Judy Chicago ist ein amerikanischer feministischer Künstler und Schriftsteller, der für ihre großen zusammenarbeitenden Kunstinstallationsstücke bekannt ist, die die Rolle von Frauen in der Geschichte und Kultur untersuchen. Geboren in Chicago, Illinois, als Judith Cohen würde sie ihren Namen nach dem Tod ihres Vaters und ihres ersten Mannes ändern, beschließend, von der Idee vom beherrschten Mann zu trennen, Vereinbarung nennend. Vor den 1970er Jahren hatte Chicago den Begriff "feministische Kunst" ins Leben gerufen und hatte das erste feministische Kunstprogramm in den Vereinigten Staaten gegründet. Die Arbeit von Chicago vereinigt Sachkenntnisse, die stereotypisch auf Frauen künstlerisch wie Näherei gelegt sind, die mit stereotypischen männlichen Sachkenntnissen wie Schweißen und Feuerwerkerei entgegengewirkt ist. Die Meisterwerk-Arbeit von Chicago ist Die Abendgesellschaft, die in der Sammlung des Brooklyn Museums wohnt.

Frühes persönliches Leben

Judy Chicago war geborene Judith Sylvia Cohen 1939, Arthur und Mai Cohen, in Chicago, Illinois. Ihr Vater ist aus einer dreiundzwanzig Generationsabstammung von Rabbis einschließlich Vilna Gaon gekommen. Verschieden von seinen Familienvorgängern würde er ein Arbeitsveranstalter und ein Marxist werden. Arthur hat Nächte an einer Post gearbeitet, und während des Tages würde er auf Chicago aufpassen, während Mai, wer ein ehemaliger Tänzer war, als ein medizinischer Sekretär gearbeitet hat. Die aktive Teilnahme von Arthur in der amerikanischen kommunistischen Partei, liberale Ansichten zu Frauen und Unterstützung der Rechte des Arbeiters, hat stark die Denkart von Chicago und Glaube-System beeinflusst. Während der 1950er Jahre Zeitalter von McCarthyism wurde er untersucht, der ihn veranlasst hat sich anzustrengen, Arbeit zu finden, und die Familie viel Aufruhr verursacht hat. 1945, während nach Hause allein mit ihrem Säuglingsbruder, Ben, ein Agent von FBI das Haus besucht hat. Der Agent hat begonnen, die sechsjährigen Fragen von Chicago nach ihrem Vater und seinen Freunden zu fragen, aber der Agent wurde nach der Rückkehr des Mais zum Haus unterbrochen. Die Gesundheit von Arthur würde geneigt, und er würde 1953 von Bauchfellentzündung sterben. Können, seinen Tod mit Chicago und Ben nicht besprechen, und den Kindern nicht erlauben, dem Begräbnis beizuwohnen. Chicago würde über seinen Tod nicht nachdenken, bis sie ein Erwachsener war, und am Anfang der 1960er Jahre sie seit fast einem Monat mit einem blutenden dem ungelösten Kummer zugeschriebenen Geschwür hospitalisiert würde.

Können hat die Künste geliebt, und hat ihre Leidenschaft für sie in ihren Kindern eingeträufelt, die so in Chicagos Zukunft offensichtlich sind wie ein Künstler und die schließliche Karriere des Bruders Ben als ein Töpfer. Im Alter drei hat Chicago begonnen zu ziehen und wurde an das Kunstinstitut für Chicago gesandt, um Klassen beizuwohnen. Durch das Alter 5 hat Chicago gewusst, dass sie "nie hat tun wollen, fast machen Kunst." Sie hat sich gewandt, aber war geneigte Bedienung beim Kunstinstitut, und würde UCLA auf einer Gelehrsamkeit beiwohnen.

Ausbildung und frühe Karriere

Während an UCLA sie politisch energisch geworden ist, Poster für das UCLA Kapitel NAACP entwerfend, und schließlich sein entsprechender Sekretär geworden ist. Im Juni 1959 hat sie sich getroffen und hat sich in Jerry Gerowitz verliebt. Chicago würde Schule und Bewegung in mit Gerowitz verlassen. Das würde das erste Mal sein, als sie ihren eigenen Studio-Raum hatte. Schließlich würde das Paar Wanderung nach New York 1959 festmachen, als sich ihre Mutter und Bruder nach Los Angeles bewegten, um an ihr näher zu sein. Das Paar hat in Greenwich Village einige Zeit vor dem Zurückbringen zurück 1960 nach Los Angeles für Chicago gelebt, um ihren Grad zu beenden. Chicago würde Gerowitz 1961 heiraten. Sie würde mit einem Junggesellen von Schönen Künsten 1962 graduieren und war ein Mitglied des Phi Betas Kappa Gesellschaft. Gerowitz würde in einem Autounfall 1963, dem verheerenden Chicago und Veranlassen von sie sterben, unter einer Identitätskrise zu leiden, unter der sie bis später in diesem Jahrzehnt leiden würde. Aufeinander folgend würde sie ihren Master von Schönen Künsten von UCLA 1964 bekommen.

Während in der Schule des Studenten im Aufbaustudium Chicago eine Reihe geschaffen hat, die, noch leicht anerkannte als männliche und weibliche Genitalien abstrakt war. Diese frühen Arbeiten wurden Bigamie genannt, und haben den Tod ihres Mannes vertreten. Man hat einen abstrakten Penis gezeichnet, der im Flug "angehalten wurde", bevor er sich mit einer vaginalen Form vereinigen konnte. Ihre Professoren, die hauptsächlich Männer waren, wurden über diese Arbeiten schockiert. Trotz des Gebrauches von Genitalien in ihrer Arbeit hat Chicago davon Abstand genommen, Geschlechtpolitik oder Identität als Themen zu verwenden. 1968 wurde Chicago gefragt, warum sie an den "Frauen von Kalifornien in den Künsten" Ausstellung am Lytton Zentrum nicht teilgenommen hat, auf das sie geantwortet hat, dass "Ich mich in keiner Gruppe zeigen werde, die an der Frau definiert ist, jüdisch, oder Kalifornien. Eines Tages, wenn wir alle aufwachsen, wird es keine Etiketten geben." Chicago hat begonnen, in der Eisskulptur zu arbeiten, die "eine Metapher für die Wertvollkeit des Lebens," eine andere Verweisung zu ihrem Mann-Tod vertreten hat.

1969 hat das Pasadena Kunstmuseum eine Reihe von Chicagos kugelförmigen Acrylplastikkuppel-Skulpturen und Zeichnungen in einer "experimentellen" Galerie ausgestellt. Die Kunst in Amerika hat bemerkt, dass Chicagos Arbeit auf der vordersten Reihe der Begriffskunstbewegung war, und Los Angeles Times die Arbeit als Vertretung keiner Zeichen der "theoretischen Typ-Kunst New York beschrieben hat." Chicago würde ihre frühe Gestaltungsarbeit als Minimalist und als ihr Versuchen beschreiben, "einer der Jungen" zu sein. Chicago würde auch mit der Leistungskunst, mit dem Feuerwerk und der Feuerwerkerei experimentieren, "um Atmosphären" zu schaffen, die Blitze des farbigen Rauchs eingeschlossen haben, der draußen wird manipuliert. Durch diese Arbeit hat sie zu "feminize" versucht, und "machen Sie" die Landschaft "weich".

Während dieser Zeit hat Chicago auch begonnen, ihre eigene Sexualität in ihrer Arbeit zu erforschen. Sie hat die Pasadena Lebensretter geschaffen, der eine Reihe von abstrakten Bildern war, die Acrylfarbe auf plexiglass gelegt haben. Die Arbeiten haben Farben vermischt, um ein Trugbild zu schaffen, dass die Gestalten "Umdrehung, sich auflösen Sie, sich öffnen Sie, schließen Sie, vibrieren Sie, gestikulieren Sie, wackeln Sie," ihre eigene Entdeckung vertretend, dass "Ich mehrorgasmisch war." Chicago hat Pasadena Lebensrettern, als seiend der Hauptwendepunkt in ihrer Arbeit in Bezug auf die Frauensexualität und Darstellung geglaubt.

Von Cohen zu Gerowitz nach Chicago: Namensänderung

Da Chicago einen Namen für sich als ein Künstler gemacht hat und gekommen ist, um sich als eine Frau zu kennen, hat sie sich nicht mehr verbunden zu ihrem Nachnamen, Cohen gefühlt. Das war wegen des späten Kummers des Todes ihres Vaters und der verlorenen Verbindung zu ihrem Namen durch die Ehe, Judith Gerowitz als ihr Mann-Tod. Sie hat entschieden, dass sie ihren Nachnamen zu etwas Unabhängigem hat ändern wollen, mit einem Mann durch die Ehe oder das Erbe verbunden zu werden. Während dieser Zeit würde sie Bildhauer Lloyd Hamrol 1965 heiraten. (Sie würden 1979 scheiden.) Galerie-Eigentümer Rolf Nelson mit einem Spitznamen bezeichnet ihre "Judy Chicago" wegen ihrer starken Persönlichkeit und dicken Akzents von Chicago. Sie hat entschieden, dass das ihr neuer Name, und gesucht sein würde, um es gesetzlich zu ändern. Chicago wurde als beschrieben, mit der Tatsache "erschrocken" werden, dass sie die Unterschrift ihres neuen Mannes auf den Schreibarbeiten haben musste, um ihren Namen gesetzlich zu ändern. Um die Namensänderung zu feiern, hat sie für die wie ein Boxer angekleidete Ausstellungseinladung posiert, ein Sweatshirt mit ihrem neuen Nachnamen darauf tragend. Sie hat auch eine Schlagzeile über die Galerie auf ihrer 1970-Soloshow an der Staatlichen Universität von Kalifornien an Fullerton angeschlagen, die lesen: "Judy Gerowitz entkleidet hiermit sich aller Namen, die ihr durch die männliche soziale Überlegenheit auferlegt sind, und wählt ihren eigenen Namen, Judy Chicago." Eine Anzeige mit derselben Behauptung wurde auch ins Problem im Oktober 1970 von Artforum gelegt.

Künstlerische Karriere

Die feministische Kunstbewegung und die 1970er Jahre

1970 hat sich Chicago dafür entschieden, ganztags in der Universität des Staates Fresno zu unterrichten, hoffend, Frauen zu unterrichten, dass die Sachkenntnisse die weibliche Perspektive in ihrer Arbeit ausdrücken mussten. An Fresno hat sie eine Klasse geplant, die nur aus Frauen bestehen würde, und sie die fünfzehn Studenten vom Campus lehren würde, "der Anwesenheit und folglich, die Erwartungen von Männern zu entkommen." Es war in dieser Zeit, wenn Chicago den Begriff "feministische Kunst" ins Leben rufen würde und die Klasse das erste feministische Kunstprogramm in den Vereinigten Staaten sein würde.

Chicago würde fortsetzen, ein Lehrer am Institut von Kalifornien für die Künste zu werden, und war ein Führer für das feministische Kunstprogramm. 1972 hat das Programm Womanhouse neben Miriam Schapiro geschaffen, die die erste Kunstausstellungsfläche war, um einen weiblichen Gesichtspunkt in der Kunst zu zeigen. Chicago würde auch co-found das Gebäude der Frau 1973, das die feministische Studio-Werkstatt aufgenommen hat, die Frauen erlaubt hat, ihre künstlerischen geistigen Anlagen und die Bedeutung zu erforschen, eine Frau durch die Kunst zu sein. Während dieser Periode hat Chicago begonnen, Spray-gemalte Leinwand, in erster Linie Auszug, mit geometrischen Formen auf ihnen zu schaffen. Diese Arbeiten würden sich mit demselben Medium entwickeln, um mehr in den Mittelpunkt gestellt um die Bedeutung des "weiblichen" zu werden. Chicago würde schweren Einfluss im Schreiben von Gerda Lerner finden. In den Schriften von Lerner ist sich Chicago der Lehren von Lerner bewusst geworden, dass Frauen, die fortgesetzt haben, nicht zu wissen und von der Frauengeschichte unwissend zu sein, fortsetzen würden, unabhängig und insgesamt zu kämpfen.

Die Abendgesellschaft

Chicago hat sich dafür entschieden, sich die Lehre von Lerner zu Herzen zu nehmen und hat gehandelt, um Frauen über ihre Geschichte zu unterrichten. Diese Handlung würde Chicagos Meisterwerk-Arbeit, Die Abendgesellschaft werden, die ihre fünf Jahre nehmen würde, um zu vollenden. Erstens hat sich Chicago das Projekt in ihrem Santa Monica Studio vorgestellt: Ein großes Dreieck, das 48 Fuß durch 43 Fuß durch 36 Fuß messen würde, aus 39 Platz-Einstellungen bestehend. Jede Platz-Einstellung würde einer historischen Frauenfigur, wie Künstler, Göttinnen, Aktivisten und Märtyrer gedenken. Das Projekt ist in Verwirklichung mit dem Beistand von mehr als 400 Menschen, hauptsächlich Frauen eingetreten, die sich freiwillig erboten haben, bei der Näherei zu helfen, Skulpturen und andere Aspekte des Prozesses schaffend. Heute wohnt das Stück in der Sammlung des Brooklyn Museums.

Birth Project und Powerplay

Von 1980 bis 1985 hat Chicago Das Geburtsprojekt geschaffen. Das Stück hat Images der Geburt verwendet, um die Rolle der Frau als Mutter zu feiern. Die Installation hat den Entstehungsentwicklungsbericht wiederinterpretiert, der sich auf die Idee konzentriert hat, dass ein Gott männlichen Geschlechts einen Menschen männlichen Geschlechts, Adam ohne die Beteiligung einer Frau geschaffen hat. Chicago hat das Stück als Aufdeckung einer "primordialen Frau selbst verborgen unter den Unterbrechungen meiner Seele beschrieben... die birthing Frau ist ein Teil der Morgendämmerung der Entwicklung." 150 needleworkers von den Vereinigten Staaten, Kanada und Neuseeland haben beim Projekt geholfen, an 100 Tafeln, durch das Steppen, Makramee, Stickerei und anderen Techniken arbeitend. Die Größe des Stückes bedeutet, dass es vollständig selten gezeigt wird. Die Mehrheit der Stücke aus Dem Geburtsprojekt wird in der Sammlung des Albuquerque Museums gehalten.

Nach Dem Geburtsprojekt ist Chicago zur unabhängigen Studio-Arbeit zurückgekehrt. Sie hat Powerplay, eine Reihe von Zeichnungen, weavings, Bildern, Wurf-Papier und Bronzeerleichterungen geschaffen. Durch die Reihe hat Chicago den männlichen Blick durch eine Feministin ein ersetzt, die Konstruktion der Männlichkeit erforschend, und wie Macht Männer betroffen hat.

Eine neue Art der Kollaboration und Des Holocaust-Projektes

1985 würde Chicago Fotografen Donald Woodman auf dem Silvester heiraten. Chicagos vorherige Männer waren beide jedoch jüdisch, erst als sie Woodman getroffen hat, dass sie begonnen hat, ihr jüdisches Erbe zu erforschen. Diese Erforschung würde ihre dritte zusammenarbeitende Hauptarbeit, Das Holocaust-Projekt begeistern. Chicago hat Dichter Harvey Mudd getroffen, der ein Epos über den Holocaust geschrieben hatte. Chicago hat sich für die Veranschaulichung des Gedichtes interessiert, aber hat sich dafür entschieden, ihre eigene Arbeit statt dessen mit ihr eigen Kunst-, visuell und schriftlich zu schaffen. Chicago hat neben ihrem Mann gearbeitet, um das Stück zu vollenden, das acht Jahre gebracht hat, um fertig zu sein. Das Stück, der Dokumentenopfer des Holocausts, wurde während einer Zeit des persönlichen Verlustes in Chicagos Leben geschaffen: der Tod ihres Bruders Ben, von der Krankheit von Lou Gehrig und dem Tod ihrer Mutter von Krebs.

Um Inspiration für das Projekt zu suchen, haben Chicago und Holzfäller dokumentarischen Shoah beobachtet, der Interviews mit Holocaust-Überlebenden an Konzentrationslagern und anderen relevanten Holocaust-Seiten umfasst. Sie haben auch Foto-Archive und schriftliche Stücke über den Holocaust erforscht. Chicago hat auch andere Probleme in die Arbeit, wie Umweltschutzbewegung, indianischer Rassenmord und der Krieg von Vietnam gebracht. Mit diesen Themen hat Chicago zu zeitgenössischen Problemen zum moralischen Dilemma hinter dem Holocaust gesucht. Dieser Aspekt der Arbeit hat Meinungsverschiedenheit unter der jüdischen Gemeinschaft wegen des Vergleichs des Holocausts zu diesen anderen historischen und zeitgenössischen Sorgen verursacht. Das Holocaust-Projekt besteht aus sechzehn in großem Umfang Arbeiten, die aus einer Vielfalt von Medien gemacht sind einschließlich: Tapisserie, Farbglas, Metallarbeit, Holzarbeit, Fotografie, Malerei und das Nähen von Audrey Cowan. Das Ausstellungsstück endet mit einem Stück, das ein jüdisches Paar am Sabbat zeigt. Das Stück umfasst 3000 Quadratfuß, eine volle Ausstellungserfahrung für den Zuschauer zur Verfügung stellend. Das Holocaust-Projekt wurde zum ersten Mal im Oktober 1993 am Spertus Museum in Chicago ausgestellt. Die Mehrheit der Arbeit vom Stück wohnt am Holocaust-Zentrum in Pittsburgh, Pennsylvanien.

Aktuelle Arbeit und Leben

Chicagos Archive werden an der Bibliothek von Schlesinger in der Universität von Radcliffe gehalten, und ihre Sammlung der Frauengeschichte und Kulturbücher wird in der Sammlung der Universität New Mexicos gehalten. 1999 hat Chicago den UCLA Absolvent-Berufsleistungspreis erhalten, und ist Ehrengraden von Lehigh Universität, Schmied-Universität, Herzog-Universität und Universität von Russell Sage zuerkannt worden. 2004 hat Chicago einen Visionären Frau-Preis von der Universität von Moore der Kunst & des Designs erhalten. Chicago wurde ein Nationales Frauengeschichtsprojekt honoree für den Frauengeschichtsmonat 2008 genannt. Chicago hat ihre Sammlung der feministischen Kunst Bildungsmaterialien zur Staatlichen Universität von Penn 2011 geschenkt. Sie lebt in New Mexico. Im Fall 2011 ist Chicago nach Los Angeles für die Öffnung der "Begleitumstand"-Ausstellung am Getty-Museum zurückgekehrt. Für die Ausstellung ist sie zum Universitätsfußballfeld von Pomona zurückgekehrt, wo gegen Ende der 1960er Jahre sie eine Feuerwerkskörper-basierte Installation gehalten hatte, und das Stück wieder durchgeführt hat.

Stil und Arbeit

Chicago hat sich in "betont männlichen Künsten," erzogen, Klassen in der Auto-Körperarbeit, dem Bootsgebäude und der Feuerwerkerei nehmend. Durch das Auto arbeitet Körper sie hat Spray-Malerei-Techniken und die Sachkenntnis erfahren, Farbe und Oberfläche zu jedem Typ von Medien zu verschmelzen, die eine Unterschrift ihrer späteren Arbeit werden würden. Die durch das Bootsgebäude erfahrenen Sachkenntnisse würden in ihrer Skulptur-Arbeit verwendet, und Feuerwerkerei würde verwendet, um Feuerwerk für Leistungsstücke zu schaffen. Diese Sachkenntnisse haben Chicago erlaubt, Glasfaser und Metall in ihre Skulptur zu bringen, und schließlich würde sie ein Lehrling unter Mim Silinsky werden, um die Kunst von der Porzellan-Malerei zu erfahren, die verwendet würde, um Arbeiten in Der Abendgesellschaft zu schaffen. Chicago würde auch die Sachkenntnis des Farbglases zu ihrem künstlerischen Werkzeug-Riemen hinzufügen, der für Das Holocaust-Projekt verwendet würde. Fotografie ist mehr Gegenwart in Chicagos Arbeit nach der Entwicklung ihrer Beziehung und schließliche Ehe dem Fotografen Donald Woodman geworden. Seit 2003 hat Chicago mit dem Glas gearbeitet.

Kollaboration ist ein Hauptaspekt von Chicagos Installationsarbeiten. Die Abendgesellschaft, Das Geburtsprojekt und Das Holocaust-Projekt wurden alle als ein zusammenarbeitender Prozess mit Chicago und Hunderte von freiwilligen Teilnehmern vollendet. Dienen Sie als Freiwilliger Handwerker-Sachkenntnisse ändern sich, häufig verbunden mit "stereotypischen" Frauenkünsten wie Textilkünste.

Durch die Blume

1978, Chicago, das Durch die Blume, eine gemeinnützige feministische Kunstorganisation gegründet ist. Die Organisation bemüht sich, das Publikum über die Wichtigkeit von der Kunst zu erziehen, und wie es als ein Werkzeug verwendet werden kann, um Frauenergebnisse zu betonen. Durch die Blume dient auch als der maintainer von Chicagos Arbeiten, die Lagerung Der Abendgesellschaft behandelt, bevor es ein dauerhaftes Haus am Brooklyn Museum gefunden hat. Die Organisation hat auch Den Abendgesellschaft-Lehrplan aufrechterhalten, der als ein "lebender Lehrplan" für die Ausbildung über feministische Kunstideen und Unterrichtsmethode dient. Der Online-Aspekt des Lehrplans wurde der Staatlichen Universität von Penn 2011 geschenkt.

Weiterführende Literatur

Arbeiten von Chicago

• Außer der Blume: Die Autobiografie eines feministischen Künstlers. New York: Pinguin (1997). Internationale Standardbuchnummer 0-14-023297-4
• Das Geburtsprojekt. New York: Doubleday (1985). Internationale Standardbuchnummer 0-385-18710-6
• mit Frances Borzello. Frida Kahlo: Von Angesicht zu Angesicht. New York: Prestel die USA (2010). Internationale Standardbuchnummer 3-7913-4360-2
• Kätzchen-Stadt: Ein Katzenstundenbuch. New York: Design (2005) von Harper. Internationale Standardbuchnummer 0-06-059581-7
• Durch die Blume: Mein Kampf als ein Frau-Künstler. Lincoln: Auserlesene Autor-Presse (2006). Internationale Standardbuchnummer 0-595-38046-8

Arbeiten von anderen

• Levin, Gail. Das Werden Judy Chicago: Eine Lebensbeschreibung des Künstlers. New York: Krone (2007). Internationale Standardbuchnummer 1-4000-5412-5
• Lippard, Lucy, Elizabeth A. Sackler, Edward Lucie-Smith und Viki D. Thompson Wylder. Judy Chicago. Internationale Standardbuchnummer 0 8230 2587 X
• Lucie-Smith, Edward. Judy Chicago, Eine amerikanische Vision. New York: Watson-Guptill (2000). Internationale Standardbuchnummer 0-8230-2585-3
• Direkt aus der Geschichte: Judy Chicago. DVD. Phoenix Learning Group (2008).

Referenzen

• Bloch, Avital (Redakteur) und Lauri Umansky (Redakteur). Unmöglich Zu halten: Frauen und Kultur in den 1960er Jahren. New York: NYU Presse (2005). Internationale Standardbuchnummer 0-8147-9910-8
• Felder, Deborah G. und Diana Rosen. Jüdische Frauen von Fifthy, Die die Welt Geändert haben. Palmlilie-Tal: Zitadelle (2005). Internationale Standardbuchnummer 0-8065-2656-4
• Lewis, Richard L. und Susan Ingalls Lewis. Die Macht der Kunst. Florenz: Wadsworth (2008). Internationale Standardbuchnummer 0-534-64103-2
• Wylder, Thompson Viki D. und Lucy R. Lippard. Judy Chicago: Proben und Huldigungen. Tallahassee: Museum der Staatlichen Universität von Florida von Schönen Künsten (1999). Internationale Standardbuchnummer 1-889282-05-7

Links

• Offizielle Website
• Judy Chicago auf durch die Blume
• Judy Chicago von Galerien von LewAllen
• Chicagos wieder besuchte Installation, die Umgebungen von 2012 das Kunstlos Angeles Zeitgenössische Kunstmesse Verschwindet.