Ein djembe (hat auch djembé, jembe, jenbe, djimbe, jimbe, oder dyinbe buchstabiert), ist eine Tau-abgestimmte hautbedeckte mit bloßen Händen gespielte Trommel.

Gemäß den Leuten von Bamana in Mali kommt der Name des djembe aus dem Ausspruch "Anke djé, anke bé", der zu "jedem übersetzt, versammeln sich in Frieden", und definiert den Zweck der Trommel. Auf der Sprache von Bambara ist "djé" das Verb dafür "versammeln sich", und "bé" übersetzt als "Frieden".

Der djembe hat einen Körper (oder Schale) geschnitzt des Hartholzes und eines Trommelfells, das aus unfertigen (nicht limed) Rohleder meistens gemacht ist, das vom Ziegenleder gemacht ist. Djembes sind 30-38 Cm (12-15 in) im Durchmesser und 58-63 Cm (23-25 in) in der Höhe. Die Mehrheit hat ein Diameter in der 13-14-Zoll-Reihe.

Der djembe kann ein großes Angebot an Tönen erzeugen, es eine der am meisten vielseitigen Trommeln machend. Die Trommel ist sehr laut, ihm erlaubend, klar als ein Soloinstrument über ein großes Schlagzeug-Ensemble gehört zu werden. Die Malinké Leute sagen, dass ein Fachdrummer derjenige ist, der "das Djembe-Gespräch machen kann", meinend, dass der Spieler eine emotionale Geschichte erzählen kann. (Der djembe wurde von Malinké als eine Signaltrommel nie verwendet, um Nachrichten zu senden.)

Traditionell wird der djembe nur von Männern gespielt, wie die dunun sind, die immer den djembe begleiten. Umgekehrt werden andere Schlagzeug-Instrumente, die als ein Teil eines Ensembles, wie der shekere, karignan (eine Röhrenglocke), und kese kese (eine gewebte Korbrassel) allgemein gespielt werden, gewöhnlich von Frauen gespielt. Sogar heute ist es selten, Frauen zu sehen, djembe oder dunun im Westlichen Afrika spielen, und afrikanische Frauen drücken Erstaunen aus, wenn sie wirklich einen weiblichen djembe Spieler sehen. (Siehe auch Frauen djembefolas unten.)

Ursprung

Es gibt Einigkeit, dass der Ursprung des djembe mit der Kaste von Mandinka von Schmieden, bekannt als Numu vereinigt wird. Die breite Streuung der djembe Trommel überall im Westlichen Afrika kann wegen Wanderungen von Numu während des ersten Millenniums n.Chr. sein. Trotz der Vereinigung des djembe mit Numu gibt es keine erblichen Beschränkungen dessen, wer ein djembefola werden kann (wörtlich, "derjenige, der den djembe" spielt). Das ist im Gegensatz zu Instrumenten, deren Gebrauch für Mitglieder der griot Kaste, wie der balafon, kora, und ngoni vorbestellt wird. (Der djembe ist ein griot Instrument.) Ist jeder, der djembe spielt, djembefola Begriff bezieht kein besonderes Niveau der Sachkenntnis ein.

Geografisch wird der traditionelle Vertrieb des djembe mit dem Reich Mali vereinigt, das bis 1230 n.Chr. und eingeschlossene Teile der modern-tägigen Länder Guineas, Mali, Burkina Faso, Côte d'Ivoire und Senegals zurückgeht. Jedoch, wegen des Mangels an schriftlichen Aufzeichnungen in westafrikanischen Ländern, ist es unklar, ob der djembe zurückdatiert oder das Reich Mali vorausdatiert. Es scheint wahrscheinlich, dass die Geschichte des djembe zurück seit mindestens mehreren Jahrhunderten, und vielleicht mehr als einem Millennium reicht.

Die Weinglas-Gestalt des djembe weist darauf hin, dass es ursprünglich von einem Mörser geschaffen worden sein kann. (Mörser werden überall im Westlichen Afrika für die Nahrungsmittelvorbereitung weit verwendet.)

Neue Geschichte und Popularisierung

Vor den 1950er Jahren und der Entkolonialisierung des Westlichen Afrikas war der djembe nur in seinem ursprünglichen Gebiet bekannt. Sein Anstieg der Beliebtheit im Westen kann zu mehreren Einflüssen und Ereignissen verfolgt werden.

Nationale Ballette

Der djembe ist zuerst zur Aufmerksamkeit von Zuschauern außerhalb des Westlichen Afrikas mit den Anstrengungen von Fodéba Keïta gekommen, die 1952 Les Ballets Africains gegründet haben. Das Ballett bereist umfassend in Europa und wurde Guineas erstes nationales Ballett von Guineas erstem Präsidenten, Sékou Touré erklärt, nachdem Guinea Unabhängigkeit 1958 gewonnen hat, um von noch zwei nationalen Balletten, der Ballet d'Armee 1961 und das Ballett Djoliba 1964 gefolgt zu werden.

Die Policen von Touré haben Guinea aus dem Westen entfremdet, und er ist dem Ostblock-Modell gefolgt, die Kultur des Landes und Musik für Beförderungsmittel zu verwenden. Er und Fodéba Keïta, der ein enger Freund von Touré geworden war, haben die Ballette als eine Weise gesehen, traditionellen Zoll und Riten von verschiedenen ethnischen Gruppen in Guinea zu säkularisieren. Die Ballette haben Rhythmen und Tänze von weit verschiedenen geistigen Hintergründen in einer einzelnen Leistung verbunden, die dem Ziel des demystification Programms von Touré angepasst hat, "'Fetischist'-Ritualmethoden zu beseitigen".

Touré hat großzügig die Ballette (zum Punkt unterstützt, eine spezielle Probe und Leistungsraum in seinem Palast für das Ballett Djoliba zu bauen), und bis zu seinem Tod 1984, hat umfassende Weltleistungstouren finanziert, die den djembe zur Aufmerksamkeit von Westzuschauern gebracht haben.

Andere Länder sind dem Beispiel von Touré gefolgt und haben nationale Ballette in den 1960er Jahren, einschließlich der Elfenbeinküste (Ballett Koteba), Mali (Ballet National du Mali) und Senegal (Le Ballet National du Senegal), jeder mit seiner eigenen beigefügten politischen Tagesordnung gegründet.

Auswanderung

In den Vereinigten Staaten wurde der djembe zuerst von Ladji Camara, einem Mitglied von Balletten Africains in den 1950er Jahren verbreitet, wer angefangen hat, djembe in den Vereinigten Staaten in den 1960er Jahren zu unterrichten, und fortgesetzt hat, in die 1990er Jahre zu unterrichten. Camara hat umfassend mit Babatunde Olatunji während der siebziger Jahre geleistet, außerordentlich Bewusstsein des Instrumentes in den Vereinigten Staaten erhebend.

Nachdem der Tod von Sekou Touré 1984, für die Ballette finanziell unterstützend, ausgetrocknet hat und mehrere djembefolas (die gut durch die Ballette nie bezahlt wurden), ist emigriert und hat regelmäßigen Unterrichten- und Leistungsanschein im Westen, einschließlich Mamady Keïta (Belgien, die Vereinigten Staaten), Famoudou Konaté (Deutschland) und Epizo Bangoura (Frankreich, die Vereinigten Staaten und Australien) gemacht. Mehrer sind anderer djembefolas-M'bemba Bangoura, Abdoulaye Diakite, Bolokada Conde, Mohamed "Bangouraké" Bangoura und Babara Bangoura, unter anderen - ihrem Beispiel gefolgt, eine bereite Versorgung von ausgebürgerten Darstellern und Lehrern in vielen Westländern schaffend.

Film

Der 1991-Dokumentarfilm Djembefola durch Laurent Chevallier zeichnet die Rückkehr von Mamady Keïta zum Dorf seiner Geburt nach einer 26-jährigen Abwesenheit. Nach der Ausgabe hat der Film drei Preise an den Internationalen Dokumentarfilmfestspielen Amsterdam (Wisselzak Trophäe, Spezieller Jury-Preis und Publikum-Preis) gewonnen. Der Film hat den djembe zur Aufmerksamkeit eines breiten Publikums gebracht.

Das von Oskars berufene 2007-Drama Der Besucher hat den djembe zur Aufmerksamkeit von Zuschauern weltweit gebracht.

Westmusik

Der djembe ist von vielen modernen Künstlern, einschließlich der Beatles, der Dankbaren Toten, Paul Simons, des U2, des Cirque du Soleil und der vielen anderen verwendet worden, Bewusstsein des Instrumentes mit Westzuschauern erhebend.

Aufnahmen

Aufnahmen des djembe übertreffen weit die Zahl von Aufnahmen jeder anderen afrikanischen Trommel. Gegen Ende der 1980er Jahre beginnend, wurde ein Ermorden von djembe-zentrischen Aufnahmen, eine Tendenz veröffentlicht, die, bezüglich 2012, kein Zeichen des Abnehmens zeigt. Das ist bedeutend, weil diese Aufnahmen durch die Nachfrage von Westzuschauern gesteuert werden: Es gibt fast keine djembe Aufnahmen innerhalb von afrikanischen Märkten.

Bildungsmaterial

In den 1990er Jahren waren sehr wenige Bildungsmittel für einen Studenten des djembe verfügbar. Unter dem frühsten sind ein Bildungs-VHS-Band durch Babatunde Olatunji befreit 1993, sowie Bücher von Serge Blanc, Famoudou Konaté und Mamady Keïta. Dem wurde von einem dreibändigen VHS gefolgt, das von Keïta 2000 gesetzt ist. Seitdem sind Dutzende von Bildungsbüchern, CDs und DVDs auf dem Markt erschienen, die vergrößerte Beliebtheit des djembe widerspiegelnd.

Tourismus von Djembe

In den 1980er Jahren anfangend, haben mehrere guineische djembefolas (Epizo Bangoura, Famoudou Konaté, Mamady Keïta, Bolokada Conde) angefangen, Studientouren nach Guinea zu veranstalten, djembe Studenten erlaubend, guineische Kultur aus erster Hand zu erfahren. Viele andere djembefolas sind Klage gefolgt; bezüglich 2012 kann ein potenzieller Besucher von Zehnen von djembe Touren jedes Jahr auswählen. Tourismus von Djembe hat einen Markt für djembefolas in Guinea geschaffen, das vorher nicht bestanden hat. Junge djembefolas versuchen, mit dem Erfolg ihrer berühmten Vorgänger wettzueifern und die Bedürfnisse nach den Touristen zu befriedigen, führend, um sich zu ändern, und commodification der ursprünglichen djembe Kultur.

Gewerblich erzeugte Instrumente

Die meisten djembes von Mali, Guinea, Burkina Faso und Senegal sind noch geschnitzt von traditionellen Arten von Holz, mit traditionellen Werkzeugen und Methoden Hand-. In den 1990er Jahren hat djembes angefangen, anderswohin, solcher als in Ghana, Nigeria, Südafrika und Bali, häufig mit der modernen Maschinerie und den Ersatz-Arten von Holz, wie tweneboa (Cordia platythyrsa) oder Mahagoni (Swietenia mahagoni) erzeugt zu werden. Jedoch sind diese Wälder, weicher und weniger dicht seiend, nicht so passend wie die traditionellen Wälder. Mehrere Westschlagzeug-Instrument-Hersteller erzeugen auch djembe ähnliche Instrumente, häufig mit fibreglass Körpern, synthetischen Häuten und einem Schlüsselstimmsystem. Das widerspiegelt die wachsende Beliebtheit des djembe; jedoch wird der Ton dieser Trommeln untergeordnet betrachtet, und kein djembefola des Zeichens spielt eines dieser Instrumente.

Trommel-Kreise

Mitte der 1990er Jahre hat der djembe begonnen, andere Instrumente, wie die Conga und das Bongo als das populärste Instrument in Trommel-Kreisen zu verdrängen, und ist in die Westhauptströmung eingegangen.

Frauen djembefolas

Die traditionellen Barrieren gegen Frauen djembe und dunun Spieler sind in den letzten Jahren heruntergekommen.

• 1998 hat Mamoudou Conde, Direktor der Ballette Les Percussions de Guinée, Les Ballets Africains, und Ballett Djoliba, begonnen, die Idee zu erforschen, Frauen djembe und dunun Spieler in Ballett-Leistungen gegen den beträchtlichen anfänglichen Widerstand von Darstellern männlichen Geschlechts einzuschließen. Trotzdem hat er zwei weibliche djembe Spieler in die amerikanische 2000-Tour von Les Percussions de Guinée eingeschlossen. Gestützt auf dem positiven Feed-Back von dieser Tour hat sich Conde dafür entschieden, eine vollweibliche Ballett-Gruppe genannt Amazones zu bilden: Die Frau-Master-Drummer Guineas (hat Nimbaya umbenannt! 2010). Die Gruppe hat zuerst die Vereinigten Staaten 2004 bereist und setzt fort, mit bis 2014 vorgesehenen Tour-Daten zu leisten.
• Mehr kürzlich hat Salimata Diabaté von Burkina Faso als Leitung djembe Spieler mit ihrer Gruppe Afro Faso Jeunesse geleistet, beweisend, dass weiblicher djembefolas ihre männlichen Kollegen in jeder Hinsicht vergleichen kann.
• Im Westen hat Monette Marino-Keita von San Diego die 1. Nationale "Handtrommel - Von der" Konkurrenz 2001, durchgeführt international mit dem Schlagzeug-Ensemble Sewa Kan gewonnen, und hat ihr erstes Album Coup d'Eclat 2010 erzeugt.
• Anne-Yolaine Diarra ist ein französischer djembefola in der Straßburger Gruppe Sokan, wo sie mit drei männlichen djembefolas von Burkina Faso spielt.

Klingen Sie und bemerkenswerte Technik

Spieler von Djembe verwenden drei grundlegende Töne: Bass, Ton und Schlag, die niedrig, Medium und hoher Wurf beziehungsweise haben. Diese Töne werden durch das Verändern der bemerkenswerten Technik und Position erreicht. Andere Töne sind möglich (Master erreichen nicht weniger als fünfundzwanzig ausgesprochen verschiedene Töne), aber diese zusätzlichen Töne werden selten, hauptsächlich für spezielle Effekten während einer Sololeistung (djembe kan, wörtlich, "der Ton des djembe") verwendet. Ein Fachspieler kann die Töne verwenden, um sehr komplizierte rhythmische Muster zu schaffen; die Kombination des Rhythmus und der verschieden aufgestellten Töne bringt häufig einen unerfahrenen Zuhörer dazu zu glauben, dass mehr als eine Trommel gespielt wird.

Der Basston wird durch das Anschlagen der Trommel mit der Handfläche und den flachen Fingern in der Nähe vom Zentrum der Haut erzeugt. Ton und Schlag werden durch das Anschlagen der am Rand näheren Trommel erzeugt; das Kontakt-Gebiet der Finger bestimmt, ob der Ton ein Ton oder ein Schlag ist. Für einen Ton setzt sich der grösste Teil des Gebiets der Finger und des Randes der Palme mit der Haut in Verbindung, wohingegen, für einen Schlag, das Kontakt-Gebiet auf den Rand der Handfläche und der Fingerspitzen beschränkt wird. Die grundlegenden Töne werden "offen" gespielt, bedeutend, dass die Hände sofort nach einem Schlag zurückprallen, so ist die Kontakt-Zeit mit der Haut so kurz wie möglich.

Akustisch ist ein djembe ein Resonator von Helmholtz: Die Frequenz des Basses wird durch die Größe und Gestalt der Schale und unabhängig des Betrags der Spannung auf der Haut bestimmt. Im Gegensatz werden der Wurf von Tönen und die Schlag-Anstiege als die Spannung der Haut vergrößert. Der Bass hat eine Frequenz von 65-80 Hz. Abhängig von der Größe der Trommel und dem Betrag der Spannung auf der Haut ändert sich Ton-Frequenz von 300 Hz bis 420 Hz und Schlag-Frequenz von 470 Hz bis 670 Hz mit hörbaren Obertönen, die außer 4 Kilohertz reichen.

Für seine Größe ist der djembe eine ungewöhnlich laute Trommel. Das Volumen der Trommel erhebt sich mit der zunehmenden Hautspannung. Auf einem auf den Solowurf abgestimmten djembe können Fachspieler gesunden Druck von mehr als 105 DB über dasselbe Volumen wie ein Presslufthammer erreichen.

Rolle im traditionellen Ensemble

Traditionell bildet der djembe ein Ensemble mit mehreren anderen djembes und einem oder mehr dunun. Abgesehen von der Leitung (oder Solo) djembe spielen alle Instrumente eine wiederkehrende rhythmische Zahl, die als ein Begleitungsmuster oder Begleitungsteil bekannt ist. Die Zahl wiederholt sich, nachdem eine bestimmte Anzahl dessen, bekannt als ein Zyklus schlägt. Die allgemeinste Zyklus-Länge ist vier schlägt, aber Zyklen haben häufig andere Längen, solcher, weil zwei, drei, sechs, acht oder mehr schlägt. (Einige Rhythmen in der dundunba Familie vom Gebiet von Hamana in Guinea haben Zyklus-Längen 16, 24, 28, oder 32, schlägt unter anderen.) Schlagen Zyklen, die länger sind als acht sind für djembe mit den Begleitungen längere Zyklen selten werden normalerweise nur durch den dununba oder sangban gespielt.

Jedes Instrument spielt eine verschiedene rhythmische Zahl, und die Zyklus-Längen der verschiedenen Instrumente brauchen nicht dasselbe notwendigerweise zu sein. Dieses Wechselspiel läuft auf komplizierte rhythmische Muster (Polyrhythmen) hinaus.

Die Zahl von Instrumenten im Ensemble ändert sich mit dem Gebiet und der Gelegenheit. In Mali besteht ein traditionelles Ensemble häufig aus einem dunun (hat konkoni genannt), und ein djembe. Der konkoni und djembe sind in einem rhythmischen Dialog, mit jeder Trommel abwechselnd, Begleitung spielend, während das andere Instrument improvisiertes Solo spielt.

In Guinea verwendet ein typisches Ensemble drei djembes und drei dunun. Wenn ein Ensemble mehr als einen djembe, das höchste aufgestellt (und deshalb am lautesten) djembe Spiel-Soloausdrücke und der andere djembes und die Dunun-Spiel-Begleitung einschließt.

Ein Ensemble kann nur zwei dunun je nachdem haben, ob ein Dorf genug dunun Spieler hat und wohlhabend genug ist, um drei dunun zu gewähren.

Ein djembe und dunun Ensemble spielen traditionell Musik für Leute nicht, um sich einfach zurückzulehnen und zuzuhören. Statt dessen schafft das Ensemble Rhythmus für Leute, um zu tanzen, zu singen, zu klatschen, oder dazu zu arbeiten. Die Westunterscheidung zwischen Musikern und Publikum ist in einem traditionellen Zusammenhang unpassend. Ein Rhythmus wird als eine Leistung selten gespielt, aber ist teilnehmend: Musiker, Tänzer, Sänger und Zuschauer sind der ganze Teil des Ensembles und ändern oft Rollen, während die Musik im Gange ist.

Musiker und Teilnehmer bilden häufig einen Kreis mit dem Zentrum des für Tänzer vorbestellten Kreises. Abhängig vom besonderen Rhythmus, der wird spielt, können sich Tänze, die vielleicht von Gruppen von Männern und/oder Frauen mit choreografierten Schritten oder einzelnen Tänzern durchgeführt sind, im Durchführen kurzen Solos abwechseln. Die Rolle des Leitungsdjembe soll Soloausdrücke spielen, die die Bewegungen der Tänzer akzentuieren. Häufig ist das Ziel, die Füße der Tänzer "zu kennzeichnen,", d. h. um rhythmische Muster zu spielen, die mit den Schritten der Tänzer synchronisiert werden. Individuelle Solotänze werden nicht choreografiert, mit dem Tänzer, der sich frei auf beliebige Weise bewegt, fühlt sich passend in diesem Moment. Markierung eines Solos die Füße des Tänzers verlangen, dass die Leitung djembefola starke enge Beziehung mit dem Tänzer hat, und braucht man viele Jahre der Erfahrung für einen djembefola, um das notwendige rhythmische Repertoire zu erwerben.

Die Leitung djembefola improvisiert auch zu einem Rhythmus zuweilen, wenn keiner tanzt. Während es beträchtliche Freiheit in solcher Improvisation gibt, sind die Soloausdrücke nicht zufällig. Statt dessen haben individuelle Rhythmen spezifische Schlüsselmuster (Unterschrift-Ausdrücke), den, wie man erwartet, der Solist weiß und in seine Improvisation integriert. Ein Fachsolist wird auch Ausdrücke spielen, die mit dem Hintergrundrhythmus (Rinne) harmonisieren, die durch die anderen Instrumente geschaffen wird.

Aufbau

Materialien

Shell

Traditionell gefertigte djembes werden von einem einzelnen Klotz des Hartholzes geschnitzt. Mehrere verschiedene Holzarten werden verwendet, von denen alle hart und dicht sind. Härte und Dichte sind wichtige Faktoren für den Ton und Vorsprung des djembe. Das am meisten geschätzte djembe Holz ist lenke (Afzelia africana), nicht weil es notwendigerweise besser klingt als andere Wälder, aber weil Malinké glauben, dass seine geistigen Qualitäten höher sind. (Malinké traditioneller Verstand stellt fest, dass eine geistige Energie oder nyama, alle Dinge, lebendig oder tot durchbohrt.) Außer lenke schließen traditionelle Wälder djalla (Khaya senegalensis), dugura (Cordyla africana), gueni (Pterocarpus erinaceus), gele (Prosopis africana) und iroko (Milicia excelsa) ein.

Schalen werden geschnitzt, kurz nachdem der Baum felled ist, während das Holz noch etwas Feuchtigkeit behält und weicher ist. Das macht das Holz leichter zu schnitzen und vermeidet radiale Spalte, die dazu neigen, sich im Klotz zu entwickeln, dem erlaubt wird, natürlich zu trocknen. Bildhauer verwenden einfache Handwerkzeuge, wie Äxte, Breitbeile, hat Rasuren und Raspeln gesprochen, um die Schale zu gestalten. Ein gut geschnitzter djembe hat kein glattes Interieur, aber eine Textur von Kammmuscheln oder seichten Rinnen, die den Ton des Instrumentes beeinflussen. (Djembes mit dem glatten Innere haben zu viel stützen für Töne und Schläge und lassen "ringy" erklingen.) Häufig bilden Innenrinnen ein spiralförmiges Muster, das einen Bildhauer anzeigt, der Stolz in seiner Arbeit nimmt.

Haut

Der djembe wird mit einer Rohhauthaut, meistens Ziegenleder angeführt. Andere Häute, wie Antilope, Kuh, Känguru oder Pferd können ebenso verwendet werden. Dickere Häute, wie Kuh, haben einen wärmeren Ton mit mehr Obertönen in den Schlägen; dünnere Häute haben einen schärferen Ton mit weniger Obertönen in den Schlägen und sind lauter. Dicke Häute machen es leichter, volle Töne, aber schwieriger zu spielen, scharfe Schläge zu spielen; für dünne Häute gilt das Gegenteil. Dünne Häute sind lauter als dicke. Dicke Häute, wie Kuh, strapazieren besonders die Hände des Spielers und verursachen mehr verhärtend als Ziege-Häute.

Häute vom trockenen und den Gebieten des heißen Klimas und den schlecht gefütterten Ziegen werden für djembes wegen ihres niedrigen fetten Inhalts bevorzugt. Häute von Ziegen des kalten Klimas mit der hochwertigen Nahrung haben mehr als doppelt der fette Inhalt; sie neigen dazu, dumm und leblos im Vergleich zu klingen. Wenn auch der fette Inhalt von Ziegenböcken niedriger ist als diese von weiblichen Ziegen, bevorzugen viele Spieler weibliche Häute, weil sie als stark nicht riechen und gehalten werden, weicher zu sein.

Die Haut wird mit dem Stachel bestiegen, der das Zentrum des Trommel-Kopfs mit der Linie des Stachels durchbohrt, der auf den Spieler hinweist, so schlagen die Hände jede Seite des Stachels. Tierhäute sind am Stachel dicker als die Seiten; das Besteigen der Haut mit dem in den Mittelpunkt gestellten Stachel stellt sicher, dass die linke und rechte Hand symmetrische Gebiete der gleichen Größe und Dicke spielt. Der Reihe nach hilft das, Unterschiede im Wurf der durch die linke und rechte Hand gespielten Zeichen zu minimieren.

Häute können vor dem Steigen oder später rasiert werden, oder können de-haired durch liming sein. (Liming schwächt Häute; einige djembefolas behaupten auch, dass limed Häute auf ihren Händen härter sind und so gut nicht klingen wie unfertige Häute.)

Fabrikgemachte djembes verwenden häufig Häute, die von Kunststoffen wie FiberSkyn gemacht sind. Jedoch können künstliche Häute nicht den Ton des Ziegenleders genau wieder hervorbringen.

Tau

Moderne djembes verwenden exklusiv synthetisches Tau, meistens des kernmantle Aufbaus, 4-5 Mm im Durchmesser. Niedriges Strecken (statisches) Tau wird bevorzugt. Die meisten djembe Taue haben einen Polyester-Kern mit 16  oder 32plait Mantel und ungefähr 5 % Strecken. Sehr wird niedriges Strecken (<1%) Tau-Materialien, wie Vectran und Spectra, nur selten wegen ihrer viel höheren Kosten verwendet.

Das Besteigen des Systems

Das steigende System für die Haut hat mehrere Änderungen mit der Zeit erlebt.

Das traditionelle Steigen

Ursprünglich wurde die Haut durch Holzhaken beigefügt, die durch Löcher in der Haut und der Schale in der Nähe vom Spielen-Rand gesteuert wurden. Vier bis fünf Menschen würden die nasse Haut über die Trommel strecken, um Spannung anzuwenden, während die Haken in die Schüssel gesteuert wurden. Das Zusammenschrumpfen der Haut, während es dann getrocknet hat, hat sich an genügend zusätzliche Spannung wegen der Haut gewandt, um mitzuschwingen. Eine ähnliche steigende Technik wird noch von Landouma (eine Untergruppe der Leute von Baga) für eine djembe ähnliche als ein Gumbo bekannte Trommel verwendet. Diese steigende Technik geht am wahrscheinlichsten Hunderte von Jahren zurück; die genaue Periode ist unbekannt.

Herauf bis die 1980er Jahre hat das allgemeinste steigende System gedrehte Streifen der Kuhhaut als Tau verwendet. Die Haut wurde mit aus der Kuhhaut gemachten Ringen beigefügt; ein Ring wurde in den Umfang der Haut und eines zweiten Rings gesät, der darunter mit Schleifen gelegt ist, die die Haut im Platz halten und die zwei Ringe zusammen sichern. Ein langer Streifen der Kuhhaut war an den Schnürsenkel die Trommel gewöhnt, Spannung zwischen dem Spitzenring und einem dritten um den Stamm gelegten Ring anwendend. Um weitere Spannung anzuwenden, wurden die Aufrisse des Taues in ein Diamantmuster gewebt, das den verticals verkürzt. Holzhaken, die zwischen der Schale und den Litzen verkeilt sind, konnten verwendet werden, um Spannung noch weiter zu vergrößern.

Der Wurf dieser traditionellen djembes war viel niedriger, als es heute ist, weil die natürlichen Materialien eine Grenze auf dem Betrag der Spannung festgesetzt haben, die angewandt werden konnte. Vor dem Spielen hat djembefolas die Haut in der Nähe von den Flammen eines offenen Feuers geheizt, das Feuchtigkeit aus der Haut vertreibt und es veranlasst, den Wurf der Trommel zusammenschrumpfen zu lassen und zu vergrößern. Dieser Prozess musste oft alle 15-30 Minuten wiederholt werden.

Das moderne Steigen

Das moderne steigende System ist am Anfang der siebziger Jahre entstanden, als Reiseballette in Kontakt mit dem synthetischen vom Militär verwendeten Tau eingetreten sind. Am Anfang wurde das synthetische Tau verwendet, um die gedrehten Kuhhaut-Streifen zu ersetzen. Jedoch konnte das Tau jetzt zum Punkt zusammengezogen werden, wo es durch die Haut gerissen ist; als Antwort haben Trommel-Schöpfer angefangen, Stahlringe statt Tau-Schleifen zu verwenden, um die Haut im Platz zu halten. Trotz Einwände von vielen djembefolas hat das moderne steigende System allmählich den traditionellen versetzt und, vor 1991 hatte ihn völlig ersetzt.

Die Haut wird im Platz gehalten, indem sie zwischen dem Spitzenring, genannt den Krone-Ring, und dem Ring darunter gefangen wird, den Fleisch-Ring genannt. Ein dritter Ring (der unterste Ring) wird um den Stamm gelegt. Eine Reihe der Kuh hackt sich auf dem Krone-Ring und den untersten Ringform-Schleifen fest. Durch diese Schleifen verbindet eine Länge des Taues den Krone-Ring und den untersten Ring; das Festziehen dieses Taues wendet Spannung an. Da das vertikale Tau tensioned ist, drücken die Kuh-Hacken auf dem Krone-Ring die Haut gegen den Fleisch-Ring unten; das fügt die Haut dem Fleisch-Ring sehr sicher bei und streckt die Haut über den tragenden Rand der Trommel.

Fabrikgemachter djembes (häufig von Kunststoffen, wie Glasfaser), verwenden ein ähnliches System. Jedoch, statt vertikaler Taue, wird der Spitzenring gegen den Fleisch-Ring durch mechanische Schlaufen gezogen, die mit einem Ruck zusammengezogen werden.

Einstimmung

Nach dem anfänglichen Festziehen des verticals wird ein djembe durch das Schaffen von Drehungen im verticals abgestimmt, um sie zu verkürzen (Mali weben). Mit mehr als einer vollendeter Reihe von Drehungen bildet das vertikale Tau Diamantgestalten, die ziemlich dekorativ sein können. Gut angewandte Mali weben behält das Tau, das auf das verticals horizontale stößt, ohne allmählich im spiralförmigen Muster hinaufzuklettern.

File:DJEMBÉ_TUNING_1C_en.png|1st und 2. Reihe von Drehungen eines djembe

File:DJEMBÉ_TUNING_2C_en.png|3rd und 4. Reihe von Drehungen eines djembe

Weben Sie File:Mali. Vollendete Reihen von JPG|Three von Mali weben

Dekoration

Anstatt die Haut von über dem Krone-Ring zurechtzumachen, kann der Trommel-Schöpfer die Haut über so falten es bedeckt den Krone-Ring. Das wird zu ästhetischen Zwecken getan; die Falte - dient nicht, um die Haut im Platz zu halten. Dieser Stil der Dekoration ist besonders in Guinea populär.

Djembefolas fügen oft eine bis vier Metallrasseln ihrer Trommel, bekannt als sege sege (Malinké) oder sesse (Susu) bei. Die Rasseln dienen als Dekoration sowie einen reicheren Ton zu schaffen. Sege sege sind ein Statussymbol oder bezeichnend für das Spielen der Sachkenntnis. Jeder kann sege sege ihrem djembe unabhängig von ihrer Fähigkeit beifügen, oder wen sie mit ohne beleidigende oder brechende Etikette spielen.

Taue der verschiedenen Farbe können um die Schüssel der Trommel als Dekoration gewickelt werden. Dieser Stil der Dekoration ist in Guinea besonders populär. Djembes kann auch mit Kaurischnecke-Schalen, farbiger Farbe, dekorativen Stiften oder anderer Metallarbeit geschmückt werden.

Traditionell werden Holzschnitzereien auf djembes (wenn irgendwelcher) auf den Fuß beschränkt. Abhängig vom Ursprungsland werden verschiedene Muster verwendet; traditionelle schnitzende Stile sind gewöhnlich ziemlich einfach und zurückhaltend. In den 2000er Jahren sind Westnachfrage und Konkurrenz unter Bildhauern auf immer mehr wohl durchdachte Holzschnitzereien hinausgelaufen, die den ganzen Fuß bedecken und in einigen Fällen die Schüssel der Trommel einschließen können.

Besonders in Guinea passen Trommel-Schöpfer häufig Motorrad-Reifen an den Fuß eines djembe sowohl für die Dekoration als auch die Trommel davon abzuhalten, wenn das auf einem schlüpfrigen Fußboden gesetzte Spielen zu gleiten. Diese Tendenz hat gegen Ende der 1990er Jahre angefangen und hat sich von der Praxis entwickelt, Timing-Riemen dem Fuß von djembes als eine Dekoration beizufügen.

Studie

Traditionell, als heute, in Afrika muss eine Person viele Jahre ausgeben, seinen Master in Zeremonien und anderen Festen vor dem Werden ein echter djembefola (djembe Spieler) begleitend. Heute in den Gemeinschaften der "Westzivilisation" ist das Lernen, den djembe zu spielen, allgemein mit Entdeckung eines Master-Drummers verbunden und Privatunterricht oder Lehren für kleine Gruppen von Leuten zu haben.

Spieler müssen allgemein die grundlegenden Töne und traditionellen Rhythmus-Proben erfahren (4/4 und 12/8), um im Stande zu sein, Klassen zu folgen. Viele Jahre des Spielens und Lernens sind erforderlich, um im Stande zu sein, einen Ton zu erzeugen, der in seiner Qualität mit diesem eines Master-Drummers vergleichbar ist.

Schriftliche Abschriften von Rhythmen neigen dazu, ungenau zu sein. Gewöhnlich wird nur die Grundidee des Rhythmus abgeschrieben, aber das echte Gefühl, dass es trägt, kann auf Papier nicht leicht hingestellt werden. Das ist wegen der Natur der westafrikanischen Musik - die verschiedenen Typen des Schwingens (mindestens vier von ihnen), die nicht leicht expressible mit der Westnotation sind. Aus diesem Grund ist das schriftliche Material für fortgeschrittene Spieler noch knapp wenn nicht nicht verfügbar, während die allgemeine und Informationsliteratur sogleich erhalten wird.

Mit dem Advent der Musiksoftware wie Schlagzeug-Studio, abschreibend und Rhythmen wieder hervorbringend, ist leichter geworden. Werkzeuge wie das sind für Leute nützlich, die keine Gruppe haben, um sich damit zu üben, weil individuelle Spuren im Stande sind, isoliert zu werden, oder Tempo geändert, um mit dem Spielen vorwärts und Lernen/Üben zu helfen. Ein fähiger Benutzer ist im Stande, Material wieder hervorzubringen, das in einer Werkstatt für den späteren Gebrauch erfahren ist. Trotz seines Dienstprogrammes weil kann ein grundlegendes Abschrift-Werkzeug-Schlagzeug-Studio nicht die Tongebung und das Mikrotiming eines Fachspielers wieder hervorbringen und hat Wert deshalb beschränkt, um Solo abzuschreiben. Der Trommel-Maschinensoftwarewasserstoff _ (Software) enthält Djembe, dunun und Glockenton-Dateien, die verwendet werden können, um wie beschrieben, oben zu studieren.

Bemerkenswerter djembefolas

• Bolokada Conde (Guinea)
• Soungalo Coulibaly (Mali)
• Abdoulaye Diakite (Senegal)
• Yamadu Bani Dunbia (Mali)
• Mamady Keïta (Guinea)
• Famoudou Konaté (Guinea)
• Drissa Kone (Mali)

Ausgewählte Aufnahmen

• Famoudou Konaté (1991). Rhythmen Der Malinke. Museum-Sammlung Berlin: CD 18. Feldaufnahmen von Guinea, mit dem umfassenden Überseedampfer bemerkt durch Johannes Beer (auf Deutsch und Französisch). Eine der frühen djembe-zentrischen Aufnahmen, und weit betrachtet, eine der besten Aufnahmen des traditionellen guineischen Stils zu sein.
• Les Ballets Africains (1990). Les Ballets Africains: Guinea. Musique du Monde, Buda Aufzeichnungen. Die Aufnahme des ersten nationalen Balletts Guineas, illustrierend, wie die traditionelle Musik eingeordnet und choreografiert wurde, um es an die Präsentation auf der Bühne anzupassen.
• Jaraba Jakite, Yamadu Bani Dunbia, Jeli Madi Kuyate (2007). Die Kunst von Jenbe, der (Mali Tradition Vol Trommelt. 1). bibiafrica. Dazugehörige CD zum Jenbe Realbook. Aufnahmen des traditionellen Dorfstils des Spielens, mit gerade einem djembe und einem konkoni, der von anerkannten Mastern durchgeführt ist.

Siehe auch

• Master-Drummer
• Dunun
• Ashiko

Weiterführende Literatur

Links

• Trommel von Djembefola und Tanzgemeinschaft Große und sehr energische internationale Gemeinschaft von djembe Anhängern
• SEITEN DES WAP Umfassende Sammlung der Rhythmus-Notation von Malinke