (co-produced durch Don Was) eine Grammy-Nominierung erhalten.

1994 hat Haza ihr erstes hebräisches Album in sieben Jahren, Kol Haneshama (Die Ganze Seele) veröffentlicht. Obwohl nicht ein anfänglicher Karte-Erfolg, das Album einen ihrer größten Erfolge bis heute, Le'orech Hayam (Entlang Dem Meer) erzeugt hat. Das Lied hatte keinen wesentlichen Karte-Erfolg nach seiner Ausgabe zum Radio, aber ist eine Hymne geworden, nachdem Haza es auf dem Zusammenbau im Denkmal dem gestorbenen Premierminister Yitzhak Rabin eine Woche durchgeführt hat, nachdem er ermordet wurde. Radiostationen um das Land haben angefangen, es zu spielen, und Leute haben Notiz genommen. Seine Lyrik ist eigener Tod noch mehr symbolischen folgenden Hazas 2000 geworden.

Kollaborationen und Leistungen

Ihre zusammenarbeitende Arbeit mit international feststehenden Taten hat den einzelnen "Tempel der Liebe eingeschlossen (Berührt durch die Hand von Ofra Haza)" hat mit Den Schwestern der Gnade 1992 registriert. Dolby von Thomas co-produced Yemenite Lieder und Wüste-Wind, wo er auch ein Gast-Musiker war. Haza guested auf den Album-Astronauten Und Ketzern des Dolbys (1992), auf der Spur "Deshalb Leute singend, verlieben Sich". Sie hat "Meine Liebe registriert Ist für den Echten" mit Paula Abdul 1995 und auf dem Album-Harem von Sarah Brightman, die Vokale von Haza wurden in "Mysteriösen Tagen", dank einer Idee vom Partner von Brightman Frank Peterson (Ex-Mysterium) eingeschlossen, wer sowohl Harem (2003) als auch das Album Ofra Haza (1997) erzeugt hat.

Für das Album von Kirya hat Iggy Pop, ein Freund von Don War, die Narration auf "Daw Da Hiya" durchgeführt, und Haza hat sich ihm angeschlossen, und ein Gastgeber anderer Sterne für die einzelne und Videoausgabe "Geben Frieden Eine Chance" 1991. Sie hat auch auf den Soundtracks von Farben (1988), Dick Tracy (1990), Wilde Orchidee (1990), Königin Margot (1994) und Der Prinz Ägyptens (1998) gesungen. Im Prinzen Ägyptens hat sie die kleine Rolle von Yocheved geäußert, sowie das Singen "Liefert Uns". Als Hans Zimmer, der mit Haza an der Musik für Den Prinzen Ägyptens arbeitete, sie in die Künstler vorgestellt hat, haben sie gedacht, dass sie so schön war, dass sie Yocheved angezogen haben, den Haza geäußert hat, um wie der Sänger auszusehen. Für Den Prinzen von Ägyptens Soundtracks hat Haza gesungen das Lied "Liefern Uns" auf 18 Sprachen (einschließlich Tschechisch — "Tak vyveď nás,", Niederländisch — "Verlos ons, Heer" Liefern Engländer — "Uns", Finnisch — "Johdata", Französisch — "Vernunft von Délivre", Deutsch — "Erlöse uns", Griechisch — "Eleftheri", Hebräer — "Hoshia Na", Ungarn — "Szabadíts", Italienisch — "Ascoltaci", Norwegisch — "Befri Oss", Polnisch — "Uwolnij Nas", Portugiesisch — "Liberte No", Spanisch — "Libéranos", schwedisch — "Befria Oss"; Türkisch - "Mýsýr Prensi"; ungefähr Hälfte von diesen wurde fonetisch gesungen). Auf dem Soundtrack Der Gouvernante (1998) ist Haza der gestaltete Sänger auf sieben der zwölf Spuren und hat nah mit dem Filmmusik-Komponisten Edward Shearmur gearbeitet. 1999 hat sie (zusammen mit dem verstorbenen pakistanischen Künstler Nusrat Fateh Ali Khan) die Spur "Vergebung", auf dem zeitgenössischen Symphonie-Album Der Gebet-Zyklus durch Jonathan Elias durchgeführt.

Als ein gestalteter Hintergrundvokalist ist die Stimme von Haza registriert, wiedergemischt oder für einzelnes "Babylon" des schwarzen Hunds probiert worden, Eric B und Rakim "Bezahlt Vollständig (Coldcut Wiedermischung)" und für den M/A/R/R/S-Erfolg "Pumpt Das Volumen". Das einzelne "Liebe-Lied" ist von DJS oft, seiner starken stimmlichen Leistung und verhältnismäßig spärlicher Musikeinordnung wiedergemischt worden, die es das vollkommene Fahrzeug für eine Tanzrhythmus-Begleitung macht.

Deckel von Liedern durch andere Künstler haben den König von Carole / Klassiker von James Taylor eingeschlossen "Sie haben einen Freund", Madonna "Offen Ihr Herz", die "Getrennten Wege von Gary Moore" und "Kaschmir" des geführten Zeppelins.

Es gab viele ausgezeichnete lebende Leistungen, und Haza hat mit zärtlichen Erinnerungen ihrer Besuche nach Japan und der Türkei gesprochen. Bemerkenswert auch, war ihre Leistung bei der 1994-Friedenspreis-Zeremonie von Nobel in Oslo, wo sie neben der irischen Sängerin Sinéad O'Connor erschienen ist. "Farbe-Kasten" wurde besonders für das Ereignis geschrieben. Ihr 1990 lebende Aufnahme, Ofra Haza Auf dem Montreux Jazzfest wurde 1998 befreit.

Haza hat Duette und Konzertleistungen mit Glykeria, Yehudit Ravitz, Paul Anka, Paula Abdul, Michael Jackson, Iggy Pop, Hoite, Bar von Buddha, Ishtar, Gidi Gouverneur, Whitney Houston, Tzvika Auswahl, Khaled, Prachim Yerushalaim, Die Schwestern von Gnade, Dolby von Thomas, Stefan Waggershausen, Eric B und Rakim, Gila Miniha, Hans Zimmer, Hagashash Hachiver, Yaffa Yarkoni, Shoshana Damari und postum mit Sarah Brightman geteilt.

Beim Fall 1999 hat Haza neues Material für ein neues Album registriert, dass sie an mit Ron Aviv, einem Musik-Erzeuger von Petah Tikva gearbeitet hat. Zurzeit hat sie auch mit dem finnischen Geiger Linda Brava gearbeitet, der eine vorher unveröffentlichte Spur genannt Tarab auf ihrer MySpace Seite am 14. Mai 2010 veröffentlicht hat. Auf der Spur singt Haza auf Englisch, Arabisch und Neuhebräisch, während Brava die elektrische Geige spielt. Die Spur könnte die letzte Aufnahme von Haza sein, bevor sie gestorben ist.

Ehe

Am 15. Juli 1997 hat Haza Unternehmer Doron Ashkenazi geheiratet. Sie hatten keine Kinder zusammen. Ashkenazi ist an einer verdächtigten Rauschgift-Überdosis nach dem Tod von Haza gestorben, am 7. April 2001 eine Tochter von seiner vorherigen Ehe verlassend, und ein 14-Jähriger hat Sohn Shai Ashkenazi angenommen.

Tod

Ofra Haza ist am 23. Februar 2000 im Alter von 42 Jahren von AIDS-zusammenhängender Lungenentzündung gestorben. Während die Tatsache ihrer HIV-Infektion jetzt allgemein, die Entscheidung von größerem israelischem Zeitungsha'aretz anerkannt wird, um darüber zu berichten, kurz nachdem ihr Tod Meinungsverschiedenheit in Israel verursacht hat.

Nachdem der Tod von Haza bekannt gegeben wurde, haben israelische Radiostationen pausenlose Retrospektiven ihrer Musik gespielt, und dann hat der Premierminister Ehud Barak ihre Arbeit als ein kultureller Abgesandter gelobt, kommentierend, dass sie auch die israelische Erfolg-Geschichte — "Aus den Armenvierteln von Hatikvah erschienener Ofra vertreten hat, um die Spitze der israelischen Kultur zu erreichen. Sie hat ein Zeichen auf uns allen verlassen".

Die Enthüllung, dass Haza wahrscheinlich infolge AIDS gestorben war, hat eine andere Schicht zur öffentlichen Trauer hinzugefügt. Die Tatsache, dass ein Stern mit einem Ruf für das saubere Leben verursachter Stoß unter Anhängern, Debatte über die potenzielle Invasion der Medien ihrer Gemütlichkeit und Spekulation darüber geschlagen werden konnte, wie sie angesteckt geworden war. Sofort nach ihrem Tod haben die Medien Schuld auf ihrem Mann gelegt, um ihr die Krankheit zu geben. Wie berichtet, indirekt einige Jahre später hatte ihr Mann, der 2001 gestorben ist, gesagt, dass sie angesteckt infolge einer Bluttransfusion in einem Krankenhaus im Anschluss an eine Fehlgeburt geworden ist.

Sie wird in der Künstler-Abteilung des Friedhofs Yarkon in Petah Tikva in der Nähe vom Tel Aviv begraben.

Vermächtnis

Bezalel Aloni, der Betriebsleiter von Haza und Erzeuger von 28 Jahren, hat ein Buch Michtavim L'Ofra (Briefe an Ofra) 2007 veröffentlicht. Das Buch ist teilweise die Autobiografie von Aloni und teilweise eine Lebensbeschreibung von Haza, und schließt von Aloni geschriebene Briefe ein.

2005 wurde sie der 32.-größte Israeli aller Zeiten, in einer Wahl durch die israelische Nachrichtenwebsite Ynet gewählt, um zu bestimmen, wen die breite Öffentlichkeit als die 200 Größten Israelis gedacht hat.

Am 22. März 2007, auf dem siebenten Jahrestag ihres Todes, haben der Stadtbezirk des Tel-Avivs-Jaffa und der Tel Aviver Entwicklungsfonds einen Teil des öffentlichen Parks im Hatikva Quarter Gan Ofra (der Park von Ofra) in ihrer Ehre umbenannt. Der Park wird am Ende der Bo'az Street gelegt, wo die Kindheit von Haza nach Hause war. Der Park zeigt einen Kinderspielplatz, ihre Liebe zu Kindern und dem alten Viertel symbolisierend, wo sie aufgewachsen ist und immer dazu zurückgekommen ist.

Huldigungen

• Berührt Durch Die Hand des Ofra Haza Fanmagazins (2008-09) war ein Huldigungsfanmagazin.
• Sharim Ofra (Ofra Singend), 2002 — Ein Huldigungskonzert, um des Lebens von Ofra Haza zu gedenken, wo israelische Sänger die Lieder von Haza gesungen haben.

Dokumentarfilme

• Leben & Tod von Ofra Haza 2002 — haben auf dem israelischen Kanal 2, am 29. Januar 2002 Gelüftet. Dieser Dokumentarfilm in Neuhebräisch konzentriert sich auf das komplette Leben von Haza und Karriere bis zu ihrem traurigen Tod.
• Sodot (Geheimnisse), die 2005 — auf dem israelischen Kanal JA, diesem Dokumentarfilm in Neuhebräisch und teilweise englisch Gelüftet hat, ist über das Leben von Haza und Versuche, auf Fragen zu antworten, die ihren Tod umgeben.
• Dokoceleb Ofra Haza 2007 — hat auf der israelischen Unterhaltungsstation HEIß am 22. Februar 2007 Gelüftet. Dieser Dokumentarfilm in Neuhebräisch konzentriert sich auf die Karriere von Haza, Ergebnisse und Ehe.
• Der verlorene Schatz von Ofra Haza 2010 — hat auf dem israelischen Kanal 10, am 22. Februar 2010 Gelüftet. Dieser Dokumentarfilm in Neuhebräisch und teilweise englisch konzentriert sich auf das Erbe von Haza.

Alben mit dem Shechunat Hatikvah Werkstatt-Theater

• 1974 — Ahava Rishona (die Erste Liebe)
• 1976 — Vehutz Mizeh Hakol Beseder (Beiseite von Dem Alles In Ordnung ist)
• 1977 — Atik Noshan (Alt Alt)

Soloalben

• 1979 — Shir HaShirim Besha'ashu'im (Lied Von Liedern mit dem Spaß)
• 1980 — Al Ahavot Shelanu (Über Unseren Liebt)
• 1981 — Filiale Nedaber (Wollen Gespräch Wir)
• 1982 — Pituyim (Versuchungen)
• 1982 — Li-Yeladim (Lieder Für Kinder)
• 1983 — Hai (Lebendiger)
• 1983 — Größte Erfolge
• 1983 — Shirei Moledet (a.k.a. Shirei Moledet 1) (Heimatslieder)
• 1984 — Bayt Ham (Ein Platz für Mich)
• 1984 — Shirei Teyman (a.k.a. Yemenite Lieder oder Fünfzig Tore des Verstands)
• 1985 — Adamah (Erde)
• 1985 — Shirei Moledet B (a.k.a. Shirei Moledet 2) (Heimatslieder B)
• 1986 — Yamim Nishbarim (Gebrochene Tage)
• 1987 — Album HaZahav (Goldenes Album)
• 1987 — Shirei Moledet C (a.k.a. Shirei Moledet 3) (Heimatslieder C)
• 1988 — Shaday
• 1989 — Wüste-Wind
• 1992 — Kirya
• 1993 — östliche Nächte
• 1994 — Kol Haneshama (Meine Seele)
• 1995 — Star Gala
• 1997 — Ofra Haza
• 1998 — Ofra Haza Auf dem Montreux Jazzfest
• 2000 — Manginat Halev vol. 1 (Melodie Des Herzens vol. 1)
• 2004 — Manginat Halev vol. 2 (Melodie Des Herzens vol. 2)
• 2007 — Die Wiedermischungen
• 2008 — Für immer Ofra Haza - Ihre Größten Lieder Wiedermisch-

Soundtracks

• 1988 — Farben
• 1990 — Dick Tracy
• 1990 — Wilde Orchidee
• 1994 — Soundtrack für La Reine Margot (Königin Margot)
• 1998 — Der Prinz Ägyptens
• 1998 — Die Gouvernante
• 1999 — Der König Und ich (die hebräische Version)
• 2000 —

Siehe auch

• Mizrahi Musik
• Liste von Mezzosopranen in der nichtklassischen Musik

Links

• Ofra Haza offizielle Website
• Ofra Haza an der Internetfilmdatenbank
• Gedächtnisseite von Ofra Haza daran Findet ein Grab