Antonio Canova (am 1. November 1757 - am 13. Oktober 1822) war ein italienischer Bildhauer von der Republik Venedigs, der berühmt wegen seiner Marmorskulpturen geworden ist, die fein nacktes Fleisch gemacht haben. Die Zusammenfassung des neoklassizistischen Stils, seine Arbeit hat eine Rückkehr zur klassischen Verbesserung nach den Theaterübermaßen an der Barocken Skulptur gekennzeichnet.

Frühes Leben in Possagno und Venedig

Antonio Canova ist in Possagno, einem Dorf der Republik Venedigs geboren gewesen, das mitten in den Unterbrechungen der Hügel von Asolo gelegen ist, wo diese die letzten wellenförmigen Bewegungen der venezianischen Alpen bilden, als sie sich in die Prärie von Treviso senken. In drei Jahren alt wurde Canova von beiden Eltern, seinem Vater beraubt, der stirbt und seiner Mutter, die wieder heiratet. Ihr Verlust wurde jedoch durch die zarte Besorgtheit und Sorge über seinen Großvater väterlicherseits und Großmutter ersetzt, deren Letztere gelebt haben, um in ihrer Umdrehung die freundlichste persönliche Aufmerksamkeit von ihrem Enkel zu erfahren, der, als er die Mittel hatte, ihr ein Asyl in seinem Haus an Rom gegeben hat.

Sein Vater und Großvater sind dem Beruf von Steinschleifern oder geringem statuaries gefolgt; und es wird gesagt, dass ihre Familie für mehrere Alter Possagno mit Mitgliedern dieses Benennens versorgt hatte. Sobald die Hand von Canova einen Bleistift halten konnte, wurde er in die Grundsätze der Zeichnung von seinem Großvater Pasino begonnen. Die Letzteren haben einige Kenntnisse beide der Zeichnung und der Architektur, entworfen besessen so, und haben beträchtlichen Geschmack in der Ausführung von dekorativen Arbeiten gezeigt. Er wurde seiner Kunst außerordentlich beigefügt; und auf seine junge Anklage hat er als derjenige geschaut, der, nicht nur der Familienname, sondern auch der Familienberuf fortsetzen sollte.

Die frühen Jahre von Canova wurden in der Studie passiert. Die Neigung seiner Meinung war zur Skulptur, und die Möglichkeiten, die für die Befriedigung dieser Vorliebe in der Werkstatt seines Großvaters gewährt sind, wurden eifrig verbessert. In seinem neunten Jahr hat er zwei kleine Schreine von Marmor von Carrara durchgeführt, die noch noch vorhanden sind. Bald nach dieser Periode scheint er, ständig unter seinem Großvater angestellt worden zu sein. Unter denjenigen, die den alten Mann unterstützt hat, war die Patrizier-Familie Falier Venedigs, und dadurch meint, dass junge Canova zuerst in den Senator dieses Namens vorgestellt wurde, der später sein eifrigster Schutzherr geworden ist.

Zwischen dem jüngeren Sohn, Giuseppe Falier, und dem Künstler hat eine Freundschaft angefangen, der nur mit dem Leben geendet hat. Der Senator Falier wurde veranlasst, ihn unter seinem unmittelbaren Schutz zu empfangen. Es ist durch einen italienischen Schriftsteller und da wiederholt, durch mehrere Biografen verbunden gewesen, dass Canova Schuldner zu einem trivialen Umstand - dem Formstück eines Löwen in Butter - für das warme Interesse war, das Falier an seiner Sozialfürsorge gehabt hat. Die Anekdote kann oder kann nicht wahr sein. Durch seinen Schutzherrn Canova wurde unter Bernardi gelegt, oder, wie er allgemein durch die Kindschaft, Giuseppe Torretto, einen Bildhauer des beträchtlichen hohen Ansehens genannt wird, der einen vorläufigen Wohnsitz an Pagnano, einer der Stadtgemeinden von Asolo aufgenommen hatte

in der Nähe vom Herrenhaus des Senators.

Das hat stattgefunden, während Canova in seinem dreizehnten Jahr war; und mit Torretto hat er ungefähr zwei Jahre fortgesetzt, in vieler Hinsicht beträchtlicher Fortschritt machend. Dieser Master ist nach Venedig zurückgekehrt, wo er bald später gestorben ist; aber durch die hohen Begriffe, in denen er von seinem Schüler zu Falier gesprochen hat, wurde der Letztere veranlasst, dem jungen Künstler nach Venedig zu bringen, wohin er entsprechend gegangen ist, und unter einem Neffen von Torretto gelegt wurde. Mit diesem Lehrer hat er ungefähr ein Jahr fortgesetzt, mit dem am meisten äußersten Fleiß studierend.

Nach der Beendigung dieser Verpflichtung hat er begonnen, an seiner eigenen Rechnung, und erhalten von seinem Schutzherrn eine Ordnung für eine Gruppe, Orpheus und Eurydice zu arbeiten. Die erste Zahl, die Eurydice in Flammen und Rauch in der Tat vertritt, Hades zu verlassen, wurde zum Ende seines sechzehnten Jahres vollendet. Es wurde von seinem Schutzherrn und Freunden hoch geschätzt, und der Künstler wurde jetzt qualifiziert betrachtet, um vor einem öffentlichen Tribunal zu erscheinen.

Die Güte von einigen Mönchen hat ihn mit seiner ersten Werkstatt versorgt, die die freie Zelle eines Klosters war. Hier seit fast vier Jahren hat er mit dem größten Durchhaltevermögen und der Industrie gearbeitet. Er war auch in seiner Bedienung bei der Akademie regelmäßig, wo er mehrere Preise fortgetragen hat. Aber er hat sich viel mehr auf die Studie und Imitation der Natur verlassen. Ein großer Teil seiner Zeit wurde auch der Anatomie gewidmet, welche Wissenschaft von ihm als das Geheimnis der Kunst betrachtet wurde. Er hat ebenfalls Plätze der öffentlichen Unterhaltung oft besucht, wo er sorgfältig die Ausdrücke und Einstellungen der Darsteller studiert hat. Er hat eine Entschlossenheit gebildet, die an seit mehreren Jahren treu geklebt wurde, um seine Augen nachts nie zu schließen, ohne ein Design erzeugt zu haben. Was auch immer wahrscheinlich seine Förderung in der Skulptur nachschicken konnte, hat er mit der Begeisterung studiert. Auf archäologischen Verfolgungen hat er beträchtliche Aufmerksamkeit geschenkt. Mit der alten und modernen Geschichte hat er sich gut bekannt gemacht gemacht, und er hat auch begonnen, einige der Kontinentalsprachen zu erwerben.

Drei Jahre hatten jetzt ohne jede Produktion vergangen, die aus seinem Meißel kommt. Er hat begonnen, jedoch, die Gruppe für seinen Schutzherrn und den Orpheus zu vollenden, der gefolgt ist, hat den großen Fortschritt gezeigt, den er gemacht hatte. Die Arbeit wurde allgemein beklatscht, und hat das Fundament seiner Berühmtheit gelegt. Mehrere Gruppen haben dieser Leistung nachgefolgt, unter der dieser von Daedalus und Icarus, der berühmtesten Arbeit seiner Probezeit war. Die Kürze des Stils und die treue Imitation der Natur, die sie charakterisiert hat, haben die wärmste Bewunderung hervorgerufen. Seine Verdienste und Ruf, der jetzt allgemein wird anerkennt, seine Gedanken haben begonnen, sich von den Küsten der Adria zu den Banken von Tiber zu drehen, für den er am Anfang seines vierundzwanzigsten Jahres aufgebrochen ist.

Karriere in Rom

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File:Tomb Denkmal von Pius VI Gregorovius.jpg|Monument Pius VI

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Vor seiner Abfahrt für Rom hatten sich seine Freunde für den venezianischen Senat für eine Pension gewandt, um ihm zu ermöglichen, seine Studien ohne Unbehaglichkeit zu verfolgen. Die Anwendung war schließlich erfolgreich. Die Besoldung hat sich auf dreihundert Dukaten (ungefähr 60 Pfunde pro Jahr) belaufen, und wurde auf drei Jahre beschränkt. Canova hatte Briefe der Einführung in den venezianischen Botschafter, Cavaliere Zulian erhalten, und erleuchtet und großzügiger Beschützer der Künste, und wurde auf die gastfreundlichste Weise empfangen.

Seine Ankunft in Rom am 28. Dezember 1780 kennzeichnet ein neues Zeitalter in seinem Leben. Es war hier er war zum vollkommenen selbst durch eine Studie der herrlichsten Reliquien der Altertümlichkeit, und seine Talente zum Severest-Test durch eine Konkurrenz mit den lebenden Mastern der Kunst zu stellen. Das Ergebnis war den höchsten Hoffnungen geschätzt entweder allein oder durch seine Freunde gleich. Die Arbeit, die zuerst seine Berühmtheit an Rom gegründet hat, war Theseus Vanquishing Minotaur jetzt in den Sammlungen von Victoria & Albert Museum in London. Die Zahlen sind der heroischen Größe. Der siegreiche Theseus, wird wie gesetzt, auf dem leblosen Körper des Ungeheuers vertreten. Die Erschöpfung, die sichtbar seinen ganzen Rahmen durchdringt, beweist die schreckliche Natur des Konflikts, mit dem er beschäftigt gewesen ist. Einfachheit und natürlicher Ausdruck hatten bisher den Stil von Canova charakterisiert; mit diesen wurden jetzt begeistertere Vorstellungen der Großartigkeit und der Wahrheit vereinigt. Der Theseus wurde mit der leidenschaftlichen Bewunderung betrachtet.

Das folgende Unternehmen von Canova war ein Denkmal zu Ehren vom Milden XIV; aber bevor er damit fortgefahren ist, hat er es für notwendig gehalten, um Erlaubnis vom venezianischen Senat zu bitten, dessen Diener er gedacht hat, dass sich in Anbetracht der Pension war. Das, das er persönlich gebeten hat, und wurde es gewährt. Er ist sofort nach Rom zurückgekehrt, und hat sein berühmtes Studio in der Nähe von Über del Babuino geöffnet. Er hat ungefähr zwei Jahre der unablässigen Mühe im Ordnen des Designs und Bestehen der Modelle für die Grabstätte des Hohepriesters ausgegeben. Nachdem diese vollendet wurden, wurden andere zwei Jahre im Vollenden des Denkmals verwendet, und es wurde schließlich zur öffentlichen Inspektion 1787 geöffnet. Die Arbeit, nach der Meinung von begeistertem dilettanti, hat auf den Autor als der erste Künstler von modernen Zeiten gestampft.

Nach fünf Jahren der unaufhörlichen Arbeit hat er ein anderes Ehrengrabmal, zum Gedächtnis von Milden XIII vollendet, der seine Berühmtheit noch höher erhoben hat. Arbeiten sind jetzt schnell aus seinem Meißel gekommen. Unter diesen ist Psyche mit einem Schmetterling, der linker Hand gelegt, und durch die Flügel mit dem Recht gehalten wird. Diese Zahl, die als eine Verkörperung des immateriellen Teils des Mannes beabsichtigt ist, wird als in fast jeder Rücksicht das einwandfreiste und die klassische von den Arbeiten von Canova betrachtet. In zwei verschiedenen Gruppen, und mit dem entgegengesetzten Ausdruck hat der Bildhauer Amorette mit seiner Braut vertreten; in demjenigen sind sie Stehen, in anderes ruhendes. Diese und anderen Arbeiten haben seinen Ruf so hoch erhoben, dass die am meisten schmeichelhaften Angebote ihm vom russischen Gericht gesandt wurden, um ihn zu veranlassen, nach St. Petersburg umzuziehen, aber diese wurden geneigt, obwohl viele seiner feinsten Arbeiten ihren Weg zum Klause-Museum gemacht haben." Italien", sagt, dass er, im Schreiben des Ereignisses einem Freund, "Ist Italien mein Land - das Land und der heimische Boden der Künste ist. Ich kann sie nicht verlassen; mein Säuglingsalter wurde hier ernährt. Wenn meine schlechten Talente in einem anderem Land nützlich sein können, müssen sie etwas Dienstprogrammes nach Italien sein; und sie sollte nicht behaupten, allem andere bevorzugt zu werden?"

Zahlreiche Arbeiten wurden in den Jahren 1795-1797 erzeugt, von denen mehrere Wiederholungen der vorherigen Produktion waren. Man war die berühmte Gruppe, die die Trennung von Venus und Adonis vertritt. Diese berühmte Produktion wurde an Naples gesandt. Die französische Revolution erweiterte jetzt seine Stöße über Italien; und Canova hat Zweideutigkeit und Ruhe in seinem Eingeborenen Possagno gesucht. Dahin hat er sich 1798 zurückgezogen, und dort hat er seit ungefähr einem Jahr weitergemacht, das hauptsächlich in der Malerei verwendet ist, deren Kunst auch er einige Kenntnisse hatte. Ereignisse in der politischen Welt, die zu einer vorläufigen Pause gekommen ist, er ist nach Rom zurückgekehrt; aber seine Gesundheit, die aus der mühsamen Anwendung wird verschlechtert, er hat eine Reise durch einen Teil Deutschlands in der Gesellschaft mit seinem Freund Prinz Rezzonico genommen. Er ist von seinem Reisen viel verbessert zurückgekehrt, und hat wieder seine Arbeiten mit der Energie und Begeisterung angefangen.

Reisen nach Frankreich und England

Die Ereignisse, die das Leben des Künstlers während der ersten fünfzehn Jahre der Periode gekennzeichnet haben, mit der er auf den oben erwähnten Arbeiten kaum beschäftigt gewesen ist, verdienen Benachrichtigung. Seine Meinung war in die Arbeiten seines Studios, und, mit Ausnahme von seiner Reise nach Paris, einer nach Wien und einigen kurzen Zwischenräumen der Abwesenheit in Florenz und anderen Teilen Italiens völlig vertieft, er hat nie Rom verlassen. In seinen eigenen Wörtern, "waren seine Bildsäulen die alleinigen Beweise seiner Zivilexistenz."

Es, gab jedoch, einen anderen Beweis, den Bescheidenheit ihm verboten hat, ein jemals aktives Wohlwollen besonders zu Künstlern zu erwähnen. 1815 wurde er vom Papst beauftragt, die Übertragung von Paris jener Kunstwerke zu beaufsichtigen, die früher dahin unter der Richtung von Napoleon befördert worden waren. Durch seinen Eifer und Anstrengungen - für gab es viele widerstreitende Interessen sich zu versöhnen - er hat die Angelegenheit angepasst, die gewissermaßen sofort für sein Urteil lobenswert ist und für sein Land glücklich ist.

Im Herbst dieses Jahres hat er einen Wunsch befriedigt, den er lange davon unterhalten hatte, London zu besuchen, wo er die höchsten Jetons der Wertschätzung erhalten hat. Der Künstler, für den er besondere Zuneigung und Rücksicht in London gezeigt hat, war Benjamin Haydon, der zurzeit der alleinige Vertreter der historischen Malerei dort aufgezählt werden könnte, und wen er besonders für seine Meisterschaft dann kürzlich transportiert nach England und unwissend herabgesetzt durch die Marmore der höflichen Kenner Parthenon's geehrt hat. Eigentlich wurden die Marmore von Elgin - nach einem Empfehlen durch Canova - vom britischen Museum erworben, während Pflaster-Kopien nach Florenz, Italien gemäß der Bitte von Canova gesandt wurden.

Unter den englischen Schülern von Canova waren Bildhauer Herr Richard Westmacott und John Gibson.

Canova, die nach Rom am Anfang von 1816 mit dem ransomed zurückgegeben ist, verdirbt vom Genie seines Landes. Sofort danach hat er mehrere Zeichen der Unterscheidung erhalten: Er wurde Präsident des Accademia di San Lucas, der künstlerischen Haupteinrichtung in Rom gemacht, und durch die Hand des Papstes selbst wurde sein Name "im Goldenen Volumen des Kapitols" eingeschrieben, und er hat den Titel des Marquis von Ischia mit einer jährlichen Pension von 3000 Kronen erhalten.

Letzte Projekte

Er hat jetzt über eine große Arbeit, eine riesige Bildsäule der Religion nachgedacht. Das Modell hat Italien mit der Bewunderung gefüllt; der Marmor, wurde und der Meißel des Bildhauers beschafft, der bereit ist, darauf angewandt zu werden, als der Neid von Geistlichen betreffs der Seite oder einer anderen Ursache, das Land der geplanten Arbeit beraubt hat. Die Meinung von Canova wurde mit dem wärmsten Sinn der Hingabe begeistert, und obwohl vereitelt, in diesem Beispiel hat er sich entschlossen, einen Schrein zur Ursache zu widmen. In seinem heimischen Dorf hat er begonnen, Vorbereitungen zu machen, einen Tempel aufzustellen, der, nicht nur die obengenannte Bildsäule, aber anderen Arbeiten seines eigenen enthalten sollte; innerhalb seiner Umgebungen sollten auch die Asche des Gründers ruhen. Entsprechend hat er zu Possagno 1819 repariert. Nachdem der Grundstein dieses eindrucksvollen Gebäudes gelegt worden war, ist Canova nach Rom zurückgekehrt; aber jeder folgende Herbst er hat fortgesetzt, Possagno zu besuchen, um die Arbeiter zu leiten, und sie mit pekuniären Belohnungen und Medaillen zu fördern.

Inzwischen hat der riesengroße Verbrauch seine Mittel erschöpft, und hat ihn zur Arbeit mit dem unaufhörlichen Fleiß trotz des Alters und der Krankheit gezwungen. Während der Periode, die zwischen anfangenden Operationen an Possagno und seinem Ableben dazwischengelegen hat, hat er durchgeführt oder hat einige seiner bemerkenswertesten Arbeiten beendet. Unter diesen waren die Gruppe Mars und Venus, die riesige Zahl von Pius VI, Pietà, dem St John, ruhendem Magdalen. Die letzte Leistung, die von seiner Hand herausgekommen hat, war eine riesige Büste seines Freunds, des Grafs Cicognara.

Im Mai 1822 hat er einen Besuch Naples abgestattet, um den Aufbau von Wachs-Formen für eine Reitbildsäule von perjured Bourbon-König Ferdinand VII zu beaufsichtigen. Diese Reise hat materiell seine Gesundheit verletzt, aber er hat sich wieder auf seiner Rückkehr nach Rom gesammelt. Zum letzten Ende des Jahres hat er seinen jährlichen Besuch dem Platz seiner Geburt abgestattet, als er einen Rückfall erfahren hat. Er ist nach Venedig weitergegangen, und ist dort im Alter von fast fünfundsechzig abgelaufen. Seine Krankheit war diejenige, die ihn von einem frühen Alter betroffen hatte, das durch den dauernden Gebrauch von Schnitzen-Werkzeugen verursacht ist, eine Depression der Rippen erzeugend. Die ausgezeichnetesten besonderen Begräbnisauszeichnungen wurden seinem bezahlt bleibt, die im Tempel an Possagno am 25. Oktober 1822 abgelegt wurden. Sein Herz wurde in einer Marmorpyramide beerdigt, die er als ein Mausoleum für den Maler Titian in der Kirche von Santa Maria Gloriosa dei Frari in Venedig, jetzt ein Denkmal dem Bildhauer entworfen hat.

Bemerkenswerte Arbeiten

Unter den heroischen Zusammensetzungen von Canova ist sein Perseus mit dem Kopf von Medusa (Foto, Recht) bald nach seiner Rückkehr von Deutschland erschienen. Der Moment der Darstellung ist, wenn der Held, der mit der Eroberung erröten lassen ist, den Kopf von "Schlangengorgon" zeigt, während die rechte Hand ein Schwert des einzigartigen Geräts ergreift. Durch eine öffentliche Verordnung wurde diese feine Arbeit in einen der stanze des für die wertvollsten Arbeiten der Altertümlichkeit bisher vorbestellten Vatikans gelegt.

1802, auf das persönliche Verlangen von Napoleon, ist Canova nach Paris zurückgekehrt, um eine Büste des ersten Konsuls zu modellieren. Der Künstler wurde mit der Freigebigkeit unterhalten, und verschiedene besondere Auszeichnungen wurden auf ihn zugeteilt. Die Bildsäule, die riesiger und berechtigter Napoleon als Mars der Friedensstifter ist, wurde bis vier Jahre danach nicht beendet. Auf dem Fall des großen Kaisers hat Louis XVIII diese Bildsäule der britischen Regierung präsentiert, von der es später dem Herzog Wellingtons gegeben wurde.

Palamedes, Creugas und Damoxenus, der Kampf von Theseus und dem Kentauren, und Herkules und Lichas können die Klasse von heroischen Zusammensetzungen schließen, obwohl der Katalog durch die Enumeration von verschiedenen andere, wie Hector und Ajax, König Ferdinand von Naples und anderen angeschwollen werden könnte. Die Marmorbildsäule von Canova George Washington wurde durch den Staat North Carolina nach dem Krieg von 1812 beauftragt, in seinem Kapitol-Gebäude gezeigt zu werden. Die Arbeit wurde 9 Jahre später beendet und über das Schlachtschiff, den Dampfer, und schließlich den Maulesel-Zug transportiert, bevor sie am Weihnachtsabend gewidmet wird.

Unter dem Kopf von Zusammensetzungen der Gnade und Anmut nimmt die Bildsäule von Hebe den ersten Platz im Punkt des Datums. Viermal ließ den Künstler in den Stein die Göttin der Jugend, und jedes Mal mit etwas Schwankung aufnehmen. Der letzte ist im Museum von Forlì in Italien. Die einzige materielle Verbesserung ist jedoch der Ersatz einer zur Einfachheit der Kunst passenderen Unterstützung. Jede der Bildsäulen, ist in allen seinen Details, im Ausdruck, der Einstellung und der Feinheit des Schlusses, auffallend elegant.

Die Tanzenden Nymphen erhalten einen dieser der Hebe ähnlichen Charakter aufrecht. Die Drei Gnaden und die Venus werden mehr erhoben. Die Erweckte Nymphe ist eine andere Arbeit der ungewöhnlichen Schönheit. Die Mutter von Napoleon, seinem Gemahl Maria Louise (als Übereinstimmung), um zu modellieren, wen der Autor eine weitere Reise nach Paris 1810, die Prinzessin Esterhazy und die Muse gemacht hat, nehmen Polymnia (Elisa Bonaparte) ihren Platz in dieser Klasse, wie die idealen Köpfe tun, Corinna, Sappho, Laura, Beatrice und Helen von Troygewicht umfassend.

Der Ehrengrabmäler und Begräbnisdenkmäler ist das herrlichste das Denkmal der Erzherzogin Maria Christina, Herzogin von Teschen, aus neun Zahlen bestehend.

Außer den zwei für die römischen bereits erwähnten Hohepriester gibt es ein für Alfieri, einen anderen für Emo, einen venezianischen Admiral, und ein kleines Modell eines Ehrengrabmales für Horatio Nelson, außer einer großen Vielfalt von kolossalen erleichtert wie die Stele Tadini in der Kapelle von Accademia Tadini in Lovere.

Wie man

bekannt, hatte George Anthony Legh Keck einige von Skulpturen von Antonio Canovas gesammelt und hatte sie auf der Anzeige an seinem jakobinischen Herrenhaus des Banksaals in Bretherton. Nach dem Tod von Legh Keck 1860 die Skulpturen, wo versteigert, von ist ihr Verbleib unbekannt.

• Johannes Myssok, Antonio Canova. Sterben Sie Erneuerung der klassischen Mythen in der Kunst um 1800 (Petersberg: Michael Imhof Verlag 2007).

Links

• Katholischer Enzyklopädie-Zugang für Antonio Canova
• Französische Seite auf der Seite von Louvre lnking zu drei Skulpturen durch Canova und zwei Bildnissen des Künstlers
• Insecula.com: Lebensbeschreibung der Französischen Sprache und Verbindungen zu Seiten auf Arbeiten
• Die drei Gnaden von Canova (die erste Version) im Klause-Museum, St.Petersburg
• Die drei Gnaden von Canova (die zweite Version) im Viktoria und Albert Museum, London (2000). Eines von drei Fotos von Flickr vor ketrin 1407.
• Perseus von Canova und Medusa im Metropolitanmuseum der Kunst, New York (2009). Ein Teil von Flickr ist durch ketrin1407 untergegangen.
• Antonio Canova: Foto-Galerie
• Die Todesmaske von Canova an Princeton
• Museum von Canova und Gipsverband-Galerie
• 2009-Ausstellung von Canova in Forlì, Italien
• Accademia Tadini Lovere
• Über Canova und die "Marmore von Elgin]