Cymbeline , auch bekannt als Cymbeline, König Großbritanniens oder Die Tragödie von Cymbeline, sind ein Spiel durch William Shakespeare, der auf Legenden bezüglich des frühen keltischen britischen Königs Cunobelinus gestützt ist. Obwohl verzeichnet, als eine Tragödie im Ersten Folio klassifizieren moderne Kritiker häufig Cymbeline als ein Roman. Wie Othello und das Märchen des Winters befasst es sich mit den Themen der Unschuld und des Neides. Während das genaue Datum der Zusammensetzung unbekannt bleibt, wurde das Spiel sicher schon in 1611 erzeugt.

Quellen

Der Anschlag von Cymbeline basiert auf einem Märchen in den Chroniken von Raphael Holinshed und wird aus einem Teil des Historia Wiederkaugummis aus Britanniae von Geoffrey von Monmouth über den wahren britischen Monarchen Cunobelinus schließlich abgeleitet. Shakespeare passt jedoch frei die Legende an und fügt völlig ursprüngliche Nebenhandlungen hinzu. Die Wette von Iachimo und nachfolgender Unterschlupf innerhalb einer Brust, um Details des Zimmers von Imogen zu sammeln, sind auf Geschichte II.9 des Decameron von Giovanni Boccaccio zurückzuführen.

Datum und Text

Die erste registrierte Produktion von Cymbeline, wie bemerkt, durch Simon Forman, war im April 1611. Es wurde zuerst im Ersten Folio 1623 veröffentlicht. Jedoch, als Cymbeline wirklich geschrieben wurde, kann nicht genau datiert werden.

Die Yale Ausgabe weist darauf hin, dass ein Mitarbeiter eine Hand in der Autorschaft hatte, und einige Szenen (z.B Szene des Gesetzes III 7 und Szene des Gesetzes V 2) den Leser als besonders unshakespearisch im Vergleich zu anderen schlagen können. Das Spiel teilt bemerkenswerte Ähnlichkeiten auf der Sprache, der Situation und dem Anschlag mit Beaumont und der Tragikomödie von Fletcher Philaster, oder Liebe Liegt, (c.1609-10) verblutend. Beide Spiele beschäftigen sich mit einer Prinzessin, die, nach dem Missachten ihres Vaters, um einen niedrigen Geliebten zu heiraten, wegen der Untreue falsch angeklagt und so befohlen wird, vor dem Entgehen und Beweisen ihrer Treue ermordet zu werden. Außerdem wurden beide für dieselbe Theater-Gesellschaft und Publikum geschrieben. Einige Gelehrte glauben, dass das eine Datierung ungefähr 1609 unterstützt, obwohl es nicht klar ist, die spielen, ist dem anderen vorangegangen.

Einige haben den spiraligen Anschlag als Beweise der parodic Ursprünge des Spieles genommen. In der Szene des Gesetzes V IV, "Steigt Jupiter im Donner und Blitz hinunter, auf einen Adler sitzend: Er wirft einen Blitzstrahl." Nach dem Angeben, dass sich die Glücke des Posthumus verbessern werden, kehrt Jupiter zum Himmel auf seinem Adler zurück.

Obwohl einmal gehalten in der sehr hohen Rücksicht Cymbeline Bevorzugung im Laufe des letzten Jahrhunderts verloren hat. Einige haben gemeint, dass Shakespeare, indem er absurde Märchen frivol gesponnen hat, es bloß geschrieben hat, um sich zu amüsieren. William Hazlitt und John Keats numerieren es jedoch unter ihren Lieblingsspielen. Es wird manchmal ein "Problem-Spiel" genannt, weil sein Hauptcharakter einer spezifischen moralischen oder sozialen Sorge gegenübersteht.

Die Redakteure Oxfords und Norton Shakespeare glauben, dass der Name von Imogen ein falsches Buchstabieren von Innogen ist — stellen sie mehrere Vergleiche zwischen Cymbeline und Viel Wirbel Über Nichts an, in dem ein Geistercharakter genannt Innogen die Frau von Leonato (Posthumus hat sein sollen auch bekannt als "Leonatus", die lateinische Form des italienischen Namens im anderen Spiel zu sein). Stanley Wells und Michael Dobson weisen darauf hin, dass die Chroniken von Holinshed, die Shakespeare als eine Quelle verwendet hat, Innogen erwähnen, und dass sich der Augenzeugenbericht von Forman der Leistung im April 1611 auf "Innogen" überall bezieht. Trotz dieser Argumente haben die meisten Ausgaben des Spieles fortgesetzt, den Namen Imogen zu verwenden.

Charaktere

CYMBELINE, König Großbritanniens

KÖNIGIN, Frau Cymbeline

CLOTEN, Sohn der Königin durch einen ehemaligen Mann

IMOGEN / INNOGEN, Tochter Cymbeline durch eine ehemalige Königin

POSTHUMUS LEONATUS, ein Herr, Mann Imogen

BELARIUS, ein verbannter Herr, der unter dem Namen von Morgan verkleidet ist

GUIDERIUS & ARVIRAGUS, Söhne Cymbeline, der unter den Namen von Polydore und Cadwal verkleidet ist, hat Söhne Morgan angenommen

PHILARIO, Freund zum Posthumus

IACHIMO / JACHIMO / GIACOMO, Freund Philario

HELEN, eine Dame, die Imogen aufwartet

CAIUS LUCIUS, der des Römers allgemein ist, zwingt

PISANIO, Diener zum Posthumus

CORNELIUS, Ein Arzt

Ein römischer Kapitän

Zwei britische Kapitäne

Ein französischer Herr, Freund Philario

Zwei Herren des Gerichtes von Cymbeline

Zwei Herren desselben

Zwei gaolers

Herren, Damen, römische Senatoren, Tribünen, ein holländischer Herr, ein spanischer Herr, ein Wahrsager, Musiker, Offiziere, Kapitäne, Soldaten, Boten und andere Begleiter

Synopse

Imogen (oder Innogen), Tochter des britischen Königs Cymbeline, ist in Posthumus Leonatus verliebt, ein Mann hat im Gericht ihres Vaters erhoben, das als das Besitzen außerordentlichen persönlichen Verdiensts und kriegerischer Sachkenntnis beschrieben wird. Die zwei haben sich heimlich verheiratet, Schmucksachen als Jetons austauschend: ein Ring von Imogen, ein Armband von Posthumus. Cymbeline hat die Angelegenheit entdeckt und verbannt Posthumus für seine Annahme, weil Imogen zurzeit das einzige Kind von Cymbeline ist, und so ist ihr Mann Erbe den britischen Thron. Cymbeline hatte wirklich zwei Söhne vor Imogen, Guiderius und Arviragus, aber sie wurden vor zwanzig Jahren als Säuglings von Belarius gestohlen, ein Höfling hat als ein Verräter verbannt, um sich mit den Römern vermutlich zu verschwören. Cymbeline ist ein Vasall-König von Caesar Augustus, und Caius Lucius, ein römischer Botschafter, ist auf seiner Weise, die Anerkennung zu fordern, die Cymbeline, unter dem Einfluss seiner Frau die Königin, aufgehört hat zu zollen. Die Königin verabredet sich, Cloten, ihren cloddish und arroganten Sohn durch eine frühere Ehe zu haben, die mit Imogen geheiratet ist. Die Königin verschwört sich auch, um sowohl Imogen als auch Cymbeline zu ermorden, um das Königtum von Cloten zu sichern, und zu diesem Ende hat beschafft, was sie glaubt, um tödliches Gift vom Gerichtsarzt Cornelius zu sein; Cornelius verdächtigt jedoch die Böswilligkeit der Königin und schaltet das "Gift" mit einem Rauschgift, das den Körper des imbiber veranlassen wird, Tod eine Zeit lang vor dem Wiederbeleben nachzuahmen. Imogen schließt sich inzwischen in ihren Räumen ab, Gesuchen widerstehend, dass sie hervorkommt und Cloten heiratet.

Posthumus flieht nach Italien zum Haus seines Freunds aus Philario/Filario, wo er Iachimo/Giacomo entspricht. Posthumus-Wachse ausführlich auf der Schönheit und Keuschheit von Imogen und Iachimo fordern ihn zu einer Wette heraus, dass er, Iachimo, Imogen verführen und Posthumus-Beweis ihres Ehebruchs bringen kann. Wenn er gewinnt, wird Iachimo den Ring von Imogen vom Finger des Posthumus bekommen. Wenn Posthumus, nicht gewinnt, muss nur Iachimo ihm bezahlen sondern auch einem Schwert-Duell zustimmen, so dass Posthumus die beleidigte Ehre seiner und Imogens rächen kann. Iachimo geht nach Großbritannien, wo er aggressiv versucht, die treue Imogen zu verführen, die ihm Verpackung sendet. Iachimo verbirgt sich dann in einer Brust im bedchamber von Imogen und, wenn die Prinzessin einschläft, erscheint, um vom Armband ihres Posthumus zu stehlen. Er untersucht auch das Zimmer und den nackten Körper von Imogen für den weiteren Beweis. Nach Italien zurückkehrend, überzeugt Iachimo Posthumus, dass er Imogen erfolgreich verführt hat. In seinem Zorn sendet Posthumus zwei Briefe nach Großbritannien: ein Imogen, ihr sagend, ihn am Milford Hafen auf der Westküste Wales zu treffen; anderer Pisanio, der Diener des Posthumus hat am Gericht zurückgelassen, ihm befehlend, Imogen am Hafen zu ermorden. Unterwegs zeigt der kummervolle Pisanio stattdessen seinen Brief Imogen, den Anschlag des Posthumus offenbarend. Er lässt Imogen selbst als ein Junge verkleiden und zum Milford Hafen fortsetzen, Beschäftigung zu suchen. Er gibt ihr auch "das Gift" der Königin, glaubend, dass es Brechreiz von der Leimfarbe und Reisekrankheit erleichtern wird. Imogen nimmt den Namen "Fidele" an, "treu" vorhabend.

Zurück am Gericht erhält Lucius die Verweigerung von Cymbeline der Huldigung, und warnt ihn vor dem Zorn von Augustus. Inzwischen erfährt Cloten, der an der Behauptung von Imogen erzürnt ist, dass sie die schlechteste Kleidung des Posthumus über Cloten selbst schätzt, der "Sitzung" zwischen der Prinzessin und ihrem Geliebten am Milford Hafen. Sich in der Kleidung des Posthumus ankleidend, beschließt er, nach Wales zu gehen und Posthumus zu töten, während Imogen betrachtet, nach dem er sie auf dem Leichnam des Posthumus vor dem Schleppen ihres Rückens zum Gericht für die Ehe vergewaltigen wird.

Die lange Reise von Imogen zum Milford Hafen nimmt sie in die walisischen Berge, wo sie schwach vom Hunger wird, aber sie stolpert glücklicherweise auf eine Höhle und findet innen Essen. Die Höhle beherbergt Belarius und seine "Söhne" Polydore und Cadwal, den er in große Hinterwäldler erzogen hat. Diese jungen Männer sind tatsächlich Guiderius und Arviragus, die selbst ihren Ursprung nicht wissen, aber dennoch der königlichen Leidenschaft und Herzlichkeit besessen werden. Die drei Männer gehen in ihre Höhle ein und finden "Fidele", und die jungen Männer werden von "seiner" Schönheit gefesselt. "Fidele" verlassend, um zu essen, werden die Männer außerhalb der Höhle von Cloten getroffen, der sie beleidigt. Nach einem kurzen Kampf tötet Guiderius Cloten und schneidet seinen Kopf ab. Das Gesicht anerkennend, macht sich Belarius Sorgen, dass der Tod von Cloten den Zorn von Cymbeline auf sie bringen wird. Inzwischen nimmt Imogen, sich krank fühlend, das "Gift", und wenn die Männer hereingehen, finden sie ihre "Toten". Sie beklagen das Schicksal "von Fidele" und, nach dem Stellen des Körpers von Cloten neben ihr, gehen ernst fort. Sie beschließen auch, um Großbritannien im unvermeidlichen Kampf mit römischen Kräften zu kämpfen. Imogen wacht auf, um den kopflosen Körper von Cloten zu finden, und nimmt ihn für den Posthumus wegen der Kleidung. Sie flieht zum Milford Hafen, wo die Schönheit "von Fidele" "ihn" die Zuneigung von Lucius verdient, der "ihn" auf als eine Seite nimmt. Inzwischen kommt ein schuldgerittener Posthumus mit der römischen Armee an und kleidet sich als ein armer britischer Soldat an, hoffend, auf dem Schlachtfeld zu sterben.

Der Kampf geht schlecht zuerst für die Briten, aber vier unbekannte Männer — Belarius, Guiderius, Arviragus und Posthumus in ihren Verkleidungen — wenden das Blatt, die Truppen von Cymbeline in eine Rotte der Römer sammelnd. Posthumus, noch lebendig, gibt sich bis zu Cymbeline als ein römischer Soldat, hoffend, sein gesuchtes - für den Tod durch die Ausführung zu gewinnen. Er wird in Ketten gebracht und eingesperrt, nach dem er einschläft. Die Geister seines Vaters (Sicilius Leonatus) und Mutter, die sowohl bei der Geburt des Posthumus als auch seinen Brüdern gestorben ist, die im Kampf gestorben sind, erscheinen um den Schlafkörper des Posthumus und beklagen sich in Jupiter seines grimmigen Schicksals. Jupiter selbst scheint dann im Donner und Ruhm auf einem Adler, die Geister für ihren Mangel am Glauben zu tadeln. Bevor der Gott und die Geister fortgehen, verlassen sie einen Block auf dem Brust-Erklären des Posthumus in der dunklen Vorhersage, wie Schicksal Glück dem Posthumus und Großbritannien gewähren wird. Posthumus erwacht, glaubend, dass er die Geister und der Gott geträumt hat, aber sich fragt, was der Block bedeuten konnte. Ein Gefängniswärter dann Vorladung er, um vor Cymbeline zu erscheinen.

Posthumus steht in den Reihen von Gefangenen mit "Fidele", Lucius, und Iachimo, alle verurteilt, durchgeführt zu werden. Cornelius kommt vom Gericht mit einer Nachricht an, dass die Königin gestorben ist, und dass auf ihrem Sterbebett sie reuelos ihre mörderischen Komplotte gestanden hat. Beide haben beunruhigt und haben an diesen Nachrichten erleichtert, Cymbeline bereitet sich vor, seinen Satz auf den Gefangenen auszuführen, aber Pausen, wenn er "Fidele" sieht. Den "Jungen" sowohl schön als auch irgendwie vertraut findend, entschließt sich der König nicht nur, das Leben "von Fidele" zu verschonen sondern auch "ihm" eine Bevorzugung zu gewähren. Imogen hat ihren Ring auf dem Finger von Iachimo bemerkt und verlangt, davon zu wissen, wo der Italiener das Juwel bekommen hat. Ein reuiger Iachimo erzählt von seiner Wette, wie er Imogen nicht verführen konnte und noch Posthumus ins Denken beschwindelt hat, dass er hatte. Posthumus tritt dann hervor, um die Geschichte von Iachimo zu bekräftigen, seine Identität offenbarend und seine Schuld und falsch im Wünschen von toter Imogen anerkennend. Ekstatisch wirft Imogen sich am Posthumus, der sie noch für einen Jungen nimmt und sie niederschlägt. Pisanio eilt dann vorwärts hin, um zu erklären, dass der Junge verkleidete Imogen ist; da der Diener versucht, ihr zu helfen, schiebt sie ihn unter dem Eindruck weg, dass er mit der Königin gearbeitet hat, um sie zu vergiften. Pisanio beharrt auf seiner Unschuld, und Cornelius offenbart, wie das Gift die ganze Zeit nichttödlich war. Belarius spricht dann, bemerkend, wie all das das Verschwinden des "Leichnams "von Fidele" versteht." Darauf zu bestehen, dass diejenigen, die gegen ihn geschworen haben, so falsch, Belarius getan haben, offenbart die Identität von Guiderius und Arviragus. Mit ihren Brüdern, die zu ihrem Platz in der Linie des Erbes wieder hergestellt sind, ist Imogen jetzt frei, Posthumus zu heiraten. Ein begeisterter Cymbeline entschuldigt Belarius und alle Gefangenen. Posthumus erzeugt den Block von Jupiter, der noch über seine Bedeutung verwirrt ist, und Lucius ruft seinen Wahrsager Philharmonus hervor, der die Vorhersage als eine Beschreibung von neuen Ereignissen entziffert, von denen das Entfalten Glück für alle gesichert hat. Cymbeline entscheidet sich dafür, die Anerkennung Augustus als eine Geste des Friedens zwischen Großbritannien und Rom zu zollen, und lädt jeden zu einem großen Bankett ein.

Leistung

Im Anschluss an die von Forman erwähnte Leistung wurde das Spiel am Gericht für Charles I und Henrietta Maria 1634 wiederbelebt. Im Wiederherstellungszeitalter hat Thomas D'Urfey eine Anpassung von Cymbeline inszeniert, hat Die Injur'd Prinzessin oder Die Tödliche Wette betitelt. John Rich hat das Spiel mit seiner Gesellschaft an den Gasthof-Feldern von Lincoln inszeniert; die Leistung wurde nicht lange nicht vergessen, weil die Gesellschaft von Rich wegen seiner Arbeit mit Shakespeare weniger berühmt war als für seine Pantomimen und Brillen. Theophilus Cibber hat den Text von Shakespeare 1758 wiederbelebt. Im November 1761 ist David Garrick zu einem mehr oder weniger ursprünglichen Text mit dem guten Erfolg zurückgekehrt: Posthumus ist eine seiner Sternrollen geworden. Garrick hat einige Szenen umgeordnet; insbesondere er hat die Begräbnis-Szene von Imogen und die komplette fünfte Tat verkürzt, den Traum des Posthumus weglassend. Die Produktion wurde hoch gelobt.

Das Spiel ist ins Romantische Zeitalter mit der Gesellschaft von John Philip Kemble 1801 eingegangen. Die Produktion von Kemble, die vom großzügigen Schauspiel und der Landschaft Gebrauch gemacht ist; ein Kritiker hat bemerkt, dass während der Schlafzimmer-Szene das Bett so groß war, dass Jachimo fast eine Leiter gebraucht hat, um Imogen in ihrem Schlaf anzusehen. Kemble hat einen Tanz zum komischen Anflehen von Cloten von Imogen hinzugefügt. 1827 hat sein Bruder Charles eine altertümliche Produktion am Covent Garden bestiegen; es hat Kostüme entworfen nach den Beschreibungen der alten Briten durch solche Schriftsteller wie Julius Caesar und Diodorus Siculus gezeigt.

William Charles Macready hat das Spiel mehrere Male zwischen 1837 und 1842 bestiegen. Am Theater Königlich, Marylebone, wurde eine epicene Produktion mit Mary Warner, Fanny Vining, Anna Cora Mowatt und Edward Loomis der Davenport inszeniert.

1864, als ein Teil der Feiern der Geburt von Shakespeare hat Samuel Phelps die Hauptrolle am Theater Königlich, die Drury Lane durchgeführt. Helen Faucit ist zur Bühne für diese Leistung zurückgekehrt.

Das Spiel war auch eine der letzten Leistungen von Ellen Terry mit Henry Irving an Lyceum 1896. Die Leistung von Terry wurde weit gelobt, obwohl Irving gleichgültiger Iachimo beurteilt wurde. Wie Garrick hat Irving den Traum des Posthumus entfernt; er hat auch die Gewissensbisse von Iachimo verkürzt und hat versucht, den konsequenten Charakter von Cloten zu machen. Eine Rezension in Athenaeum hat diese zurechtgemachte Version mit Schäferkomödien solcher als Wie Sie Wie Es verglichen. Das Satz-Design, das von Lawrence Alma-Tadema beaufsichtigt ist, war großzügig und so historisch genau angekündigt, obwohl sich der Rezensent für die Zeit über solche Anachronismen beklagt hat wie Goldkronen und Bücher als Stützen gedruckt hat.

Ähnlich großzügig, aber weniger erfolgreich war die Produktion von Margaret Mather in New York 1897. Die Sätze und Werbung kosten 40,000 $, aber Mather wurde zu emotional und undiszipliniert beurteilt, um eine ziemlich zerebrale Rolle zu schaffen.

Barry Vincent Jackson hat eine Produktion des modernen Kleides für das Birminghamer Vertreter 1923, zwei Jahre vor seinem einflussreichen modernen Kleid Hamlet inszeniert. Walter Nugent Monck hat seine Maddermarket Theater-Produktion zu Stratford 1946 gebracht, die Nachkriegstradition des Spieles eröffnend.

London hat zwei Produktion in der 1956-Jahreszeit gesehen. Michael Benthall hat die weniger erfolgreiche Produktion am Alten Vic geleitet. Das Satz-Design durch Audrey Cruddas war namentlich mit nur einigen wesentlichen Stützen minimal. Sie hat sich stattdessen auf eine Vielfalt von sich entzündenden Effekten verlassen, Stimmung zu verstärken; Schauspieler sind geschienen, aus der Dunkelheit zu kommen und zur Dunkelheit zurückzukehren. Barbara Jefford wurde als zu kalt und formell für Imogen kritisiert; Leon Gluckman hat Posthumus, Derek Godfrey Iachimo und Derek Francis Cymbeline gespielt. Im Anschluss an die viktorianische Praxis hat Benthall drastisch die letzte Tat verkürzt.

Im Vergleich hat die Produktion von Peter Hall am Denkmal von Shakespeare fast das komplette Spiel, einschließlich der lange vernachlässigten Traumszene präsentiert (obwohl sich ein für Jupiter entworfener Steinadler zu schwer für die Bühne-Maschinerie erwiesen hat und nicht verwendet wurde). Hall hat das Spiel als ein entferntes Märchen mit stilisierten Leistungen präsentiert. Die Produktion hat geneigte Rezensionen, sowohl für die Vorstellung von Hall als auch besonders für Imogen von Peggy Ashcroft erhalten. Richard Johnson hat Posthumus und Robert Harris Cymbeline gespielt. Iachimo wurde von Geoffrey Keen gespielt, dessen Vater Malcolm Jachimo mit Ashcroft am Alten Vic 1932 gespielt hatte.

Die Annäherung des Saals hat versucht, die Ungleichheit des Spieles mittels eines Märchens topos zu vereinigen. Die folgende Hauptproduktion von Royal Shakespeare Company 1962 ist in die entgegengesetzte Richtung hineingegangen. An einem mit schweren weißen Platten drapierten Satz arbeitend, hat Direktor William Gaskill Entfremdungseffekten von Brechtian zu kritischen Mischrezensionen verwendet. Bernard Levin hat sich beklagt, dass der bloße Satz das Spiel der notwendigen landschaftlichen Pracht beraubt hat. Das Handeln wurde jedoch weit gelobt. Vanessa Redgrave als Imogen wurde häufig vorteilhaft mit Ashcroft verglichen; Eric Porter war ein Erfolg als Jachimo, wie Clive Swift als Cloten war. Patrick Allen war Posthumus, und Tom Fleming hat die Hauptrolle gespielt.

Ein Jahrzehnt später hat die 1974-Produktion von John Barton für den RSC (mit der Hilfe von Clifford Williams) Sebastian Shaw in der Hauptrolle, Tim Pigott-Smith als Posthumus, Ian Richardson als Jachimo und Susan Fleetwood als Imogen gezeigt. Charles Keating war Cloten. Als mit der zeitgenössischen Produktion von Pericles hat dieser einen Erzähler (Cornelius) verwendet, um Änderungen der Stimmung und Behandlung zum Publikum Zeichen zu geben. Robert Speaight hat das Satz-Design nicht gemocht, das er zu minimal genannt hat, aber er hat das Handeln genehmigt.

1980 hat David Jones das Spiel für den RSC wiederbelebt; die Produktion war im Allgemeinen eine Enttäuschung, obwohl Judi Dench als Imogen Rezensionen erhalten hat, die mit Ashcroft konkurriert haben. Ben Kingsley hat Jachimo gespielt; Roger Rees war Posthumus. 1987 hat Bill Alexander das Spiel im Anderen Platz geleitet (später zur Grube in Londons Schießscharte-Zentrum überwechselnd), mit Harriet Walter, die Imogen, David Bradley als Cymbeline und Nicholas Farrell als Posthumus spielt.

Auf dem Stratford Fest wurde das Spiel 1970 von Jean Gascon und 1987 von Robin Phillips geleitet. Die letzte Produktion, die durch die viel-genehmigte landschaftliche Kompliziertheit gekennzeichnet wurde, hat Colm Feore als Jachimo und Martha Burns als Imogen gezeigt. Das Spiel war wieder an Stratford 2005, geleitet von David Latham. Eine große mittelalterliche Tapisserie hat das ziemlich einfache Bühne-Design vereinigt und hat begeisterte Richtung des Märchens von Latham unterstrichen.

Am neuen Erdball-Theater 2001 hat ein Wurf sechs (einschließlich Abigail Thaws, Mark Rylances und Richard Hopes) umfassende Verdoppelung für das Spiel verwendet. Der Wurf hat identische Kostüme getragen, selbst wenn verkleidet, besondere komische Effekten berücksichtigend, die mit der Verdoppelung (als verbunden sind, wenn Cloten versucht, sich als Posthumus zu verkleiden.)

Das Spiel wird selten durchgeführt, und ist so weit nie gefilmt worden. Elijah Moshinsky hat 1983 für das Fernsehen gemachte aufgenommene Produktion geleitet, die alte britische Periode ignorierend, die zu Gunsten von einer ewigeren und Schnee-geladeten Atmosphäre untergeht, die von Rembrandt und seinen zeitgenössischen holländischen Malern begeistert ist. Richard Johnson, Claire Bloom, Helen Mirren und Robert Lindsay spielen Cymbeline, seine Königin, Imogen und Jachimo beziehungsweise mit Michael Pennington als Posthumus.

Trotz eines Mangels an filmischen Anpassungen hat es etwas gut erhaltene Haupttheaterproduktion einschließlich der Öffentlichen Theater-Produktion von 1998 in von Andrei Serban geleitetem New York City gegeben. Cymbeline wurde auch in Cambridge im Oktober 2007 in einer Produktion durchgeführt, die von Herrn Trevor Nunn geleitet ist, der sich bemüht hat, die Essenz des Spieles als ein Geschichte-Bericht, und im November 2007 an Chicago Theater von Shakespeare wiederzuerlangen.

Die Backe durch die 2007-Produktion des Kiefers, die von Declan Donnellan geleitet ist, hat einen Olivier Award gezeigt, der Leistung durch Tom Hiddleston gewinnt. Die folgende Londoner Produktion des Spieles wird am Wappenrock-Theater gegen Ende Juni und Anfang Juli 2011 sein. Ian Barritt wird die Hauptrolle spielen.

Anfang 2011, an Shakespeare Theatre Company Washingtons, Bezirks, hat das Spiel durchgeführt.

Vom September 2011 bis Januar 2012 hat das Misserfolg-Theater in New York City ihre Interpretation des Spieles mit nur sechs Wurf-Mitgliedern durchgeführt, die zwanzig Charaktere porträtieren.

Anpassungen und kulturelle Verweisungen

Das Spiel wurde von Thomas d'Urfey als Die Verletzte Prinzessin, oder, die Tödliche Wette angepasst; diese Version wurde am Theater Königlich, die Drury Lane, vermutlich von der Gesellschaft des vereinigten Königs und der Gesellschaft des Herzogs 1682 erzeugt. Das Spiel ändert einige Namen und Details, und fügt eine Nebenhandlung hinzu, die für die Wiederherstellung typisch ist, in der eine tugendhafte Warten-Frau den von Cloten gelegten Fallen entkommt. D'Urfey ändert auch den Charakter von Pisanio, so dass er sofort in Imogen (Eugenia, im Spiel von D'Urfey) Schuld glaubt. Für seinen Teil ist der Posthumus von D'Urfey bereit zu akzeptieren, dass seine Frau untreu gewesen sein könnte, weil sie jung und schön ist. Einige Details dieser Modifizierung haben in der Produktion mindestens bis zur Mitte des Jahrhunderts überlebt.

William Hawkins hat das Spiel wieder 1759 revidiert. Sein war unter den letzten von den schweren Revisionen, die entworfen sind, um das Spiel in Übereinstimmung mit Einheiten von Aristotelean zu bringen. Er hat die Königin geschnitten, hat die Handlung auf zwei Plätze (das Gericht und ein Wald in Wales) reduziert. Der Trauergesang "Mit schönsten Blumen..." war vertonte Musik von Thomas Arne.

Näher das Ende des Jahrhunderts hat Henry Brooke eine Anpassung geschrieben, die anscheinend nie inszeniert wurde. Seine Version beseitigt die Brüder zusammen als ein Teil einer bemerkenswerten Erhöhung der Rolle des Posthumus im Spiel.

George Bernard Shaw, der das Spiel vielleicht härter kritisiert hat als, hat er einige der anderen Arbeiten von Shakespeare getan, hat darauf gezielt, was er als die Defekte des Schlußaktes in seinem Cymbeline 1937-Refinished gesehen hat; schon in 1896 hatte er sich über die Absurditäten des Spieles Ellen Terry beklagt, dann sich vorbereitend, Imogen zu handeln.

Wahrscheinlich kommen die berühmtesten Verse im Spiel aus dem Begräbnislied des Gesetzes IV, Szene 2, der beginnt:

:Fear nicht mehr die Hitze o' die Sonne,

:Nor die Wut des wütenden Winters;

:Thou deine weltliche Aufgabe hast getan,

:Home-Kunst gegangene und ta'en deine Löhne:

:Golden-Jungen und Mädchen müssen alle,

:As-Schornsteinfeger, kommen Sie zu Staub.

Diese letzten zwei Linien scheinen, T. S. Eliot begeistert zu haben; in "Linien zu einem Terrier von Yorkshire" (in Fünf-Finger-Übungen) schreibt er:

:Pollicle-Hunde und Katzen müssen alle

:Jellicle-Katzen und Hunde müssen alle

:Like-Bestattungsunternehmer, kommen Sie zu Staub.

Die ersten zwei Linien des Liedes erscheinen in Frau Dalloway von Virginia Woolf. Die Linien, die die Gedanken von Frau Dalloway zum Trauma des Ersten Weltkriegs drehen, sind sofort ein elegischer Trauergesang und eine tief würdevolle Behauptung der Dauer. Das Lied stellt ein organisatorisches Hauptmotiv für den Roman zur Verfügung.

Am Ende Stephen Sondheims Die Frösche bewirbt sich William Shakespeare gegen George Bernard Shaw um den Titel des besten Dramatikers, entscheidend, welcher von ihnen von den Toten zurückgebracht werden soll, um die Welt zu verbessern. Shakespeare singt das Begräbnislied des Gesetzes IV, Szene 2, wenn gefragt, nach seiner Ansicht vom Tod (wird das Lied betitelt "Fürchten Sich Nicht mehr").

Die letzten zwei Linien der Gesetz-IV-Szene 2 Begräbnislied kann auch die Linien W. H. Auden, der Textdichter für Stravinsky der Fortschritt des Rechens begeistert haben, stellen in den Mund von Anne Truelove am Ende der Oper: "Jeder ermüdete Körper muss spät bald zu Staub oder zurückkehren".

Links

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