Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla (am 8. Dezember 1902 - am 11. September 1982), besser bekannt als Wifredo Lam, war ein kubanischer Künstler, der sich bemüht hat, den fortdauernden afro-kubanischen Geist und die Kultur zu porträtieren und wiederzubeleben. Begeistert durch und im Kontakt mit einigen der berühmtesten Künstler des 20. Jahrhunderts, Lams melded seine Einflüsse und geschaffen ein einzigartiger Stil, der durch die Bekanntheit von hybriden Zahlen schließlich charakterisiert wurde. Obwohl er vorherrschend ein Maler war, hat er auch mit der Skulptur, Keramik und printmaking in seinem späteren Leben gearbeitet.

Frühes Leben

Wifredo Lam ist geboren gewesen und hat in Sagua La Grande, einem Dorf in der Zuckerlandwirtschaft-Provinz der Villa Clara, Kuba erhoben. Er war der gemischtrassigen Herkunft: Sein Vater, Yam Lam, war ein chinesischer Einwanderer, und seine Mutter, die ehemalige Ana Serafina Castilla, ist einer kongolesischen ehemaligen Sklavenmutter und einem kubanischen Mulatte-Vater geboren gewesen. In Sagua La Grande wurde Lam von vielen Menschen des afrikanischen Abstiegs umgeben; seine Familie, wie viele andere, hat Katholizismus neben ihren afrikanischen Traditionen geübt. Durch seine Taufpatin, Matonica Wilson, hat eine Priesterin von Santería lokal als ein Heiler und Zauberin gefeiert, er wurde zu Riten des afrikanischen orishas ausgestellt. Sein Kontakt mit afrikanischen Feiern und geistigen Methoden hat sich erwiesen, sein größter künstlerischer Einfluss zu sein.

1916 hat sich Lam nach Havanna bewegt, um Gesetz, ein Pfad zu studieren, den seine Familie auf ihn gestoßen hatte. Gleichzeitig hat er auch begonnen, tropische Werke an den Botanischen Gärten zu studieren. Von 1918 bis 1923 hat Lam Malerei am Escuela de Bellas Artes studiert. Jedoch hat Lam sowohl das akademische Unterrichten als auch die Malerei nicht gemocht. Er ist nach Madrid im Herbst 1923 zu weiter seinen Kunststudien abgereist.

Karriere in Europa

1923 hat Lam begonnen, in Madrid unter Fernando Álvarez de Sotomayor y Zaragoza, den Museumsdirektoren des Museo del Prado und Lehrer von Salvador Dalí zu studieren. An den Morgen würde er dem Studio des reaktionären Malers aufwarten, während er seine Abende ausgegeben hat, neben dem jungen, Nonkonformist-Malern arbeitend. An Prado hat Lam entdeckt und wurde durch die Arbeit von Hieronymus Bosch und Pieter Bruegel I eingeschüchtert. Während seine frühen Bilder in der spanischen Modernist-Tradition waren, ist seine Arbeit bald mehr vereinfacht und dekorativ geworden. Obwohl Abneigung von Lam gegen den akademischen Konservatismus angedauert hat, hat seine Zeit mit Spanien seine technische Entwicklung gekennzeichnet, mit der er begonnen hat, einen Primitiven ästhetisch und die Traditionen der Westzusammensetzung zu verschmelzen. 1929 hat er Eva Piriz geheiratet, aber sowohl sie als auch ihr junger Sohn sind 1931 an Tuberkulose gestorben; es ist wahrscheinlich, dass diese persönliche Tragödie zur dunklen Natur seiner Arbeit beigetragen hat.

Während der 1930er Jahre wurde Lam zu einer Vielfalt von Einflüssen ausgestellt. In seiner Arbeit war der Einfluss des Surrealismus, sowie dieser von Henri Matisse erkennbar. Während des Reisens von Lam durch die spanische Landschaft hat er Empathie für die spanischen Bauern entwickelt, deren Streit in mancher Hinsicht den der ehemaligen Sklaven widergespiegelt hat, ist er ringsherum in Kuba aufgewachsen. Deshalb, beim Ausbruch des spanischen Bürgerkriegs, hat Lam für die Republikaner Partei ergriffen, wo er sein Talent verwendet hat, republikanische Poster und Propaganda zu formen. Entworfen, um Madrid zu verteidigen, wurde Lam während des Kämpfens gegen Ende 1937 untauglich gemacht und wurde nach Barcelona gesandt. Dort hat er Helena Holzer, einen deutschen Forscher, und den katalanischen als Manolo Huguë bekannten Künstler getroffen. Manolo hat Lam den Brief der Einführung gegeben, die seine Freundschaft mit Picasso befeuert hat, dessen Gestaltungsarbeit beeindruckt und Lam ein Jahr vorher begeistert hatte, als er eine Ausstellung in Madrid gesehen hat.

1938 hat sich Lam nach Paris bewegt. Picasso ist schnell ein großer Unterstützer von Lam geworden, ihn in viele der Hauptkünstler der Zeit, wie Fernand Léger, Henri Matisse, Georges Braque und Joan Miró vorstellend. Picasso hat ihn auch in Pierre Loeb, einen Pariser Kunsthändler vorgestellt; Loeb hat Lam seine erste Ausstellung am Galerie Pierre Loeb 1939 gegeben, der eine begeisterte Antwort von Kritikern erhalten hat. Picasso und Lam haben auch ihren ausgestellt, an den Perls Galerien in New York in demselben Jahr zusammengearbeitet. Die Arbeit von Lam ist davon gegangen, den Einfluss von Matisse zu zeigen, der in seinen Stillleben, Landschaften gesehen ist, und hat Bildnisse dazu vereinfacht, unter Einfluss des Kubismus zu sein. Hauptsächlich arbeitend mit der Guasch hat Lam begonnen zu erzeugen hat Zahlen stilisiert, die scheinen, unter Einfluss Picassos zu sein. Viel von seiner Arbeit 1938 hat emotionale Intensität besessen; der Gegenstand, der von aufeinander wirkenden Paaren Frauen in der Verzweiflung angeordnet ist, und hat einen beträchtlich stärkeren afrikanischen Einfluss gezeigt, der in den winkeligen Umrissen der Zahlen und der Synthese ihrer Körper gesehen ist.

Während Lam begonnen hat, seine Formen zu vereinfachen, bevor er in Kontakt mit der Arbeit von Picasso eingetreten ist, ist es offenbar, dass Picasso einen bedeutenden hatte, wirken auf ihn ein. Hinsichtlich der Ausstellung von Picasso hat Lam gesagt, dass es "nicht nur eine Enthüllung, aber … ein Stoß war." Lam hat die Billigung von Picasso gewonnen, dessen, wie man gesagt hat, Aufmunterung Lam dazu gebracht hat, nach seiner eigenen Interpretation des Modernismus zu suchen.

Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs und der Deutschen, die in Paris einfallen, ist Lam nach Marseille 1940 abgereist. Dort hat er sich an viele Intellektuelle einschließlich der Surrealisten wieder angeschlossen, mit denen er vereinigt worden war, seitdem er André Breton 1939 getroffen hat. In Marseille haben Lam und Breton an der Veröffentlichung des Gedichtes von Breton Luftspiegelung zusammengearbeitet, die von Lam illustriert wurde. Obwohl die Zeichnungen, die er in Marseille zwischen 1940 und 1941 geschaffen hat, als das Luftspiegelungsgefolge bekannt sind, haben nur ungefähr drei die Illustrationen für das Gedicht begeistert. 1941 ist Breton, Lam und Claude Lévi-Strauss, der durch viele andere begleitet ist, nach Martinique abgereist, um nur eingesperrt zu werden. Nach vierzig Tagen wurde Lam befreit und erlaubt, nach Kuba abzureisen, das er in der Sonnenwende 1941 erreicht hat.

Havanner Jahre

Nach der Rückkehr von Lam nach Havanna hat er ein neues Bewusstsein von afro-kubanischen Traditionen entwickelt. Er hat bemerkt, dass die Nachkommen der Sklaven noch bedrückt wurden, und dass die afro-kubanische Kultur erniedrigt und malerisch wegen des Tourismus gemacht wurde. Er hat geglaubt, dass Kuba Gefahr gelaufen ist, sein afrikanisches Erbe zu verlieren, und sich deshalb bemüht hat, sie von der kulturellen Unterwerfung zu befreien. In einem Interview mit Max-Pol Fouchet hat er, gesagt

Zusätzlich hat seine Zeit mit Kuba eine schnelle Evolution seines Stils gekennzeichnet. Von seiner Studie von tropischen Werken und Vertrautheit mit der afro-kubanischen Kultur ziehend, sind seine Bilder charakterisiert durch die Anwesenheit einer hybriden Zahl — Teil-Mensch, Tier und pflanzliche Elemente geworden. Sein Stil war auch wegen seiner Fusion von surrealistischen und kubistischen Annäherungen mit Bildern und Symbolen von Santería kennzeichnend. 1943 hat er seine am besten bekannte Arbeit, Den Dschungel begonnen. Es hat seinen reifen Stil widerspiegelt, vier Zahlen mit einer Maske ähnlichen Köpfen zeichnend, aus der dichten tropischen Vegetation halberscheinend. Später in diesem Jahr wurde es in einer Ausstellung an der Galerie Pierre Matisse in New York gezeigt, wo es Meinungsverschiedenheit geschaffen hat. Die Malerei hat die Spannung zwischen dem Modernismus und der Resonanz und Energie der afrikanischen Kultur gezeichnet. Der Dschungel wurde vom Museum des Modernen Kunstnew Yorks schließlich gekauft. Es ist häufig im Vergleich zum Guernica von Picasso, der im Museo Reina Sofía in Madrid gehängt wird.

Lam hat fortgesetzt, Abstraktion zu vereinfachen und zu synthetisieren, noch hat fortgesetzt, figurally zu malen; er hat auch fortgesetzt, die Mythologie und totemism zu entwickeln, der seinen Stil definiert hat. 1944 hat er Helana Holzer geheiratet, den er 1950 geschieden hat. 1946 haben er und Bretonische Sprache vier Monate in Haiti ausgegeben, sein bereits umfassendes Verstehen und Kenntnisse der afrikanischen Gottheit und magischen Rituale durch das Beobachten von Zeremonien von Voodoun bereichernd. Obwohl er später gesagt hat, dass sein Kontakt mit der afrikanischen Spiritualität, die er überall in den Amerikas gefunden hat, seinen formellen Stil nicht direkt zusammengepresst hat. Wie man sagte, hatte afrikanische Dichtung andererseits eine sich verbreiternde Wirkung auf seine Bilder gehabt. 1950 hat Wifredo Lam mit René Portocarrero zusammengearbeitet, und andere in Dorf Santiago de Las Vegas hat die Gruppe von Malern an der Keramik gearbeitet. 1952 hat sich Lam in Paris niedergelassen, seine Zeit zwischen Kuba, New York und Frankreich geteilt.

Lam, der fortgesetzt hat, mit dem allgemeinen Mann zu sympathisieren, hat eine Reihe von Bildern an der Havanner Universität 1955 ausgestellt, um seine Unterstützung für die Proteste der Studenten gegen die Zwangsherrschaft von Batista zu demonstrieren. Ähnlich 1965, 6 Jahre nach der Revolution, hat Lam seine Loyalität Castro und seine Absichten der sozialen und wirtschaftlichen Gleichheit gezeigt, indem er El Tercer Mundo (Die Dritte Welt) für den Präsidentenpalast gemalt hat. 1960 hat Lam ein Studio in Albissola Marina auf Italiens Nordwestküste eingesetzt und hat sich dort mit seiner Frau Lou Laurin, einem schwedischen Maler, und ihren drei Söhnen niedergelassen. 1964 wurde er dem Guggenheim Internationalem Preis und zwischen 1966 und 1967 zuerkannt dort waren viele Retrospektiven seiner Arbeit überall in Europa. An der Aufmunterung von Asger Jorn und durch das lokale Töpferwaren-Bilden gefesselt, hat Lam begonnen, mit der Keramik zu experimentieren, und hatte seine erste keramische Ausstellung 1975. Er ist fortgeschritten, um Skulpturen und Wurf in Metall in seinen Zwielicht-Jahren zu modellieren, häufig denjenigen ähnliche Rollen zeichnend, er hatte gemalt.

Wifredo Lam ist am 11. September 1982 in Paris gestorben. Mehr als hundert persönliche Ausstellungen um die Welt gehabt, hatte Lam einen gut feststehenden Ruf zurzeit seines Todes.

Vermächtnis

Lam, wie viele der berühmtesten Künstler des 20. Jahrhunderts, hat radikale moderne Stile mit den "primitiven" Künsten der Amerikas verbunden. Während Diego Rivera und Joaquín Torres García Inspiration von der Vorkolumbianischen Kunst gezogen haben, war Wifredo Lam unter Einfluss der Afro Kubaner der Zeit. Lam hat drastisch die surrealistischen und kubistischen Strategien synthetisiert, während er die Ikonographie und den Geist der afro-kubanischen Religion vereinigt hat. Deshalb gehört seine Arbeit einer Kunstbewegung nicht einzigartig.

Er hat den Glauben gehalten, dass sich Gesellschaft zu viel auf die Person konzentriert hat und sich bemüht hat, Menschheit als Ganzes in seiner Gestaltungsarbeit zu zeigen. Er hat allgemeine Zahlen gemalt, das universale schaffend. Zu weiter seiner Absicht hat er häufig einer Maske ähnliche Gesichter gemalt. Während kubanische Kultur und Mythologie seine Arbeit durchdrungen haben, hat es sich mit der Natur des Mannes befasst und war deshalb ganz relatable zu Nichtkubanern.

Der Dschungel

Der Dschungel, der als das Meisterwerk von Lam betrachtet wird, ist vom reifen Stil des Künstlers vorbildlich. Der polymorphism, für den Lam weithin bekannt ist, stellt Aspekte von Menschen, Tieren und Werken nebeneinander, monströse, hybride Wesen schaffend. Die dichte Zusammensetzung schafft ein klaustrophobisches Gefühl, während die Formen schwierig bleiben zu differenzieren. Die verlängerten Glieder der Zahlen haben an Definition Mangel, während viel Wert auf ihre großen Füße, runde Hinterbacken und von den Afrikanern begeisterte maskierte Leiter gelegt wird. Zusätzlich erhöht die irisierende Qualität der Formen das tropische Gefühl der Malerei.

Der Dschungel war jedoch nicht beabsichtigt, um den Primitivismus Kubas zu beschreiben. Eher war die Absicht von Lam, einen geistigen Staat — das zu zeichnen, was sicher von Santería begeistert wird; er wirft Licht auf die Absurdität, die afro-kubanische Kultur geworden ist und mehr spezifisch unterwegs ihre Traditionen für den Tourismus verbilligt wurden. Er hat sich bemüht, die Wirklichkeit seiner Leute durch die starke Arbeit und den gewonnenen Beifall und die Berühmtheit zu beschreiben, um so zu tun.

Kunstarbeiten

• .1938. Collection Conseil général de Martinique, Frankreich.
• Mutter und Kind. 1939. Kunstinstitut für Chicago, Chicago.
• Anamu. 1942. Museum der Zeitgenössischen Kunst, Chicagos.
• Teufel. 1942. Museum der Modernen Kunst, New York.
• Der Dschungel. 1943. Das Museum der Modernen Kunst, New York.
• Unbetitelt. 1943. Museum von Schönen Künsten, Boston
• Homenaje ein jicotea. ca. 1943. Kunstmuseum von Lowe, Universität Miamis.
• Unbetitelt. 1945. Galerie Lelong, Paris.
• .1947. Galerie Lelong, Paris.
• .1947. Hirshhorn Museum und Skulptur-Garten, Smithsonian Einrichtung.
• Exodo. 1948. Universität von Howard Galerie der Kunst, Washington, D.C.
• .1948. Indianapolis Museum der Kunst.
• Lisamona. 1950. Sammlung Steven M. Greenbaum, New Hampshire.
• .1964. Museum der Modernen Kunst, Brüssels.
• El Tercer Mundo. 1965-1966. Museo Nacional de Bellas Artes, Havanna.
• Der Schatten von Tagen. 1970.

Ausstellungen

• "Wifredo Lam Peintures." Galerie Pierre, Paris. Am 30. Juni - am 14. Juli 1939.
• "Zeichnungen von Picasso und Guasch durch Wifredo Lam." Die Galerie Perls, New York. November 13-am 2. Dezember 1939.
• "Lam Paintings." Die Galerie Pierre Matisse, New York. November 17-am 5. Dezember 1942.
• "Lam Paintings." Die Galerie Pierre Matisse, New York. Am 6-24 Juni 1944.
• "Lam Paintings." Die Galerie Pierre Matisse, New York. November 20-am 8. Dezember 1945.
• "Wifredo Lam." Galerie Pierre, Paris. Am 12-31 Dezember 1945.
• "Lam" Centre d'Art Galerie, Port-au-Prince, Haïti, am 24. Januar bis zum 3. Februar 1946.
• "Der kubanische Maler Wifredo Lam." Die Londoner Galerie, London. Am 5-30 November 1946.
• "Lam: Obras Recientes 1950." Parque Zentral, Havanna. Am 2-15 Oktober 1950.
• "Wifredo Lam." Museo de Bellas Artes, Caracas, am 8-22 Mai 1955.
• "Wifredo Lam." Universität der Notre Dame, Notre Dame, am 8-22 Januar 1961.
• "Wifredo Lam Malerei, Vic Gentils Bildhauerei." Kunsthalle, Basel, am 10. September - am 9. Oktober 1966; "Wifredo Lam." Kestner-Gesellshaft, Hanover, am 16. Dezember 1966 - am 16. Januar 1967; Stedelijk Museum, am 26. Januar - am 12. März 1967; Moderna Museet, Stockholm, am 8. April - am 7. Mai 1967; Palais des Beaux-Arts, Brüssel, am 18. Mai - am 18. Juni 1967.
• "Wifredo Lam." Ordrupgaard, Charlottenlund (Dänemark), am 14. September - am 15. Oktober 1978; Sonja Henie, Niels Onstad Foundation, Høvikkoden (Norwegen),
• "Homenaje ein Wifredo Lam 1902-1982." Museo Nacional de Arte Contemporaneo, Madrid, Oktober 20-am 12. Dezember 1982; Musée d'Ixelles, Brüssel, am 7. Januar - am 6. März 1983; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, am 23. März - am 22. Mai 1983.
• "Wifredo Lam, Drucke." Hauptinstitut für Schöne Künste, Peking; Palast von Schönen Künsten, Shanghaï; Institut für Schöne Künste, Hangzhou, Institut für Schöne Künste; Guangzhou; Kunstzentrum, Hongkong, September 1991 - März 1992.
• "Wifredo Lam: Eine Retrospektive von Arbeiten an Papier." Gesellschaft von Amerikas, New York, am 19. September - am 20. Dezember 1992; Fundacio La Caixa, Barcelona, am 21. Januar - am 21. März 1993.
• "Wifredo Lam." Museo Nacional Centreo de Arte Reina Sofia, Madrid, am 29. September - am 14. Dezember 1992; Fundacio Miro, Barcelona, am 21. Januar - am 21. März 1993.
• "Lam métis." Fondation Adrett, Paris, am 26. September 2001 bis zum 20. Januar 2002.
• "Wifredo Lam: Das sich Ändernde Image, Hundertjährige Ausstellung." Yokohama Museum der Kunst, Yokohama, Oktober 2002 - Januar 2003.
• "Wifredo Lam und les poètes." Musée Campredon, Maison René Char, L'Isle sur la Sorgue, Frankreich, am 7. Juli - am 2. Oktober 2005.
• "Wifredo Lam in Nordamerika", Haggerty Museum der Kunst, Marquette Universität, Milwaukee am 11. Oktober 2007 - am 21. Januar 2008. Miami Kunstmuseum, Miami, am 8. Februar - am 18. Mai 2008; Museum des lateinamerikanischen Langen Kunststrands, am 12. Juni - am 31. August 2008; Museum von Dali, St. Petersburg (Florida), am 2. Oktober 2008 - am 10. Januar 2009.
• "Wifredo Lam, gravuras", Caixa Cultural de Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, am 22. Oktober - am 3. Januar 2010; Pinacoteca de Estado, São Paulo, am 27. Februar - am 2. Mai 2010.
• "Wifredo Lam 1902-1982: Reisen entre caraïbes und avant-gardes" Musée des Beaux-Arts de Nantes, Frankreich, am 6. Mai - am 29. August 2010.
• "Césaire, Lam, Picasso, Vernunft-Vernunft sommes trouvés", Galerie nationales du Grand Palais, Paris, Frankreich, am 16. März - am 6. Juni 2011.
• Benitez, Helena. Wifredo und Helena: Mein Leben mit Wifredo Lam 1939-1950, Acatos, Lausanne, 1999.
• Fouchet, Max-Pol. Wifredo Lam, Poligrafa, Barcelona, 1976; Cercle d'Art, Paris, 1976; Rizzoli, New York, 1978.
• Jouffroy, Alain. Lam, Ausgaben Georges Fall, Paris, 1970.
• Laurin-Lam, Lou. Katalog Raisonné der Gemalten Arbeit, des Bands I, 1923-1960, Acatos, Lausanne, 1996.
• Laurin-Lam, Lou, Lam, Eskil. Katalog Raisonné der Gemalten Arbeit, des Bands II, 1961-1982, Acatos, Lausanne, 2002.
• Leiris, Michel. Wifredo Lam, Fratelli Fabri, Mailand, 1970; Harry N. Abrams, New York, 1970.
• Ortiz, Fernando. Wifredo Lam y su obra Aussicht ein través de su significados criticos, Publicaciones del ministerio de Educacion, Louisiana
• Victor Moreno - ein kubanischer Maler, Vielflieger Verlag

Habana, 1950.

• Sims, Lowery, S. Wifredo Lam und die Internationale Avantgarde, 1923-1982, Universität von Texas Presse, Austin, 2002.
• Tonneau-Ryckelynck, Dominique. Wifredo Lam, Œuvre gravé und lithographié, Katalog Raisonné, Éditions du Musée de Gravelines, 1994.
• Pintores Cubanos, Redakteure Vicente Baez, Virilio Pinera, Calvert Casey und Anton Arrufat; Ediciones Revolucion, Havanna, Kuba 1962.

Links

• Offizielle Website von Wifredo Lam (in Französisch)
• Ediciones Vanguardia Cubana. Libros de Pintura Cubana, Wifredo Lam
• http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_bio_83.html - die Lebensbeschreibung von Lam an der Website von Guggenheim
• http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O:AD:E:3349&page_number=1&template_id=6&sort_order=1 - Museum der Sammlung der modernen Kunst
• http://www.matta-art.com/lam/lam.htm - die Galerie Online der Kunst von Lam

Siehe auch

• Kubanische Kunst