Terrence McNally (geboren am 3. November 1939) ist ein amerikanischer Dramatiker, der vier Tony Awards, eine Emmy, zwei Kameradschaften von Guggenheim, eine Bewilligung von Rockefeller, den Preis von Lucille Lortel, den Preis des Rumpfs-Warriner und ein Zitat von der amerikanischen Kunstakademie und den Briefen empfangen hat.

Er ist ein Mitglied des Rats der Dramatiker-Gilde seit 1970 gewesen und hat als Vizepräsident seit 1981 gedient. McNally wurde Thomas Kirdahy im Anschluss an eine Zivilvereinigungszeremonie in Vermont 2003 vereinigt, und sie haben sich nachher in Washington, D.C. am 6. April 2010 verheiratet.

Frühes Leben

Geboren in St.Petersburg, Florida und erhoben im Fronleichnam, Texas, hat sich McNally nach New York City 1956 bewegt, um Universität von Columbia aufzuwarten, wo er sich auf Englisch spezialisiert hat und Columbias jährliche Uni-Show geschrieben hat, 1960, dasselbe Jahr graduierend, in dem er Mitgliedschaft ins Phi Beta Kappa Gesellschaft gewonnen hat. Er hat kurz für die Absolvent-Zeitschrift Universität von Columbia Heute gearbeitet.

Karriere

Frühe Karriere

Nach der Graduierung hat sich McNally nach Mexiko bewegt, um sich auf sein Schreiben zu konzentrieren, ein Einaktspiel vollendend, das er dem Schauspieler-Studio in New York für die Produktion vorgelegt hat. Während das Spiel von der stellvertretenden Schule umgekehrt wurde, war das Studio mit der Schrift beeindruckt, und McNally wurde eingeladen, als der Inspizient des Studios zu dienen, so dass er praktische Kenntnisse des Theaters gewinnen konnte. In seinen frühen Jahren in New York war er ein Protegé und Geliebter des bekannten Dramatikers Edward Albee.

1968 hat McNally gefragt, dass sein Name von den Krediten dafür entfernt wird, was sein erstes Hauptprojekt gewesen wäre, ist das Musical Hier, Wo ich Gehöre. Seine Entscheidung hat sich erwiesen, eine kluge als die nach einer Leistung geschlossene Show zu sein. Obwohl mehrere frühe Komödien solcher als Als nächstes 1969 und Der Ritz 1975 McNally kritisches Lob erst als später in seiner Karriere gewonnen haben, dass er aufrichtig erfolgreich mit Arbeiten wie sein Von - Broadway werden würde, spielen Frankie und Johnny im Clair de Lune und seiner Schirm-Anpassung mit Sternen Al Pacino und Michelle Pfeiffer.

Spätere Karriere

Sein erstes kreditiertes Musical von Broadway war Die Eisbahn 1984, ein Projekt, in das er nach der Kerbe durch den Komponisten John Kander eingegangen ist, und Lyriker Fred Ebb war geschrieben worden. 1990 hat McNally einen Preis von Emmy für das Beste Schreiben in einer Minireihe oder Speziell für die Mutter von Andre, ein Drama über eine Frau gewonnen, die versucht, mit dem Tod ihres Sohnes durch AIDS fertig zu werden. Ein Jahr später ist er zur Bühne mit einem anderen AIDS-zusammenhängenden Spiel, Lippen Zusammen, Zähne Einzeln zurückgekehrt. Im Spiel geben zwei Ehepaare das Wochenende am 4. Juli in einem Sommerhaus auf der Feuerinsel aus. Das Haus ist Sally Truman von ihrem Bruder gewünscht worden, der gerade an AIDS gestorben ist, und es bald offensichtlich wird, dass beide Paare Angst haben, im vom Bruder von Sally einmal verwendeten Schwimmbad zu kommen. Es wurde spezifisch für Christine Baranski, Anthony Heald, Swoosie Kurtz, und Oft-Mitarbeiter, Nathan Lane geschrieben, der auch in "Lissabon Traviata" besternt hatte.

Mit dem Kuss der Spinne-Frau (gestützt auf dem Roman von Manuel Puig) 1992 ist McNally zur Musikbühne zurückgekehrt, mit Kander und Ebb auf einer Schrift zusammenarbeitend, die die komplizierte Beziehung zwischen zwei Männern eingesperrt zusammen in einem lateinamerikanischen Gefängnis erforscht. Der Kuss der Spinne-Frau hat den 1993-Preis von Tony für das Beste Buch eines Musicals gewonnen. Er hat mit Stephen Flaherty und Lynn Ahrens auf dem Ragtime 1997, einer Musikanpassung des Romans von E.L. Doctorow zusammengearbeitet, der die Geschichte von Coalhouse Walker dem Jüngeren erzählt. ein glühender schwarzer Klavier-Mann, der Vergeltung fordert, wenn sein Modell T durch eine Menge von weißen Unruhestiftern zerstört wird. Das Spiel zeigt auch solche historischen Zahlen als Harry Houdini, Booker T. Washington, J.P. Morgan und Henry Ford. Ragtime hat seinen am 16. Januar 2000 geführten Broadway beendet. Eine Wiederaufleben-Produktion 2009 war kurzlebig, nach nur 2 Monaten schließend.

Die anderen Spiele von McNally schließen die Liebe von 1994 ein! Tapferkeit! Mitfühlen! mit Lane und John Glover, der die Beziehungen von acht Homosexuellen untersucht; Master-Klasse (1995); eine Charakter-Studie des legendären Opernsoprans Maria Callas, die Zoe Caldwell in der Hauptrolle gezeigt hat und den Tony für das Beste Spiel gewonnen hat; und die am wenigsten bekannte von der Gruppe, Hingabe oder Dem Zeug von Träumen, mit Lane und Marian Seldes.

1997 hat McNally einen Sturm der Meinungsverschiedenheit mit dem Fronleichnam, ein moderner Tag aufgereizt, von der Geschichte der Geburt von Jesus, Ministeriums und Todes nochmals erzählend, in dem sowohl er als auch seine Apostel als Homosexueller porträtiert werden. Tatsächlich wurde das Spiel wegen Todesdrohungen gegen die Vorstandsmitglieder des Theaters von Manhattan Klub am Anfang annulliert, der das Spiel erzeugen sollte. Jedoch haben mehrere andere Dramatiker wie Tony Kushner gedroht, ihre Spiele zurückzuziehen, wenn der Fronleichnam nicht erzeugt wurde, und der Ausschuss schließlich nachgegeben hat. Als sich das Spiel geöffnet hat, wurde das Theater von fast 2,000 Protestierenden belagert, daran wütend, was sie als Gotteslästerung gedacht haben. Als sich der Fronleichnam in London geöffnet hat, hat eine Gruppe gerufen die Verteidiger des Boten Jesus haben einen fatwa das Verurteilen von McNally zu Tode ausgegeben.

Am 19. Januar 2008 hat Robert Forsyth, der anglikanische Bischof des Südlichen Sydneys, New South Wales, Australien, den Fronleichnam verurteilt (der sich für den Homosexuellen und Lesbischen Fasching des Februars, ein Spiel geöffnet hat, das Judas zeichnet, der Jesus verführt): "Es ist absichtlich, nicht unschuldig, beleidigend, und sie haben offensichtlich ein Lachen darüber." Das Spiel hat Jesus gezeigt, der eine Ehe zwischen zwei Aposteln männlichen Geschlechts verwaltet. Direktor Leigh Rowney hat akzeptiert, dass es einige Christen verletzen würde und gesagt hat: "Ich habe gewollt, dass dieses Spiel in den Händen einer christlichen Person wie ich ihm Dignität gegeben, aber es noch bis zum Antworten auf Fragen über das Christentum als ein Glaube-System geöffnet hat."

Die Drama-Zwei von McNally ist auf Broadway in einer beschränkten Verpflichtung 2007 für 121 Leistungen gelaufen. Geleitet von Michael Blakemore hat die Show Angela Lansbury und Marian Seldes in der Hauptrolle gezeigt.

Das Zentrum von Kennedy hat drei der Spiele von McNally präsentiert, die sich auf seine Arbeitsbeteiligen-Oper, betitelte Nächte an der Oper im März 2010 konzentrieren. Die Stücke haben ein neues Spiel, Goldenes Zeitalter eingeschlossen; Master-Klasse, Tyne Daly in der Hauptrolle zeigend; und Lissabon Traviata, John Glover und Malcolm Gets in der Hauptrolle zeigend.

McNally hat an mehreren Opern, einschließlich der Anpassung des Komponisten Jake Heggie des Buches der Schwester Helen Prejean, Toter Mann zusammengearbeitet, der Spazieren geht, für den McNally das Libretto geschrieben hat. 2007 hat Heggie eine Raum-Oper zusammengesetzt, Drei Dezember, die auf dem ursprünglichen Text von McNally gestützt sind, haben Einige Weihnachten-Briefe (und einige Anrufe, Auch) mit dem Libretto durch Gene Scheer betitelt.

Das Schreiben von Krediten

Spiele:

• Und Dinge, die Beule in der Nacht (1964) gehen
• Botticelli (1968)
• Süßer Eros (1968)
• Zeuge (1968)
• ¡Cuba Si! (1968)
• Das Holen von all dem zurück nachhause (1969)
• Mittag (1968), das zweite Segment des Morgens, des Mittags und der Nacht
• Als nächstes (1969)
• Wohin sind Tommy-Blumen gegangen? (1971)
• Schlechte Gewohnheiten (1974)
• Der Ritz (1975)
• Whisky (1973)
• Die Kähne (1974)
• Frankie und Johnny im Clair de Lune (1982)

• Es ist nur ein Spiel (1986)
• Die Mutter von Andre (1988)
• Hoffnung (1988), das zweite Segment des Glaubens, der Hoffnung und der Wohltätigkeit
• Lissabon Traviata (1989)
• Prelude und Liebestod (1989)
• Lippen zusammen, Zähne einzeln (1991)
• Ein vollkommener Ganesh (1993)
• Verborgene Tagesordnungen (1994)
• Liebe! Tapferkeit! Mitfühlen! (1994)
• Durch das Meer, durch das Meer, durch das schöne Meer (1995)
• Master-Klasse (1995)
• Der Fronleichnam (1998)
• Das Syndrom von Stendhal (2004)
• Hingabe oder das Zeug von Träumen (2005)
• Einige Männer (2006)
• Zwei (2007)
• Ungewöhnliche Gesetze der Hingabe (2008)
• Goldenes Zeitalter (2009)

Musiktheater:

• Hier ist, wo ich (1968) gehöre
• Die Eisbahn (1984)
• Städtische Fäule (1988), Co-Schriftsteller
• Kuss der Spinne-Frau (1992)
• Ragtime (1996)
• Der volle Monty (2000)
• Der Besuch (2001)
• Ein Mann keiner Wichtigkeit (2002)
• Chita Rivera: Das Leben des Tänzers (2005)
• Ganesha, ein vollkommener Gott (2010)
• Fangen Sie mich, wenn Sie (2011) können

Oper:

• Das Essen der Liebe (1999), Musik von Robert Beaser
• Toter Mann, der (2000), Musik von Jake Heggie Spazieren geht
• Drei Dezember (Letzte Gesetze) (2008), Musik von Jake Heggie.

Film:

• Der Ritz (1976)
• Frankie und Johnny (1991)
• Liebe! Tapferkeit! Mitfühlen! (1997)

FERNSEHEN:

• Die Mutter von Andre (1990)
• Die letzte Meile (1992)
• Übereinstimmungsbereich (2000)

Preise

• 1975-Drama-Schreibtisch-Preis-Nominierung, Hervorragendes Neues amerikanisches Spiel (Der Ritz)
• 1992-Drama-Schreibtisch-Preis-Nominierung, Hervorragendes Neues Spiel (Lissabon Traviata)
• 1992-Drama-Schreibtisch-Preis-Sieger, Hervorragendes Neues Spiel (Lippen Zusammen, Zähne Einzeln)
• 1995-Drama-Schreibtisch-Preis-Sieger, Hervorragendes Spiel (Liebe! Tapferkeit! Mitfühlen!)
• 1996-Drama-Schreibtisch-Preis-Sieger, Hervorragendes Spiel (Master-Klasse)
• 1998-Drama-Schreibtisch-Preis-Sieger, Hervorragendes Buch eines Musicals (Ragtime)
• 2001-Drama-Schreibtisch-Preis-Nominierung, Hervorragendes Buch eines Musicals (Der Volle Monty)
• 2003-Drama-Schreibtisch-Preis-Nominierung, Hervorragendes Buch eines Musicals (Ein Mann Keiner Wichtigkeit)
• 2006-Drama-Schreibtisch-Preis-Nominierung, Hervorragendes Spiel (Hingabe oder Das Zeug von Träumen)
• 2007-Drama-Schreibtisch-Preis-Nominierung, Hervorragendes Spiel (Einige Männer)
• 1990 Emmy Award Winner, das Hervorragende Schreiben in einer Minireihe oder einem Speziellen (die Mutter von Andre)
• 1992 Lucille Lortel Award Winner, Hervorragender Körper der Arbeit (Terrence McNally)
• 1992 Lucille Lortel Award Winner, Hervorragendes Spiel (Lippen Zusammen, Zähne Einzeln)
• 1974 Obie-Preis-Sieger, Ausgezeichnetes Spiel (Schlechte Gewohnheiten)
• 1995 Obie-Preis-Sieger für Playwriting (Liebe! Tapferkeit! Mitfühlen!)
• 1994 Preis von Pulitzer für die Drama-Nominierung (Ein Vollkommener Ganesh)
• 1993 Tony Award Winner, Bestes Buch eines Musicals (Kuss der Spinne-Frau)
• 1995 Tony Award Winner, Bestes Spiel (Liebe! Tapferkeit! Mitfühlen!)
• 1996 Tony Award Winner, Bestes Spiel (Master-Klasse)
• 1998 Tony Award Winner, Bestes Buch eines Musicals (Ragtime)
• 2001 Tony Award Nomination, Bestes Buch eines Musicals (Der Volle Monty)

Kommentare

Allgemeine Zitate

• Grode, Eric. Zeigen Sie Musik: Das Musiktheater Zeitschrift. Fall 2000. Volumen Sechzehn, Nummer Drei.
• Terrence McNally an glbtq.com
• Perspektiven in der amerikanischen Literatur

Links

• Terrence McNally an der Dramatiker-Datenbank
• Terrence McNally am Internet von der Broadway Datenbank
• Kameradschaft von Guggenheim, die Schlagseite hat
• Presseinformation über den Fronleichnam
• Neue Spiele Und Dramatiker - im Theater Seminar-Video am amerikanischen Theater Wing.org, Januar 2004 Arbeitend