Intoleranz ist ein 1916-Amerikaner stiller Film, der von D. W. Griffith geleitet ist, und wird als eines der großen Meisterwerke des Stillen Zeitalters betrachtet. Das Epos der dreieinhalb Stunde schneidet vier parallele Handlungen der Geschichte jeder zwischen, der um mehrere Jahrhunderte getrennt ist: (1) Ein zeitgenössisches Melodrama des Verbrechens und der Tilgung; (2) eine judäische Geschichte: Die Mission und Tod von Christus; (3) eine französische Geschichte: Die Ereignisse, die das Tagesgemetzel von St. Bartholomäus von 1572 umgeben; und (4) eine babylonische Geschichte: der Fall des babylonischen Reiches nach Persien in 539 v. Chr.

Intoleranz wurde teilweise als Antwort auf die Kritik des vorherigen Films von Griffith, Die Geburt einer Nation (1915) gemacht, der durch den NAACP und die anderen Gruppen als Fortsetzung von Rassenstereotypien und das Verherrlichen des Ku-Klux-Klans angegriffen wurde.

Handlungen der Geschichte

Dieser komplizierte Film besteht aus vier verschiedenen aber parallelen, Geschichten — Zwischenkürzung mit der zunehmenden Frequenz, weil der Film zu einem Höhepunkt baut — die die beharrliche Intoleranz der Menschheit überall in den Altern demonstrieren. Die Drehorte moralische und psychologische Verbindungen unter den verschiedenen Geschichten. Die Zeitachse bedeckt etwa 2,500 Jahre:

1. Die alte "babylonische" Geschichte (539 v. Chr.) zeichnet den Konflikt zwischen Prinzen Belshazzar aus Babylon und Cyrus das Große Persiens. Der Fall Babylons ist ein Ergebnis der Intoleranz, die aus einem Konflikt zwischen Anhängern von zwei konkurrierenden babylonischen Göttern — Bel-Marduk und Ishtar entsteht.

1. Die biblische "judäische" Geschichte (ca. 27 n.Chr.) zählt nach, wie — nach der Hochzeit an Cana und der Frau, die im Ehebruch genommen ist — Intoleranz zur Kreuzigung von Jesus geführt hat. Diese Folge ist von den vier am kürzesten.
2. Die "französische" Renaissancegeschichte (1572) erzählt vom Misserfolg der religiösen Intoleranz, die zum Tagesgemetzel von St. Bartholomäus von Hugenotten durch Römisch-katholische Mitglieder des Königshauses geführt hat.
3. Die amerikanische "Moderne" Geschichte (ca. 1914) demonstriert, wie Verbrechen, moralischer Puritanismus, und zwischen unbarmherzigen Kapitalisten kollidieren und bemerkenswerte Arbeiter helfen, die Leben von Randamerikanern zu zerstören.

Brechungen zwischen den sich unterscheidenden Zeitabschnitten werden durch das symbolische Image einer Mutter gekennzeichnet, die eine Wiege schaukelt, den Übergang von Generationen vertretend. Eine der ungewöhnlichen Eigenschaften des Films ist, dass viele der Charaktere Namen nicht haben. Griffith hat gewollt, dass sie von menschlichen Typen sinnbildlich waren. So wird die Hauptfrauengestalt in der modernen Geschichte Die Liebe genannt. Ihr junger Mann wird Den Jungen genannt, und der Führer der lokalen Mafia wird Den Musketier der Armenviertel genannt. Kritiker und Filmtheoretiker zeigen an, dass diese Namen die Sentimentalität von Griffith zeigen, die bereits an in Der Geburt einer Nation mit Namen wie Der Kleine Oberst angedeutet wurde.

Wurf

In der Größenordnung vom Äußeren:

• Lillian Gish... Ewige Mutterschaft
• Vera Lewis... Mary T. Jenkins
• Mae Marsh... Der liebe
• Fred Turner... Das Liebe Jemandes Vater, ein Arbeiter an der Mühle von Jenkins
• Robert Harron... Der Junge
• Erich von Stroheim... Ein Pharisäer
• Günther von Ritzau... Ein Pharisäer
• Frank Bennett... König Charles IX aus Frankreich
• Maxfield Stanley... Monsieur La France, Duc d'Anjou, der jüngere Bruder von Charles
• Josephine Crowell... Catherine de Medici, die Königinmutter
• Joseph Henabery... Admiral Coligny
• Constance Talmadge... Margarite von Valois
• W.E. Lawrence... Henry von Navarre
• Margery Wilson... Braune Augen
• Eugene Pallette... Prosper Latour
• N. Chr. Verdorrt... Ein Lohn-
• Sam de Grasse... Herr Jenkins, Mühle-Chef
• Constance Talmadge... Das Bergmädchen (die zweite Rolle im Film)
• Elmer Clifton... Der Rhapsode, ein Krieger-Sänger
• Tully Marshall... Hohepriester von Bel-Marduk
• Die Tänzer von Ruth St Denis... Das Tanzen von Mädchen
• Alfred Paget... Prinz Belshazzar
• Carl Stockdale... König Nabonidus, Vater von Belshazzar
• Elmo Lincoln... Der Mächtige Mann des Mutes, schützen Sie sich zu Belshazzar
• Seena Owen... Die Prinzessin Beloved, Liebling von Belshazzar
• Arthur Meyer... Der Bergmädchen-Bruder
• Lawrence Lawlor... Richter (babylonische Geschichte)
• Miriam Cooper... Der Ohne Freunde, ehemalige Nachbar des Jungen und Lieb Ein
• Walter Long... Musketier der Armenviertel
• Martin Landry... Auktionator
• Bessie Love... Die Braut
• George Walsh... Der Bräutigam
• Howard Gaye... Der Nazarene
• Lillian Langdon... Mary, die Mutter
• Ruth Handford... Die Mutter der braunen Augen
• Spottiswoode Aitken... Der Vater der braunen Augen
• George Siegmann... Cyrus der große
• Max Davidson, Etagenwohnungsnachbar von Lieben Ein
• ?... Egibi
• Douglas Fairbanks... Betrunkener Soldat mit dem Affen (unkreditiert zusätzlich)
• ?... Nevers
• ?... Tavannes
• ?... Retz
• ?... Birague
• Lloyd Ingraham... Richter (moderne Geschichte)
• Barney Bernard... Der Rechtsanwalt des Jungen
• Tom Wilson... Der freundliche Offizier (freundliches Herz)
• Ralph Lewis... Der Gouverneur

Unkreditierte Extras:

• Monte blauer
• Frank Borzage
• Bräunen von Tod
• Frank Brownlee
• Kate Bruce
• Frank Campeau
• Jewel Carmen
• Dunkle Wolke
• Gino Corrado
• Kohlenarbeiter von Constance
• Virginia Lee Corbin
• William Courtright
• Nigel De Brulier
• Carol Dempster
• Edward Dillon
• George Fawcett
• Olga grauer
• Mildred Harris
• DeWolf Hopper der Ältere.
• Jennie Lee
• Harold Lockwood
• Wilfred Lucas
• Francis McDonald
• Owen Moore
• Carmel Myers
• Loyola O'Connor
• Vester Pegg
• Marotte von Billy
• Wallace Reid
• Alma Rubens
• Ted Shawn
• Pauline Starke
• Vorabend südlicher
• Gnädige Frau Sul-Te-Wan
• Natalie Talmadge
• Ethel graues Frottiertuch
• König Vidor
• Winifred Westover
• Tammany Young
• Frank Bruner

Produktion

Intoleranz war ein riesiges Unternehmen, das kolossale Sätze, großzügige Periode-Kostüme und mehr als 3,000 Extras zeigt. Griffith hat begonnen, den Film mit der Modernen Geschichte zu drehen (ursprünglich betitelt "Die Mutter und das Gesetz"), wessen Planung Die Geburt einer Nation zurückdatiert hat, dann außerordentlich hat es ausgebreitet, um die anderen drei parallelen Geschichten unter dem Thema der Intoleranz einzuschließen.

Ist-Kosten, um Intoleranz zu erzeugen, sind unbekannt, aber beste Schätzungen sind $ 2 Millionen (ungefähr Million $ heute), eine astronomische Summe 1916 nah. Der Film war bei weitem das an diesem Punkt gemachte teuerste. Als der Film ein Misserfolg an der Kasse geworden ist, war die Last so groß, dass 1918 Triangle Film Corporation zum Verkauf aufgestellt wurde.

Eine ausführliche Rechnung der Produktion des Films wird erzählt 1986 von William M. Drew bestellen die Intoleranz von D.W. Griffith vor: Seine Entstehung und Seine Vision.

Empfang

Nach seiner anfänglichen Ausgabe war Intoleranz ein kommerzieller Misserfolg.

Intoleranz ist "die einzige Filmfuge" genannt worden. Professor Theodore Huff, einer der Hauptfilmkritiker der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, hat festgestellt, dass es der einzige Film war, der würdig ist, seinen Platz neben der Fünften Symphonie von Beethoven, den Meisterwerken von Michelangelo usw. als ein getrenntes Kunststück zu nehmen.

Der Film wurde aus der Konkurrenz an den Cannes 1982-Filmfestspielen gezeigt.

1989 wurde Intoleranz für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung von der Bibliothek des Kongresses als seiend "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend," ausgewählt, während des ersten Jahres der Abstimmung hineingehend.

2007, die 100 Jahre von AFI... 100 Kino (10. Jahrestag-Ausgabe) hat Intoleranz an der Nummer 49 von 100 Filmen aufgereiht. Der Film hält zurzeit eine 96-%-Billigung, die auf der gesamten Seite Faule Tomaten gilt.

Filmkritiker David Thomson hat über die "selbstzerstörerische Raserei des Films" geschrieben:

Einfluss

Intoleranz und sein unorthodoxes Redigieren waren besonders unter europäischen und sowjetischen Filmemachern enorm einflussreich. Viele der zahlreichen Helfer-Direktoren Griffith, der im Bilden des Films angestellt ist — Erich von Stroheim, Tod Browning, Woody Van Dyke — haben fortgesetzt, wichtig zu werden, und haben Direktoren von Hollywood in den nachfolgenden Jahren bemerkt.

Der geschilderte Satz wurde im Videospiel LA NOIRE als ein historisches Denkmal und als eine Hauptszene in zwei der Fälle im Spiel gezeigt.

Eine Replik eines Bogengangs vom Babyloner Segment des Films dient als ein wichtiges architektonisches Element Hollywoods und Hochlandeinkaufszentrum in Los Angeles (gebaut 2001).

Noch vorhandene Versionen

Intoleranz ist jetzt im öffentlichen Gebiet, und es gibt zurzeit vier Hauptversionen des Films im Umlauf.

Hauptversionen

• Die Killiam-Show-Version: Diese Version, die von einem der dritten Generation 16-Millimeter-Druck genommen ist, enthält eine Organ-Kerbe durch Gaylord Carter. Etwa 176 Minuten führend, ist das die Version, die am weitesten gesehen in den letzten Jahren gewesen ist. Es ist auf LaserDisc und DVD durch die Bildunterhaltung veröffentlicht worden. Das ist die am meisten ganze Version, die auf dem Hausvideo, wenn nicht dem längsten zurzeit verfügbar ist. Bildunterhaltung hat zurzeit auch eine 197-minutige Version.
• Der Beamte die Themse Silents Wiederherstellung: 1989 wurde dieser Film eine formelle Wiederherstellung durch den Film preservationists Kevin Brownlow und David Gill gegeben. Diese Version, auch 197 Minuten führend, war durch das Fernsehen von Themse vom ursprünglichen 35-Millimeter-Material, und seine Töne und die pro die ursprüngliche Absicht von Griffith wieder hergestellten Tönungen bereit. (Die Internetfilmdatenbank stellt fest, dass diese Version 177 Minuten ist). Es hat auch eine digital registrierte Orchesterkerbe durch Carl Davis. Diese Version wurde in den Vereinigten Staaten kurz ungefähr 1989-1990 durch das HBO Video veröffentlicht, ist dann vergriffen gegangen. Diese Version ist unter dem Copyright durch die Rohauer Sammlung, wer in Verbindung mit der Themse an der Wiederherstellung gearbeitet hat.
• Die Kino Version: Pieced zusammen 2002 durch Kino International, diese Version, die vom besseren 35-Millimeter-Material genommen ist, wird an einer langsameren Rahmenrate übertragen als der Killiam-Show-Druck, auf eine längere Laufzeit von 197 Minuten hinauslaufend. Es enthält eine synth Orchesterkerbe durch Joseph Turrin. Ein abwechselndes "glückliches Ende" zum "Fall Babylons" Folge, dem Bergmädchen zeigend, das überlebt und wieder vereinigt mit Rhapsode, wird auf der DVD als eine Ergänzung eingeschlossen. Während nicht so abgeschlossen wie die Killiam-Show-Version, dieser Druck auf jeder anderen Hausvideoausgabe nicht gefundene Gesamtlänge enthält.
• Die Wieder hergestellte Digitalkino-Version: Wiederherstellung, die durch die ZZ Produktion in der Kollaboration mit dem dänischen Filminstitut und dem Arte Frankreich der Version geführt ist, gezeigt am 7. April 1917 am Theater Königlich, die Drury Lane in London. Diese Version führt etwa 177 Minuten und premiered am 29. August 2007 an den Venediger Filmfestspielen und am 4. Oktober auf arte.

Andere Versionen

Es gibt anderes Gebiet des Budgets/Publikums Video- und Digitalvideoscheibe-Versionen dieses Films, der von verschiedenen Gesellschaften, jedem mit unterschiedlichen Graden der Bilderqualität abhängig von der Quelle veröffentlicht ist, die verwendet wurde. Eine Mehrheit von diesen veröffentlicht ist von schlechter Bilderqualität, aber sogar die wieder hergestellten 35-Millimeter-Versionen stellen beträchtlichen Filmschaden aus.

Die Internetfilmdatenbank verzeichnet die Standardlaufzeit als 163 Minuten, die die laufende Länge der durch "Öffentliche Leichte Bereichsschläge veröffentlichten DVD" ist. Die Delta-DVD, die im Gebiet 1 als Intoleranz veröffentlicht ist: Ein Sonne-Spiel der Alter und im Gebiet 2 als Intoleranz: Der Kampf der Liebe Überall in den Altern stempelt in 167 Minuten ein. Die Version, die für die freie Betrachtung auf dem Internetfilmarchiv verfügbar ist, wird als 176 Minuten verzeichnet, und ist vermutlich die Wiederherstellung von Killiam.

Verlorene Gesamtlänge

Kameramann Karl Brown hat sich an eine Szene mit den verschiedenen Mitgliedern des babylonischen Harems erinnert, der volle frontale Nacktheit gezeigt hat. Er wurde vom Satz an diesem Tag anscheinend verriegelt, weil er so jung war. Während es mehrere Schüsse von Sklaven und Harem-Mädchen überall im Film gibt (die von einem anderen Direktor geschossen wurden, ohne die Beteiligung von Griffith) ist die Szene, die Brown beschreibt, nicht in irgendwelchen überlebenden Versionen.

Außenverbindungen

• Intoleranz an SilentEra
• Ausführliche Anschlag-Zusammenfassung und Diskussion des Films an Filmsite.org

• Periode-Poster des Films am Kriterium-Theater, Bridgeton, New Jersey