ist ein japanischer anime Filmemacher, der kritischen internationalen Beifall für seine Arbeit als ein Direktor verdient hat. Takahata ist Mitbegründer des Studios Ghibli mit dem langfristigen zusammenarbeitenden Partner Hayao Miyazaki. Er hat Filme wie das unter einem bestimmten Thema stehende Grab der Leuchtkäfer, das romantische Drama Nur Gestern, das ökologische Abenteuer Pom Poko und die Komödie Meine Nachbarn Yamadas geleitet. Dieser Graben der Leuchtkäfer Ein wird vom Filmkritiker Roger Ebert als einer der größten jemals gemachten Kriegsfilme betrachtet. Verschieden von den meisten anime Direktoren zieht Takahata nicht und hat nie als ein Zeichner von Trickfilmen vor dem Werden ein voller befiederter Direktor gearbeitet.

Gemäß Hayao Miyazaki, "Sind Musik und Studie seine Hobbys". Er ist in derselben Stadt wie Gefährte Direktor Kon Ichikawa geboren gewesen, während japanischer Filmriese Yasujiro Ozu von seinem Vater in nahe gelegenem Matsusaka erzogen wurde.

Takahata hat die Universität von Französisch von Tokio Literaturkurs 1959 absolviert.

Karriere

Takahata wurde durch den Zeichentrickfilm ursprünglich gefesselt, den französischen Zeichentrickfilm gesehen, Le Roi et l'oiseau (Der König und die Spottdrossel) gestützt auf dem Märchen durch Hans Christian Andersen zeigen. Er war durch den Film beeindruckt, fragend dass "Können ähnliche Sachen durch den Zeichentrickfilm gemacht werden?"

Während er Job war, der an seiner Universität jagt, war Takahata geneigt, sich Toei Zeichentrickfilm durch einen Freund anzuschließen, der gewusst hat, dass die Gesellschaft einen Helfer-Direktor gewollt hat. Zum Spaß hat er die Aufnahmeprüfung der Gesellschaft genommen, weil er sich ursprünglich für den Zeichentrickfilm interessiert hatte. Als er von der informellen Entscheidung benachrichtigt wurde, hat er sich der Gesellschaft angeschlossen.

Der Grund er hat sich dafür entschieden, sich der Gesellschaft anzuschließen, war sein Gedanke, dass, "Wenn es Zeichentrickfilm war, ich etwas Interessantes auch sein kann." Jedoch gab es mehr als zehn Menschen, die sich der Gesellschaft dass dasselbe Jahr, zwei rekrutierte durch den Toei Zeichentrickfilm und die von der Zentrale von Toei gesandten Überschussarbeiter anschließen. Wegen der Konkurrenz hat er harte Zeiten gehabt, den Status des Direktors erreichend.

Takahata hat schließlich seinen ersten Film geleitet, nachdem er für den Punkt durch Yasuo Ōtsuka empfohlen wurde, wer sowohl der Lehrer seines als auch Hayao Miyazakis war. Sein directorial Debüt war. Hols war ein kommerzieller Misserfolg. Er war unter der Produktionsmannschaft hat für verantwortlich für den Misserfolg gehalten und wurde entsprechend degradiert. Er hatte auch Schwierigkeit, einen neuen Film als die restlichen Mitarbeiter machend, die für Hols nicht degradiert worden waren, arbeiteten an einem verschiedenen Film von Toei.

1971, um die belebte Eigenschaft Pippi Longstocking zu machen, hat Takahata Toei Zeichentrickfilm mit Yoichi Kotabe und Hayao Miyazaki verlassen und hat zu "Einer Produktion" übergewechselt (Gegenwart: Zeichentrickfilm des Schienbeins-Ei), ein von seinem ehemaligen Vorgesetzten gegründetes Zeichentrickfilm-Studio. Sie sind nach Schweden gereist, um die Zeichentrickfilm-Rechte zu erwerben und für Positionen zu jagen, nur zur Tür vom Autor Astrid Lindgren abgewandt zu werden. Obwohl ihr Plan vereitelt wurde, hat Miyazaki Inspiration in der gekräftigten Stadt Visby gefunden und würde später sowohl Stockholm als auch Visby als die Bühne des Zustelldiensts von Kiki setzen.

1971 haben Takahata und Miyazaki gebeten, Episoden sieben und vorwärts der ersten Lupine III Fernsehreihen anime, wegen der niedrigen Einschaltquoten und, für die Zeit, außergewöhnlich hohen Niveaus des Geschlechtes und der Gewalt in den anfänglichen von Masaaki Osumi geleiteten Episoden zu leiten. Seitdem der Zeichentrickfilm-Direktor Yasuo Ōtsuka, eine alte Bekanntschaft war, haben sie das Angebot unter der Bedingung akzeptiert, dass "die Namen der zwei Menschen nicht veröffentlicht wurden, und Richtung nur 'Einer Sendeleiter-Gruppe kreditiert wurde.'" Verschieden von Miyazaki hat er an der zweiten Reihe nicht teilgenommen, obwohl seine Richtung im Original gut erhalten wurde.

Später 1971 hat Zuiyo Unternehmen Takahata, Kotabe und Miyazaki eingeladen, eine belebte Reihe des Romans zu leiten, Heidi und alle drei haben das Angebot genommen. Das Ergebnis war Heidi, Mädchen der Alpen. Später, als die Produktionsabteilung von Zuiyo als ein Zweigunternehmen der Zeichentrickfilm-Produktion von Zuiyo Eizo gegründet wurde (Gegenwart: Nippon Zeichentrickfilm), sie beide haben sich der Gesellschaft angeschlossen. Auf der Bilderseite haben Zeichner von Trickfilmen sorgfältig die Natur Europas und eine Änderung der Jahreszeit und das tägliche Leben von Leuten auf der Position in der Schweiz gezogen. Andererseits, auf der Geschichte-Seite, hat Takahata die Zeichentrickfilm-Version leicht gemacht, durch die Verdünnung eines christlichen Elements des Originals außer dem ernsthaften Christen (besonders, in der letzten Hälfte) zu akzeptieren.

Im Fall von 3000 Ligen auf der Suche nach der Mutter ist die Zusammenfassung der Geschichte dem Original gefolgt, aber er hat viele Episoden und ursprüngliche Charaktere geschaffen, weil die Geschichte weniger als 100 Seiten war. Er hat die Hauptfigur Marco als ein Junge des unabhängigen Geistes ausgedrückt, der Erwachsenen zu viel und Erwachsenen als onew nicht geschmeichelt hat, wer das Verbrechen begangen hat, selbst wenn sie verhältnismäßig gute Männer waren. Er hat die Welt dieses anime in der Nähe von der Wirklichkeit oder mehr gebracht, indem er so getan hat. Jedoch haben sich Kotabe und Miyazaki frustriert durch seine Richtung gefühlt und haben Vergnügen nicht gefühlt, gerade als sie es gezogen haben, und sie Takahata verlassen haben.

In Anne von Grünen Giebeln hat Takahata es entlang dem Original grundsätzlich geleitet, aber er ist im Stande gewesen, einen Eindruck über Marilla und Anne zu vertiefen, indem er es als die Paraelternschaft beschrieben hat, die schwerer war als das Original.

In Jarinko Chie,  （meaning Chies der Bengel) 1981, hat sich Yasuo Otsuka, der Tokyo Movie Shinsha/Telecom Animation Film Co., Ltd. gehört hat, Miyazaki, einem Telekommunikationskollegen geboten, um diesen Komiker einen Zeichentrickfilm zu machen, aber er hat abgelehnt. Deshalb hat Otsuka Takahata befragt, aber er hat auch Missbilligung zuerst ausgedrückt. Jedoch hat Takahata, der Osaka besucht hatte (der die Bühne für die Geschichte war) gefunden, dass die im Komiker gezogene Welt wirklich dort war. Er hat die Bitte genommen, hat Nippon Zeichentrickfilm verlassen, und hat sich zur Telekommunikation bewegt. Diese Arbeit, die Yasuo Otsuka und Yoichi Kotabe paarweise angeordnet hat, wurde gelobt und eine Fernsehzeichentrickfilm-Reihe abgefunden, weil es einen günstigen Empfang bekommen hat, und Takahata der Hauptdirektor geworden ist.

1982 wurde Takahata zum Direktor von Wenig Außenreportage - die Arbeit gewählt, die versucht hat, erzeugt zu werden, so dass sich Telekommunikation in die Vereinigten Staaten bewegen konnte. Mit Miyazaki und Otsuka, der an der Telekommunikation früher angefangen hat, ist Takahata nach Amerika, aber die Dissonanz zwischen im Japan-Vereinigten-Staaten gegangen. Unterschied in der Produktionstechnik, beabsichtigter Takahata hat aufgegeben und hat Telekommunikation verlassen. Miyazaki und andere sind ihm gefolgt. Andererseits ist der kulturelle Austausch zwischen japanischem Zeichner von Trickfilmen und Ältesten von Disney geboren gewesen, der in diesem Projekt zusammengearbeitet hatte.

Später wurde Takahata von Miyazaki eingeladen, sich seinem Zeichentrickfilm-Produktionsfirmenstudio Ghibli nach dem Erfolg des Nausicaä von Miyazaki des Tales des Winds anzuschließen. Der erste Film, der von Takahata für Ghibli geleitet ist, war Grab der Leuchtkäfer. Es hat gute Rezensionen in fremden Ländern teilweise bekommen, weil es von Roger Ebert aufgenommen wurde.

Im Zustelldienst von Kiki hat Takahata die Musik-Richtung für Miyazaki getan.

Takahata wurde dem Speziellen Preis an den Preisen von Kobe Animation am 4. November 2007 zuerkannt.

Im September 2011 hat Takahata ein neues Projekt bestätigt, jedoch hat er festgestellt, dass es noch in einer Vorstellungsbühne ist, und mindestens zwei Jahre bis zur Vollziehung nehmen kann.

Einflüsse und Stil

Takahata ist unter Einfluss italienischen neorealism, Jacques Préverts und französischer Neuer Welle-Filme während der 1960er Jahre gewesen. Rad-Diebe sind als spezifisch das Beeinflussen von 3000 Ligen auf der Suche nach der Mutter zitiert worden. Diese Einflüsse machen die Arbeit von Takahata verschieden vom grössten Teil des Zeichentrickfilms, die sich auf Fantasie konzentrieren. Seine Filme sind im Vergleich mit expressionistischen Obertönen realistisch.

Der Einfluss des Neo-Realismus auf seinen Film ist im Betrag der Aufmerksamkeit offensichtlich, um ausführlich zu berichten, er nimmt im Anzeigen täglicher weltlicher Ereignisse. Komplette Episoden seiner frühen TV-Shows wurden dem Schauen an Ereignissen wie das Gehen zur Kirche jede Woche gewidmet, einen Job zu haben, der Flaschen räumt, oder über die Arbeitsbauern ausführlich berichtet, säubern in Feldern. Alle diese Ereignisse werden im peinlich genauen Detail gezeigt und bilden häufig einen Hauptteil seiner Arbeit. Mit Ausnahme von Horus: Der Prinz der Sonne (ein Musical von Disney-Esque mit dem dunkleren und mehr politischen Obertönen), Pom Poko (ein Umweltexperte-Film über magischen tanuki, der versucht, ihr Land zu sparen), und Linkisch der Cellist (ein Film über einen kämpfenden Cellisten, dem geholfen wird, indem er Waldtiere redet), die Mehrheit seiner Arbeiten, ist Drama-Satz in größtenteils realistischen Umgebungen.

Einer der am meisten gelobten Filme von Takahatas ist Omohide Poro Poro (wörtlich, 'Erinnerungen Wie Fallende Regentropfen'). Der Film wurde 1991 in Japan zum kritischen Beifall veröffentlicht, und wurde als Nur Gestern für die Ausgabe zu englisch sprechenden Zuschauern wiederbetitelt. Ein Film hat quadratisch nach einem erwachsenen Publikum gezielt, Omohide Poro Poro kreist um Taeko, eine einzelne Frau, die ein Schreibtisch-Job in Tokio arbeitet, wer ihren jährlichen Urlaub auf dem Land mit der Familie ihres Schwagers nimmt, um als ein Landarbeiter zu arbeiten. Während ihres Urlaubs findet sich Taeko, sich nostalgisch nach ihrer Jugend als eine Schülerin umsehend, die 1966 aufwächst, während er gleichzeitig versucht aufzulösen, dass ihr Strom mit der Liebe und Karriere herauskommt.

Die expressionistischen Einflüsse in der Arbeit von Takahata werden gewöhnlich durch Szenen gekennzeichnet, wo eine Einbildungskraft eines Charakters auf dem Schirm lebendig wird. Zum Beispiel, in Omohide Poro Poro, nachdem stößt Taeko auf ihre erste Liebe sie, sich über Ernst hinwegsetzend, läuft darin und schwimmt durch den roten Himmel. Die Szene-Enden mit ihrem langsamen Gleiten ins Bett und schneiden dann zu einem Außenschuss ihres Hauses, wo ein riesiges Herz aus ihrem Fenster erscheint. Diese expressionistischen Folgen, die der realistischen Handlung der Geschichte und Zeichentrickfilm von Takahata zuwidergelaufen sind, aber sind vom Direktor an den Übergang hin und her vom Realismus bis die unwirkliche Welt der belebten Fantasie, dadurch das weitere Erhöhen des Charakters bewusst gewöhnt. Diese Szenen können zu einem gewissen Grad in der ganzen Arbeit von Takahata gefunden werden, mit dem "Wald der Wahnvorstellung" Folge in Horus beginnend: Prinz der Sonne.

Die Filme von Takahata haben einen Haupteinfluss auf Hayao Miyazaki gehabt, Zeichner von Trickfilmen Yasuo Ōtsuka auffordernd, zu sagen, dass Miyazaki seinen Sinn der sozialen Verantwortung von Takahata bekommt, und dass ohne Takahata sich Miyazaki wahrscheinlich gerade für das Zeug des komischen Buches interessieren würde.

Als mit Miyazaki sind Takahata und Michel Ocelot große Bewunderer jeder Arbeit eines anderen. Ocelot nennt das Grab von Takahata der Leuchtkäfer und Pom Pokos unter seinen Lieblingsfilmen, während Takahata den Kirikou von Ocelot und die Zauberin als ein Schlüsselbeispiel der Objektivität verwendet hat, die zu einer positiven Wirkung verwendet ist, sowie Anpassung und Richtung der Japaner seiner Filme synchronisieren.

Arbeiten

FERNSEHEN

• 1963-65: Kenntnis der Wolf-Junge (Ōkamishōnen Kenntnis) - Berater, Direktor von mehreren Episoden (Episode 6,14,19,24,32,38,45,51,58,66,72,80) (ist nur die 6. Episode " Isao Yamashita" Name), storyboard
• 1965: Gedränge-Schlag (Hassuru Panchi) - Direktor des öffnenden Themas
• 1969-70: Heimlicher Kleiner Akko (Himitsu kein Akko-chan) - Helfer-Direktor
• gestützt auf den Comics für Mädchen durch Fujio Akatsuka
• 1968-69: Kitarō von GeGeGe (GeGeGe kein Kitaro) - storyboard / Direktor （episode 62）
• gestützt auf den Entsetzen-Comics durch Shigeru Mizuki
• 1969-70: A-tarō der Arbeitssüchtige (Mōretsu Atarō) - storyboard / Direktor (Episode 10,14,36,44,51,59,71,77,90), Direktor des öffnenden Themas (Episode 70-90)
• gestützt auf den Komödie-Comics durch Fujio Akatsuka
• 1971-72: GeGeGe kein Kitaro (die zweite Reihe) /  (Gegege kein Kitarō)
• storyboard / Direktor (Episode 5), Direktor der Öffnung und des Endes des Themas
• 1971-72 (Apatchi Yakyūgun) / Apachen-Baseball-Mannschaft
• gestützt auf den Comics durch das Original: "Kobako Hanato " / Veranschaulichung: "Sachio Umemoto "
• storyboard / Direktor (Episode 2,12,17)
• 1971  (Nagakutsushita kein Pippi/sekai-ichi tsuyoi auf na kein ko) / Pippi Longstocking, das Stärkste Mädchen in World（temporary title）
• der Hauptdirektor (ein Plan), jedoch, seit dem Erwerb des Rechts, anime zu machen, ist dieses Projekt schief gegangen, das zum Film "Panda ausgewechselt ist!, Gehen Sie Panda!".
• 1971-Lupine III (Rupan Sansei)
• gestützt auf den Comics durch den Affe-Schlag
• die Korrektur der Richtung (Ist Episode 4-12, dort eine Episode größtenteils geändert, und ist eine Episode, die kaum geändert wurde) / Direktor (Episode 13-23, direkt gemeinsam mit Hayao Miyazaki durch den "" Namen)
• 1972-73 (Akadō Suzunosuke) / Roter Kürass Suzu-no-suke
• gestützt auf den jidaigeki Comics, die Schwert zeigen, das durch Eiichi Fukui und Thunayoshi Takeuchi kämpft
• der stellvertretende Hauptdirektor
• 1973-74 (Kouya kein Shounen Isamu) / Isamu, Junge in der Wildnis
• gestützt auf den Westcomics durch das Original: "Soji Yamakawa " / Veranschaulichung: "Noboru Kawasaki "
• storyboard (Episode 15,18), Direktor (Episode 15)
• 1974 Heidi, Mädchen der Alpen / (Arupusu kein Shōjo Haiji)
• gestützt auf dem Roman von Johanna Spyri
• der Hauptdirektor / storyboard (Episode 1-3)
• 1975 ein Hund Flanderns / (Furandaasu kein Inu)
• gestützt auf dem Roman von Ouida
• storyboard (Episode 15)
• 1976 3000 Ligen auf der Suche nach der Mutter / (Haha wo Tazunete Sanzen-ri)
• gestützt auf einer Episode in neuartigem Cuore durch Edmondo De Amicis
• der Hauptdirektor, storyboard (Episode 1,2,4,5,7)
• 1977, (Arupusu kein Ongaku Shoujo Netti kein Fushigi na Monogatari) / Die Wunderbare Geschichte von Nettie, Musikmädchen der Alpen
• Spezielles Fernsehen; storyboard und Direktor, belebte Folgen nur
• 1977, (Shiiton Doubutsuki Kuma kein Ko Jakkii) / Seton Animal Chronicles: Jacky das Bärenjunge
• gestützt auf den Arbeiten von Ernest Thompson Seton
• storyboard (Episode 5, 8)
• 1978, Perrine Monogatari (Periinu Monogatari) / Perrine Geschichte
• gestützt auf dem französischen Roman, En Famille (ist Bedeutung "In der Familie"), durch Hector Malot
• storyboard (Episode 3,6)
• 1978 Future Boy Conan (Mirai Shōnen Konan)
• gestützt auf dem postapokalyptischen Sciencefictionsroman "Die Unglaublichen Gezeiten, die" von Alexander Key geschrieben sind
• storyboard (Episode 7,13,20) / storyboard und Direktor (Episode 9, 10 mit Hayao Miyazaki)
• 1979 Anne von Grünen Giebeln, (Akage nicht) / Anne von rotem Haar
• gestützt auf dem Roman von Lucy Maud Montgomery
• der Hauptdirektor, Drehbuchautor (Episode 1-4,6,8,10,12,13,17,18,20,23,25-44,47-50/ 36 insgesamt), storyboard (Episode 1-4,29)
• 1981-83 (Jarinko Chie) (Chie der Bengel)
• gestützt auf den Innenstadt-Menschheitscomics durch Etsumi Haruki (ist Umlauf 30 Millionen)
• Der Hauptdirektor, storyboard und Direktor (nennen Geschichten der Episode 2･6･11,  元  "Tetsu Takemoto" originates im Namen des Vaters von Chie ), und die ursprüngliche Rechnung für die Zusammensetzung des öffnenden Themas

Kino

• 1961 Der Littlest Krieger (Anju zu zushiōmaru）/Anju und Zushiōmaru, ist das Original "Sansho Dayu" von Ougai Mori .
• Helfer-Direktor
• 1962   (Tanoshii Bunmeishi Tetsu Monogatari) / Interessante Geschichte der Zivilisation, Geschichte von Eisen
• Helfer-Direktor, Schrift-Oberaufseher
• 1963 Der Kleine Prinz und der Achtköpfige Drache (Wanpaku Ōji kein Orochi Taiji) / Große Schlange-Ausrottung des unartigen königlichen Prinzen

Helfer-Direktor

• 1963  (Ankokugai Saidai kein Kettō) / Das Größte Duell in der Unterwelt
• lebende Handlung, nicht ein anime, vorläufige Übertragung
• Helfer-Direktor, Filmregisseur ist Umetsugu Inoue
• 1964/65  (okami-shonen Ken) / Ken, der Wolf-Junge
• Fernsehreihe-Arbeiten （episode 14 und Episode 72） wurden das Theater veröffentlicht.
• 1968 (Taiyō kein Ōji - Horusu kein Daibouken) / Das große Abenteuer von Hols: Prinz der Sonne
• gestützt auf der "'Sonne von CHIKISANI" des Marionettenspieles von Kazuo Fukazawa, der die Tradition von Ainu als das Motiv verwendet hat.
• der Hauptdirektor
• 1972-Panda!, Gehen Sie Panda! (Panda Kopanda) / Panda und Kinderpanda

der Hauptdirektor

• 1973-Panda!, Gehen Sie Panda! Volumen des Regnerischen Zirkusses (Panda Kopanda Amefuri-Saakasu kein Maki)

der Hauptdirektor

• 1980 3000 Ligen auf der Suche nach der Mutter / (, Haha wo Tazunete Sanzen-ri)
• editiert die Fernsehreihe wieder für einen Film. ursprünglicher Lauf: Am 19. Juli 1980
• Oberaufseher
• 1981  (Jarinko Chie) / Chie der Bengel
• der Hauptdirektor / Drehbuchautor (mit, Noboru Shiroyama)
• 1982 Linkisch der Cellist (Sero-hiki kein Gōshu)
• gestützt auf der Geschichte der Kinder von Kenji Miyazawa
• der Hauptdirektor, Drehbuchautor
• 1983/(, Nimo)
• gestützt auf den wöchentlichen Comics von Winsor McCay im USA-
• Seitendirektor von Japan （Fita am 12. März, 1983）
• 1984 Nausicaä des Tales des Winds (Kaze kein Tani kein Naushika)
• Erzeuger
• 1986-Schloss im Himmel (Tenkū kein Shiro Rapyuta) / Laputa: Schloss im Himmel
• Erzeuger
• 1987 (Yanagawa Horiwari Monogatari) / Die Geschichte der Kanäle von Yanagawa
• der Hauptdirektor, Drehbuchautor, Dokumentarfilm der Kultur
• 1988-Grab der Leuchtkäfer (Hotaru kein Haka)
• gestützt auf dem Roman von Akiyuki Nosaka
• der Hauptdirektor, Drehbuchautor
• 1989 der Zustelldienst von Kiki (Majo kein Takkyuubin) / der Zustelldienst der Hexe
• gestützt auf der Literatur der Kinder von Eiko Kadono
• Musik-Richtung
• 1990  (Akage nicht - Guriin Geiburuzu eno Michi-) / Anne von rotem Haar, Straße zu Grünen Giebeln
• editiert die Fernsehreihe wieder für einen Film. ursprünglicher Lauf: September 1990
• Richtung / editierend
• 1991 Nur Gestern (Omohide Poro Poro) / Gedächtnis wie Regen (in Fällen)
• der Hauptdirektor, Drehbuchautor, hat Lyrik der Erkennungsmelodie übersetzt
• 1994 Pom Poko (Sou-Tennensyoku Manga Eiga - Heisei Tanuki Gassen Pon Poko) / natürlicher Gesamtfarbenkomiker-Film - Zeitalter-Waschbär-Hund-Kampf von Heisei Pom Poko
• der ursprüngliche, erste Direktor, Drehbuchautor
• 1999 Meine Nachbarn Yamadas (Hōhokekyo Tonari kein Yamada-Kun)
• gestützt auf der Karikatur von Hisaichi Ishii

der Hauptdirektor, Drehbuchautor

• 2003 Wintertage (Fuyu nicht Hallo)
• er hat an diesem Film mit 35 Zeichentrickfilm-Schöpfern in der Welt teilgenommen

Übersetzer & Direktor des Japanisch synchronisieren für Ghibli Museum-Bibliotheksfilme/untertiteln

• Kirikou et la Sorcière ( Kiriku zu Majo)
• Les Triplettes de Belleville ( Beruviru Randebu)
• Le Roi et l'oiseau ( Ō zu Ringen)
• Moya lyubov ( Haru kein Mezame)

Referenzen

Weiterführende Literatur

• Odell, Colin und Michelle Le Blanc. Studio Ghibli: Die Filme von Hayao Miyazaki und Isao Takahata. Harpenden, Hertfordshire, England: Kamera, 2009...

Links

• Information von Takahata an nausicaa.net
• GhibliWorld.com: ein persönliches Gespräch mit Isao Takahata