Ein Musik-Arbeitsplatz ist ein elektronisches Musikinstrument, das die Möglichkeiten zur Verfügung stellt:

• ein gesundes Modul,
• eine Musik-Ablaufsteuerung und
• (gewöhnlich) eine Musiktastatur.

Es ermöglicht einem Musiker, elektronische Musik zusammenzusetzen, die gerade ein Stück der Ausrüstung verwendet.

Geschichte

Das Konzept einer Musik-Ablaufsteuerung hat sich mit einem Synthesizer hervorgebracht gegen Ende der 1970er Jahre mit der Kombination von Mikroprozessoren, Minicomputern, Digitalsynthese, plattenbasierter Lagerung und Kontrollgeräten wie Musiktastaturen verbunden, die ausführbar werden, sich in ein einzelnes Stück der Ausrüstung zu verbinden, die für das Studio des hohen Endes und die Erzeuger erschwinglich war, sowie tragbar für Darsteller zu sein. Davor, der Integration zwischen sequencing und Synthese war allgemein eine manuelle Funktion, die auf der Verdrahtung von Bestandteilen in großen Modulsynthesizern gestützt ist, und die Lagerung von Zeichen hat einfach auf potentiometer Einstellungen in einer analogen Ablaufsteuerung basiert.

Beispiele von frühen Musik-Arbeitsplätzen haben Neuengland Digitaler Synclavier und der Fairlight CMI eingeschlossen.

Schlüsseltechnologien für die erste Generation

Preisgünstiger Computer hardware:Leveraging die Technologie von Personalcomputern, einen Mikroprozessor hinzufügend, hat komplizierten Kontrollfunktionen ermöglicht, in der Software anstatt der Verdrahtung ausgedrückt zu werden. 1977 hatte der Folgende Stromkreis-Hellseher 5 und andere polyfone Synthesizer Mikroprozessoren verwendet, um Fleck-Lagerung und Rückruf zu kontrollieren, und die Musik-Arbeitsplätze haben es angewandt, um Folge-Lagerung und Rückruf ebenso zu kontrollieren. Der Fairlight hat Doppelmotorola 6800 Konfiguration verwendet, während Synclavier einen Minicomputer verwendet hat, hat das FÄHIGE genannt.

Digitalsynthesis:While es war möglich, einen Musik-Arbeitsplatz mit digital kontrollierten analogen Synthese-Modulen, wenige Gesellschaften zu schaffen, hat das getan, stattdessen sich bemühend, neue Töne und Fähigkeiten zu erzeugen, die auf der Digitalsynthese gestützt sind (haben frühe Einheiten auf der FM-Synthese oder dem Beispielplay-Back basiert).

Plattenbasierter storage:Again, der die Technologie von Personalcomputern stärkt, Musik-Arbeitsplätze haben Disketten verwendet, um Flecke, Folgen und Proben zu registrieren. Festplatte-Lagerung ist in der zweiten Generation erschienen.

Kontrollieren Sie devices:In ein Musik-Arbeitsplatz, die Tastatur wurde mit den Synthese-Modulen, als in Minimoog oder ARP Odyssey nicht direkt verbunden. Statt dessen wurden die Tastatur-Schalter, und über einen Computerplatineneinschub gesandte Kontrollsignale digital gescannt, wo sie Eingänge zum Computerverarbeiter waren, der dann Weg die Signale zu den Synthese-Modulen würde, die Produktionsgeräte auf dem Platineneinschub waren. Diese Annäherung war seit Jahren in Computersystemen verwendet, und die Hinzufügung des neuen Eingangs und der Produktionsperipherie ohne obsoleting der komplette Computer erlaubt worden. Im Fall von den Musik-Arbeitsplätzen waren die folgenden hinzuzufügenden Produktionsgeräte normalerweise Computerenddisplays (einige mit der Grafik), und im Fall von Fairlight, das folgende Eingangsgerät war ein leichter Kugelschreiber, um auf dem Anzeigeschirm "zu ziehen".

Das Ergebnis bestand darin, dass sich Musik-Arbeitsplätze schnell während dieser Periode entwickelt haben, weil neue Softwareausgaben mehr Funktionalität, neue Stimmenkarten entwickelte und neue hinzugefügte Eingangstechnologien hinzufügen konnten.

Die zweiten Generationsmusik-Arbeitsplätze

Vor 1982 hat der Fairlight CMI Reihe II einen anderen Fortschritt vertreten, weil es jetzt mehr RAM-basiertes Beispielgedächtnis angeboten hat als jedes andere System mit einer verbesserten Beispielrate, und in der Reihe III (1985) geändert von Proben von 8 Bit bis 16 Bit. Der Synclavier hat gestützte Stichprobenerhebung der Festplatte 1982 eingeführt, Megabytes von Proben zum ersten Mal versorgend.

Andere Produkte haben auch Synthese und sequencing verbunden. Zum Beispiel haben die Folgenden Sechs-Trak Stromkreise diese Möglichkeit zur Verfügung gestellt. Der Sechs-Trak war ein polyfoner analoger Synthesizer, der eine sechsspurige Ablaufsteuerung an Bord gezeigt hat.

Dennoch haben sich andere Produkte darauf konzentriert, Stichprobenerhebung und sequencing zu verbinden. Zum Beispiel haben die Emu-Emulator-Modelle, zuerst eingeführt 1982, Beispielgedächtnis (gelesen von Disketten) mit einer einfachen Ablaufsteuerung im anfänglichen Modell und einer 8-spurigen Ablaufsteuerung in späteren Modellen verbunden.

Die größte Änderung in der Industrie war die Entwicklung des MIDI Standards 1983, um Musiknote-Folgen zu vertreten. Zum ersten Mal konnten Folgen von einem digital kontrolliertem Musik-Gerät bis einen anderen bewegt werden.

Gegen Ende der 1980er Jahre haben MIDI Ablaufsteuerungen an Bord begonnen, öfter auf Berufssynthesizern zu erscheinen. Der Korg M1 (veröffentlichter 1988) war der erste weit bekannte und Arbeitsplatz der volkstümlichen Musik, und ist der Erfolgsdigitaltastatur-Synthesizer in der Welt aller Zeiten geworden. Während seiner sechsjährigen Produktionsperiode wurden mehr als 250,000 Einheiten verkauft.

Schlüsseltechnologien für die zweite Generation

MIDI:As hat oben erwähnt, MIDI Daten vertritt Würfe, Geschwindigkeiten und Kontrolleur-Ereignisse (z.B Wurf-Kurve, Modulationsrad). MIDI Information konnte auf dem Platineneinschub verwendet werden, der die Elemente des Arbeitsplatzes zusammen verbunden hat, die Eingangsgeräte mit den Synthesizern verbindend, oder es an ein anderes Gerät gesandt oder von einem anderen Gerät erhalten werden konnte.

Zeigen Sie technologies:Music Arbeitsplätze hat die wirksamsten für ihre Preisklasse verfügbaren Geräte des Eingangs/Produktion angenommen, seitdem es komplizierte Kontrolleinstellungen gab, um, komplizierte Wellenformen und komplizierte Folgen zu zeigen. Die Geräte des niedrigeren Endes haben begonnen, GEFÜHRTE Anzeigen zu verwenden, die vielfache Linien von Charakteren und späterer einfacher Grafik gezeigt haben, während die Geräte des höheren Endes begonnen haben, Personalcomputer mit der Grafik als ihre Vorderenden anzunehmen (Synclavier PostPro hat einen Apple Macintosh verwendet).

Großes Gedächtnis banks:Music Arbeitsplätze hatte bald Megabytes des Gedächtnisses, das auf großen Gestellen von Karten gelegen ist.

Software:Music Modularbeitsplätze hatten Software, die ungefähr eine Reihe allgemeiner Kontrollfunktionen, und dann eine Reihe von Optionen organisiert wurde. In vielen Fällen wurden diese Optionen als 'Seiten' organisiert. Der Fairlight war für seine Funktionen "der Seite R" bekannt, die Echtzeitzusammensetzung in einer grafischen Form zur Verfügung gestellt haben, die dem ähnlich war, das später auf Trommel-Maschinen wie der Roland TR-808 verwendet ist. Der Synclavier hat Musik-Notation angeboten.

Digitalsignal processing:This hat dem Musik-Arbeitsplatz ermöglicht, Effekten wie Hall oder Chor innerhalb seiner Hardware zu erzeugen, anstatt sich auf Außengeräte zu verlassen.

SMPTE:Since die primären Benutzer der Arbeitsplätze des hohen Endes waren Filmkomponisten, die Musik-Arbeitsplätze, hat Hardware und Software hinzugefügt, um SMPTE timecode zu erzeugen, der ein Standard in der Film-Industrie ist. Das hat erlaubt, Ereignisse zu erzeugen, die zu Szenen und Kürzungen im Film verglichen wurden.

Die dritten Generationsmusik-Arbeitsplätze

Obwohl viele Musik-Arbeitsplätze eine Tastatur haben, ist das nicht immer der Fall. In den 1990er Jahren haben Yamaha, und dann Roland, eine Reihe von tragbaren Musik-Arbeitsplätzen veröffentlicht (mit dem Yamaha QY10 anfangend). Diese werden manchmal walkstations genannt.

Das Konzept des Arbeitsplatzes hat sich 1996 geändert und hat den groovebox - eine keyless Version eines Arbeitsplatzes, noch mit einer geschlossenen gesunden Quelle und Ablaufsteuerung zur Welt gebracht, die größtenteils auf den Tanz gerichtet ist. Wieder heutzutage zeigen sie auch einen Probierer. Roland hat mehr oder weniger den Trick mit dem Festordner 303 angefangen, dann sind Korg und Yamaha Klage gefolgt. Korg hat die viel-verwendete Reihe von Electribe geschaffen.

Akai hat entwickelt und hat die Idee vom Arbeitsplatz der Tastatur weniger mit der Musik-Produktionszentrum-Reihe von Probierer-Arbeitsplätzen raffiniert. Die MPC Rasse des Probierers hat den Komponisten von der Starrheit des Schritts sequencing befreit, der eine Beschränkung früher grooveboxes war.

Schlüsseltechnologien für die dritte Generation

Preisgünstig, hohe Kapazität memory:By 1995, könnte ein Musik-Arbeitsplatz 16 bis 64 Megabytes des Gedächtnisses in einigen Chips haben, die ein Gestell von Karten 1985 verlangt hatten.

Probe libraries:While ein Arbeitsplatz der zweiten Generation konnte mit gerade einigen Tönen oder Proben und der Fähigkeit zum Eigentümer verkauft werden, mehr zu schaffen, vor 1995 hatten die meisten Arbeitsplätze mehrere zusätzliche Beispielsätze, die für den Kauf auf dem ROM verfügbar sind, und eine Industrie war für Drittbeispielbibliotheken geschaffen worden. Außerdem gab es jetzt Standardformate für gesunde Proben, um Zwischenfunktionsfähigkeit zu erreichen.

Batterie power:Since Musik-Arbeitsplätze wurde jetzt durch die breite Reihe von Darstellern, unten dem individuellen Tanzmusik-DJ und sogar Straßendarsteller verwendet, tragbare Designs haben mit der Macht intensive Bestandteile wie Plattenlagerung vermieden und haben begonnen, sich auf das beharrliche Gedächtnis und die spätere Lagerung des Blitz-Gedächtnisses zu verlassen.

Zwischenfunktionsfähigkeit mit dem Persönlichen computers:Initially durch kundenspezifische Schnittstellen und spätere USB-Standards.

Moderne Musik-Arbeitsplätze

Yamaha, Roland und Korg haben jetzt Stichprobenerhebung als eine Verzug-Auswahl mit der Linie von Yamaha Motif (eingeführter 2001), die Reihe von Roland Fantom (eingeführter 2001) und der Korg Triton (eingeführter 1999), Korg OASYS und Korg, den M3 Arbeitsplätze einen ziemlich großen Schirm haben, um einer umfassenden Übersicht des Tons, der Ablaufsteuerung und der ausfallenden Optionen zu geben. Da die Anzeige einer der teuersten Bestandteile dieser Arbeitsplätze ist, haben Roland und Yamaha am Anfang beschlossen, Kosten zu unterdrücken, indem sie einen Sensorbildschirm oder hochauflösende Anzeige nicht verwendet haben, aber haben solchen in späteren Modellen hinzugefügt.

Ein anderer Pfad der Musik-Produktentwicklung, die mit der Merkmalsreihe von Musik-Arbeitsplätzen angefangen hat, soll völlig softwarebasierte Produkte mit virtuellen Instrumenten zur Verfügung stellen. Das ist das Konzept des Digitalaudioarbeitsplatzes, und viele dieser Produkte haben mit den Mehrspur-Aufnahme-Metaphern von in den Musik-Arbeitsplätzen zuerst entwickelten Ablaufsteuerungen wettgeeifert.

Offene Laboratorien haben die Produktionsstation 2003 eingeführt, die die Beziehung des Musik-Arbeitsplatzes und des Personalcomputers von einem Modell geändert hat, wo der Musik-Arbeitsplatz zum PC in denjenigen verbindet, wo der Musik-Arbeitsplatz ein PC mit einer Musik-Tastatur und ein Sensorbildschirm-Display ist.

Eine Schwankung auf der Annäherung der offenen Laboratorien, Korg hat den Korg OASYS 2005 befreit. OASYS hat innerhalb einer Tastatur-Musik-Arbeitsplatz-Unterkunft gehaust ein Computer, der ein kundenspezifisches Betriebssystem führt, hat auf den Kern von Linux gebaut. OASYS war ein Akronym für das Offene Architektur-Synthese-Studio, die Fähigkeit von Korg unterstreichend, neue Fähigkeiten über andauernde Softwareaktualisierungen zu veröffentlichen. OASYS hat nicht nur einen Synthesizer, Stichprobenerhebung, und eine Ablaufsteuerung, aber die Fähigkeit eingeschlossen, Audio-Mehrspur digital zu registrieren. OASYS wurde 2009, und Korg Kronos unterbrochen, eine aktualisierte Version hat auf dasselbe Konzept gebaut, wurde im Januar 2011 eingeführt.

Einschätzung eines Musik-Arbeitsplatzes

Während Fortschritte in der Digitaltechnologie den Preis eines Berufsrang-Musik-Arbeitsplatzes außerordentlich reduziert haben, können die 'Zeitkosten' des Lernens, ein kompliziertes Instrument wie das zu bedienen, nicht unterschätzt werden. Folglich ist Produktauswahl kritisch, und basiert normalerweise auf:

• Bequemlichkeit des Gebrauches
• Zahl von Spuren in der Ablaufsteuerung
• Vergrößerungsoptionen und Modularität
• Größe des Benutzers und der Unterstützungsgemeinschaft
• Unterstützung für Standards wie MIDI, SMPTE, Internet, usw.
• Zuverlässige Wirkung
• Anpassung an die meisten Voraussetzungen der Musik-Produktion.