Immer wieder ist ein amerikanischer 1979-Fantasie-Film und das Debüt des Schriftstellers und Direktors Nicholas Meyer. Das Drehbuch von Meyer basiert größtenteils auf dem Roman desselben Namens durch Karl Alexander (der während der Zeit unfertig war, die der Film gemacht wurde), und eine Geschichte durch den letzten Hayes und Steve Hayes. Der Film betrifft britischen Autor H. G. Wells und seinen erfundenen Gebrauch einer Zeitmaschine, um Jack the Ripper ins 20. Jahrhundert zu jagen.

Anschlag

1893 London, populärer Schriftsteller Herbert George "H.G". Wells (Malcolm McDowell) zeigt eine Zeitmaschine seinen skeptischen Mittagessen-Gästen. Nach dem Erklären seinen Gästen, wie es arbeitet (einschließlich eines 'Nichtrückschlüssels', der die Maschine am Bestimmungsort des Reisenden behält, und ein "verdampfender Equalizer", der den Reisenden und die Maschine unter gleichen Bedingungen behält) erreichen Polizisten das Haus, das nach Jack the Ripper sucht. Einer der Polizisten findet eine Tasche, mit dem Blut begreifen befleckte Handschuhe, einem der Freunde von Herbert, eines Chirurgen genannt John Leslie Stevenson (David Warner) gehörend, den sie unfähig sind, im Haus ausfindig zu machen, und, dass er der berüchtigte Mörder sein könnte. Bohrlöcher laufen dann zu seinem Laboratorium, wo er die Zeitmaschine findet, die jetzt fehlt.

Stevenson war zur Zukunft geflüchtet, indem er die bisher ungeprüfte Zeitmaschine von Herbert verwendet hat, aber weil er den 'Nichtrück'-Schlüssel der Maschine nicht hat, kehrt es automatisch bis 1893 zurück. Herbert verwendet es, um Stevenson bis zum 5. November 1979 zu jagen, wo die Maschine auf der Anzeige in einem Museum in San Francisco geendet hat, aber durch die Zukunft tief erschüttert wird, es angenommen, eine erleuchtete sozialistische Utopie zu sein. Wenn er zahlreiche Banken für Stevenson sucht - trifft ein Engländer, der versucht haben könnte, alte englische Währung - Herbert auszutauschen, befreite Gecharterte Bank des Londoner Angestellten Amy Robbins (Mary Steenburgen). Sie leitet Herbert zum Hotel Hyatt Regency, weil sie vorher Stevenson hatte.

Gegenübergestellt von seinem ehemaligen Freund Herbert bekennt Stevenson, dass er findet, dass moderne Gesellschaft angenehm gewaltsam ist. Entschuldigend setzt er "vor 90 Jahren fest, ich war eine Missbildung. Jetzt... Ich bin ein Dilettant,", klipp und klar die Nachfrage von Herbert ablehnend, bis 1893 zurückzukehren, um Justiz ins Gesicht zu sehen. Stevenson, der ohne den 'Rückschlüssel' unfähig sein würde, die Maschine daran zu verhindern, bis 1893 automatisch zurückzukehren (und dadurch Herbert von der weiteren Verfolgung zu blockieren), versucht, es von ihm zu reißen. Ihr Kampf wird unterbrochen, Stevenson flieht durch ein Auto während der wilden Verfolgung zu Fuß geschlagen zu werden. Herbert folgt ihm zum Krankenhaus-Notzimmer und bekommt irrtümlicherweise den Eindruck, dass er beim Unfall gestorben ist.

Herbert trifft sich dann mit Amy Robbins wieder, und sie schließt einen Roman (das Folgen, sobald Herbert überzeugt ist, dass sie als Anzahlung ist). Stevenson kehrt zur Bank zurück, um mehr Geld mit Amy auszutauschen. Richtig das Beschließen, dass es sie war, die Herbert zu ihm geführt hatte, flieht er, findet dann heraus, wo sie lebt. Herbert, hoffend, sie von der Wahrheit zu überzeugen, nimmt eine hoch skeptische Amy drei Tage in die Zukunft. Einmal dort ist sie entsetzt, um eine Zeitungsüberschrift zu sehen, ihren eigenen Mord als das fünfte Opfer des Frauenmörders (ein zeitliches Paradox) offenbaren. Herbert überzeugt sie, dass sie zurückgehen müssen - ist es ihre Aufgabe, den Mord des vierten Opfers zu verhindern, dann Amy zu verhindern. Jedoch, einmal zurückgegeben, werden sie verzögert und können nicht mehr als Telefon die Polizei tun. Stevenson tötet wieder, Herbert wird wegen seiner Kenntnisse der Tötung angehalten, und Amy wird allein gelassen, und an der Gnade des 'San Francisco Frauenmörders völlig wehrlos.'

Herbert versucht erfolglos, die Polizei des Risikos von Amy zu überzeugen (sein Anspruch, "Sherlock Holmes" zu sein, hat ihn als ein Wahnsinniger kurz vor dem Erwähnen einer "Zeitmaschine" gekennzeichnet), und Amy versucht, sich von Stevenson zu verbergen. Wenn die Polizisten schließlich ihre Wohnung untersuchen, finden sie den zergliederten Körper einer Frau. So wird Wells befreit, den brutalen Tod von Amy betrauernd. Plötzlich stellt er sich durch Stevenson, der wirklich den Mitarbeiter von Amy Carol getötet hat, der eine Einladung für das Mittagessen akzeptiert hatte und Wells zu treffen. Stevenson hat dann Amy gekidnappt, um den Zeitmaschine-Schlüssel von Wells zu erpressen.

Stevenson flieht mit dem Schlüssel - und Amy, weil Versicherung - dann eine dauerhafte Flucht in der Zeitmaschine versucht. Während Herbert um das Leben von Amy handelt, ist Amy im Stande zu flüchten. Da Stevenson die Zeitmaschine in Gang bringt, entfernt Herbert den "verdampfenden Equalizer" von der Maschine und dem Nicken von Stevenson im Verstehen. Die Eliminierung dieses Bestandteils, Herbert hatte früher bestätigt, veranlasst die Maschine, im Platz zu bleiben, während sein Passagier gesandt wird, endlos im Laufe der Zeit ohne Weise reisend, anzuhalten; tatsächlich das Zerstören von ihm. Sobald das geschieht, verkündigt Herbert seine Pläne öffentlich, zu seiner eigenen Zeit selbstständig zurückzukehren, um eine Maschine zu zerstören, die für die primitive Menschheit zu gefährlich ist. Amy bittet mit ihm dringend, sie vorwärts (trotz ihrer Abneigung gegen das Leben im viktorianischen England) zu nehmen. Als sie zur Vergangenheit fortgehen, sagt sie, dass sie ihren Namen in Susan B. Anthony ändert. Die Endkredite offenbaren, dass sich die zwei später verheiratet haben.

Produktionszeichen

Der Filmsatz in der nahen Zukunft ist häufig Satz-Jahrzehnte (oder mindestens ein paar Jahre), nachdem ihr Ausgabe-Datum jedoch Immer wieder für seine 'futuristische' Einstellung - die Woche vom 5. November 1979 - kaum zwei Monate in der Zukunft besonders bemerkenswert ist. 'Am 5. November' würde als ein Stichtag in zwei späteren Zeitreise-Filmen von verschiedenen Direktoren, der 1982 und den 1985 Zurück zur Zukunft gezeigt.

Fünf Jahre vor dem Schreiben und der Richtung Immer wieder, Nicholas Meyer hat den Roman Die Sieben-Prozent-Lösung veröffentlicht, in der Sherlock Holmes Sigmund Freud trifft.

Während

er sich vorbereitet hat, Wells zu porträtieren, hat Malcolm McDowell eine Kopie einer 78 Rpm-Aufnahme von Wells erhalten, der spricht. McDowell wurde "absolut entsetzt", um zu hören, dass Wells in einer hohen, quietschenden Stimme mit einem ausgesprochenen Londoner Südostakzent gesprochen hat, der gefühlter McDowell auf unbeabsichtigten Humor hinausgelaufen wäre, wenn McDowell versucht hat, es für den Film nachzuahmen. McDowell hat jeden Versuch aufgegeben, den authentischen Sprechen-Stil von Wells zu erfrischen, und hat einen würdevolleren Sprechen-Stil bevorzugt.

Es war einer der letzten Filme, die vom Veterankomponisten Miklós Rózsa eingekerbt sind, der den 1979-Saturn-Preis für die Beste Musik erhalten hat.

Immer wieder wurde überall in San Francisco, einschließlich der Kuh-Höhle, des Nordstrands, des Hotels Hyatt Regency, der Akademie von Kalifornien von Wissenschaften im Golden Gate Park, dem Bezirk von Marina, dem Ghirardelli Square, dem Kai des Fischers, dem Bezirk Richmond, der Golden Gate Bridge, Gnade-Kathedrale auf dem Birne-Hügel, dem Embarcadero Zentrum, Chinesenviertel, der Marina Green, dem Palast von Schönen Künsten, Potrero Hügel und dem Behördenviertel gefilmt.

Immer wieder war das erste Mal, dass Schauspieler Malcolm McDowell und Mary Steenburgen zusammengearbeitet haben. Sie spielen Geliebte in diesem Film, offscreen sind sie nachher 1980 verheiratet gewesen.

Wurf

• Malcolm McDowell als H. G. Wells
• David Warner als John Leslie Stevenson/Jack

der Frauenmörder

• Mary Steenburgen als Amy Robbins
• Charles Cioffi als Polizeileutnant Mitchell
• Kent Williams als Helfer
• Patti D'Arbanville als Shirley
• Joseph Maher als Adams
• Corey Feldman als Junge am Museum
• Andonia Katsaros als Frau Turner
• Jim Haynie als 1. Polizist
• Wayne Storm als 2. Polizist
• Kerbe von Shelley als Privatdozent

Kritischer Empfang

In ihrer Rezension in Der New York Times hat Janet Maslin gesagt, dass der Film "genauso als der Trick magisch ist, um den es kreist." Sie hat weitergemacht, "Herr Meyer ist nicht ein besonders erfahrener Direktor; das ist sein erster Versuch, und bei Gelegenheit ist es sehr plump. Aber als ein whizkid ist er gerade zum Kopf der Klasse mit einem Film gegangen es ist so süß, wie es klug, und nie so klug ist, dass es vergisst, unterhaltend zu sein. Die Befriedigung bietet sich Immer wieder sind vielleicht nicht hoch entwickelter als der Spaß, den man mit einem komplizierten Satz von elektrischen Zügen haben könnte. Und doch, der Spaß dieser Sorte ist nicht immer leicht, durch, nicht zu kommen, nachdem jemandes Alter in zwei Ziffern hinaufgeklettert hat. Es gibt sehr, um für einen Film eines Erwachsenen mit dem Schimmern eines neuen Spielzeugs eines Kindes gesagt zu werden."

Vielfalt hat es "eine entzückende, unterhaltende Kleinigkeit eines Films genannt, der sowohl die Möglichkeiten als auch Beschränkungen davon zeigt, sich gegen die Literatur und Geschichte Freiheiten herauszunehmen. Nicholas Meyer hat das viktorianische England und das zeitgenössische Amerika in einer klugen Geschichte, unwiderstehlich wegen der Kompetenz seines Wurfs geschickt nebeneinander gestellt."

Preise und Nominierungen

Nicholas Meyer hat den Saturn-Preis für das Beste Schreiben gewonnen, Mary Steenburgen hat den Saturn-Preis für die Beste Schauspielerin gewonnen, und Miklós Rózsa hat den Saturn-Preis für die Beste Musik gewonnen. Saturn-Preis-Nominierungen sind Meyer für den Besten Direktor, Malcolm McDowell für den Besten Schauspieler, David Warner gegangen, um Schauspieler, und Sal Anthony und Yvonne Kubis für Beste Kostüme Zu unterstützen, und der Film wurde für den Besten Sciencefictionsfilm berufen.

Nicholas Meyer hat den Preis von Antenne II und den Großartigen Preis an den Avoriaz Fantastischen Filmfestspielen gewonnen, und er wurde für den Preis von Edgar Allan Poe für das Beste Film-Drehbuch und den Preis von Hugo für die Beste Dramatische Präsentation berufen.

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