Georgia Totto O'Keeffe (am 15. November 1887 - am 6. März 1986) war ein amerikanischer Künstler.

Geboren in der Nähe von der Sonne-Prärie, Wisconsin, ist O'Keeffe zuerst zur Aufmerksamkeit der New Yorker Kunstgemeinschaft 1916 mehrere Jahrzehnte gekommen, bevor Frauen Zugang zur Kunstausbildung in Amerikas Universitäten und Universitäten gewonnen hatten, und bevor einige seiner Frau-Künstler weithin bekannt oder hoch berühmt war. Innerhalb eines Jahrzehnts hatte sie sich als einer von Amerikas wichtigsten modernen Künstlern, eine Position unterschieden, die sie überall in ihrem Leben aufrechterhalten hat. Infolgedessen hat O'Keeffe nicht nur einen bedeutenden Platz für Frau-Maler in einem Gebiet der amerikanischen Kunstgemeinschaft gestaltet, die dazu exklusiv gewesen war und noch von Männern beherrscht wird, aber sie ist auch eine von Amerikas berühmtesten kulturellen Ikonen kurz vor ihrem Tod mit 98 1986 geworden.

Ihre abstrakten Bilder der 1910er Jahre und Anfang der 1920er Jahre sind unter der am meisten innovativen von jeder Arbeit, die in der Periode durch amerikanische Künstler erzeugt ist. Sie hat die Tradition der Blume revolutioniert, die in den 1920er Jahren malt, indem sie Großformatbilder von vergrößerten Blüten gemacht hat, das Präsentieren von ihnen schließt sich als ob gesehen durch eine Vergrößern-Linse. Zusätzlich dazu sind die Bilder von O'Keeffe von New Yorker Gebäuden, die meisten von denen Datum von demselben Jahrzehnt, als unter den zwingendsten von irgendwelchen Bildern der modernen Stadt anerkannt worden. Als er 1929 begonnen hat, als sie zuerst Arbeitsteil des Jahres im Nördlichen New Mexico begonnen hat — den sie ihr dauerhaftes Haus 1949 gemacht hat — hat O'Keeffe zu diesem Gebiet spezifische Themen gezeichnet. Durch Bilder seiner einzigartigen Landschaft-Konfigurationen, Kirchen aus Adobeziegeln, kultureller Gegenstände, und der Knochen und Felsen hat sie sich vom Wüste-Fußboden versammelt, sie hat schließlich Anspruch auf dieses Gebiet des amerikanischen Südwestens gelegt, der früher in erster Linie von Künstlern männlichen Geschlechts gefeiert worden war; das Gebiet ringsherum, wo sie gearbeitet hat und gelebt hat, ist bekannt als "Land von O'Keeffe geworden."

Frühes Leben

Georgia O'Keeffe ist am 15. November 1887, in einem Bauernhof in der Nähe von der Sonne-Prärie, Wisconsin geboren gewesen. Ihre Eltern, Francis Calyxtus O'Keeffe und Ida Totto O'Keeffe, waren Molkereibauern. Ihr Vater war des irischen Abstiegs. Der Vater von Ida Totto, George Victor Totto, für den Georgia O'Keeffe genannt wurde, war ein ungarischer Graf, der nach Amerika 1848 gekommen ist.

Georgia war von sieben Kindern von O'Keeffe und der ersten Tochter zweit. O'Keeffe hat Rathaus-Schule in der Sonne-Prärie besucht. Durch das Alter zehn hatte sie sich dafür entschieden, ein Künstler zu werden, und sie und ihre Schwester haben Kunstinstruktion vom lokalen Aquarellmaler Sara Mann erhalten. O'Keeffe hat Höherer Schule an der Heiligen Herzakademie in Madison, Wisconsin, als ein Kostgänger zwischen 1901 und 1902 aufgewartet. Im Fall 1902 hat sich der O'Keeffes von Wisconsin bis die eng verbundene Nachbarschaft des Pfau-Hügels in Williamsburg, Virginia bewegt. Georgia ist in Wisconsin bei ihrer Tante geblieben und hat Höherer Schule von Madison aufgewartet, hat sich dann ihrer Familie bei Virginia 1903 angeschlossen. Sie hat Höhere Schule als ein Kostgänger am Chatham Episkopalinstitut in Virginia (jetzt Chatham Saal) vollendet, und hat 1905 graduiert.

O'Keeffe hat in der Schule des Kunstinstituts für Chicago von 1905 bis 1906 studiert. 1907 hat sie der Kunststudentenliga in New York City aufgewartet, wo sie unter William Merritt Chase studiert hat. 1908 hat sie den Stillleben-Preis von William Merritt Chase der Liga für ihr Ölgemälde Totes Kaninchen mit dem Kupfertopf gewonnen. Ihr Preis war eine Gelehrsamkeit, um dem Außensommerkurs der Liga am See George, New York aufzuwarten. Während in der Stadt 1908 O'Keeffe einer Ausstellung der Wasserfarben von Rodin an den 291 beigewohnt hat, die von ihrem zukünftigen Mann, Fotografen Alfred Stieglitz besessen sind.

O'Keeffe hat die Idee aufgegeben, eine Karriere als ein Künstler im Fall 1908 zu verfolgen, behauptend, dass sie sich als ein Künstler innerhalb der mimetic Tradition nie unterscheiden konnte, die die Basis ihrer Kunstausbildung gebildet hatte. Sie hat einen Job in Chicago als ein Gebrauchsgrafiker genommen. Sie hat seit vier Jahren nicht gemalt und hat gesagt, dass der Geruch nach dem Terpentinöl sie krank gemacht hat. Sie wurde angeregt, wieder 1912 zu malen, als sie einer Klasse an der Universität des Sommerkurses von Virginia beigewohnt hat, wo sie in die innovativen Ideen von Arthur Wesley Dow von Alon Bement vorgestellt wurde. Dow hat Künstler dazu ermuntert, sich Verwenden-Linie, Farbe und Schattierung harmonisch zu äußern. Von 1912-14 hat sie Kunst in den öffentlichen Schulen in Amarillo im Pfannenstiel von Texas unterrichtet. Sie hat Lehrer-Universität der Universität von Columbia von 1914-15 aufgewartet, wo sie Klassen von Dow genommen hat, der außerordentlich das Denken von O'Keeffe an den Prozess beeinflusst hat, Kunst zu machen. Sie hat als ein Hilfslehrer Bement während des Sommers von 1913-16 gedient und hat in der Universität von Columbia, Columbia, South Carolina im Fall 1915 unterrichtet, wo sie eine Reihe von hoch innovativen Holzkohle-Abstraktionen vollendet hat. Nach der weiteren Kurs-Arbeit an Columbia, im Frühling 1916 und Sommer für Bement unterrichtend, hat sie einen Job als Kopf der Kunstabteilung am Westlichen Staat Texas Normale Universität vom Fall 1916 bis Februar 1918, das Westliche Vogeltexas A&M Universität in der Felsschlucht gerade südlich von Amarillo genommen. Während dort sie häufig die Palo Duro Felsschlucht besucht hat, seine Formen ein Thema in ihrer Arbeit machend.

New York

Anfang 1916 hat Anita Pollitzer einige der Kohlezeichnungen genommen, die O'Keeffe im Fall 1915 gemacht hatte, den sie Pollitzer von South Carolina Alfred Stieglitz an seiner 291 Galerie geschickt hatte. Er hat Pollitzer gesagt, dass die Zeichnungen die "reinsten, feinsten, aufrichtigsten Dinge waren, die 291 in einer langen Zeit hereingegangen waren", und dass er ihnen gern zeigen würde. O'Keeffe hatte zuerst 291 1908 besucht, aber hat mit Stieglitz dann nicht gesprochen, obwohl sie gekommen ist, um hohe Rücksicht für ihn zu haben und ihn im Frühling 1916 zu kennen, als sie in New York in der Lehrer-Universität war. Im April 1916 hat er zehn ihrer Zeichnungen an 291 ausgestellt. Obwohl O'Keeffe gewusst hat, dass Stieglitz plante, ihre Arbeit auszustellen, hatte er ihr nicht erzählt, als, und sie überrascht war zu erfahren, dass ihre Arbeit auf der Ansicht war; sie hat Stieglitz über die Zeichnungen gegenübergestanden, aber ist bereit gewesen, sie auf dem Ausstellungsstück bleiben zu lassen. Stieglitz hat die erste Soloshow von O'Keeffe an 291 im April 1917 organisiert, der Ölgemälde und in Texas vollendete Wasserfarben eingeschlossen hat.

Stieglitz und O'Keeffe haben oft entsprochen, 1916, und im Juni 1918 beginnend, sie hat die Einladung von Stieglitz akzeptiert, sich nach New York zu bewegen, um ganze ihre Zeit zu ihrer Arbeit zu widmen. Die zwei, waren und kurz nach ihrer Ankunft tief verliebt, sie haben begonnen, zusammen zu leben, wenn auch der dann verheiratete Stieglitz 23 Jahre ihr Ältester war. In diesem Jahr hat Stieglitz zuerst O'Keeffe seiner Familie nach Hause am Dorf des Sees George in New Yorks Adirondack Bergen gebracht, und sie haben einen Teil jedes Jahres dort bis 1929 ausgegeben, als O'Keeffe den ersten von vielen Sommern ausgegeben hat, in New Mexico malend. 1924 wurde die Scheidung von Stieglitz schließlich von einem Richter genehmigt, und innerhalb von vier Monaten haben er und O'Keeffe sich verheiratet. Es war eine kleine, private Zeremonie im Haus von Marin, und später ist das Paar zurück nachhause gegangen. Es gab keinen Empfang, Feste oder Flitterwochen. O'Keeffe hat später gesagt, dass sie sich verheiratet haben, um zu helfen, die Schwierigkeiten der Tochter von Stieglitz Kitty zu besänftigen, die damals in einem Sanatorium für Depression und Halluzinationen behandelt wurde. Die Ehe ist nicht geschienen, jede unmittelbare Wirkung entweder auf Stieglitz oder auf O'Keeffe zu haben; sie beide haben fortgesetzt, an ihren individuellen Projekten zu arbeiten, wie sie vorher hatten. Für den Rest ihrer Leben zusammen war ihre Beziehung, weil Biograf Benita Eisler es charakterisiert hat, "hat eine Kollusion... ein System von Geschäften und Umtauschen, die stillschweigend dazu abgestimmt sind, und größtenteils ohne den Austausch eines Wortes ausgeführt. Aufhebung der Konfrontation auf den meisten Problemen bevorzugend, war O'Keeffe der Hauptagent der Kollusion in ihrer Vereinigung."

Stieglitz hat angefangen, O'Keeffe zu fotografieren, als sie ihn in New York besucht hat, um ihre 1917-Ausstellung zu sehen. Vor 1937, als er sich von der Fotografie zurückgezogen hat, hatte er mehr als 350 Bildnisse von ihr gemacht. Die meisten erotischeren Fotographien wurden in den 1910er Jahren und Anfang der 1920er Jahre gemacht. Im Februar 1921 wurden fünfundvierzig der Fotographien von Stieglitz, einschließlich vieler O'Keeffes, von denen einige sie nackt gezeichnet haben, in einer rückblickenden Ausstellung an den Galerien von Anderson ausgestellt, die eine öffentliche Sensation geschaffen haben.

1918 beginnend, ist O'Keeffe gekommen, um die vielen frühen amerikanischen Modernisten zu kennen, die ein Teil des Kreises von Stieglitz von Künstlern, einschließlich Charles Demuths, Arthur Doves, Marsden Hartleys, John Marins, Paul Strands und Edward Steichens waren. Die Fotografie von Strand, sowie dieser von Stieglitz und seinen vielen Fotograf-Freunden, hat die Arbeit von O'Keeffe begeistert. Bald nach 1918 hat O'Keeffe begonnen, in erster Linie in Öl, eine Verschiebung weg davon zu arbeiten, in erster Linie in der Aquarellmalerei in den früheren 1910er Jahren gearbeitet zu haben. Durch die Mitte der 1920er Jahre hat O'Keeffe begonnen, groß angelegte Bilder von natürlichen Formen an der nahen Reihe, als ob gesehen durch eine Vergrößern-Linse zu machen. 1924 hat sie ihre erste groß angelegte Blumenmalerei Petunie, Nr. 2 gemalt, der zuerst 1925 ausgestellt wurde. Sie hat auch einen bedeutenden Körper von Bildern von New Yorker Gebäuden, wie Stadtnacht und New York — Nacht, 1926, und Heizkörper-Geb — Nacht, New York, 1927 vollendet.

O'Keeffe hat sich dem Arbeiten mehr Vertretungs in den 1920er Jahren zugewandt, um ihre Kritiker von freudianischen Interpretationen wegzuschieben. Ihre frühere Arbeit war größtenteils abstrakt gewesen, aber Arbeiten wie Schwarze Iris III (1926) rufen eine verschleierte Darstellung von weiblichen Geschlechtsorganen auch genau das Zeichnen des Zentrums einer Iris herbei. Außerdem sind die Zentren von Blumen hermaphroditisch und können exklusiv als weiblich kaum verstanden werden. O'Keeffe hat durchweg die Gültigkeit von freudianischen Interpretationen ihrer Kunst bestritten, aber fünfzig Jahre nachdem es zuerst auf diese Weise interpretiert worden war, haben viele prominente feministische Künstler ihre Arbeit ähnlich - in wesentlichen Begriffen - wie Judy Chicago bewertet, die O'Keeffe einen prominenten Platz in ihr Die Abendgesellschaft gegeben hat. Obwohl Feministinnen der 1970er Jahre O'Keeffe als der Schöpfer der "weiblichen Ikonographie" gefeiert haben, hat O'Keeffe ihr Feiern ihrer Arbeit zurückgewiesen und hat sich geweigert, mit einigen ihrer Projekte zusammenzuarbeiten. Was sie sagten, hat zu viel zu ihr wie geklungen, was die Männer darüber in den 1910er Jahren und 1920er Jahren geschrieben und das größere Problem überblickt hatten: Dass ihre Bilder Lebensparallelen zwischen belebten und hoch sinnlichen Kräften in der Natur und den Menschen offenbaren.

1922 hat die New Yorker Sonne einen Artikel veröffentlicht, O'Keeffe zitierend: "Es ist nur durch die Auswahl, durch die Beseitigung, und durch die Betonung, die wir an der echten Bedeutung von Dingen bekommen." Begeistert von Precisionism zeichnet Der Grüne Apfel, vollendet 1922, ihren Begriff des einfachen, bedeutungsvollen Lebens.

1923 beginnend, hat Stieglitz jährliche Ausstellungen der Arbeit von O'Keeffe organisiert. Durch die Mitte der 1920er Jahre war O'Keeffe bekannt als einer der wichtigsten amerikanischen Künstler geworden. Ihre Arbeit hat hohen Preisen befohlen; 1928 hat Stieglitz einen Verkauf von sechs ihrer calla Lilie-Bilder für 25,000 US$ geleitet, der die größte Summe war, die jemals für eine Gruppe von Bildern von einem lebenden amerikanischen Künstler bezahlt ist. Obwohl der Verkauf misslungen ist, hat die Promotion von Stieglitz des potenziellen Verkaufs umfassende Mediaaufmerksamkeit gelenkt.

Die Hawaiiinseln

1938, die Werbeagentur N. W. Ayer & Son hat sich O'Keeffe über das Schaffen von zwei Bildern für Hawaiian Pineapple Company (jetzt Dole Food Company) genähert, um in ihrer Werbung zu verwenden. Andere Künstler, die Bilder der Hawaiiinseln für Werbe-Hawaiian Pineapple Company erzeugt haben, schließen Lloyd Sexton den Jüngeren ein. Millard Sheets, Yasuo Kuniyoshi, Isamu Noguchi und Miguel Covarrubias. Sie ist in Honolulu am 8. Februar 1939, an Bord des SS Lurline angekommen, und hat neun Wochen in Oahu, Maui, Kauai und der Insel der Hawaiiinseln ausgegeben. Sie hat Blumen, Landschaften und traditionelle hawaiische Angelhaken gemalt. Jedoch hat sie die gebetene Ananas nicht gemalt, bis Hawaiian Pineapple Company ein Werk an ihr New Yorker Studio gesandt hat.

New Mexico

Vor 1929 hat O'Keeffe ihrem zunehmenden Bedürfnis gefolgt, eine neue Quelle der Inspiration für ihre Arbeit zu finden und Sommern am See George zu entkommen, wo sie von der Familie von Stieglitz und ihren Freunden umgeben wurde. O'Keeffe hatte gedacht, ein Studio getrennt vom See George im Hinterland New York zu finden, und hatte auch an Ausgaben des Sommers in Europa gedacht, aber sich stattdessen dafür entschieden, Santa Fe mit ihrem Freund Rebecca Strand zu reisen. Die zwei, die durch den Zug im Mai 1929 und bald nach ihrer Ankunft dargelegt sind, Mabel Dodge Luhan hat sie zu ihrem Haus in Taos bewegt und hat sie mit dem Studio versorgt. O'Keeffe ist auf vielen Satz-Reisen gegangen, die rauen Berge und Wüsten des Gebiets in diesem Sommer erforschend, und hat später die nahe gelegene Ranch von D. H. Lawrence besucht, wo sie sie jetzt berühmtes Ölgemälde, Der Baum von Lawrence vollendet hat, der zurzeit vom Wadsworth Athenaeum in Hartford, Connecticut besessen ist."

Während in Taos 1929 O'Keeffe besucht hat und und den nahe gelegenen historischen San Francisco de Asis Mission Church an Ranchos de Taos gemalt hat. Sie hat mehrere Bilder der Kirche gemacht, wie viele Künstler und ihre Malerei eines Bruchstücks davon hatte, hat silhouetted gegen den Himmel es auf eine verschiedene Weise gewonnen.

Zwischen 1929 und 1949 hat O'Keeffe einen Teil fast jedes Jahres ausgegeben, in New Mexico arbeitend. Sie hat Felsen und Knochen vom Wüste-Fußboden gesammelt und hat sie und das kennzeichnende architektonische und die Landschaft-Formen der Bereichsthemen in ihrer Arbeit gemacht. Sie ist auch auf mehreren Campingreisen mit Freunden gegangen, wichtige Seiten im Südwesten, und 1961, sie besuchend, und andere, einschließlich Fotografen Eliot Porter und Todd Webbs, sind auf einer Rafting-Reise unten der Colorado Fluss über die Felsschlucht des Engen Tales, Utah gegangen.

Gegen Ende 1932 hat O'Keeffe einen Nervenzusammenbruch ertragen, der teilweise verursacht wurde, weil sie unfähig war, ein Radiostadtvarietee-Wandmalerei-Projekt zu vollenden, das hinter Liste zurückgeblieben war. Sie wurde Anfang 1933 hospitalisiert und hat wieder bis Januar 1934 nicht gemalt. Im Frühling 1933 und 1934 hat sich O'Keeffe in Bermuda erholt, und sie ist nach New Mexico im Sommer 1934 zurückgekehrt. Im August dieses Jahres hat sie Geisterranch nördlich von Abiquiu zum ersten Mal besucht und hat sich sofort dafür entschieden, dort zu leben; 1940 hat sie ein Haus auf dem Ranch-Eigentum gekauft. Die mehrfarbigen Klippen der Geisterranch haben einige ihrer berühmtesten Landschaften begeistert. 1977 hat O'Keeffe geschrieben: "[Die] Klippen da drüben werden fast für Sie gemalt - Sie denken - bis Sie versuchen, sie zu malen." Unter Gästen, um sie an der Ranch zu besuchen, waren im Laufe der Jahre Charles und Anne Lindbergh, Liedermacher Joni Mitchell, Dichter Allen Ginsberg und Fotograf Ansel Adams.

Bekannt als ein Einzelgänger hat O'Keeffe das Land erforscht, das sie häufig in ihrem Ford Model geliebt hat, den sie gekauft hat und gelernt hat, 1929 zu fahren. Sie hat häufig über ihre Zärtlichkeit für die Geisterranch und das Nördliche New Mexico als 1943 gesprochen, als sie erklärt hat: "Solch ein schöner, unberührter einsamer Gefühlsplatz, solch ein feiner Teil dessen, was ich das 'Entfernte' nenne. Es ist ein Platz, den ich vorher gemalt habe... sogar jetzt muss ich es wieder tun."

In den 1930er Jahren und 1940er Jahren haben der Ruf und Beliebtheit von O'Keeffe fortgesetzt, zu wachsen, ihre zahlreichen Kommissionen verdienend. Ihre Arbeit wurde in Ausstellungen in und um New York eingeschlossen. Sie hat Sommertage, eine Malerei vollendet, die einen Schädel einer Kuh zeigt, der mit verschiedenem wildflowers gegen einen Wüste-Hintergrund 1936 geschmückt ist, und es ist eine ihrer berühmtesten und wohl bekannten Arbeiten geworden. Während der 1940er Jahre hatte O'Keeffe zwei Ein-Frau-Retrospektiven, das erste am Kunstinstitut für Chicago (1943), und das zweite 1946 am Museum der Modernen Kunst (MOMA) in Manhattan, der erste rückblickende für einen Frau-Künstler gehaltene MOMA. O'Keeffe hat viele Ritterschläge und Ehrengrade von zahlreichen Universitäten genossen. Mitte der 1940er Jahre hat das Museum von Whitney der amerikanischen Kunst in Manhattan ein Projekt gesponsert, den ersten Katalog ihrer Arbeit zu gründen.

Schon in 1936 hat O'Keeffe ein intensives Interesse daran entwickelt, was den "Schwarzen Platz" genannt wird, der ungefähr 150 Meilen der westlich von ihrem Geisterranch-Haus war, und sie eine umfassende Reihe von Bildern dieser Seite in den 1940er Jahren gemacht hat. Sie ist gereist und hat dort häufig mit ihrem Freund, Maria Chabot, und 1945 mit Eliot Porter sowie in nachfolgenden Jahren, 1959, und 1977 gezeltet. O'Keeffe hat gesagt, dass der Schwarze Platz "einer Meile von Elefanten mit grauen Hügeln und weißem Sand an ihren Füßen geähnelt hat." Zuweilen war der Wind so stark, als sie dort malte, dass sie Schwierigkeiten gehabt hat, ihre Leinwand auf der Staffelei zu behalten. Als die Hitze von der Sonne intensiv geworden ist, ist sie unter ihrem Auto für den Schatten gekrochen. Der Schwarze Platz bleibt noch entfernt und unbewohnt.

Sie hat auch Bilder des "Weißen Platzes", eine weiße in der Nähe von ihrem Haus von Abiquiu gelegene Felsen-Bildung gemacht. 1945 hat O'Keeffe ein zweites Haus, eine aufgegebene Hazienda in Abiquiu, ungefähr 18 Meilen (26 km) südlich von der Geisterranch gekauft. Das Abiquiu Haus wurde im Laufe 1949 von Chabot renoviert.

Kurz nachdem O'Keeffe für den Sommer in New Mexico 1946 angekommen ist, hat Stieglitz eine Gehirnthrombose ertragen. Sie ist sofort nach New York geflogen, um mit ihm zu sein. Er ist am 13. Juli 1946 gestorben. Sie hat seine Asche am See George begraben. Sie hat die nächsten drei Jahre größtenteils in New York ausgegeben, das seinen Stand setzt, und hat sich dauerhaft nach New Mexico 1949 bewegt. Von 1946 bis zu den 1950er Jahren hat sie die architektonischen Formen ihres Hauses von Abiquiu gemacht — Terrasse-Wand und Tür — unterwerfen in ihrer Arbeit. Eine andere kennzeichnende Malerei des Jahrzehnts war Leiter zum Mond, 1958. Von ihrem ersten Weltreisen gegen Ende der 1950er Jahre hat O'Keeffe eine umfassende Reihe von Bildern von Wolken, solcher als Über den Wolken I, 1962/1963 erzeugt. Diese wurden durch ihre Ansichten von den Fenstern von Flugzeugen begeistert. Unten ist eine Außenverbindung zu einem Farbenimage von einem von diesen Antenne cloudscape Leinwände.

O'Keeffe hat Fotografen Todd Webb in den 1940er Jahren, und nach seiner Bewegung nach New Mexico 1961 getroffen, er hat häufig Fotographien von ihr gemacht, wie viele andere wichtige amerikanische Fotografen getan hat, die durchweg O'Keeffe als ein "Einzelgänger, eine strenge Zahl und selbst gemachte Person präsentiert haben." Während, wie man bekannt, O'Keeffe eine "stachelige Persönlichkeit" hatte, porträtieren die Fotographien von Webb sie mit einer Art "Geräuschlosigkeit und dem ruhigen" Vorschlagen einer entspannten Freundschaft und der Aufdeckung neuer Konturen des Charakters von O'Keeffe.

1962 wurde O'Keeffe zur amerikanischen Fünfzig-Mitglieder-Kunstakademie und den Briefen gewählt. Sie wurde zu einem Gefährten der amerikanischen Kunstakademie und Wissenschaften 1966 gewählt. Im Fall 1970 hat das Museum von Whitney der amerikanischen Kunst die Retrospektive-Ausstellung von Georgia O'Keeffe, die erste rückblickende Ausstellung ihrer Arbeit in New York seit 1946, das Jahr bestiegen Stieglitz ist gestorben. Dieses Ausstellungsstück hat viel getan, um ihre öffentliche Karriere wiederzubeleben.

Spätere Jahre und Tod

1972 wurde die Sehkraft von O'Keeffe durch die macular Entartung in Verlegenheit gebracht, zum Verlust der Hauptvision führend und sie mit nur der peripherischen Vision verlassend. Sie hat Ölgemälde ohne Hilfe 1972 aufgehört, aber hat fortgesetzt, mit Bleistift und Holzkohle bis 1984 zu arbeiten. Juan Hamilton, ein junger Töpfer, ist in ihrem Ranch-Haus erschienen, 1973 nach Arbeit suchend. Sie hat ihn für einige sonderbare Jobs angestellt und hat ihn bald ganztags angestellt. Er ist ihre nächste Vertraute, Begleiter und der Geschäftsbetriebsleiter bis zu ihrem Tod geworden. Hamilton hat O'Keeffe gelehrt, mit Ton zu arbeiten, und mit der Hilfe arbeitend, sie hat Tontöpfe und eine Reihe von Arbeiten in der Aquarellmalerei erzeugt. 1976 hat sie ein Buch über ihre Kunst geschrieben und hat einem Film erlaubt, über sie 1977 gemacht zu werden.

Am 10. Januar 1977 hat Präsident Gerald R. Ford O'Keeffe die Präsidentenmedaille der Freiheit, die höchste amerikanischen Bürgern zuerkannte Ehre geboten. 1985 wurde ihr dem Nationalen Orden von Künsten verliehen.

O'Keeffe ist immer zerbrechlicher in ihren späten 90er Jahren geworden. Sie hat sich Santa Fe 1984 bewegt, wo sie am 6. März 1986 im Alter von 98 Jahren gestorben ist. In Übereinstimmung mit ihren Wünschen wurde ihr Körper kremiert, und ihre Asche wurde zum Wind an der Oberseite vom Berg Pedernal über ihren "entfernten" Geliebten gestreut.

Vermächtnis

Der Tod von folgendem O'Keeffe, ihre Familie hat um ihren Willen gekämpft, weil Kodizille, die dazu in den 1980er Jahren gemacht sind, ganzen ihren Stand Hamilton verlassen hatten. Der Fall wurde aus dem Gericht im Juli 1987 schließlich gesetzt. Der Fall ist berühmt als Fallrecht in der Stand-Planung geworden. Ein wesentlicher Teil des Vermögens ihres Stands wurde dem Fundament von Georgia O'Keeffe übertragen, das sich 2006 aufgelöst hat, dieses Vermögen zum Museum von Georgia O'Keeffe verlassend, das in Santa Fe 1997 gegründet ist, um das künstlerische Vermächtnis von O'Keeffe fortzusetzen. Dieses Vermögen hat einen großen Körper ihrer Arbeit, Fotographien, archivalischer Materialien, und ihres Hauses von Abiquiu, Bibliothek und Eigentums eingeschlossen. Die Georgia O'Keeffe Nach Hause und das Studio in Abiquiu wurden ein Nationaler Historischer Grenzstein 1998 benannt und sind jetzt vom Museum von Georgia O'Keeffe im Besitz.

2006 wurde eine versteinerte Art von archosaur nach O'Keeffe genannt. Blöcke haben ursprünglich 1947 abgebaut, und 1948 in der Nähe vom Haus von O'Keeffe an der Geisterranch wurden fünfzig Jahre geöffnet gesammelt. Das Fossil ähnelt stark ornithomimid Dinosauriern, aber wird wirklich mit Krokodilen näher verbunden. Das Muster wurde Effigia okeeffeae ("der Geist von O'Keeffe") im Januar 2006 genannt, "zu Ehren von Georgia O'Keeffe für ihre zahlreichen Bilder des badlands an der Geisterranch und ihrem Interesse am Coelophysis Steinbruch, als es entdeckt wurde".

1991 hat Public Broadcasting Service (PBS) die amerikanische Theater-Produktion Eine Ehe gelüftet: Georgia O'Keeffe und Alfred Stieglitz, Jane Alexander als Georgia O'Keeffe und Christopher Plummer als Alfred Stieglitz in der Hauptrolle zeigend. Lebensfernsehen hat ein biografisches Filmepos von Georgia O'Keeffe premiering am 19. September 2009 erzeugt, Joan Allen als O'Keeffe, Jeremy Irons als Alfred Stieglitz, Henry Simmons als Jean Toomer, Ed Begley der Jüngere in der Hauptrolle zeigend. als der Bruder von Stieglitz Lee und Tyne Daly als Mabel Dodge Luhan.

Ein neues Ausstellungsstück der Arbeiten von O'Keeffe am Museum von Georgia O'Keeffe in Santa Fe, New Mexico, das ihre kleiner bekannten abstrakten Arbeiten betont, war auf der Ansicht vom Mai 2010.

Schriften

• O'Keeffe, Georgia, Georgia O'Keeffe, New York: Wikinger-Presse, 1976. Internationale Standardbuchnummer 0-670-33710-2
• O'Keeffe, Georgia, Einige Erinnerungen von Zeichnungen, Albuquerque: Universität der Presse von New Mexico, 1988. Internationale Standardbuchnummer 978-0826311139
• Liebevoll, Georgia: Die Ganze Ähnlichkeit von Georgia O'Keeffe & Anita Pollitzer (Hrsg. C.Giboire).Touchstone internationale Buch-1990-Standardbuchnummer 978-0671692360
• Giboire, Clive, Hrsg. Liebevoll, Georgia: Die Ganze Ähnlichkeit von Georgia O'Keeffe & Anita Pollitzer. New York: Simon & Schuster, 1990. Internationale Standardbuchnummer 978-0671692372
• Greenough, Sarah, Hrsg. Meine Entfernte: Ausgewählte Briefe von Georgia O'Keeffe und Alfred Stieglitz: Volumen Ein, 1915-1933. Kommentierte Ausgabe. Neuer Hafen, Connecticut: Yale Universität Presse, 2011. Internationale Standardbuchnummer 978-0300166309

Weiterführende Literatur

• Museum von Georgia O'Keeffe. Über Georgia O'Keeffe
• Haskell, Barbara, Barbara Buhler Lynes, u. a. 2009. Georgia O'Keeffe: Abstraktion'. Neuer Hafen, internationale Standardbuchnummer 9780300148176
• Lynes, Barbara Buhler, 2007. Museum-Sammlungen von Georgia O'Keeffe. New York. Internationale Standardbuchnummer 9780810909571
• Lynes, Barbara Buhler, Georgia O'Keeffe. Encyclopædia Britannica online-
• Lynes, Barbara Buhler, 1999. Georgia O'Keeffe: Katalog Raisonné, London. Internationale Standardbuchnummer 0300081766
• Merrill, C.S. 2010. Wochenenden mit O'Keeffe, Universität der Presse von New Mexico, Albuquerque. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8263-4928-6
• Messinger, Lisa Mintz, 2001. Georgia O'Keeffe, Thames & Hudson, London. Internationale Standardbuchnummer 0-500-20340-7
• O'Keeffe, Georgia, "Die Ehe: Georgia O'Keeffe und Alfred Stieglitz," amerikanisches Theater, PBS, 1991
• Holzschuh, Christine Taylor und Alvaro Cardona-Hine, 1992. Fräulein O'Keefe, Albuquerque, Universität der Presse von New Mexico.
• Robinson, Roxana, 2000. O'Keeffe, Georgia. Amerikanische Nationale Lebensbeschreibung Online-
• Robinson, Roxana, 1990. Georgia O'Keeffe: Ein Leben, Bloomsbury, London. Internationale Standardbuchnummer 0-7475-0557-8
• Saville, Jennifer, Georgia O'Keeffe, Bilder von Hawai'i, Honolulu, Honolulu Kunstakademie, 1990, internationale Standardbuchnummer 0937426113

Links

• Museum-Sammlungen von Georgia O'Keeffe online-
• Der Rand des Kreises
• Alfred Stieglitz/Georgia Archiv von O'Keeffe an der Beinecke Seltenen Buch- und Manuskript-Bibliothek an der Yale Universität
• Farbenimage der Luftansicht cloudscape durch Georgia O'Keeffe
• Dokumentarfilm, Georgia O'Keeffe
• Das exklusive Video von Georgia O'Keeffe, "Um die Abstraktion Kreisend", stellt auf uVu aus
• Die Galerie Georgia O'Keeffe an MuseumSyndicate
• Museum von Georgia O'Keeffe
• Das Fundament von Georgia O'Keeffe, um Vermögen dem Museum von Georgia O'Keeffe, Presseinformation Zu übertragen. Am 31. Mai 2005.
• Sterling und Kunstinstitut-2009-Ausstellung von Francine Clark "Dove/O'Keeffe: Kreise des Einflusses"

• Lebensauszeichnungen - nationale Medaille von Künsten.
• Der Apfel (1920-1922) Kunstmuseum von Phönix
• Rosa Abstraktion (1929) Kunstmuseum von Phönix