Mailander Kathedrale (Italienisch: Duomo di Milano) ist die Kathedrale-Kirche Mailands, Italien. Gewidmet Santa Maria Nascente (Heiliger Mary Nascent) ist es der Sitz des Erzbischofs Mailands, zurzeit Kardinals Angelo Scola.

Die gotische Kathedrale hat fast sechs Jahrhunderte genommen, um zu vollenden. Es ist die vierte größte Kathedrale in der Welt und das größte im italienischen Zustandterritorium.

Geschichte

Mailands Lay-Out, mit Straßen, entweder von Duomo ausstrahlend oder ihn umkreisend, offenbart, dass Duomo besetzt, was die zentralste Seite in Roman Mediolanum, dem der öffentlichen Basilika war, die dem Forum gegenübersteht. Auf die 'Neue Basilika des Heiligen Ambrose' wurde auf dieser Seite am Anfang des 5. Jahrhunderts mit einer angrenzenden Basilika gebaut, die in 836 hinzugefügt ist. Als ein Feuer beide Gebäude in 1075 beschädigt hat, wurden sie später als Duomo wieder aufgebaut

Der Anfang

1386 hat Erzbischof Antonio da Saluzzo Aufbau in einem rayonnant Spät gotischer Stil begonnen, der mehr normalerweise französisch ist als Italienisch. Aufbau ist mit dem Zugang zusammengefallen, um in Mailand des Vetters des Erzbischofs Gian Galeazzo Visconti zu rasen, und ist als eine Belohnung dem Edelmann und den Arbeiterklassen gemeint geworden, die unter seinem tyrannischen Vorgänger von Visconti Barnabò gelitten hatten. Bevor wirkliche Arbeit begonnen hat, wurden drei Hauptgebäude abgerissen: der Palast des Erzbischofs, der Ordinari Palast und das Baptisterium von St. Stephen im Frühling, während die alte Kirche von Sta. Maria Maggiore wurde als ein Steinbruch ausgenutzt. Die Begeisterung für das riesige neue Gebäude, das bald unter der Bevölkerung und dem schlauen Gian Galeazzo, zusammen mit seinem Vetter der Erzbischof ausgebreitet ist, hat große Spenden für den Arbeits-im Gange gesammelt. Das Bauprogramm wurde unter dem "Fabbrica del Duomo" ausschließlich geregelt, der 300 vom ersten Chefingenieur Simone da Orsenigo geführte Angestellte hatte. Galeazzo hat Fabbrica exklusiven Gebrauch des Marmors vom Steinbruch von Candoglia gegeben und hat es von Steuern befreit.

1389 wurde ein französischer Chefingenieur, Nicolas de Bonaventure, ernannt, zur Kirche seinen starken gotischen Abdruck hinzufügend. Zehn Jahre später wurde ein anderer französischer Architekt, Jean Mignot, von Paris genannt, um zu urteilen und die geleistete Arbeit zu übertreffen, weil die Maurer neue technische Hilfe gebraucht haben, Steine zu einer beispiellosen Höhe zu heben. Mignot hat die ganze geleistete Arbeit bis dann als in pericolo di ruina ("Risiko der Ruine") erklärt, weil es getaner Sinus scienzia ("ohne Wissenschaft") gewesen war. In den folgenden Jahren haben sich die Vorhersagen von Mignot untreu erwiesen, aber irgendwie haben sie die Ingenieure von Galeazzo angespornt, ihre Instrumente und Techniken zu verbessern. Arbeit ist schnell, und am Tod von Gian Galeazzo 1402 weitergegangen, fast Hälfte der Kathedrale war abgeschlossen. Aufbau ist jedoch fast völlig bis 1480, erwartet stecken geblieben, des Geldes und der Ideen zu fehlen: die bemerkenswertesten Arbeiten dieser Periode waren die Grabstätten von Marco Carelli und Papst Martin V (1424) und die Fenster der Apsis (die 1470er Jahre), von denen diejenigen, die noch vorhanden sind, St. John der Evangelist, durch Cristoforo de' Mottis, und Heiliger Eligius und San John aus Damaskus, beiden durch Niccolò da Varallo porträtieren. 1452, unter Francesco Sforza, wurden das Kirchenschiff und die Gänge bis zur sechsten Bucht vollendet.

1500 bis 1510, unter Ludovico Sforza, wurde die achteckige Kuppel vollendet, und im Interieur mit vier Reihen von 15 Bildsäulen jeder geschmückt, Heilige, Hellseher, Sibyllen und andere Charaktere der Bibel porträtierend. Das Äußere ist lange ohne jede Dekoration, abgesehen vom Guglietto dell' Amadeo ("die Kleine Spitze von Amadeo"), gebaut 1507-1510 geblieben. Das ist eine Renaissance masterwork, der dennoch gut mit dem allgemeinen gotischen Äußeren der Kirche harmonisiert hat.

Während der nachfolgenden spanischen Überlegenheit hat sich die neue Kirche verwendbar erwiesen, wenn auch das Interieur größtenteils unfertig, und einige Buchten des Kirchenschiffs geblieben ist und die Kreuzschiffe noch vermisst wurden. 1552 wurde Giacomo Antegnati beauftragt, ein großes Organ für die Nordseite des Chors und Giuseppe Meda zu bauen, vorausgesetzt dass vier der sechzehn blass werden, die das Altar-Gebiet schmücken sollten (wurde das Programm von Federico Borromeo vollendet). 1562 wurde Marco d' Lopez und der berühmte Armleuchter von Trivulzio (das 12. Jahrhundert) hinzugefügt.

Charles Borromeo

Nach dem Zugang von Carlo Borromeo zum Thron des Erzbischofs liegen alle Denkmäler wurden von Duomo entfernt. Diese haben die Grabstätten von Giovanni, Barnabò und Filippo Maria Visconti, Francesco I und seine Frau Bianca, Galeazzo Maria und Lodovico Sforza eingeschlossen, die zu unbekannten Bestimmungsörtern gebracht wurden. Jedoch war das Haupteingreifen von Borromeo die Ernennung, 1571, Pellegrino Pellegrini als Chefingenieur - eine streitsüchtige Bewegung, um seitdem Pellegrino zu ernennen, der nicht ein legen Bruder des duomo war, hat eine Revision der Statuten von Fabbrica verlangt.

Borromeo und Pellegrini haben um ein neues, Renaissanceäußeres für die Kathedrale gekämpft, die seinen Römer / italienische Natur betonen, und den gotischen Stil unterwerfen würde, der jetzt als ausländisch gesehen wurde. Da die Fassade noch größtenteils unvollständig war, hat Pellegrini einen "römischen" Stil ein, mit Säulen, Obelisken und einem großen Trommelfell entworfen. Als das Design von Pellegrini offenbart wurde, wurde eine Konkurrenz für das Design der Fassade bekannt gegeben, und das hat fast ein Dutzend Einträge, einschließlich einen durch Antonio Barca entlockt

Dieses Design wurde nie ausgeführt, aber die Raumgestaltung hat weitergegangen: In 1575-1585 wurde das Presbyterium wieder aufgebaut, während neue Altäre und das Baptisterium im Kirchenschiff hinzugefügt wurden.

Holzchorstühle wurden vor 1614 für den Hauptaltar von Francesco Brambilla gebaut.

1577 hat Borromeo schließlich das ganze eindrucksvolle Gebäude als eine neue Kirche gewidmet, die vom alten Santa Maria Maggiore und Santa Tecla verschieden ist (der 1549 nach schweren Streiten vereinigt worden war).

Das 17. Jahrhundert

Am Anfang des 17. Jahrhunderts hatte Federico Borromeo die Fundamente der neuen Fassade, die von Francesco Maria Richini und Fabio Mangone gelegt ist. Arbeit hat bis 1638 mit dem Aufbau von fünf Portal und zwei mittleren Fenstern weitergegangen. 1649, jedoch, hat der neue erste Architekt Carlo Buzzi eine bemerkenswerte Revolution eingeführt: Die Fassade sollte zum ursprünglichen gotischen Stil, einschließlich der bereits beendeten Details innerhalb von großen gotischen Pilastern und zwei riesigen Glockentürmen zurückkehren. Andere Designs wurden durch, unter anderen, Filippo Juvarra (1733) und Luigi Vanvitelli (1745) zur Verfügung gestellt, aber alle sind nicht angewandt geblieben. 1682 wurde die Fassade von Santa Maria Maggiore abgerissen, und die Dach-Bedeckung der Kathedrale vollendet.

1762 wurde eine der Haupteigenschaften der Kathedrale, der Spitze von Madonnina, an der verwirrenden Höhe von 108.5 M aufgestellt. Die Spitze wurde von Francesco Croce und Sportarten oben eine berühmte mehrfarbige Bildsäule von Madonnina entworfen, die von Giuseppe Perego entworfen ist, der sich für die ursprüngliche Statur der Kathedrale ziemt. In Anbetracht Mailands notorisch feuchten und nebeligen Klimas betrachten Milanese es als einen Schönwettertag, wenn Madonnina von weitem sichtbar ist, weil es so häufig durch den Nebel bedeckt wird.

Vollziehung

Am 20. Mai 1805 hat Napoleon Bonaparte, über, der gekrönte König Italiens zu sein, der Fassade befohlen, beendet zu werden. In seiner Begeisterung hat er versichert, dass alle Ausgaben dem französischen Schatzmeister fallen würden, der Fabbrica für die Immobilien entschädigen würde, die es verkaufen musste. Wenn auch diese Erstattung nie bezahlt wurde, hat es noch bedeutet, dass schließlich, innerhalb von nur sieben Jahren, die Kathedrale seine Fassade vollenden lassen hat. Der neue Architekt, Francesco Soave, ist größtenteils dem Projekt von Buzzi gefolgt, einige neogotische Details zu den oberen Fenstern hinzufügend. Als eine Form des Erntedankfestes wurde eine Bildsäule von Napoleon an der Oberseite von einer der Spitzen gelegt. Napoleon war der gekrönte König Italiens an Duomo.

In den folgenden Jahren wurden die meisten fehlenden Bögen und Spitzen gebaut. Die Bildsäulen auf der südlichen Wand wurden auch beendet, während in 1829-1858 neue Buntglasfenster die alten, obwohl mit weniger ästhetisch bedeutenden Ergebnissen ersetzt haben. Die letzten Details der Kathedrale wurden nur im 20. Jahrhundert beendet: Das letzte Tor wurde am 6. Januar 1965 eröffnet. Dieses Datum wird als das wirkliche Ende eines Prozesses betrachtet, der für Generationen weitergegangen war, obwohl sogar jetzt einige ungeschnitzte Blöcke als Bildsäulen vollendet werden müssen. Die Hauptfassade von Duomo ist unter der Renovierung von 2003 bis zum Anfang 2009 gegangen: Bezüglich des Februars 2009 ist es völlig aufgedeckt worden, wieder die Farben des Marmors von Candoglia zeigend.

Architektur und Kunst

Der Plan besteht aus einem Kirchenschiff mit vier Seitengängen, die durch ein Kreuzschiff durchquert sind und dann vom Chor und der Apsis gefolgt sind. Die Höhe des Kirchenschiffs ist ungefähr 45 Meter, die höchsten gotischen Gewölbe einer ganzen Kirche (weniger als die 48 Meter der Beauvais Kathedrale, die nie vollendet wurde).

Das Dach ist für Touristen offen (für eine Gebühr), der manch eine Nahaufnahme von einer sensationellen Skulptur erlaubt, die sonst nicht gebührend gewürdigt sein würde. Das Dach der Kathedrale ist für den Wald von Durchbrucharbeit-Gipfeln und Spitzen berühmt, die auf feine fliegende Strebepfeiler gesetzt sind.

Die fünf breiten Kirchenschiffe der Kathedrale, die durch 40 Säulen geteilt sind, werden in den hierarchischen Öffnungen der Fassade widerspiegelt. Sogar die Kreuzschiffe haben Gänge. Die Kirchenschiff-Säulen sind 24.5 Meter (80 ft) hoch, und die apsidal Fenster sind 20.7 x 8.5 Meter (68 x 28 Fuß). Das riesige Gebäude ist des Ziegelaufbaus, mit Marmor von den Steinbrüchen konfrontierend, die Gian Galeazzo Visconti auf ewig dem Kathedrale-Kapitel geschenkt hat. Seine Wartung und Reparaturen sind sehr kompliziert.

Mailands Kathedrale hat kürzlich ein neues sich entzündendes System entwickelt, das auf GEFÜHRTEN Lichtern gestützt ist.

Ästhetische Urteile

Die Kathedrale wurde gebaut mehr als mehrere hundert Jahre in mehreren sich abhebenden Stilen und der Qualität der fachmännischen Arbeit ändern sich deutlich. Reaktionen dazu haben sich von der Bewunderung bis Missfallen erstreckt. Der Guida d'Italia: Mailand 1998 (Reiseklub Editore, p. 154) weist darauf hin, dass die frühen Romantiker dazu geneigt haben, es in "der ersten intensiven Begeisterung für den gotischen zu loben." Als das gotische in einem reineren Geschmack gebrachte Wiederaufleben war Verurteilung häufig ebenso intensiv.

John Ruskin hat sauer kommentiert, dass die Kathedrale "von jedem Stil in der Welt stiehlt: Und jeder Stil hat verdorben. Die Kathedrale ist eine Mischung der Senkrechte mit dem Extravaganten, das letzte Wesen eigenartig barbarisch und winkelig, infolge, dass es gepfropft wird, nicht auf einem reinen, aber ein sehr früher gotischer Eindringungs…, Der Rest der Architektur, unter der das neugierig Extravagant gesetzt wird, ist eine Senkrechte mit horizontalen Bars über: und mit dem abscheulichsten crocketing, äußerst abscheulich. Nicht ein Strahl der Erfindung in einer einzelnen Form … Schließlich sind die Bildsäulen überall der Hof-Arten der schlechtestmöglichen allgemeinen Steinhauer, und sehen befestigt auf für die Show aus. Der einzige Zurückkaufen-Charakter über das ganze Wesen der häufige Gebrauch des scharfen Giebels …, der Leichtigkeit und das Drängen der spiry Gipfel in den Himmel gibt." (Notizbücher [M 6L]). Die vergipste Decke, die gemalt ist, um wohl durchdachtes Flechtwerk zu imitieren, das im Stein besonders geschnitzt ist, hat seine Geringschätzung als eine "grobe Degradierung" aufgeweckt.

er die Kraft der Kritiken von Ruskin geschätzt hat, war Henry James mehr anerkennend: "Eine Struktur nicht höchst interessant, nicht logisch, nicht … commandingly schön, aber großartig neugierig und herrlich reich. …, Wenn es keine andere Unterscheidung hatte, würde es noch dieses des eindrucksvollen, unermesslichen Zu-Stande-Bringens … eine höchste Verkörperung der kräftigen Anstrengung haben."

Hauptdenkmäler und Sehenswürdigkeiten

Das Interieur der Kathedrale schließt zahlreiche Denkmäler und Gestaltungsarbeiten ein. Diese schließen ein:

• Der Sarkophag von Erzbischof Alberto da Intimiano, der durch einen Kruzifix in Kupfer laminae (eine Replik) überblickt wird.
• Die Sarkophage der Erzbischöfe Ottone Visconti und Giovanni Viscontis, der von einem Master von Campionese im 14. Jahrhundert geschaffen ist.
• Der Sarkophag von Marco Carelli, der 35,000 ducati geschenkt hat, um den Aufbau der Kathedrale zu beschleunigen.
• Die drei großartigen Altäre durch Pellegrino Pellegrini, die den Besuch des bemerkenswerten Federico Zuccaris von St. Petrus in St. Agatha einschließen, haben eingesperrt.
• Im richtigen Kreuzschiff, dem Denkmal Gian Giacomo Medici di Marignano, genannt "Medeghino", durch Leone Leoni und den angrenzenden Renaissancemarmoraltar, der mit Vergoldungsbronzebildsäulen geschmückt ist.
• Vor dem ehemaligen Mausoleum ist das berühmteste Kunststück der Kathedrale, der Bildsäule von St. Bartholomäus durch Marco D'Agrate.
• Das Presbyterium ist ein spätes Renaissancemeisterwerk, das einen Chor, einen Tempel durch Pellegrini, zwei Kanzeln mit dem Riesen atlantes bedeckt in Kupfer und Bronze und zwei großen Organen zusammensetzt. Um den Chor das Portal der zwei Sakristeien, eine Freskomalerei und eine Bildsäule des fünfzehnten Jahrhunderts von Martin V durch Jacopino da Tradate) kann gesehen werden.
• Die Kreuzschiffe nehmen den Trivulzio Armleuchter auf, der in zwei Stücken ist. Die Basis (zugeschrieben Nicolas von Verdun, das 12. Jahrhundert), charakterisiert durch ein fantastisches Ensemble von Weinreben, Gemüsepflanzen und imaginären Tieren; und der Stamm, der Mitte des 16. Jahrhunderts.
• Im linken Gang, dem Denkmal von Arcimboldi durch Alessi und romanische Zahlen, die die Apostel in rotem Marmor und dem neoklassizistischen Baptisterium durch Pellegrini zeichnen.
• Eine kleine Zwiebel des roten Lichtes in der Kuppel über der Apsis kennzeichnet den Punkt, wohin einer der Nägel angeblich von der Kreuzigung von Christus gelegt worden ist. Der Heilige Nagel wird wiederbekommen und zum Publikum jedes Jahr während eines als der Ritus von Nivola bekannten Feierns ausgestellt.
• Im November-Dezember, in den Tagen den Geburtstag des Heiligen Charles Borromeo, eine Reihe von großen Leinwänden umgebend, werden Quadroni entlang dem Kirchenschiff ausgestellt.
• Das 5-Handbücher-, 225-Reihen-Pfeife-Organ, gebaut gemeinsam vom Italiener von Tamburini und Mascioni organbuilding Unternehmen auf dem Befehl von Mussolini, ist zurzeit das größte Organ im ganzen Italien

In der Literatur

Dichter Percy Bysshe Shelley hat gepflegt, Literatur innerhalb von Duomo zu lesen. Alfred, Herr Tennyson hat die Ansicht von den Alpen vom Dach von Duomo genossen.

Der amerikanische Schriftsteller und Journalist Mark Twain haben Mailand im Sommer 1867 besucht. Er hat Kapitel 18 von Unschuldigen Auswärts zur Mailander Kathedrale, einschließlich vieler physischer und historischer Details und eines jetzt ungewöhnlichen Besuchs im Dach gewidmet. Er beschreibt Duomo wie folgt:

Oskar Wilde hat Mailand im Juni 1875 besucht. In einem Brief an seine Mutter hat er geschrieben: "Die Kathedrale ist ein schrecklicher Misserfolg. Außerhalb des Designs ist monströs und unkünstlerisch. Die sorgfältig überausgearbeiteten Details haben hoch in die Höhe gestanden, wo keiner sie sehen kann; alles ist darin abscheulich; es beeindruckt jedoch und riesig als ein Misserfolg, durch seine große Größe und wohl durchdachte Ausführung."

In italienischen Stunden beschreibt Henry James "eine bestimmte Ausstellung, dass ich privat von den Reliquien von St. Charles Borromeus genossen habe. Dieser heilige Mann lügt bei seinem ewigen Rest in einer kleinen, aber prächtigen Begräbniskapelle …, und für die bescheidene Summe von fünf Franc können Sie seine schrumpfen lassene Sterblichkeit entschleiern lassen und darauf mit beliebigen Reserven starren kommen zu Ihnen vor. Die katholische Kirche verzichtet nie auf eine Chance des erhabenen aus Angst vor einer Chance des lächerlichen - besonders, wenn die Chance des erhabenen die sehr ausgezeichnete Chance von fünf Franc sein kann. Die fragliche Leistung, deren der gute San Carlo vor allem die Kosten bezahlt hat, war sicher eindrucksvoll, aber weil eine monströse Sache oder eine grimmige Komödie noch sein können. Der kleine Kirchendiener, sein Publikum, … gesichert, hat einige Extrakerzen angezündet und ist fortgefahren, von über dem Altar, mittels einer Kurbel, einer Art gleitenden Verschlusses umzuziehen, gerade als Sie einen Geschäftsjungen sehen können eines Morgens am Fenster seines Masters tun. In diesem Fall auch wurde eine große Platte des Spiegelglases aufgedeckt, und eine Idee vom étalage zu bilden, Sie müssen sich vorstellen, dass ein Juwelier, aus Gründen seines eigenen, eine unnatürliche Partnerschaft mit einem Bestattungsunternehmer geschlagen hat. Der schwarze mumifizierte Leichnam des Heiligen wird in einem Glassarg ausgestreckt, in seinem Vermodern canonicals, mitred, crosiered und behandschuht gekleidet, mit Votivjuwelen glitzernd. Es ist eine außergewöhnliche Mischung des Todes und Lebens; der ausgetrocknete Ton, die Eschenholzlumpen, die abscheuliche kleine schwarze Maske und der Schädel, und das Leben, die glühende, blitzende Pracht von Diamanten, Smaragden und Saphiren. Die Sammlung ist wirklich fein, und viele große historische Namen werden den verschiedenen Angeboten beigefügt. Was auch immer die bessere Meinung betreffs der Zukunft der Kirche sein kann, kann ich nicht dem Denken helfen, dass sie eine Zahl in der Welt machen wird, so lange sie diesen großen Fonds von wertvollen "Eigenschaften", dieses erstaunliche Kapital dekorativ investiert behält und überall im Christentum an effektiv gestreuten Punkten funkelnd."

In der populären Kultur

• Das 1934-Lied "O mia bela Madunina" durch Giovanni d'Anzi über die goldene Bildsäule von Madonna auf der Spitze kann heute als eine inoffizielle "Stadthymne" Mailands betrachtet werden.
• 1960-Filmrocco von Luchino Visconti e i suoi fratelli, gesetzt in Mailand, hat eine Szene, die auf dem Dach der Kathedrale stattfindet.
• Viele Milanese Dialekt-Sprecher, wegen der Jahrhunderte mussten Duomo vollenden, den "Fabbrica del Duomo" ("Fabrica del Dom" im Dialekt) als ein Adjektiv (manchmal humorvoll, manchmal nicht) zu verwenden, um eine äußerst lange, zu komplizierte Aufgabe, vielleicht sogar unmöglich zu beschreiben, zu vollenden.
• Der italienische Ausdruck "mangiare ein ufo", aus dem Dialekt von Milanese mangià einen uf Bedeutung entstielend, "für einen nicht getanen Job bezahlt werden" kommt aus der Tatsache, dass die Waren, die verwendet sind, um Duomo zu bauen, die Inschrift "A.U.F" getragen haben., die Schnellschrift für lateinischen "Ad Usum Fabricae" (um für den Aufbau verwendet zu werden), und war von der Besteuerung freigestellt.
• Ein Andenken-Modell der Kathedrale wurde an der Nase von italienischem Premierminister Silvio Berlusconi während eines Angriffs am 13. Dezember 2009 geworfen.
• Im Lied "In Jedem Alter" aus dem Titanischen Musical ist das Gebäude im Vergleich zu den Pyramiden und dem Titanischen als eine der größten Leistungen der Architektur.
• Mehrere großzügige Schüsse von Duomo werden im italienischen Film gezeigt ich Bin Liebe (2009).

Siehe auch

• Liste von höchsten Kirchkirchenschiffen
• Liste von größten Kirchgebäuden in der Welt
• Mailand

Links

• Fotos und Details
• Duomo in Google stellt kartografisch dar
• Virtuelles Modell von Piazza del Duomo
• Interaktives Panorama: Mailander Kathedrale (Dach)