Regenhunde sind das 9. Album durch den amerikanischen Liedermacher Tom Waits, befreit im August 1985 auf Inselaufzeichnungen. Ein loses Konzeptalbum über "das städtische enteignet" New York Citys, Regenhunde werden allgemein als das mittlere Album einer Trilogie betrachtet, die Swordfishtrombones und Franks Wild Years einschließt.

Das Album, das Anschein durch Gitarrenspieler Keith Richards und Marc Ribot einschließt, wird für sein breites Spektrum von Musikstilen und Genres bemerkt, die durch das Rollen des Steins als sich verschmelzender "Kurt Weill, Vorfelsen-Integrität von der alten schmutzigen Niedergeschlagenheit [und] die elegische Melancholie des Begräbnismessings von New Orleans in einen einzigartig idiosynkratischen amerikanischen Stil beschrieben sind."

Das Album hat an #29 auf den Karten des Vereinigten Königreichs und #188 auf der US-Werbetafel 200 erstes kulminiert. 1989 wurde es #21 auf der Rollenden Steinliste der "100 größten Alben der 1980er Jahre aufgereiht." 2003 war das Album aufgereihte Nummer 397 auf der Liste der Zeitschrift "Der 500 Größten Alben aller Zeiten".

Heugabel-Medien haben Regenhunde als 8. bestes Album der 1980er Jahre verzeichnet. Schräge-Zeitschrift hat das Album an #14 auf seiner Liste "Bester Alben der 1980er Jahre" verzeichnet.

Zusammensetzung und Aufnahme

Waits hat der Mehrheit des Albums in einer zweimonatigen Einschränkung im Fall 1984 in einem Kellerzimmer an der Ecke von Straßen von Washington und Horatio in Manhattan geschrieben. Gemäß Waits war es:

Art eines rauen Gebiets, Lower Manhattans zwischen dem Kanal und der 14. Straße, so etwa ein Block vom Fluss [...] war Es ein guter Platz für mich zu arbeiten. Sehr ruhig, abgesehen vom Wasser, das durch die Pfeifen dann und wann durchkommt. Sorte von ähnlichen, die in einem Gewölbe sind.

In der Vorbereitung des Albums hat Waits Straßentöne und andere Umgebungsgeräusche auf einem Kassettenrecorder registriert, um den Ton der Stadt zu bekommen, die der Gegenstand des Albums sein würde.

Eine breite Reihe von Instrumenten wurde verwendet, um den Ton des Albums, einschließlich marimba, Akkordeons, Kontrabasses, Posaune und Banjos zu erreichen, die viele verschiedene Musikrichtungsausbreitung über Regenhunde anzeigend. Ankunft, wie es Mitte der 1980er Jahre getan hat - als die meisten Musiker von Synthesizern, Trommel-Maschinen und Studio-Techniken abgehangen haben, um ihre Musik - das Album zu schaffen, ist für seinen organischen Ton und die Mittel bemerkenswert, durch die es erreicht wurde. Wartet, sein Misstrauen von dann modischen Studio-Techniken besprechend, hat gesagt:

Wenn ich einen Ton will, fühle ich mich gewöhnlich besser, wenn ich ihm gejagt und ihn getötet, ihn enthäutet und ihn gekocht habe. Die meisten Dinge können Sie mit einem Knopf heutzutage kommen. So, wenn ich mich um einen bestimmten Trommel-Ton bemühen würde, würde mein Ingenieur sagen: "Oh, Um Gottes willen, warum vergeuden wir unsere Zeit? Wollen gerade wir diese kleine Tasse mit einem Stock hier schlagen, Probe etwas (nehmen Sie einen Trommel-Ton von einer anderen Aufzeichnung), und machen Sie es größer in der Mischung, sorgen Sie sich darüber nicht." Ich würde sagen, "Nein, ich möchte ins Badezimmer lieber hineingehen und die Tür mit einem Stück des Zweiradantriebs sehr hart schlagen."

Wartet auch festgesetzt, dass, "wenn wir den richtigen Ton aus dem Schlagzeug nicht bekommen konnten, wir eine Kommode im Badezimmer bekommen und es sehr hart mit einem Zweiradantrieb dröhnend schlagen würden," solch, dass "die Töne Ihr eigenes werden."

Regenhunde haben das erste Mal gekennzeichnet, dass Waits mit dem Gitarrenspieler Marc Ribot gearbeitet hat, der durch die ungewöhnliche Studio-Anwesenheit von Waits beeindruckt war:

Regenhunde waren meine erste Typ-Aufnahme der führenden Firma, und ich habe gedacht, dass jeder Aufzeichnungen auf die Weise gemacht hat, macht Tom Aufzeichnungen. [...] ich habe seitdem erfahren, den es eine sehr ursprüngliche und individuelle Weise ist zu erzeugen. Als Erzeuger abgesondert von sich als Schriftsteller und Sänger und Gitarrenspieler, den er in seinen Ideen bringt, aber er ist für Töne sehr offen, die plötzlich und zufällig im Studio vorkommen. Ich erinnere mich an eine wörtliche Instruktion zu sein, "Spielen Sie sie wie eine Bar-Mizwa eines Zwergs."

Ribot ruft auch zurück, wie das Band die Lieder vor dem dabei Sein nicht proben würde zu registrieren; eher würde Waits sie die Lieder auf einer akustischen Gitarre im Studio spielen.

Er hatte diesen rattenverseuchten alten hohlen Körper, und er würde die Rinnen darlegen. Es war nicht eine mechanische Art der Aufnahme überhaupt. Er hat einen sehr individuellen Gitarrenstil er Sorte von Schlägen die Schnuren mit seinem Daumen [...] Er hat mich tun lassen, was ich gehört habe, gab es viel Freiheit. Wenn es in keine Richtung hineinging, hat er gemocht, er würde Vorschläge machen. Aber dort ist wenige Ideen verdammt, die ich gehabt habe, die auf das erste nicht gestoßen sind oder zweite nehmen.

Das Album kennzeichnet das erste Mal mit dem Gitarrenspieler Keith Richards Der Rolling Stones registrierten Waits. Betreffs der Gründe dafür, Richards zu bekommen, hat und bezüglich ihrer Arbeitsbeziehung im Studio eingeschlossen, Waits hat gesagt:

Es gab etwas in dort, dass ich gedacht habe, dass er verstehen würde. Ich habe einige Lieder ausgewählt, dass ich gedacht habe, dass er verstehen würde und er getan hat. Er hat eine große Stimme, und er ist gerade ein großer Geist im Studio. Er ist sehr unwillkürlich, er bewegt sich wie eine Art Tier. Ich versuchte, "Große Schwarze Mariah" zu erklären, und schließlich fing ich an, sich auf eine bestimmte Weise zu bewegen, und er sagte, "Oh, warum taten Sie das zunächst nicht? Jetzt weiß ich, worüber Sie sprechen." Es ist Tierinstinkt ähnlich.

Musik

Das Album ist als einer der wichtigsten musikalisch und kritisch in der Karriere von Waits insbesondere zur neuen Richtung bemerkt worden, die er von Swordfishtrombones von 1983 vorwärts übernommen hat. Als Rollender Stein, gesagt

Mit Rain Dogs [Wartet] hat seine verwahrloste Tat des Halle-Klaviers fallen lassen und hat Außenseiter-Dekadenz des Einfluss-Sozialisten über Kurt Weill, Vorfelsen-Integrität von der alten schmutzigen Niedergeschlagenheit, der elegischen Melancholie des Begräbnismessings von New Orleans - in einen einzigartig idiosynkratischen amerikanischen Stil verschmolzen.

Der Rezensent setzt fort, die Musik als "knochig und bedrohlich schön zu beschreiben."

Das Album ist für seine viele verschiedenen Musikstile bemerkenswert; unter den 19 Spuren des Albums sind zwei instrumentals ("Innenstadt" und "Braut des Regenhunds"), eine Polka ("der Friedhof Polka"), eine "Art eines Dings von New Orleans mit der Posaune" ("Tango, Bis Sie" Wund sind), Balladen ("Zeit"), Popmusik ("Innenstadt-Zug"), und "ein Evangelium-Ding" ("Überall Lege ich Meinen Kopf"). "Blinde Liebe" kennzeichnet den ersten flüggen Versuch von Waits des Landgenres. Wie Waits auf dem Regenhund-Inselreklameband gesagt hat (der aus gebundenen Kommentaren zu Liedern, wie gesandt, an Radiostationen, um Ende 1985 bestanden hat):

"Blinde Liebe" ist eines meiner ersten Landlieder. Ich mag Merle Haggard. Die meisten jener anderen Kerle scheinen aber, dass sie alle gerade Tee trinken und ihre Taille beobachten und mit ihrem Buchhalter sprechen. Dieser, den ich denke, unterschreibt etwas von diesem Rasthaus-Gefühl.

Das Lied "Hängt Unten Ihr Kopf" basiert lose auf dem Volkslied "Tom Dooley", mit der Lyrik verändert, aber die Melodie, die größtenteils intakt bleibt.

Lyrik

Das Rollen des Steins hat das "feinste Bildnis von Rain Dogs Waits des tragischen Königreichs der Straßen genannt." Der Titel des Albums kommt aus einem Ausdruck, der solch eine Atmosphäre andeutet. Waits hat weiteres Licht auf die Metapher geworfen, indem er festgestellt hat, dass das Album über "Leute war, die draußen leben. Sie wissen, wie nach dem Regen Sie alle diese Hunde sehen, die verloren scheinen, ringsherum wandernd. Der Regen wäscht ihren ganzen Geruch, ihre ganze Richtung ab. So werden alle Leute auf dem Album zusammen durch eine körperliche Weise gestrickt, Schmerz und Unbequemlichkeit zu teilen."

Gemäß Barney Hoskyns wurde das allgemeine Thema des Albums "des enteigneten städtischen" teilweise durch den 1984-Dokumentarfilm von Martin Bell Streetwise begeistert, zu dem Waits gebeten worden war, Musik beizutragen.

Regenhunde schließen ein gesprochenes Wortstück betitelt "9. und Hennepin," bezüglich der Einwohner der 9. Straße und der Hennepin Avenue in Minneapolis, Minnesota ein. Im Interview hat Waits die Inspiration für seine Lyrik beschrieben, das zugebend, während die Straße selbst in Minneapolis, ist

die meisten Bilder sind von New York. Es ist gerade, dass ich auf dem 9. und Hennepin vor einigen Jahren in der Mitte eines Zuhälter-Krieges, und 9. und in meiner Meinung immer durchstochenem Hennepin war. "Es gibt Schwierigkeiten am 9. und Hennepin." Bis jetzt bin ich überzeugt es setzt fort, Schwierigkeiten am 9. und Hennepin zu geben. An diesem Berliner-Geschäft. Sie spielten "Unseren Tag Wird" durch Dinah Washington Kommen, als diese drei 12-jährigen Zuhälter in Chinchilla-Mänteln eingegangen sind, die mit Messern und, uh, Gabeln und Löffel und Schöpflöffel bewaffnet sind, und sie angefangen haben, sie in den Straßen auszuwerfen. Auf den durch die lebende Munition über ihre Köpfe in unsere Kabine geantwortet wurde. Und ich habe gewusst, dass "Unser Tag Hier War." Ich erinnere mich an die Namen aller Berliner: Kirschdrehung, Limone rickey. Aber größtenteils dachte ich an den Kerl, der nach Philadelphia von Manhattan auf Metroliner mit Der New York Times zurückgeht, das Fenster in New York suchend, weil er aus der Station aussteigt, sich alle schrecklichen Dinge vorstellend, muss er kein Teil dessen sein.

Gestaltungsarbeit

Trotz der Gesichtsähnlichkeit ist der Mann auf dem Deckel von Regenhunden nicht Tom Waits. Die Fotographie ist eine einer Reihe, die vom schwedischen Fotografen Anders Petersen am Café Lehmitz (ein Café in der Nähe vom Hamburger Boulevard des roten Lichtes Reeperbahn) gegen Ende der 1960er Jahre genommen ist. Der Mann und die auf dem Deckel gezeichnete Frau werden Rose und Lily genannt.

Die europäische Version des Deckels zeigt roten aber nicht blauen Text.

Spur-Auflistung

Alle Lieder durch Waits, außer, wo bemerkt.

Ergreifen Sie ein Partei

Seite zwei

Personal

• Tom Waits - Vokale (1-10, 12-17, 19), Gitarre (2, 4, 6, 8-10, 15-17), Farfisa Organ (3, 19), Klavier (5, 12), Pumpe-Organ (8), Banjo (13), Harmonium (18)
• Michael Blair - Schlagzeug (1-4, 7, 8, 13, 17), Marimba (2, 7, 10, 12), Congas (4), Trommeln (8, 14, 18), Metallschlagzeug (12), Gebeugt hat (12), Paradetrommel (19) Gesehen
• Stephen Taylor Arvizu Hodges - Trommeln (1, 2, 4, 6, 10, 11, 15, 16), Paradetrommeln (3)
• Larry Taylor - Kontrabass (1, 3, 4, 6, 8-10, 15), Bass (7, 11, 14, 16)
• Marc Ribot - Gitarre (1-4, 7, 8), Leitungsgitarre (10)
• Chris Spedding - Gitarre (1)
• Hollywood Paul Litteral - Trompete (1, 11, 19)
• Tony Garnier - Kontrabass (2)
• Bobby Previte - Schlagzeug (2), Marimba (2)
• William Schimmel - Akkordeon (3, 9, 10)
• Schiss von Bob - Posaune (3, 5, 10, 11, 19)
• Ralph Carney - Bariton-Saxofon (4, 14), Saxofon (11, 18), Klarinette (12)
• Greg Cohen - Kontrabass (5, 12, 13)
• Keith Richards - Gitarre (6, 14, 15), Vokale (15) Unterstützend
• Robert Musso - Banjo (7)
• Arno Hecht - Tenor-Saxofon (11, 19)
• Crispin Cioe - Saxofon (11, 19)
• Robert Quine - Gitarre (15, 17)
• Ross Levinson - Geigen (15)
• John Lurie - Altstimme-Saxofon (16)
• G.E. Smith - Gitarre (17)
• Curry von Mickey - Trommeln (17)
• Tony Levin - Bass (17)
• Robert Kilgore - Organ (17)

Referenzen