Marian Anderson (am 27. Februar 1897 - am 8. April 1993) war eine afroamerikanische Altstimme und einer der berühmtesten Sänger des zwanzigsten Jahrhunderts. Musik-Kritiker Alan Blyth hat gesagt, dass "Ihre Stimme eine reiche, vibrierende Altstimme der inneren Schönheit war." Der grösste Teil ihrer singenden Karriere wurde ausgegeben, im Konzert und Solokonzert in Hauptmusik-Treffpunkten und mit berühmten Orchestern überall in den Vereinigten Staaten und Europa zwischen 1925 und 1965 leistend. Obwohl angebotene Rollen mit vielen wichtigen europäischen Operngesellschaften, sich Anderson geneigt hat, weil sie keine Ausbildung im Handeln hatte. Sie hat es vorgezogen, im Konzert und Solokonzert nur zu leisten. Sie hat wirklich jedoch Opernarien innerhalb ihrer Konzerte und Solokonzerte durchgeführt. Sie hat viele Aufnahmen gemacht, die ihr breites Leistungsrepertoire von allem von der Konzertliteratur bis lieder zur Oper zu traditionellen amerikanischen Liedern und spirituals widerspiegelt haben.

Anderson ist eine wichtige Zahl im Kampf um schwarze Künstler geworden, um Rassenvorurteil in den Vereinigten Staaten während der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts zu überwinden. 1939 haben die Töchter der amerikanischen Revolution (DAR) Erlaubnis für Anderson abgelehnt, zu einem einheitlichen Publikum im Verfassungssaal zu singen. Das Ereignis hat Anderson in den Scheinwerfer der internationalen Gemeinschaft auf einem für einen klassischen Musiker ungewöhnlichen Niveau gelegt. Mithilfe von der Ersten Dame Eleanor Roosevelt und ihrem Mann Franklin D. Roosevelt hat Anderson ein kritisch mit Jubel begrüßtes Freiluftkonzert am Ostersonntag, am 9. April 1939, an den Schritten des Denkmals von Lincoln in Washington, D.C durchgeführt. Sie hat vor einer Menge von mehr als 75,000 Menschen und einem Radiopublikum in den Millionen gesungen. Anderson hat fortgesetzt, Barrieren für schwarze Künstler in den Vereinigten Staaten zu brechen, die erste schwarze Person, Amerikaner oder sonst werdend, um an der Metropolitanoper in New York City am 7. Januar 1955 zu leisten. Ihre Leistung als Ulrica im Un ballo von Giuseppe Verdi in maschera am Entsprochenen war die einzige Zeit sie hat eine Opernrolle auf der Bühne gesungen.

Anderson hat seit mehreren Jahren als ein Delegierter auf dem Menschenrechtskomitee der Vereinten Nationen und als eine "Bereitwilligkeitsbotschafterin" für die USA-Abteilung des Staates gearbeitet, Konzerte überall auf der Welt gebend. Sie hat an der Bürgerrechtsbewegung in den 1960er Jahren teilgenommen, im März auf Washington für Jobs und Freiheit 1963 singend. Der Empfänger von zahlreichen Preisen und besonderen Auszeichnungen, Anderson wurde dem Präsidentenorden der Freiheit 1963, die Besonderen Zentrum-Auszeichnungen von Kennedy 1978, die Nationale Medaille von Künsten 1986 und ein Grammy-Preis für das Lebenswerk 1991 verliehen.

Frühes Leben und Karriere

Marian Anderson ist am 27. Februar 1897, in Philadelphia, Pennsylvanien, der Tochter von John Berkley Anderson und der ehemaligen Annie Delilah Rucker geboren gewesen. Ihr Vater hat Eis und Kohle in der Innenstadt Philadelphia am Lesen-Terminal verkauft und hat schließlich ein kleines Geschäft des geistigen Getränks ebenso geöffnet, wenn auch er Alkohol selbst nicht getrunken hat. Vor ihrer Ehe hatte die Mutter von Anderson dem Priesterseminar von Virginia und der Universität in Lynchburg kurz beigewohnt und hatte als ein Lehrer in Virginia gearbeitet. Da sie keinen Grad erhalten hat, war Annie Anderson unfähig, in Philadelphia nach einem Gesetz zu unterrichten, das nur auf schwarze Lehrer und nicht weiße angewandt wurde. Sie hat deshalb ein Einkommen verdient, sich um kleine Kinder kümmernd. Marian war von den drei Kindern von Anderson am ältesten. Ihre zwei Schwestern, Alice (hat später Alyse buchstabiert) (1899-1965) und Ethel (1902-1990), sind auch Sänger geworden. Ethel hat James DePreist und ihren Sohn geheiratet, James Anderson DePreist ist ein bekannter Leiter.

Die Eltern von Anderson waren sowohl fromme Christen als auch die ganze Familie war in der Vereinigungsbaptistkirche im Südlichen Philadelphia aktiv. Die Tante von Marian Mary (die Schwester von John Berkley) war im Musikleben der Kirche besonders energisch und, das Talent ihrer Nichte bemerkend, hat sie überzeugt, sich dem Juniorkirchchor im Alter von sechs Jahren anzuschließen. In dieser Rolle ist sie gekommen, um Solo und Duette häufig mit der Tante Mary durchzuführen, die auch eine feine Stimme hatte. Marian wurde auch von ihrer Tante zu Konzerten an lokalen Kirchen, dem YMCA und den anderen Gemeinschaftsmusik-Ereignissen überall in der Stadt genommen. Anderson hat den Einfluss ihrer Tante als der Grund kreditiert sie hat eine Singen-Karriere verfolgt. So jung beginnend, wie sechs hat ihre Tante Vorkehrungen getroffen, dass Marian für lokale Funktionen gesungen hat, wo sie häufig für 25 oder 50 Cents bezahlt wurde, um einige Lieder zu singen. Als sie in ihr frühes Teenageralter gekommen ist, hat Marian begonnen, nicht weniger als vier oder fünf Dollars für das Singen zu machen; ein beträchtlicher Betrag des Geldes für den Anfang des 20. Jahrhunderts. Im Alter von 10 Jahren hat sich Marian dem Chor der Leute unter der Richtung der Sängerin Emma Azalia Hackley angeschlossen, wo ihr häufig Solo gegeben wurde.

Als Marian 12 Jahre alt war, wurde ihr Vater auf dem Kopf während bei der Arbeit am Lesen-Terminal gerade ein paar Wochen vor Weihnachten von 1909 zufällig geschlagen. Er ist am Herzversagen einen Monat später mit 34 gestorben. Marian und ihre Familie sind ins Haus der Eltern ihres Vaters, Opas Benjamin und Oma Isabella Anderson umgezogen. Ihr Großvater war ein Sklave geboren gewesen und hatte Emanzipation in den 1860er Jahren erfahren. Er war von der Familie von Anderson erst, um sich im Südlichen Philadelphia niederzulassen, und als Marian in sein Haus umgezogen ist, sind die zwei sehr nah geworden. Er ist nur ungefähr ein Jahr gestorben, nachdem sich die Familie darin bewegt hat.

Anderson hat Grundschule von Stanton aufgewartet, im Sommer 1912 graduierend. Ihre Familie konnte sich jedoch nicht leisten, sie an die Höhere Schule zu senden, noch sie konnten für irgendwelche Musik-Lehren zahlen. Und doch, Marian hat fortgesetzt zu leisten, wo auch immer sie gekonnt hat und jedem erfahren, der bereit war, sie zu unterrichten. Im Laufe ihrer Teenagerjahre ist Marian energisch in den Musiktätigkeiten ihrer Kirche geblieben, die jetzt schwer am erwachsenen Chor beteiligt sind. Sie hat sich der Vereinigung der Jungen Leute der Baptisten und den Lagerfeuer-Mädchen angeschlossen, die sie mit einigen beschränkten Musikgelegenheiten versorgt haben. Schließlich haben sich die Direktoren des Chors der Leute und der Pastor ihres kirchlichen, Ehrwürdigen Wesley Parks, zusammen mit anderen Führern der schwarzen Gemeinschaft, vereinigt, um Marian zu helfen. Sie haben das Geld erhoben sie musste Gesangunterricht mit Mary S. Patterson bekommen und Südlicher Höherer Schule von Philadelphia aufzuwarten, von der sie 1921 graduiert hat.

Nach der Höheren Schule hat sich Marian für eine vollweiße Musik-Schule, die Musik-Akademie von Philadelphia (jetzt Universität der Künste) gewandt, aber wurde abgewandt, weil sie schwarz war. Die Frau, die arbeitet, hat der Bekenntnis-Schalter geantwortet, "Wir nehmen gefärbt nicht", als sie versucht hat sich zu wenden. Unerschrocken hat Anderson Studien privat mit Giuseppe Boghetti und Agnes Reifsnyder in ihrer heimischen Stadt durch die fortlaufende Unterstützung Philadelphias schwarze Gemeinschaft verfolgt. Sie hat Boghetti durch das Rektor ihrer Höheren Schule getroffen. Marian hat für ihn vorgesprochen, 'Tiefen Fluss' singend, und er wurde zu Tränen sofort gebracht. 1925 hat Anderson ihre erste große Brechung bekommen, als sie den ersten Preis in einer von der New Yorker Philharmonie gesponserten Singen-Konkurrenz gewonnen hat. Als der Sieger ist sie gekommen, um gemeinsam mit dem Orchester am 26. August 1925, eine Leistung zu leisten, die unmittelbaren Erfolg sowohl mit dem Publikum als auch mit den Musik-Kritikern eingekerbt hat. Anderson hat in New York weitere Studien mit Frank La Forge verfolgen müssen. Während der Zeit ist Arthur Judson, den sie durch den NYP getroffen hatte, ihr Betriebsleiter geworden. Im Laufe der nächsten mehreren Jahre hat sie mehreren Konzertanschein in den Vereinigten Staaten gemacht, aber Rassenvorurteil hat ihre Karriere davon abgehalten, viel Schwung zu gewinnen. 1928 hat sie zum ersten Mal am Saal von Carnegie gesungen. Schließlich hat sie sich dafür entschieden, nach Europa zu gehen, wo sie mehrere Monate ausgegeben hat, mit Sara Charles-Cahier vor dem Stapellauf einer hoch erfolgreichen europäischen singenden Tour studierend.

Europäische Berühmtheit und das 1939-Konzert von Lincoln Memorial

1930 hat Anderson ihr europäisches Debüt in einem Konzert am Wigmore Saal in London gemacht, wo sie enthusiastisch empfangen wurde. Sie hat den Anfang der 1930er Jahre ausgegeben, überall in Europa reisend, wo sie auf die Rassenvorurteile nicht gestoßen ist, hatte sie in Amerika erfahren. Im Sommer 1930 ist sie nach Skandinavien gegangen, wo sie den finnischen Pianisten Kosti Vehanen getroffen hat, der ihr regelmäßiger Begleiter und ihr stimmlicher Trainer viele Jahre lang geworden ist. Sie hat auch Jean Sibelius durch Vehanen getroffen, nachdem er sie in einem Konzert in Helsinki gehört hatte. Bewegt durch ihre Leistung hat Sibelius sie zu seinem Haus eingeladen und hat seine Frau gebeten, Champagner im Platz des traditionellen Kaffees zu bringen. Sibelius hat Anderson ihrer Leistung kommentiert, dass er gefunden hat, dass sie im Stande gewesen war, in die nordische Seele einzudringen. Die zwei haben eine unmittelbare Freundschaft geschlossen, die weiter zu einer Berufspartnerschaft, und viele Jahre lang Sibelius veränderte und zusammengesetzte Lieder für Anderson erblüht ist, um zu leisten. Er hat eine neue Einordnung des Liedes "Einsamkeit" geschaffen und hat es Anderson 1939 gewidmet. Ursprünglich das Lied des jüdischen Mädchens von seinem 1906 beiläufige Musik zum Bankett von Belshazzar, es ist später die "Einsamkeits"-Abteilung des Orchestergefolges geworden ist auf die beiläufige Musik zurückzuführen gewesen.

1934 hat Impresario Sol Hurok Anderson einen besseren Vertrag angeboten, als sie vorher mit Arthur Judson hatte. Er ist ihr Betriebsleiter für den Rest ihrer leistenden Karriere geworden, und durch seine Überzeugung ist sie zurückgekommen, um in Amerika zu leisten. 1935 hat Anderson ihr erstes Solokonzert-Äußeres in New York am Rathaus gemacht, das hoch günstige Rezensionen von Musik-Kritikern erhalten hat. Sie hat die nächsten vier Jahre ausgegeben, überall in den Vereinigten Staaten und Europa reisend. Sie war angebotene Opernrollen durch mehrere europäische Häuser, aber, wegen ihrer fehlen der stellvertretenden Erfahrung, Anderson hat alle diese Angebote geneigt. Sie hat wirklich jedoch mehrere Opernarien im Studio registriert, das Verkaufsschlager geworden ist.

Anderson, der von Vehanen begleitet ist, hat fortgesetzt, überall in Europa während der Mitte der 1930er Jahre zu reisen. Sie hat osteuropäische Kapitale und Russland besucht und ist wieder nach Skandinavien zurückgekehrt, wo "sich Fieber von Marian" nach kleinen Städten und Dörfern ausgebreitet hatte, wo sie Tausende von Anhängern hatte. Sie ist schnell ein Liebling von vielen Leitern und Komponisten von europäischen Hauptorchestern geworden. Während einer 1935-Tour in Salzburg hat der berühmte Leiter Arturo Toscanini ihr gesagt, dass sie eine Stimme "einmal in hundert Jahren hören lassen hat."

Gegen Ende der 1930er Jahre hat Anderson ungefähr 70 Solokonzerte pro Jahr in den Vereinigten Staaten gegeben. Obwohl inzwischen ziemlich berühmt, hat ihre Statur das Vorurteil nicht völlig beendet, dem sie als ein junger schwarzer Sänger gegenübergestanden hat, der die Vereinigten Staaten bereist. Ihr wurden noch Zimmer in bestimmten amerikanischen Hotels bestritten und wurde nicht erlaubt, in bestimmten amerikanischen Restaurants zu essen. Interessanterweise, wegen dieses Urteilsvermögens, hat Albert Einstein, ein Meister der Rassentoleranz, Anderson bei vielen Gelegenheiten, das erste veranstaltet, das 1937 ist, als ihr ein Hotel vor dem Durchführen an der Universität von Princeton bestritten wurde. Sie dauert ist bei ihm wenige Monate geblieben, bevor er 1955 gestorben ist.

1939 haben die Töchter der amerikanischen Revolution (DAR) Erlaubnis für Anderson abgelehnt, zu einem einheitlichen Publikum in ihrem Verfassungssaal zu singen. Zurzeit, Washington, D.C., war eine getrennte Stadt, und schwarze Schutzherren wurden verärgert, dass sie an der Rückseite vom Verfassungssaal sitzen mussten. Der Bezirk des Ausschusses von Columbia der Ausbildung hat auch eine Bitte geneigt, das Auditorium einer weißen öffentlichen Höheren Schule zu verwenden. Infolge der folgenden Modeerscheinung haben Tausende von DAR Mitgliedern, einschließlich der Ersten Dame Eleanor Roosevelt, zurückgetreten.

Der Roosevelts, mit Walter White, dem dann Exekutivsekretär der Nationalen Vereinigung für die Förderung von Farbigen Leuten, und dem Betriebsleiter von Anderson, Impresario Sol Hurok, hat Sekretär des Interieurs Harold L. Ickes überzeugt, ein Freilichtkonzert auf den Schritten des Denkmals von Lincoln einzuordnen. Das Konzert wurde am Ostersonntag am 9. April durchgeführt, und Anderson wurde wie gewöhnlich von Vehanen begleitet. Sie haben die Leistung mit einer würdevollen und bewegten Interpretation "Meines Landes, 'Tis Dich" begonnen. Das Ereignis hat eine Menge von mehr als 75,000 aller Farben angezogen und war eine Sensation mit einem nationalen Radiopublikum von Millionen.

Lebensmitte und Karriere

Während des Zweiten Weltkriegs und des koreanischen Krieges hat Marian Anderson Truppen in Krankenhäusern und Basen unterhalten. 1943 hat sie am Verfassungssaal an der Einladung des DAR zu einem einheitlichen Publikum als ein Teil eines Vorteils für das amerikanische Rote Kreuz gesungen. Sie hat vom Ereignis gesagt, "Als ich schließlich auf die Bühne des Verfassungssaals spazieren gegangen bin, habe ich mich nicht verschieden gefühlt, als ich in anderen Sälen hatte. Es gab keinen Sinn des Triumphs. Ich habe gefunden, dass es ein schöner Konzertsaal war und ich sehr glücklich war, dort zu singen." Im Vergleich hat der Bezirk des Ausschusses von Columbia der Ausbildung fortgesetzt, sie davon zu verriegeln, das Auditorium der Höheren Schule im Bezirk Columbias zu verwenden.

Am 17. Juli 1943, in der Dissenterkapelle, Connecticut, ist Anderson die zweite Frau eines Mannes geworden, der sie gebeten hatte, ihn zu heiraten, als sie Teenager, Architekt Orpheus H. Fisher (1900-86), bekannt als König waren. Durch diese Ehe hatte sie einen Stiefsohn, James Fisher von der vorherigen Ehe ihres Mannes bis Ida Gould. Das Paar hatte eine Farm in Danbury, Connecticut, drei Jahre früher 1940 nach einer erschöpfenden Suche überall in New York, New Jersey und Connecticut gekauft. Viele Käufe wurden versucht, aber von Eigentumsverkäufern durchgekreuzt, die ihre Häuser vom Markt genommen haben, als sie entdeckt haben, dass die Käufer Afroamerikaner sein würden. Im Laufe der Jahre hat Fisher viele Nebengebäude auf dem Eigentum gebaut, das bekannt als Marianna Farm einschließlich eines akustischen Probe-Studios geworden ist, das er für seine Frau entworfen hat. Das Eigentum ist das Haus von Anderson seit fast 50 Jahren geblieben.

Am 7. Januar 1955 ist Anderson der erste Afroamerikaner geworden, um mit der Metropolitanoper in New York zu leisten. Bei der Gelegenheit hat sie den Teil von Ulrica im Un ballo von Giuseppe Verdi in maschera (gegenüber Zinka Milanov, dann Herva Nelli, als Amelia) an der Einladung von Direktor Herr Rudolf Bing gesungen. Anderson hat später über den Abend gesagt, "Der Vorhang hat sich auf der zweiten Szene erhoben und ich dort auf der Bühne war, das Gebräu der Hexe mischend. Ich habe gezittert, und als das Publikum applaudiert hat und applaudiert hat, bevor ich ein Zeichen singen konnte, habe ich mich gefühlt sich in einen Knoten straffen." Obwohl sie nie mit der Gesellschaft wieder erschienen ist, nachdem diese Produktion, Anderson ein dauerhaftes Mitglied der Metropolitanoperngesellschaft genannt wurde. Im nächsten Jahr hat sie ihre Autobiografie, Meinen Herrn, Welcher Morgen veröffentlicht, der ein Verkaufsschlager geworden ist.

1957 hat sie für die Einweihung von Präsidenten Dwight D. Eisenhower gesungen und hat Indien und den Fernen Osten als eine Bereitwilligkeitsbotschafterin durch das amerikanische Außenministerium und das amerikanische Nationale Theater und die Akademie bereist. Sie ist in 12 Wochen gereist, 24 Konzerte gebend. Danach hat Präsident Eisenhower sie zu einem Delegierten auf dem Menschenrechtskomitee der Vereinten Nationen ernannt. Dasselbe Jahr wurde sie zu einem Gefährten der amerikanischen Kunstakademie und Wissenschaften gewählt. 1958 wurde sie Delegierter auf den Vereinten Nationen, einer Formalisierung ihrer Rolle als "Bereitwilligkeitsbotschafterin" der Vereinigten Staaten offiziell benannt, die sie früher gespielt hatte.

Am 20. Januar 1961 hat sie für die Einweihung von Präsidenten John F. Kennedy gesungen, und 1962 hat sie für Präsidenten Kennedy und andere Würdenträger im Ostzimmer des Weißen Hauses geleistet, und hat auch Australien bereist. Sie war im Unterstützen der Bürgerrechtsbewegung während der 1960er Jahre energisch, Leistungskonzerte für den Kongress der Rassengleichheit, der Nationalen Vereinigung für die Förderung von Farbigen Leuten und dem Amerika-Israel Kulturelles Fundament gebend. 1963 hat sie im März auf Washington für Jobs und Freiheit gesungen. Dass dasselbe Jahr sie war einer der ursprünglichen 31 Empfänger der kürzlich wiedererrichteten Präsidentenmedaille der Freiheit, die für "besonders lobenswerte Beiträge zur Sicherheit oder dem nationalen Interesse der Vereinigten Staaten, des Weltfriedens oder der kulturellen oder anderen bedeutenden öffentlichen oder privaten Versuche" zuerkannt wird. Sie hat auch ihr Album, Snoopycat veröffentlicht: Die Abenteuer der Schnüffelnden Katze von Marian Anderson, der Novellen und Lieder über ihre geliebte schwarze Katze eingeschlossen hat. 1965 hat sie das Atomunterseeboot der ballistischen Rakete getauft. Dass dasselbe Jahr Anderson hat ihre Abschiedstour geschlossen, nach der sie sich von der öffentlichen Leistung zurückgezogen hat. Die internationale Tour hat am Verfassungssaal am Samstag, dem 24. Oktober 1964 begonnen und hat am Saal von Carnegie am 18. April 1965 geendet.

Späteres Leben

Obwohl sich Anderson davon zurückgezogen hat, 1965 zu singen, hat sie fortgesetzt, öffentlich zu erscheinen. Mehrfach hat sie Lincoln Portrait von Aaron Copland, einschließlich einer Leistung mit dem Orchester von Philadelphia an Saratoga 1976, geführt vom Komponisten erzählt. Ihre Ergebnisse wurden anerkannt und mit vielen Preisen einschließlich der Universität des Gesangverein-Preises von Pennsylvanien des Verdiensts 1973 beachtet; der Friedenspreis der Vereinten Nationen, New York Citys Medaillon von Handel und die Kongressgoldmedaille, alle 1977; besondere Zentrum-Auszeichnungen von Kennedy 1978; die Medaille von George Peabody 1981; die Nationale Medaille von Künsten 1986; und ein Grammy-Preis für das Lebenszu-Stande-Bringen 1991. 1980 hat die USA-Finanzministeriumsabteilung ein Halbunze-Gold Gedächtnismedaille mit ihrer Gleichheit ins Leben gerufen, und 1984 war sie der erste Empfänger des Menschenrechtspreises von Eleanor Roosevelt der Stadt New York. Sie ist Ehrendoktorgraden von der Universität von Howard, Tempel-Universität und Schmied-Universität zuerkannt worden.

1986 ist der Mann von Anderson, Orpheus Fisher, nach 43 Jahren der Ehe gestorben. Anderson ist im Wohnsitz an Marianna Farm bis 1992 ein Jahr vor ihrem Tod geblieben. Obwohl das Eigentum an Entwickler verkauft wurde, hat verschiedener preservationists sowie die Stadt Danbury gekämpft, um das Studio von Anderson zu schützen. Ihre Anstrengungen haben sich erfolgreich und das Danbury Museum erwiesen, und Historische Gesellschaft hat eine Bewilligung vom Staat Connecticut erhalten, hat die Struktur umgesiedelt, hat es wieder hergestellt, und hat es zum Publikum 2004 geöffnet. Zusätzlich zum Sehen des Studios können Besucher Fotographien und Erinnerungsstücke von Meilensteinen in der Karriere von Anderson sehen.

Anderson ist am congestive Herzversagen am 8. April 1993 mit 96 gestorben. Sie hatte einen Schlag einen Monat früher ertragen. Sie ist in Portland, Oregon, am Haus ihres Neffen, Leiters James DePreist gestorben. Sie wird am Friedhof Eden, in Collingdale, Pennsylvanien, einer Vorstadt Philadelphias beerdigt.

Vermächtnis

Das Leben und die Kunst von Marian Anderson haben mehrere Schriftsteller und Künstler begeistert. Sie war ein Beispiel und eine Inspiration sowohl Leontyne Price als auch Jessye Norman. 1999 ein Tat-Musical-Spiel genannt Mein Herr, Welcher Morgen: Die Geschichte von Marian Anderson wurde durch das Zentrum von Kennedy erzeugt. 2001, der 1939-Dokumentarfilm, wurde für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung von der Bibliothek des Kongresses als seiend "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend" ausgewählt.

2002 hat Gelehrter Molefi Kete Asante Marian Anderson in sein Buch, 100 Größte Afroamerikaner eingeschlossen. Am 27. Januar 2005 hat eine amerikanische Gedächtnisbriefmarke Marian Anderson als ein Teil der Schwarzen Erbe-Reihe geehrt. Anderson wird auch auf der Reihe von 5,000 US$ I USA-Sparungsband geschildert.

Preis von Marian Anderson

Der Preis von Marian Anderson wurde 1943 von Anderson ursprünglich gegründet, nachdem sie dem Bok Preis von 10,000 $ in diesem Jahr durch die Stadt Philadelphia zuerkannt wurde. Anderson hat das Preis-Geld verwendet, um eine Singen-Konkurrenz zu gründen, um zu helfen, junge Sänger zu unterstützen; dessen Empfänger Camilla Williams (1943, 1944), Nathaniel Dickerson (1944), Louise Parker (1944), Rawn Spearman (1949), Georgia Laster (1951), Betty Allen (1952), Shirlee Emmons (1953), Judith Raskin (1952, 1953), Miriam Holman (1954), Shirley Verrett (1957), und Joyce Mathis (1967) einschließen. Schließlich hat der Preis-Fonds kein Geld mehr gehabt, und er wurde entlassen. Florence Quivar war der letzte Empfänger dieses früheren Preises 1976.

1990 wurde der Preis wieder hergestellt und hat 25,000 $ jährlich verteilt. 1998 wurde der Preis mit dem "Preis von Marian Anderson" umstrukturiert, einem feststehenden Künstler, nicht notwendigerweise einem Sänger gehend, der Führung in einem humanitären Gebiet ausstellt. Ein getrennter Preis, der "Preis von Marian Anderson für das Auftauchen Klassische Künstler" wird dem Versprechen junger klassischer Sänger gegeben.

Awardees vor dem Jahr:

• 1990 - Sylvia McNair
• 1991 - Denyce Gräber
• 1992 - Philip Zawisza
• 1993 - Nancy Maultsby
• 1994 - Patricia Racette
• 1995 - Michelle DeYoung
• 1996 - Nathan Gunn
• 1997 - Marguerite Krull
• 1998 - Harry Belafonte
• 1999 - Gregory Peck
• 2000 - Elizabeth Taylor
• 2001 - Quincy Jones
• 2002 - Danny Glover
• 2003 - Oprah Winfrey
• 2005 - Ruby Dee und Ossie Davis
• 2006 - Sidney Poitier
• 2007 - Richard Gere
• 2008 - Maya Angelou und Norman Lear
• 2009 - Bill Cosby
• 2010 - Mia Farrow

Siehe auch

• Liste von afroamerikanischem firsts
• Liste von politischen Versammlungen auf dem Nationalen Einkaufszentrum

Ausführliche Forschung

• Raymond Arsenault, Der Ton der Freiheit: Marian Anderson, das Denkmal von Lincoln und das Konzert, das Amerika (2009) erweckt hat. Internationale Standardbuchnummer 1596915781
• Freigelassener, Russell, Die Stimme der Herausgefordert eine Nation: Marian Anderson und der Kampf Um die Gleichberechtigung (Laute Bücher, New York, 2004) internationale Standardbuchnummer 978-0618159765
• Keiler, Allan, Marian Anderson: Eine Reise eines Sängers. Scribner, 2002. Internationale Standardbuchnummer 0-25207-067-4.
• Sims-Holz, Janet L, Marian Anderson, Eine Kommentierte Bibliografie und Schallplattenverzeichnis (Presse des Belaubten Waldes, Connecticut, 1981) internationale Standardbuchnummer 978-0313225598
• Stimme des Segmentes von Amerika auf Marian Anderson
• Die Online-Ausstellung an der Universität der Bibliothek von Pennsylvanien, größter Online-Sammlung von Images, schließt die Papiere von Anderson, Audio- und Filmarchive ein.
• Marian Anderson historische Gesellschaft

Biografische Einträge

• Hamilton, David. (1987). Die Metropolitanopernenzyklopädie: Ein Umfassendes Handbuch zur Welt der Oper. New York, London, Toronto, Sydney, Tokio: Simon und Schuster. p. 22. Internationale Standardbuchnummer 0 671 61732 X.
• Hamilton, Mary. (1990). A-Z der Oper. New York, Oxford, Sydney: Tatsachen Auf der Datei. p. 17. Internationale Standardbuchnummer 0-8160-2340-9.
• Rosenthal, Harold und John Warrack. (1979, 2. Hrsg.). Das Kurze Wörterbuch von Oxford der Oper. London, New York und Melbourne: Presse der Universität Oxford. p. 11. Internationale Standardbuchnummer 0 19 311318 X.
• Sadie, Stanley und Christina Bashford. (1992). Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Oper. London: Macmillan Publishers Ltd. Vol. 1, p. 123. Internationale Standardbuchnummer 0-935859-92-6.
• Sadie, Stanley und John Tyrrell. (2001).The Neues Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker. London: Macmillan Publishers Ltd. Vol. 1, p. 615. Internationale Standardbuchnummer 0-333-60800-3.
• Warrack, John und Ewan West. (1996 3. Hrsg.). Das Kurze Wörterbuch von Oxford der Oper. New York: Presse der Universität Oxford. p. 13. Internationale Standardbuchnummer 0-19-280028-0.
• Zentrum von Kennedy, "Lebensbeschreibung von Marian Anderson"
• Virtuelles Museum der Geschichte, "Marian Anderson"
• FemBio, "Marian Anderson"
• Junggeselle-Kantaten, "Lebensbeschreibung und Junggeselle-Kantate-Aufnahmen"
• Carlton Higginbotham, "Lebensbeschreibung von Marian Anderson"

Links

• Internationales Fundament von Jose Guillermo Carrillo
• Marian Anderson Historische Gesellschaft, bedient das Museum von Marian Anderson und den Geburtsort in Philadelphia
• Schallplattenverzeichnis an SonyBMG Masterworks
• Metropolitanopernleistungen (Datenbank von MetOpera)

• Lebensauszeichnungen - nationale Medaille von Künsten