Robert Emerson "Bob" Clampett (am 8. Mai 1913 - am 2. Mai 1984) war ein amerikanischer Zeichner von Trickfilmen, Erzeuger, Direktor, und Puppenspieler, der für seine Arbeit an den Looney-Melodien am besten bekannt ist, hat Reihe von Warner Bros., und die TV-Show-Zeit für den Temperamentvollen und das Temperamentvolle und Cecil belebt. Clampett ist geboren gewesen und hat nicht weit von Hollywood erhoben, und hat bald ein Interesse am Zeichentrickfilm und Marionettentheater ausgedrückt. Nach dem Verlassen der Höheren Schule Wurf von ein paar Monaten des Graduierens 1931 hat sich Clampett der Mannschaft bei der Harman-Ising Produktion angeschlossen und hat begonnen, an den neuesten kurzen Themen des Studios, betitelten Looney-Melodien und Merrie Melodien zu arbeiten.

Clampett wurde einer directorial Position 1937 und während seiner fünfzehn Jahre am Studio gefördert, hat angeordnet, dass 84 Cartoons später Klassiker gehalten haben und einige der berühmtesten Charaktere des Studios, einschließlich Porky Pig und Tweety entworfen haben. Unter den am meisten mit Jubel begrüßten Filmen von Clampett sind in Wackyland (1938), Kohlenschwarzer und de Sebben Dwarfs (1943) und Der Große Sparschwein-Raub (1946) Fettig. Clampett hat Cartoons von Warner Bros. 1946 verlassen und hat seine Aufmerksamkeit auf das Fernsehen gelenkt, die berühmte Puppenspiel-Zeit für den Temperamentvollen 1949 schaffend. Eine spätere belebte Version der Reihe, betitelt Temperamentvoll und Cecil, ist auf dem Abc seit fünf Jahren gelaufen, die 1962 beginnen.

In seinen späteren Jahren hat Bob Clampett Universitätscampus und Zeichentrickfilm-Feste als ein Vortragender auf der Geschichte des Zeichentrickfilms bereist. Clampett ist an einem Herzanfall in Detroit, Michigan am 2. Mai 1984 gestorben. Nach seinem Tod wurde er von vielen Gleichen an Warner Bros. mit Beschuldigungen wegen der Ichbezogenheit und des Plagiats, mit vielen bemerkenswerten Zahlen, einschließlich Chuck Jones und Mel Blancs kritisiert, allgemeine Abneigung gegen Clampett ausdrückend. Trotzdem haben seine Cartoons von Warner erneuertes Lob in Jahrzehnten seitdem für ihre surrealistischen Qualitäten, energischen und unerhörten Zeichentrickfilm und unehrerbietigen Humor gesehen. Zeichentrickfilm-Historiker Jerry Beck hat Clampett gelobt, für das Wort 'looney' in Looney-Melodien "zu stellen."

Frühes Leben

Robert Emerson "Bob" Clampett ist in San Diego, Kalifornien am 8. Mai 1913 geboren gewesen. Clampett zeigte außergewöhnliche Kunstsachkenntnisse durch das Alter fünf. Vom Anfang wurde Clampett mit und unter Einfluss Douglas Fairbanks, Lon Chaneys, Charlie Chaplins, Buster Keatons und Harold Lloyds gefesselt, und er hat begonnen, Filmkurze Themen an seinem Werkstatt-Anfang zu machen, als er zwölf Jahre alt war. Während sie in Hollywood als ein junger Junge gelebt haben, haben Clampett und seine Mutter Joan Charlie Chaplin und seinem Bruder Syd Tür an Tür gewohnt. Clampett hat auch Beobachtung seines Vater-Spiel-Handballs an Los Angeles Athletischer Klub mit einem anderen der großen stillen Komiker, Harold Lloyds zurückgerufen. Von seinem frühen Teenageralter hat Clampett ein Interesse im Zeichentrickfilm und Marionettentheater gezeigt. Clampett hat Handpuppen als ein Kind gemacht, und bevor Adoleszenz vollendet hatte, was Zeichentrickfilm-Historiker Milt Gray als "eine Art Prototyp, eine Art undefinierbare Dinosaurier-Socke-Marionette beschreibt, die sich später zu Cecil entwickelt hat." In der Höheren Schule hat Clampett einen ganzseitigen Komiker über die nächtlichen Abenteuer eines Miezekätzchens angezogen, das später in der Farbe in einer Sonntagsausgabe von Los Angeles Times veröffentlicht ist. König Features hat sich Notiz gemacht und hat Clampett einen Vertrag eines "Karikaturisten" angeboten, um fünfundsiebzig Dollar pro Woche nach der Höheren Schule zu beginnen. König Features hat Clampett erlaubt, in ihrer Kunstabteilung von Los Angeles an den Samstagen und Urlaube während der Höheren Schule zu arbeiten. Bei Gelegenheit würde König Features einen der Cartoons von Clampett für die Aufmunterung drucken. Außerdem haben sie seinen Weg durch das Institut von Otis Art bezahlt, wo Clampett gelernt hat, mit Ölen zu malen und zu bildhauern.

Clampett hat sowohl Glendale Höherer Schule von Höherer Schule als auch Hoover im Glendale Kalifornien aufgewartet, aber hat Hoover ein paar Monate knapp am Graduieren 1931 verlassen. Später hat Clampett einen Job bekommen, der an einer Puppe-Fabrik arbeitet, die von seiner Tante, Charlotte Clark besessen ist. Clark suchte nach einem ansprechenden Artikel, um zu verkaufen, und Clampett hat Mickymaus wegen der wachsenden Beliebtheit vorgeschlagen. Unfähig, eine Zeichnung des Charakters überall zu finden, hat Clampett seinen sketchpad ins Kino gebracht und ist mit mehreren Skizzen herausgekommen. Clark ist mit dem Copyright beschäftigt gewesen, so sind die zwei zum Studio von Disney gefahren. Walt und Roy Disney waren erfreut, und sie fangen ein Geschäft nicht weit vom Studio von Disney an. Clampett hat seine kurze Zeit zurückgerufen, für Disney arbeitend:" Walt Disney selbst ist manchmal in einem alten Auto gekommen, um die Puppen aufzunehmen; er würde sie Besuchern des Studios und auf Verkaufssitzungen ausgeben. Ich habe ihm geholfen, die Puppen im Auto zu laden. Eine Zeit, die sein Auto, das mit Mickey geladen ist, nicht anfangen würde, und habe ich gestoßen, während Walt gesteuert ist, bis es gegriffen hat, und er sich entfernt hat."

Karriere

Looney Melodien

Clampett war in seinen Wörtern, die so durch das neue Medium von gesunden Cartoons "verzaubert" sind", dass er sich stattdessen Harman-Ising Studio 1931 für zehn Dollar pro Woche angeschlossen hat. Schlesinger hat einen der 16-Mm-Filme von Clampett angesehen und war beeindruckt, ihm eine Helfer-Position am Studio anbietend. Sein erster Job belebte sekundäre Charaktere in der ersten Merrie Melodie, Dame, dem Spiel Ihre Mandoline! (1931). Dasselbe Jahr hat Clampett begonnen, Geschichte-Sitzungen nach dem Einreichen einer Idee beizuwohnen, die schließlich für das Lächeln, Verdammten Ya, Lächeln verwendet ist!. Die zwei Reihen wurden an Harman-Ising bis zur Mitte 1933 erzeugt, wenn sie sich in die Produktion von Leon Schlesinger aufspalten. In seinen ersten Jahren am Studio hat Clampett größtenteils für Friz Freleng gearbeitet, unter dessen Leitung Clampett in einen fähigen Zeichner von Trickfilmen hineingewachsen ist. Als er sich Harman-Ising angeschlossen hat, war Bob Clampett nur 17 Jahre alt.

Vor 1934 war Schlesinger in kurzer Zeit einer Krise, die versucht, einen wohl bekannten Cartoon-Charakter zu finden. Er hat bemerkt, dass Unsere Bande-Reihe aus nichts als "kleinen Kindern bestanden hat, die Sachen zusammen," und einen weites Studio Laufwerk machen, um Ideen für eine Tierversion Unserer angefangenen Bande zu bekommen. Clampett hat eine Zeichnung eines (Fettigen) Schweins vorgelegt, und eine schwarze Katze (Bohnen), und, in einer Imitation der Beschriftung auf einer Dose des Schweinefleisch und Bohnen von Campbell, hat "das Stachelschwein und Bohnen von Clampett geschrieben." Fettig hat im GeFreleng-leiteten Friz debütiert ich Habe nicht einen Hut 1935. Um dieselbe Zeit hat Schlesinger einen weites Studio Streit, mit einem Geldpreis dazu bekannt gegeben, welch auch immer sich das Mitglied des Personals in der besten ursprünglichen Geschichte gedreht hat. Die Geschichte von Clampett hat gewonnen der erste Preis wurde in Meinen Green Fedora gemacht, der auch von Freleng geleitet ist.

Clampett hat sich ermutigt nach diesen Erfolgen gefühlt und hat begonnen, in mehr Geschichte-Beiträgen zu schreiben. Nachdem Schlesinger begriffen hat, dass er eine andere Einheit gebraucht hat, hat er ein Geschäft mit Tex Avery gemacht, Clampett seinen Mitarbeiter nennend. Sie wurden zu einem baufälligen Gebäude bewegt, das von Gärtnern und WB Aufsichtspersonal für die Lagerung verwendet ist, Bedarf, Lösungsmittel, Besen, Rasenmäher und andere Werkzeuge zu reinigen. Als sie abgesondert von den anderen Zeichnern von Trickfilmen im kleinen, verfallenen Holzgebäude in der Mitte des Loses von Vitaphone gearbeitet haben, haben Avery und Clampett bald entdeckt, dass sie nicht die einzigen Einwohner waren - haben sie das Gebäude mit Tausenden von winzigen Termiten geteilt. Sie haben das Gebäude "Termite-Terrasse", ein Name getauft, der schließlich von Anhängern und Historikern verwendet ist, um das komplette Studio zu beschreiben. Die zwei haben bald einen unehrerbietigen Stil des Zeichentrickfilms entwickelt, der Warner Bros. abgesondert von seinen Mitbewerbern setzen würde. Sie wurden bald von Zeichnern von Trickfilmen Chuck Jones, Virgil Ross und Sid Sutherland angeschlossen, und haben eigentlich ohne Einmischung auf ihrem neuen, groundbreaking Stil des Humors für das nächste Jahr gearbeitet. Es war ein wilder Platz mit fast Universität einer Studentenvereinigung ähnliche Atmosphäre. Zeichner von Trickfilmen würden oft Streiche wie das Kleben von Papierluftschlangen zu den Flügeln von Fliegen ziehen. Wie man hielt, hatte sich Leon Schlesinger, der sich selten dort erlaubt hat, auf einem Besuch in seiner lispelnden Stimme geäußert, "Kirchenbank, lassen Sie mich aus hier! Das einzige Ding, das fehlt, ist der Ton einer errötenden Toilette!!"

Auf der Seite hat Clampett einen Verkaufsfilm, co-animated durch Chuck Jones und in - betweened durch Robert Cannon geleitet. Clampett hat Cannon in der lebenden Handlung als der Held und rotoscoped es in den Film gefilmt. Clampett hat geplant, Produktion von Leon Schlesinger zu verlassen, aber Schlesinger hat ihm eine Promotion dem Direktor und mehr Geld angeboten, wenn er bleiben würde. Clampett wurde dem Direktor gegen Ende 1936 gefördert, eine Farbenfolge in der Eigenschaft leitend, Wenn ist Ihr Geburtstag? (1937). Das hat dazu geführt, was im Wesentlichen eine Co-Richtungseinschränkung mit dem Mitzeichner von Trickfilmen Chuck Jones für finanziell kränklichen Ub Iwerks war, der sich Schlesinger vertraglich subverpflichtet hat, mehrere Fettige Schwein-Shorts zu erzeugen. Diese Shorts haben die kurzlebige und allgemein unpopuläre Geschwätzige Ziege als der Kumpan des Stachelschweins gezeigt. Trotz Clampetts und der Beiträge von Jones, jedoch, war Iwerks der einzige geglaubte Direktor. Der erste Cartoon von Clampett mit einem directorial Kredit war die Badtime Geschichte des Stachelschweins. Unter dem System von Warner hatte Clampett ganze kreative Kontrolle über seine eigenen Filme, innerhalb des strengen Geldes und der Zeitbeschränkungen (ihm wurden nur 3,000 $ und vier Wochen gegeben, um jeden kurz zu vollenden). Während der Produktion der Ente-Jagd des Stachelschweins 1937 hat Avery einen Charakter geschaffen, der Blöde Ente werden würde und Clampett den Charakter zum ersten Mal belebt hat.

Clampett war in Theatern so populär, dass Schlesinger den anderen Direktoren gesagt hat, ihn zu imitieren, Knebel und Handlung betonend. Als Tex Avery 1941 fortgegangen ist, wurde die Einheit von Avery von Clampett übernommen, während Norman McCabe die alte Einheit von Clampett übernommen hat. Clampett hat die restlichen unfertigen Cartoons von Avery beendet. Als sich McCabe den Streitkräften angeschlossen hat, hat sich Frank Tashlin an Schlesinger als Direktor wieder angeschlossen, und diese Einheit wurde schließlich Robert McKimson umgesetzt. Milton Gray bemerkt, dass von Der Hep Cat (1942) auf die Cartoons noch wilder werden, weil das Experimentieren von Clampett eine Spitze erreicht. Clampett hat später den Charakter von Tweety geschaffen, der in Einem Märchen von Zwei Kätzchen 1942 eingeführt ist. Seine Cartoons sind immer gewaltsamer, unehrerbietig, und surreal, nicht verpflichtet zu sogar dem schwächsten Hinweis der wirklichen Physik gewachsen, und seine Charaktere sind diskutiert worden, um leicht am gummiartigsten und aller Direktoren von Warner blöd zu sein. Clampett war schwer unter Einfluss des spanischen surrealistischen Künstlers Salvador Dalí, wie im Fettigen in Wackyland (1938) am meisten sichtbar ist, worin das komplette kurze innerhalb einer Dalí-esque Landschaft stattfindet, die mit dem Schmelzen von Gegenständen und abstrahierten Formen abgeschlossen ist. Clampett und seine Arbeit können sogar als ein Teil der surrealen Bewegung betrachtet werden, weil es Film sowie statische Medien vereinigt hat. Es war größtenteils der Einfluss von Clampett, der die Direktoren von Warners zwingen würde, die Endspuren des ganzen Einflusses von Disney zu verschütten und ins Territorium einzugehen, wegen dessen sie heute berühmt sind. Clampett war auch berühmt, wegen einige kurze Stimmen oder Geräuscheffekte in einigen der Cartoons, das berühmteste zu tun, das seiner berühmtesten Cartoons mit seinem eigenen Witz auf dem Imitieren der Warner Bros. endend ist, die Schild-Geräuscheffekt heranholen (sonst bekannt als "Bucht-woop!"). Clampett brachte gern Hüfte kulturelle Bewegungen in seine Cartoons, besonders Jazz; in Film, Zeitschriften, Comics, Romanen und volkstümlicher Musik wird in Shorts von Clampett Verweise angebracht, in der Buchrevue (1946) am meisten sichtbar, wo Darsteller auf verschiedene berühmte Bücher angezogen werden.

Clampett hat fortgesetzt, Cartoons jedes Jahr am Studio bis 1946 zu leiten. Obwohl Clampett noch ziemlich jung war, als er Cartoons von Warner Bros. verlassen hat, war er ihr ältester Angestellter. Seine Einheit wurde von Arthur Davis übernommen. Das Große Nickerchen war sein Endcartoon mit dem Studio, und ein, für den er Schirm-Kredit nicht bekommen hat (nur ein drei, hat er Löcher bildendes Programmfehler-Häschen und Elmer Fudd geleitet). Während die allgemein akzeptierte Geschichte war, dass Clampett über Sachen der künstlerischen Freiheit abgereist ist, hat sich Davis erinnert, dass Clampett vom Dann-Cartoon-Studio-Manager Eddie Selzer entlassen wurde, der von ihm viel weniger tolerant war als Leon Schlesinger. Der Stil von Clampett wurde immer mehr auseinander gehend von denjenigen von Freleng und Jones, den anderen Einheitsdirektoren, und, wie man denkt, ist das von einigen der primäre Grund für seine Abfahrt. Der Warners Stil, dass er im Entwickeln so instrumental war, ließ ihn zurück. Warner Bros. hatte kürzlich die Rechte auf die kompletten Looney-Melodien und das Merrie Melodie-Studio von Schlesinger gekauft, und während seine Cartoons von 1946 heute auf der Schneide der Kunst für diese Periode zurzeit betrachtet werden, war Clampett bereit, neue Herausforderungen zu suchen. Clampett ist daran abgereist, was einige als die Spitze seiner Kreativität und gegen jedermanns Rat gedacht haben.

Spätere Karriere und Temperamentvoll und Cecil

Clampett hat einige Zeit an Schirm-Edelsteinen, dann die Cartoon-Abteilung von Columbia Pictures, als ein Drehbuchautor und Knebel-Schriftsteller gearbeitet. 1947 hat Republic Pictures Zeichentrickfilm in seinen Hauptfilm von Gene Autry Sioux City Sue vereinigt. Es hat sich ganz gut für die Republik erwiesen, um sich mit Zeichentrickfilmen oberflächlich zu befassen; Bob Clampett hat einen einzelnen Cartoon geleitet, Es ist ein Großartiger Alter Nörgler, den Pferdecharakter Charlie Horse zeigend. Republik-Management hatte jedoch die zweiten Gedanken wegen abnehmender Gewinne, und hat die Reihe unterbrochen. Clampett hat seinen Richtungskredit unter dem Namen "Kilroy" genommen.

1949 hat Clampett seine Aufmerksamkeit auf das Fernsehen gelenkt, wo er die berühmte Puppenspiel-Zeit für den Temperamentvollen geschaffen hat. Die Show, die Talente des Stimmenkünstler und Dohle-Butlers Stan Freberg zeigend, würde Clampett drei Emmys verdienen. Groucho Marx und Albert Einstein waren beide Anhänger der Reihe. 1952 hat er den Blitzstrahl die Fernsehreihe von Wondercolt und der 3D-Prolog zum Bwana Teufel geschaffen, der Temperamentvoll und Cecil zeigt. 1954 hat er Schniedel der Wolf (die erste Marionettenvarietévorführung im Fernsehen), sowie das Schaffen und Äußern der Leitung im Büffel TV-Show von Billy geleitet. Gegen Ende der 1950er Jahre wurde Clampett durch die Verbundene Künstler-Produktion angestellt, um die Cartoons von Warner im Voraugust 1948 zu katalogisieren, die er gerade erworben hatte. Er hat auch eine belebte Version des Puppenspiels genannt der Temperamentvolle und Cecil geschaffen, der seinen Lauf auf dem Abc 1962 begonnen hat und im Netz seit fünf Jahren war.

In seinen späteren Jahren hat Bob Clampett Universitätscampus und Zeichentrickfilm-Feste als ein Vortragender auf der Geschichte des Zeichentrickfilms bereist. 1975 war er der Fokus eines Dokumentarfilms betitelt, der erste Dokumentarfilm, um die Geschichte der Cartoons von Warner Bros. zu untersuchen. Clampett, dessen Sammlung von Zeichnungen, Filmen und Erinnerungsstücken von den goldenen Tagen der Termite-Terrasse legendär, fast alle Zeichnungen hinter den Kulissen und Hausfilm-Gesamtlänge für den Film zur Verfügung gestellt war.

Clampett ist an einem Herzanfall am 2. Mai 1984 in Detroit, Michigan gerade sechs Tage vor seinem 71. Geburtstag gestorben, während er das Land bereist hat, um die Hausvideoausgabe von Cartoons von Beany & Cecil zu fördern. Er wird im Waldrasen Hügel von Hollywood, Los Angeles, Kalifornien begraben.

Meinungsverschiedenheit

Obwohl der Beitrag von Clampett zum Zeichentrickfilm-Vermächtnis von Warner Brothers beträchtlich war und inarguable, ist er von seinen Gleichen als "ein schamloser Selbstbefürworter kritisiert worden, der den Zorn der Kollegen seines ehemaligen Warners in späteren Jahren provoziert hat, um Kredit für Ideen angeblich zu fordern, die nicht sein waren." Chuck Jones hat besonders Clampett nicht gemocht, und hat keine Erwähnung seiner Vereinigung mit ihm in jeder seiner 1979-Kompilation Den Programmfehler-Läufer-Film des Häschens/Straße filmen lassen (in dem Jones sich und andere Direktoren von Warners verzeichnet), oder seine 1989-Autobiografie Chuck Amuck. Etwas von dieser Feindseligkeit scheint, aus dem wahrgenommenen "goldenen Jungen von Clampett" Status am Studio gekommen zu sein (wie man sagte, war die Mutter von Clampett ein enger Freund des Cartoon-Erzeugers Leon Schlesinger), der ihm erlaubt hat, Studio zu ignorieren, entscheidet, dass, wie man erwartete, jeder sonst gefolgt ist. Außerdem hat Mel Blanc (der große Stimmenschauspieler, der mit Clampett an demselben Studio seit zehn Jahren gearbeitet hatte) auch Clampett angeklagt, ein "Egotist zu sein, der Kredit für alles genommen hat."

Als sie

mit einem Zeitschrift-Artikel 1946 begonnen haben, kurz nachdem er das Studio verlassen hat, und zunehmend weil, sind Jahre weitergegangen, Clampett hat wiederholt sich als "der Schöpfer" des Programmfehler-Häschens gekennzeichnet, häufig das Seitenzeichen hinzufügend, dass er die Karotte essende Szene von Clark Gable Darin Zufällig eines Nachts als Inspiration für seine "Entwicklung" verwendet hat. Jedoch demonstriert eine Betrachtung der frühen Programmfehler-Cartoons des Endes der 1930er Jahre und Anfang der 1940er Jahre klar, dass der Charakter als Ganzes auf einmal nicht "geschaffen" wurde, aber sich eher in Bezug auf die Persönlichkeit, die Stimme und das Design im Laufe mehrerer Jahre durch die Anstrengungen von Tex Avery, Chuck Jones, Friz Freleng, Cal Dalton und Ben "Programmfehler" Hardaway, Robert McKimson dem Älteren entwickelt hat. und Mel Blanc, zusätzlich zu den Beiträgen von Clampett. Im 1979-Kompilationshauptfilm Der Programmfehler-Läufer-Film des Häschens/Straße wird Clampett nicht erwähnt, wenn sich Programmfehler-Häschen auf seine "mehrere Väter bezieht." Da die Eigenschaft von Jones kompiliert wurde (zusammen mit Friz Freleng), ist die ganze Weglassung von Clampett nicht überraschend. (Die anderen zwei directorial Vater-Programmfehler behaupten, gehabt zu haben, sind Avery, der Einen Wilden Hare, seinen ersten Beamten kurz, und McKimson geleitet hat, der die am wenigsten bekannten von den drei am besten bekannten Looney Tunes/Merrie Melodie-Direktoren ist, aber hat die endgültige Programmfehler-Häschen-Musterplatte gezogen. Abhängig von der Quelle konnte Nummer ein entweder Jones oder Freleng sein.)

Zeichentrickfilm-Historiker Milton Gray berichtet über eine lange Konkurrenz zwischen dem Mitzeichner von Trickfilmen und ehemaligen Freund Chuck Jones und Clampett in einem Aufsatz betitelt "Bob Clampett Remembered ausführlich." Gray, ein persönlicher Freund von Clampett, nennt die Meinungsverschiedenheit "eine absichtliche und bösartige Verleumdungskampagne durch einen von Bobs Rivalen im Cartoon-Geschäft." Er offenbart, dass Jones auf Clampett böse war, um einige Generalisationen in seinem 1970-Interview mit Funnyworld zu machen, der anscheinend Clampett zu viel Kredit gegeben hat. Er schreibt, dass Jones begonnen hat, zusätzliche Beschuldigungen gegen Clampett, solcher als zu machen, dass Clampett um das Studio nachts "gehen würde, auf den storyboards anderer Direktoren für Ideen schauend, die er für seine eigenen Cartoons stehlen konnte." Jones hat einen Brief von Beschuldigungen 1975 und, gemäß Gray, verteilten Kopien zu jedem Anhänger geschrieben, den er getroffen hat: anscheinend die Entstehung der wachsenden Meinungsverschiedenheit. Gray behauptet, dass Clampett ein "freundlicher, großzügiger Mann [war, der] tief Schmerz war und durch die Beschuldigungen von Jones traurig geworden ist. […] finde ich, dass Bob Clampett enorme Rücksicht und Dankbarkeit für die wunderbare Arbeit verdient, dass er uns verlassen hat." Andere Gleiche von Warner Bros. wie musikalischer Koordinator Carl Stalling und Zeichner von Trickfilmen Tex Avery haben bei Clampett während seiner Gespräche auf der Cartoon-Industrie in den 1960er Jahren und 1970er Jahren gestanden.

Vermächtnis

Seit 1984 wird dem Bob Clampett Humanitärer Preis jedes Jahr an den Preisen von Eisner gegeben. Die streunenden Zinnpankatzen von Clampett (1943) wurden von der Bibliothek des Kongresses als ein "Hauptbeispiel der Musik und Sitten unserer Zeiten" gewählt, und ein Druck wurde in einer Zeitkapsel in Washington, D.C. begraben, so könnten zukünftige Generationen es sehen. Fettig in Wackyland (1938) wurde in die Nationale Filmregistrierung der Bibliothek des Kongresses 2000, gehalten "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend eingeweiht."

John Kricfalusi, am besten bekannt als der Schöpfer von The Ren & Stimpy Show, hat Clampett in seinen späteren Jahren kennen gelernt und hat über jene Zeiten als inspiriert nachgedacht. Kricfalusi nennt Clampett seinen Lieblingscartoon-Direktor und nennt Den Großen Sparschwein-Raub (1946) sein Lieblingscartoon: "Ich habe dieses Ding gesehen, und es hat völlig mein Leben geändert, ich habe gedacht, dass es das größte Ding war, das ich jemals gesehen hatte, und ich noch denke, dass es ist." Zeichentrickfilm-Historiker Leonard Maltin hat die Cartoons von Clampett "unmissverständlich" genannt. Milton Gray glaubt, dass Schlesinger für die schwarze und weiße Cartoon-Abteilung verantwortlichen Clampett gebracht hat, um es zu sparen, und viele Historiker eine Szene in der Ente-Jagd des Stachelschweins ausgesucht haben, in der Daffy als ein Definieren Moment von Clampett abgeht. Maltin hat es "ein Niveau der Blödkeit genannt, die wenige Kinobesucher jemals gesehen hatten." Historiker Charles Solomon hat eine gummiartige, flexible Zeichentrickfilm-Qualität bemerkt, die in Shorts ganzen Clampetts sichtbar ist, und Maltin hat eine "energische, komische Anarchie bemerkt." Die Cartoons von Clampett waren im letzten vom 20. Jahrhundert nicht ebenso bekannt, weil Fernsehen syndicators nur die Rechte auf die Cartoons von Warner nach 1948 jedoch hatte, haben seine Entwicklungen in notierety und Beifall in letzten Jahrzehnten zugenommen.

Filme haben befohlen oder co-directed durch Bob Clampett

Warner Bros.

• Die Badtime Geschichte des Stachelschweins (1937)
• Bekommen Sie reiches schnelles Stachelschwein (1937)
• Der Rivale des Rovers (1937)
• Die Held-Agentur des Stachelschweins (1937)
• Der Poppa des Stachelschweins (1938)
• Welcher Preis fettig (1938)
• Die fünf des Stachelschweins und zehn (1938)
• Injun Schwierigkeiten (1938)
• Die Partei des Stachelschweins (1938)
• Fettig & Blöd (1938)
• Fettig in Wackyland (1938)
• Der unartige Neffe des Stachelschweins (1938)
• Fettig in Ägypten (1938)
• Die Daffy Doc (1938)
• Das einsame fremdere und fettige (1939)
• Die Reifenschwierigkeiten des Stachelschweins (1939)
• Das Filmmysterium des Stachelschweins (1939)
• Hühnerbammel (1939)
• Kristopher Kolumbus, II. (1939)
• Polare Freunde (1939)
• Kopfhaut-Schwierigkeiten (1939)
• Das Picknick des Stachelschweins (1939)
• Kluge Quacksalber (1939)

Das Picknick des Stachelschweins (1939)

• Jeepers Creepers (1939)
• Unartige Nachbarn (1939)
• Gescheckter Pfeifer fettig (1939)
• Der Filmanhänger (1939)
• Der letzte Standplatz des Stachelschweins (1940)
• Quieken von Afrika (1940)
• Ali-Baba hat (1940) gebunden
• Pilger fettig (1940)
• Taumelig breiig (1940)
• Der arme Fisch des Stachelschweins (1940)
• Der Chewin' Petz (1940)
• Geduldiges Stachelschwein (1940)
• Vorgeschichtliches Stachelschwein (1940)
• Die saure Mieze (1940)
• Der furchtsame Stierkämpfer (1940) (mit der Norm McCabe)
• Die Nickerchen-Haspel des Stachelschweins (1941) (mit der Norm McCabe)
• Doofe Lebensmittelgeschäfte (1941)
• Farm-Herumtollen (1941)
• Ein verschämter Köder (1941)
• Entsprechen Sie Mehlkloß von John (1941)
• Wir, das Tierquieken! (1941)
• Die dominierte Ente (1941)
• Die Programmfehler-Parade (1941) (mit Tex Avery)
• Der verschlossene Kanarienvogel (1941) (mit Tex Avery)
• Wabbit Twouble (1941)
• Der Köter des Stachelschweins (1941)
• Aloha Quatsch (1942) (mit Tex Avery)
• Verrückte Vergnügungsreise (1942) (mit Tex Avery)
• Horton brütet das Ei (1942) aus
• Der blöde Wabbit (1942)
• Nussreiche Nachrichten (1942)
• Programmfehler-Häschen bekommt Boid (1942)
• Blöde Gedächtnislücke (1942)
• Eatin' auf der Manschette (1942)
• Die Hep Cat (1942)
• Ein Märchen von zwei Kätzchen (1942)
• Kohlenschwarzer und de Sebben Dwarfs (1943)
• Schildkröte-Gewinne durch einen Hasen (1943)
• Die kluge Quacking Ente (1943)

Streunende

• Zinnpankatzen (1943)
• Ein Kornkonzert (1943)
• Fallender Hase (1943)
• Ein Jucken rechtzeitig (1943)
• Was ist Cookin' der Doktor? (1944)
• Haken Sie Tock Tuckered (1944) an
• Russische Rhapsodie (1944)
• Hare Ribbin' (1944)
• Birdy und das Biest (1944)
• Cowboy-Programmfehler (1944)
• Der alte graue Hase (1944)
• Wehrpflichtiger Daffy (1945)
• Ein grauenhafter Zweier (1945)
• Wagen-Fersen (1945)
• Schüchterner Bussard (1945)
• Buchrevue (1946)
• Baby-Engpass (1946)
• Kitty Kornered (1946)
• Der große Sparschwein-Raub (1946)
• Bacall zu Armen (1946)
• Das große Nickerchen (1946)
• Tweetie Kuchen (Nur, Ausgeführt durch Friz Freleng planend) (1947)

Republic Pictures

• Es ist ein großartiger alter Nörgler (1947)

Weiterführende Literatur

• Barriere, Michael. (1999). Cartoons von Hollywood: Amerikanischer Zeichentrickfilm in Seinem Goldenen Zeitalter. Oxford: Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 0-19-503759-6.
• Maltin, Leonard. (1980). Mäuse und Magie: Eine Geschichte von amerikanischen Zeichentrickfilmen. New York: McGraw-Hügel. Internationale Standardbuchnummer 0-07-039835-6.

Links

• https://beanyandcecil.com/index.php?/bob-clampett-in-his-own-words.html
• Sinne des Kinos: Große Direktoren kritische Datenbank
• Clampett Studio-Sammlungen
• Auf einer einsamen Insel damit.... Bob Clampett
• Das Interview von Michael Barrier mit Bob Clampett
• Ähnlichkeit zwischen Tex Avery und Chuck Jones bezüglich des Interviews von Michael Barrier mit Bob Clampett
• Der Aufsatz von Milt Gray auf Bob Clampett