Chicago ist ein aus dem satirischen Bühne-Musical desselben Namens angepasster 2002-Musical-Film, die Themen der Berühmtheit, des Skandals und der Bestechung im Jazzalter Chicago erforschend.

Geleitet und hat durch Rob Marshall choreografiert, und hat sich durch den Drehbuchautor Bill Condon angepasst, Chicago hat sechs Oscars 2003 einschließlich des Besten Bildes gewonnen. Der Film war das erste Musical, um Bestes Bild seit Oliver zu gewinnen! 1969.

Chikagoer Zentren auf Roxie Hart und Velma Kelly, zwei Mörderinnen, die sich im Gefängnis finden, das zusammen Probe in den 1920er Jahren Chicago erwartet. Velma, ein vaudevillian, und Roxie, eine Hausfrau, kämpfen um die Berühmtheit, die sie vom Galgen abhalten wird. Die Filmstars Renée Zellweger, Richard Gere und Catherine Zeta-Jones, die auch Königin Latifah, John C. Reilly, Christine Baranski, Lucy Liu, Taye Diggs, Colm Feore und Mýa Harrison zeigt.

Anschlag

In Chicago, um 1924, besucht naive Roxie Hart (Renée Zellweger) einen Nachtklub, wo Stern Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) ("Ganzer Dieser Jazz") leistet. Roxie ist dort mit Fred Casely (Dominic West), ein Geliebter, den sie hofft, wird sie eine Varieté-Rauhmaschine bekommen. Nach der Show wird Velma angehalten, wegen ihren Mann und Schwester, Veronica, nach der Entdeckung von ihnen im Bett zusammen zu töten. Später offenbart Fred Roxie, dass er über seine Verbindungen gelogen hat, um mit ihr zu schlafen, an dem Punkt Roxie, in einem Anfall der Wut, Fred dreimal schießt, ihn tötend. Roxie überzeugt ihren Mann, Amos (John C. Reilly), die Schuld zu nehmen, ihm erzählend, der es ein Einbrecher war, und dass er nicht beunruhigend zu sein braucht, wird er aussteigen. Wenn der Offizier darauf hinweist, dass das Opfer Fred Casely ist, der die Hirsch-Möbel verkauft hat, gibt Amos seine Lüge auf und sagt, dass Casely tot war, als er ("Komischer Honig") nach Hause gekommen ist. Roxie wird gesandt, um Grafschaftgefängnis Zu kochen.

Nach ihrer Ankunft wird sie an die Reihe der Mörderin — unter der Vorsicht der korrupten Matrone-"Mama" Morton (Königin Latifah) gesandt, die Bestechungsgelder nimmt und ihre Gefangenen mit Zigaretten und Schmuggelware versorgt ("Wenn Sie der Mama" Gut sind) — um Probe zu erwarten. Roxie trifft Velma, und erfährt den backstories der anderen Frauen in der Reihe der Mörderin ("Zellblock-Tango"). Roxie entscheidet, dass sie den Rechtsanwalt von Velma, Billy Flynn (Richard Gere) ("Alles ich Sorge Über") verpflichten will, und ihren Mann überzeugt, mit ihm zu sprechen. Flynn und Roxie manipulieren die Presse auf einer Pressekonferenz, die Identität von Roxie wiedererfindend, um sich Chicago in sie ("Wir beide Gegriffen die Pistole") verlieben zu lassen. Roxie wird die neue berüchtigte Berühmtheit des Koch-Grafschaftgefängnisses ("Roxie"), viel zum Ekel von Velma und dem Entzücken der Mama. Velma, verzweifelt, um ins Rampenlicht zurückzukommen, versucht, Roxie in die Öffnung einer Varieté-Tat mit ihr zu reden, sobald sie aus Gefängnis herauskommen ("ich Kann Es Allein" nicht Tun). Rache für einen früheren Spott suchend, lehnt Roxie hochmütig ab, und Roxie und Velma werden geschlossen in einer Konkurrenz, um einander zu überstrahlen.

Nachdem eine Erbin (Lucy Liu) wegen eines dreifachen Totschlags angehalten wird (sie hat ihren Mann und die zwei Frauen im Bett mit ihm getötet), Roxie findet sich ignoriert durch den paparazzi und vernachlässigt von Flynn. Durch Velma gesagt, dass ihr Name nicht in der Zeitung ist, schafft Roxie, das Rampenlicht zurückzustehlen, indem sie behauptet, schwanger zu sein, der von einem Arzt bestätigt wird, der es angedeutet wird, dass sie verführt hat. Da paparazzi Roxie jagen, bleibt Amos ignoriert ("Herr Cellophane"). Roxie bezeugt die Ausführung, indem sie von einem anderen Gefangenen hängt (wer falsch angeklagt wurde) nach dem Verlieren ihrer letzten Bitte, der Kraftstoffwunsch von Roxie, frei zu sein. Roxie und Billy entwerfen ihr Schema, ihre Unschuld zu beweisen, indem sie ihre Sternmacht- und Zuneigungsstimme verwenden. Ihre Probe wird ein Mediaschauspiel ("Razzle Blenden"), gefüttert mit den Effekthascher-Berichten des Journalisten und der Radiopersönlichkeit, Mary Sunshine (Christine Baranski). Die Probe geht den Weg von Roxie, bis Velma mit dem Tagebuch von Roxie auftaucht. Als Entgelt für die Amnestie liest Velma belastende Einträge aus dem Tagebuch, das Verurteilter Roxie gekonnt hat; jedoch schafft Billy, sie vom Haken zu bekommen. Die Werbung von Roxie ist kurzlebig: Sobald die Probe aufhört, wendet sich die Aufmerksamkeit des Publikums einer neuen Mörderin zu. Roxie verlässt das Gerichtsgebäude, nachdem Billy ihr sagt, dass es Chicago ist und sie frisches Blut von den Wänden nicht schlagen kann. Roxie offenbart Amos sie hat ihre Schwangerschaft für die Berühmtheit gefälscht. Es wird einbezogen, aber nie festgesetzt, dass Amos sie an diesem Punkt verlässt.

Mit nichts mehr bricht Roxie noch einmal auf, um eine Bühne-Karriere mit wenig Erfolg ("Heutzutage") zu finden. Jedoch wird ihr bald von Velma auch unten auf ihrem Glück genähert, wer bereit ist, eine Zwei-Personen-Tat mit Roxie wiederzubeleben. Roxie lehnt zuerst noch immer nicht über den Hass ab, den sie für einander geteilt haben, während im Gefängnis, aber nachgibt, wenn Velma darauf hinweist, dass "es nur ein Geschäft in der Welt gibt, wo es nicht ein Problem überhaupt ist: Showbusiness." Die zwei Mörderinnen, nicht mehr Gefängnisaufenthalt gegenüberstehend, werden schließlich die enormen Erfolge, die sie gesehnt haben ("Heutzutage/heiß Honiglumpen") zu sein. Der Film hört mit Roxie und Velma auf, der einen Stehapplaus von einem begeisterten Publikum erhält, das Mama und Billy einschließt.

Wurf

• Renée Zellweger als Roxanne "Roxie" Hart, eine Hausfrau, die danach strebt, ein vaudevillian zu sein.
• Catherine Zeta-Jones als Velma Kelly, ein Revuegirl, das wegen der Morde an ihrem Mann und ihrer Schwester angehalten wird.
• Richard Gere als Billy Flynn, ein tückischer, glatt sprechender Rechtsanwalt, der seine Kunden in Berühmtheiten verwandelt, um öffentliche Unterstützung für sie zu gewinnen.
• Königin Latifah als Matrone-"Mama" Morton, die korrupte Matrone des Koch-Grafschaftgefängnisses.
• John C. Reilly als Amos Hart, der naive, einfältige aber gewidmete Mann von Roxie.
• Christine Baranski als Mary Sunshine, ein übervertrauender Reporter, der nur den Nutzen in Leuten hervorhebt (hat eine Rolle ursprünglich vorgehabt, von einem Mann in der Schinderei gespielt zu werden).
• Taye Diggs als Der Bandleader, ein schattiger, mystischer Conférencier, der jedes Lied einführt.
• Lucy Liu als Kitty Baxter, eine Millionär-Erbin, die kurz Velma und Roxie überstrahlt, wenn sie ihren Mann und seine zwei Herrinnen tötet.
• Dominic West als Frederick "Fred" Casely, der betrügerische Geliebte von Roxie und Mordopfer.
• Colm Feore als Harrison, der Ankläger sowohl in Roxie als auch in den Gerichtsverfahren von Velma.
• Jayne Eastwood als Frau Borusewicz, die Hirsche sind von jenseits des Saals benachbart.
• Chita Rivera als Nicky
• Susan Misner, Denise Faye, Deidre Goodwin, Ekaterina Chtchelkanova und Mýa Harrison als die fröhlichen Mörderinnen (Liz, Annie, Juni, Hunyak und Mona)
• Ken Ard als Wilbur, einer der ermordeten Männer.

Musikzahlen

1. "Ouvertüre/ganze Dass Jazz" - Velma, Gesellschaft
2. "Komischer Honig" - Roxie
3. "Wenn Sie der Mama" - Mama gut

1. "Zellblock-Tango" - Velma, Zellblock-Mädchen
2. "Alles sorge ich mich über" - Billy, Mädchen vom Chor
3. "Wir beide gegriffen die Pistole" - Billy, Roxie, Mary, Reporter
4. "Roxie" - Roxie, Chor-Jungen
5. "Ich kann es allein" - Velma nicht tun
6. "Herr Cellophane" - Amos
7. "Razzle Blenden" - Billy, Gesellschaft
8. "Klasse" - Velma und Mama (Wurde dieses Lied, das von Königin Latifah und Catherine Zeta-Jones durchgeführt ist, gefilmt, aber es wurde aus dem Film geschnitten. Die Szene wurde später auf der DVD-Ausgabe und der Sendungsfernsehpremiere des Films auf NBC 2005 eingeschlossen, und das Lied wurde auf dem Soundtrack-Album eingeschlossen.)
9. "Heutzutage" - Roxie
10. "Heutzutage/heiß Honiglumpen" - Roxie, Velma
11. "Ich Bewegung" - Roxie und Velma (über die Endkredite)
12. "Ganzer dieser Jazz (Wiederprämie)" - Velma, Gesellschaft
13. "Ausgangsmusik" - instrumentaler

Geschichte

Der Film basiert auf dem 1975-Musical von Kander und Ebb Broadway desselben Namens, der der Reihe nach auf dem Spiel von Maurine Watkins, Chicago basiert hat. Dieses ursprüngliche Spiel hat auf den Geschichten von zwei wahren Jazzzeitalter-Mördern, Beulah Annan und Belva Gaertner basiert.

Die ursprüngliche 1975-Produktion von Broadway wurde von Zuschauern in erster Linie wegen des zynischen Tons der Show nicht gut erhalten. Jedoch war das Minimalist-1996-Wiederaufleben viel erfolgreicher, noch auf Broadway 2011 laufend, und die Einflüsse von beider Produktion können in der Filmversion gesehen werden. Die Musikzahlen der ursprünglichen Produktion wurden inszeniert, weil Varieté handelt; der Film respektiert das, aber präsentiert sie in einer Schnittform, während Szenen, die im "echten Leben" stattfinden, einen hart-schneidigen Realismus haben.

Eine Filmversion Chicagos sollte das folgende Projekt für die legendäre Bühne und den Filmballettmeister und Direktor Bob Fosse gewesen sein, der geleitet hat und die ursprüngliche 1975-Produktion von Broadway choreografiert hat. Obwohl er gestorben ist, bevor dieser Film gemacht wurde, ist sein kennzeichnender Jazzchoreografie-Stil überall offensichtlich. Insbesondere die Parallelen zum Kabarett (1972) sind zahlreich und verschieden. Bei ihm wird in den Krediten des Films bedankt.

Chicago wurde von amerikanischen Gesellschaften Miramax Films und Der Produktionskreis in Verbindung mit der deutschen Gesellschaft Kallis Produktion erzeugt. Chicago wurde in Toronto, Ontario, Kanada gefilmt. Die Gerichtsgebäude-Szene wurde im Osgoode Saal geschossen. Andere Szenen wurden am Park der Königin, ehemaligem Gooderham und Worts Distillery, Casa Loma, dem Theater von Elgin, der Vereinigungsstation, dem Lebensgebäude von Kanada, dem Danforthanker-Varietee, und am Alten Rathaus gefilmt. Das ganze stimmliche Trainieren für den Film wurde von Toronto Elaine Overholt geführt, bei der sich Richard Gere persönlich während seiner Goldenen Erdball-Annahmerede bedankt hat.

Kritische Antwort

Chicago wurde mit positiven Rezensionen erhalten. Auf der Rezensionsanhäufungswebsite Faule Tomaten hält der Film eine 88-%-Billigungsschätzung; auf Metacritic hat der Film eine kritische Kerbe 82 (das Anzeigen "des universalen Beifalls") im Durchschnitt betragen.

Tim Robey, Schriftsteller für Den Täglichen Fernschreiber im Vereinigten Königreich, hat Chicago als "Das beste Schirm-Musical seit 30 Jahren etikettiert." Er hat auch festgestellt, dass es einen "dreistufigen Tango für uns genommen hat, um zurück das Filmmusical als eine Form zu begrüßen." Robey hat gesagt, dass "Dieses besondere Chicago den fruchtbarsten Gebrauch macht, kann es vielleicht aus einem spezifischem Vorteil, den das Kino über die Bühne hat, wenn es zum Lied und Tanz kommt: Es ist ein anhaltendes Feiern der parallelen Montage." Roger Ebert hat es "Großen, messingartigen Spaß" genannt.

Jedoch haben andere Rezensionen behauptet, dass es Probleme mit dem Film gab, der zu wird rationalisiert, und geringe Beschwerden zur Richtung der Marschall von Einflüssen vorgebracht wurden. AMC Filmcritic Sean O'Connell erklärt in seiner Rezension des Films dass "Ganzer Dieser Jazz", "erschöpfen Komischer Honig", und "Zellblock-Tango" viel wie, würden Sie sie zu auf der Bühne, mit wenig Erhöhung (oder nachfolgende Einmischung) von der Kamera erwarten. Aber zu dieser Zeit "kommt Razzle Blenden" vorbei, alle diese Sorgen werden verringert.

Kasse

Der Film hat 170,687,518 $ in den Vereinigten Staaten und Kanada, ebenso 136,089,214 $ in anderen Territorien brutto verdient. Vereinigt hat der Film 306,403,013 $ weltweit brutto verdient, der, zurzeit, das höchste Gros jedes Films war, um #1 oder #2 in den wöchentlichen Kasse-Karten auf den nordamerikanischen Märkten nie zu reichen (Kanada und die Vereinigten Staaten — wo es an #3 kulminiert hat). Diese Aufzeichnung ist dadurch seitdem übertroffen worden.

Hausmedien

Chicago wurde auf der DVD im Gebiet 1 (die USA, Kanada und US-Territorien) am 19. August 2003 veröffentlicht. Es wurde in vollem Screen und Widescreen veröffentlicht. Zusätzlich zu dieser Ausgabe wurde eine" Blenden Razzle "Zwei-Scheiben-Ausgabe mehr als zwei Jahre später am 20. Dezember 2005, und später, auf dem Blu-Strahl-Format, im Januar 2007 und in einer aktualisierten Ausgabe im Mai 2011 veröffentlicht. Miramax war das für die Produktion der DVDs verantwortliche Etikett, und die Scheiben selbst versorgen eine abendfüllende Audiokommentar-Spur mit Direktor Rob Marshall und Drehbuchautor Bill Condon. Es gibt auch eine gelöschte Musikzahl genannt "die Klasse", die von Catherine Zeta-Jones und Königin Latifah durchgeführt ist.

Preise und Nominierungen

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