George Crumb (geboren am 24. Oktober 1929) ist ein amerikanischer Komponist der zeitgenössischen klassischen Musik. Er wird als ein Forscher von ungewöhnlichen Timbres, alternative Formen der Notation bemerkt, und hat instrumentale und stimmliche Techniken erweitert. Beispiele schließen Seemöwe-Wirkung für das Cello ein (ab. Vox Balaenae), metallisches Vibrato für das Klavier (ab. Fünf Stücke für das Klavier), und das Verwenden eines Holzhammers, um die Schnuren eines Kontrabasses (ab zu spielen. Madrigale, Buch I), unter dem zahlreichen andere. Er ist nicht ein elektronischer Musik-Komponist, jedoch vieler Arbeitsaufruf nach Erweiterung von Instrumenten, wie Schwarze Engel (Streichquartett) oder Alte Stimmen von Kindern (gemischtes Ensemble). Die Musik von Crumb enthält einen intensiven Humanismus, der in seiner persönlichen Definition der Musik widerspiegelt wird: "ein System von Verhältnissen im Dienst des geistigen Impulses."

Lebensbeschreibung

Krume ist im Charleston, West Virginia geboren gewesen und hat begonnen, in einem frühen Alter zu dichten. Er hat Musik zuerst an der Maurer-Musikschule im Charleston studiert, wo er sein Vordiplom 1950 erhalten hat. Er hat seinen Magisterabschluss an der Universität Illinois an Urbana-Champaign erhalten, und hat dann kurz in Berlin vor dem Zurückbringen in die Vereinigten Staaten studiert, um an der Universität Michigans zu studieren, von dem er seinen D.M.A. 1959 erhalten hat.

Obwohl seine Hunderte und Aufnahmen fest verkaufen, hat Crumb sein Leben in erster Linie vom Unterrichten verdient. Sein erster lehrender Job war in einer Universität in Virginia, bevor er Professor des Klaviers und der Zusammensetzung an der Universität Colorados 1958 geworden ist. 1965 hat er eine lange Vereinigung mit der Universität Pennsylvaniens begonnen, Annenberg Professor der Geisteswissenschaften 1983 werdend. Einige seiner prominentesten Studenten schließen Margaret Brouwer, Uri Caine, Christopher Rouse, Osvaldo Golijov, Jennifer Higdon, Cynthia Cozette Lee, Yen Lu, James Primosch, Ricardo Zohn-Muldoon, Ofer Ben-Amots und Gerald Levinson ein.

Crumb hat sich davon zurückgezogen, 1997 zu unterrichten, obwohl Anfang 2002 mit David Burge zu einer gemeinsamen Residenz an der Arizoner Staatlichen Universität ernannt wurde. Er hat fortgesetzt zu dichten.

Krume ist der Empfänger mehrerer Preise, einschließlich des Preises von Pulitzer für die Musik 1968 für seine Orchesterarbeitsechos der Zeit und des Flusses und eines Grammy-Preises für die Beste Zeitgenössische Zusammensetzung 2001 für sein Arbeitssternkind gewesen.

Der Sohn von Crumb, David Crumb, ist ein erfolgreicher Komponist und, seit 1997, Helfer-Professor an der Universität Oregons. Die Tochter von George Crumb, Ann Crumb, ist eine erfolgreiche Schauspielerin und Sänger. Sie hat seine Drei Frühen Lieder für die CD George Crumb 70. Geburtstag-Album (1999) registriert, und hat auch seinen Zu den Hügeln (2001) durchgeführt.

Die Musik der Krume

Am Anfang unter Einfluss Anton Weberns seiend, ist Krume interessiert für das Erforschen ungewöhnlicher Timbres geworden. Er bittet häufig um auf ungewöhnliche Weisen zu spielende Instrumente, und mehrere seiner Stücke werden für elektrisch verstärkte Instrumente geschrieben.

Die Zusammensetzungen der Krume vereinigen häufig Theater als ein Element der Leistung. In mehreren Stücken bittet er Spieler, die Bühne während des Stückes zu verlassen und in sie einzugehen. Er hat auch ungewöhnliche Lay-Outs der Musiknotation in mehreren seinen Hunderten verwendet. In mehreren Stücken wird die Musik auf eine kreisförmige oder spiralförmige Mode symbolisch angelegt.

Mehrere der Arbeiten der Krume, einschließlich der vier Bücher von Madrigalen, die er gegen Ende der 1960er Jahre und Alten Stimmen von Kindern, eines Liedzyklus von 1970 für zwei Sänger und kleines instrumentales Ensemble geschrieben hat (der ein Spielzeugklavier einschließt), sind Einstellungen von Texten durch Federico García Lorca. Viele seiner stimmlichen Arbeiten wurden für den Virtuose-Mezzosopran-Sänger Jan DeGaetani geschrieben.

Schwarze Engel (1970) sind ein anderes Stück, das das Interesse von Crumb am Erforschen einer breiten Reihe von Timbres zeigt. Das Stück wird für das elektrische Streichquartett geschrieben (Crumb bemerkt, dass verstärkte akustische Instrumente annehmbar sind, aber elektrische Instrumente werden bevorzugt), und seine Spieler erforderlich sind, verschiedene Schlagzeug-Instrumente zu spielen und kleine Weingläser zu beugen sowie ihre Instrumente sowohl auf herkömmliche als auch auf unkonventionelle Weisen zu spielen. Es ist eines der am besten bekannten Stücke von Crumb, und ist durch das Quartett von Kronos registriert worden.

Eine andere der am besten bekannten Arbeiten von Crumb ist die vier Bücher von Makrokosmos. Die ersten zwei Bücher (1972, 1973), für das Soloklavier, machen umfassenden Gebrauch von Schnur-Klavier-Techniken; das dritte, bekannte als Musik seit einem Sommerabend (1974), ist für zwei Klavier und Schlagzeug; die vierte, Himmlische Mechanik (1979), wurde für Klavier-vier Hände geschrieben. Der Titel Makrokosmos spielt auf Mikrokosmos, die sechs Bücher von Klavier-Stücken durch Béla Bartók an; wie die Arbeit von Bartók ist Makrokosmos eine Reihe von kurzen Charakter-Stücken. Abgesondert von Bartók ist Claude Debussy ein anderer Komponist Crumb, der als ein Einfluss hier anerkannt ist; die Einleitungen von Debussy umfassen 2 Bücher von 12 Charakter-Stücken, deren Titel am Ende erscheinen. Die ersten zwei Bücher von Crumb von Makrokosmos für das Soloklavier enthalten 12 Stücke, jeder, eine Hingabe ertragend (Initialen eines Freunds, jedoch widmet er auch witzig ein Stück sich) am Ende. Mehrfach ist der Pianist erforderlich, zu singen, zu schreien, zu pfeifen, zu wispern, und zu stöhnen, sowie das Instrument herkömmlich und unkonventionell zu spielen. Makrokosmos war premiered durch David Burge, der später die Arbeit registriert hat.

Die Arbeiten der Krume werden von C. F. Peters Corporation veröffentlicht.

Arbeiten

Orchester-

• Gethsemane (1947), für das kleine Orchester
• Diptychon (1955)
• Variazioni (1959), für das große Orchester
• Echos der Zeit und des Flusses (Echos II) (1967)
• Eine verfolgte Landschaft (1984)

Stimmlich Chor-Orchester-

• Sternkind (1977, revidierter 1979), für den Sopran, antiphonal die Stimmen von Kindern, männlicher Sprechen-Chor, Glocke ringers und großes Orchester

Raum / Instrumental

• Zwei Duette (1944?), für die Flöte und Klarinette
• Vier Stücke (1945), für die Geige und das Klavier
• Geige-Sonate (1949)
• Schnur-Trio (1952)
• Drei Schäferstücke (1952), für die Oboe und das Klavier
• Viola-Sonate (1953)
• Streichquartett (1954)
• Sonate für das Solocello (1955)
• Vier Notturnos (Nachtmusik II) (1964), für die Geige und das Klavier
• Elf Echos des Herbstes, 1965 (Echos I) (1966), für Geige, Altstimme-Flöte, Klarinette und Klavier
• Schwarze Engel (Images I) (1970), für das elektrische Streichquartett
• Vox Balaenae (Stimme des Walfischs) (1971), für die elektrische Flöte, das elektrische Cello und das verstärkte Klavier
• Musik seit einem Sommerabend (Makrokosmos III) (1974), für zwei verstärktes Klavier und Schlagzeug (zwei Spieler).
• Traumfolge (Images II) (1976), für die Geige, das Cello, das Klavier, Schlagzeug (ein Spieler), und hinter den Kulissen Harmonika (zwei Spieler)
• Schnur-Trio (1982)
• Schäferdrohne (1982), für das Organ
• Eine Idylle für das Uneheliche (Images III) (1986), für die verstärkte Flöte und das Schlagzeug (drei Spieler).
• Ostern, das (1991), für das Glockenspiel Dämmert
• Suche (1994), für Gitarre, Sopran-Saxofon, Harfe, Kontrabass und Schlagzeug (zwei Spieler)
• Mundus Canis (eine Welt eines Hunds) (1998), für die Gitarre und das Schlagzeug

Klavier

• Klavier-Sonate (1945)
• Einleitung und Tokkata (1951)
• Fünf Stücke (1962)
• Makrokosmos, Band I (1972), für das verstärkte Klavier
• Makrokosmos, Band II (1973), für das verstärkte Klavier
• Himmlische Mechanik (Makrokosmos IV) (1979), für das verstärkte Klavier (vier Hände)
• Ein kleines Gefolge für Weihnachten, n. Chr. 1979 (1980)
• Gnomic Schwankungen (1981)
• Prozessionsbuch (1983)
• Zeitgeist (Gemälde Vivants) (1988), für zwei verstärktes Klavier
• Eine Kleine Mitternachtmusik (wenig Mitternachtmusik) (2002)
• Weltfremde Klangfülle (2003), für zwei Klavier

Stimmlich

• Vier Lieder (1945?), für die Stimme, die Klarinette und das Klavier
• Sieben Lieder (1946), für die Stimme und das Klavier
• Drei Frühe Lieder (1947), für die Stimme und das Klavier
• Ein Zyklus der griechischen Lyrik (1950?), für die Stimme und das Klavier
• Nachtmusik I (1963, revidierter 1976), für den Sopran, piano/celeste, und die zwei Schlagzeuger
• Madrigale, Buch I (1965), für den Sopran, das Vibrafon und den Kontrabass
• Madrigale, Buch II (1965), für den Sopran, die Flöte/Pikkoloflöte der Flöte/Altstimme und das Schlagzeug
• Lieder, Drohnen und Refrains des Todes (1968), für den Bariton, elektrische Gitarre, elektrischen Kontrabass, haben Klavier / elektrischen Kielflügel und zwei Schlagzeuger verstärkt
• Nacht der Vier Monde (1969), für Altstimme, Altstimme-Flöte/Pikkoloflöte, Banjo, elektrisches Cello und Schlagzeug
• Madrigale, Buch III (1969), für den Sopran, die Harfe und das Schlagzeug
• Madrigale, Buch IV (1969), für Sopran, Flöte/Pikkoloflöte der Flöte/Altstimme, Harfe, Kontrabass und Schlagzeug
• Alte Stimmen von Kindern (1970), für Mezzosopran, Junge-Sopran, Oboe, Mandoline, Harfe, haben Klavier (und Spielzeugklavier), und Schlagzeug (drei Spieler) verstärkt
• Lux Aeterna (1971) für Sopran, Bassrecorder der Flöte/Soprans, Sitar und Schlagzeug (zwei Spieler)
• Erscheinung (1979), für den Sopran und das verstärkte Klavier
• Schlafender (1984), für den Sopran und das Klavier
• Die kleinen Lieder von Federico für Kinder (1986), für den Sopran, die Flöte der Flöte/Basses der Flöte/Pikkoloflöte/Altstimme und die Harfe
• Amerikanisches Liederbuch I: Der Fluss des Lebens (2003), für den Sopran, das Schlagzeug-Quartett und das Klavier
• Amerikanisches Liederbuch II: Eine Reise Außer der Zeit (2003), für den Sopran, das Schlagzeug-Quartett und das Klavier
• Amerikanisches Liederbuch III: Zu den Hügeln (2001), für den Sopran, das Schlagzeug-Quartett und das Klavier
• Amerikanisches Liederbuch IV: Winde des Schicksals (2004), für den Sopran, das Schlagzeug-Quartett und das Klavier
• Amerikanisches Liederbuch V: Stimmen von einer Vergessenen Welt (2007), für Sopran, Bariton, Schlagzeug-Quartett und Klavier
• Amerikanisches Liederbuch VI: Stimmen vom Morgen der Erde (2008), für Sopran, Bariton, Schlagzeug-Quartett und Klavier
• Amerikanisches Liederbuch VII: Stimmen vom Kernland (2010), für Sopran, Bariton, Schlagzeug-Quartett und Klavier

Chor-

• Alleluja (1948), für den Chor ohne Begleitung

Filmography

• George Crumb: Die Stimme des Walfischs (1976). Geleitet und erzeugt von Robert Mugge. Interviewt von Richard Wernick. New York, New York: Rhapsody Films (veröffentlichter 1988).
• Bass, Richard. 1991. "Sätze, Scales und Symmetrics: Die mit dem Wurf strukturelle Basis von Makrokosmos I & II von George Crumb". Musik-Theorie-Spektrum 13, Nr. 1:1-20.
• Kennedy, Michael (2006), Das Wörterbuch von Oxford der Musik, 985 Seiten, internationale Standardbuchnummer 0-19-861459-4
• Steinitz, Richard. 2001. "Krume, George (Henry)". Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der zweiten Ausgabe, die von Stanley Sadie und John Tyrrell editiert ist. London: Herausgeber von Macmillan.
• Steenhuisen, Paul. "Interview mit George Crumb". In Schallmosaiken: Gespräche mit Komponisten. Edmonton: Universität von Alberta Press, 2009. Internationale Standardbuchnummer 978-0-88864-474-9

Links

• Offizielle Hausseite
• Krume, die von Naxos Lebens-

• Interview von George Crumb durch Bruce Duffie, am 27. August 1988
• Kunst der Staaten: George Crumb vier Arbeiten vom Komponisten
• George Crumb: Die Stimme des Walfischs spielt Vox Balaenae mit einer synchronisierten Anzeige seiner Kerbe