Spielzeuggeschichte ist ein 1995-Amerikaner computerbelebter von Walt Disney Pictures veröffentlichter Komödie-Film. Es ist der erste Hauptfilm von Pixar sowie der allererste völlig mit CGI zu machende Hauptfilm. Der Film wurde von John Lasseter geleitet und hat die Stimmen von Tom Hanks und Tim Allen gezeigt. Es wurde von John Lasseter, Andrew Stanton, Joel Cohen, Alec Sokolow, und Joss Whedon und gestalteter Musik von Randy Newman geschrieben. Sein Produzent war Steve Jobs mit Edwin Catmull. Sich Spielzeuggeschichte folgt einer Gruppe von anthropomorphen Spielsachen, die vorgeben, leblos zu sein, wann auch immer Menschen anwesend sind, und auf Woody, eine pullstring Cowboy-Puppe (Stränge), und Summen-Lichtjahr, eine Astronaut-Handlungszahl (Allen) konzentriert.

Der spitzenbrutto Verdienfilm an seinem öffnenden Wochenende, Spielzeuggeschichte hat fortgesetzt, mehr als $ 361 Millionen weltweit zu verdienen. Rezensionen waren positiv, sowohl die technische Neuerung des Zeichentrickfilms als auch den Witz und die Kultiviertheit des Drehbuches lobend, und, wie man jetzt weit betrachtet, ist es, von vielen Kritikern, einer der größten und revolutionärsten Filme in der Geschichte des Zeichentrickfilms.

Zusätzlich zur DVD und den Blu-Strahl-Ausgaben hat Geschichte-inspiriertes Spielzeugmaterial das gesamte Spektrum von Spielsachen, Videospielen, Freizeitpark-Sehenswürdigkeiten, Nebenprodukten und Waren durchgelaufen. Ansicht-Master hat einen Drei-Haspeln-Satz im 3D 1995 vor der Ausgabe von 3D-Filmen veröffentlicht. Der Film war so erfolgreich er hat zwei Fortsetzungen veranlasst: Spielzeuggeschichte 2 (1999) und Spielzeuggeschichte 3 (2010). Beide Fortsetzungen waren sofortige Erfolge und haben sehr positive Rezensionen verdient, die dem ersten ähnlich sind; Spielzeuggeschichte 3, ist bis heute, der im höchsten Maße brutto verdienende Film im Kanon von Pixar. Bis zur Premiere des dritten Films führend, als ein Teil seiner Promotion wurden Spielzeuggeschichte und Spielzeuggeschichte 2 auch als eine doppelte Eigenschaft in Disney Digital 3. am 2. Oktober 2009 wiederveröffentlicht. Der Film wurde in die Nationale Filmregistrierung als seiend "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend" 2005, sein erstes Jahr der Eignung ausgewählt.

Anschlag

Woody, eine Cowboy-Puppe der Ziehen-Schnur, ist der Führer einer Gruppe von Spielsachen, die einem Jungen genannt Andy Davis gehören und lebendig werden, wenn Menschen nicht in Sicht sind. Mit seiner Familie, die sich zu einem neuen Haus bewegt und eine Partei beide eine Woche vor seinem Geburtstag hat, inszenieren die Spielsachen eine Aufklärungsmission, die neuen Geschenke von Andy zu entdecken. Andy empfängt eine Raumranger-Summen-Lichtjahr-Handlungszahl, deren interessante Eigenschaften der Position von Woody als das Lieblingsspielzeug von Andy drohen. Summen begreift nicht, dass er ein Spielzeug ist, wenn Woody versucht, ihn zu überzeugen, und denkt, dass er ein echter Raumranger ist. Während die anderen Spielsachen Summen behilflich sind, wird Woody eifersüchtig auf ihn und fängt an, sich ausgelassen zu fühlen, wenn Andy anfängt, mit dem Summen schlafen zu gehen.

Eines Abends bereitet sich Andy vor, zu einem Familienausflug am unter einem bestimmten Thema stehenden Restaurant Pizza Planet mit dem Summen zu gehen. Noch wollend in der Nähe von Andy, und noch eifersüchtig auf das Summen bleiben versucht er verstohlen, Summen hinter einem Kostümier zu verlegen, so wird er statt dessen aufgepickt, aber sein Versuch fängt eine Kettenreaktion an, die ihn schlägt, ist ein Fenster stattdessen in Andy nebenan, Hof von Sid Phillips benachbart, die anderen Spielsachen ärgernd. Mit Summen-Vermissten bringt Andy Woody in den Pizza-Planeten mit ihm stattdessen. Jedoch klettert Summen ins Auto und steht Woody gegenüber, wenn sie an einer Tankstelle anhalten. Der zwei Spielzeugkampf und fällt zufällig aus dem Auto, das wegfährt und sie zurücklässt. Woody sieht einen Pritschenwagen, der für den Pizza-Planeten gebunden ist, und plant zum Rendezvous mit Andy dort, Summen überzeugend, mit ihm zu kommen, indem er sagt, dass der Pritschenwagen ihn in seinen Hausplaneten bringen kann. Einmal am Pizza-Planeten macht Summen seinen Weg in eine wie ein Raumschiff gestaltete Klaue-Spielmaschine, denkend, dass es das Schiff ist, das Woody ihm versprochen hatte. Innen findet er eine Horde von quietschenden Ausländern, die den Klaue-Arm der Maschine als ihr Master verehren. Wenn Woody Summen ins Spiel folgt, um zu versuchen, ihn zu retten, werden zwei von ihnen von Sid gewonnen, der gern foltert und Spielsachen zum Spaß zerstört.

Im Haus von Sid, die zwei Spielzeugbühne zahlreiche Versuche, vor dem bewegenden Tag von Andy zu flüchten, auf grauenhafte Mischmasch-Spielsachen der Entwicklung von Sid sowie des bösartigen Hunds von Sid, Jagens stoßend. Summen sieht einen kommerziellen für Summen-Lichtjahr-Handlungszahlen gerade wie sich und begreift, dass Woody über ihn Recht hatte, ein Spielzeug seiend. Unfähig, der Wahrheit gegenüberzustehen, versucht Summen zu beweisen, dass er noch ein Raumranger ist, indem er versucht, aus dem Fenster zu fliegen, aber fällt und einen seiner Arme verliert. Summen wird zu niedergedrückt über die Wahrheit, um am Flucht-Plan von Woody teilzunehmen, der Woody zwingt zu versuchen, die andere Spielzeugaufmerksamkeit im Zimmer von Andy durch das Schwenken des getrennten Arms des Summens zu bekommen, aber die anderen Spielsachen misstrauen ihm noch dafür, was zufällig Summte und ihn zurückließ. Woody begreift, dass die Mutationsspielsachen von Sid freundlich sind, wenn sie den Arm des Summens befestigen, aber wird gezwungen sich zu verbergen, wenn Sid ankommt, Summen zurücklassend. Sid bereitet sich vor, Summen zu zerstören, indem er ihn zu einer Rakete festschnallt, aber wird durch ein Gewitter und Schlaf für die Nacht verzögert. Woody überzeugt, dass Summen-Leben lebenswert ist, selbst wenn er nicht ein Raumranger wegen der Heiterkeit ist, die er Andy bringen kann, und Summen hilft, seinen Geist wiederzugewinnen. Mit den Mutationsspielsachen von Sid zusammenarbeitend, inszeniert Woody eine Rettung für das Summen und verscheucht Sid, indem er vor ihm lebendig wird. Jedoch, das Auto von zwei Fräulein Andy, als es zu seinem neuen Haus wegfährt.

Die Straße überfahrend, klettern sie auf einen bewegenden Lastwagen, aber Jagen jagt ihnen, und Summen packt den Hund an, um Woody zu retten. Woody versucht, Summen mit dem RC-Auto von Andy zu retten, aber die anderen Spielsachen, die denken, dass Woody die FERNSTEUERUNG losgeworden ist, werfen Woody auf die Straße ab. Woody entdeckend, der FERNSTEUERUNG zurück mit dem lebendigen Summen steuert, begreifen die anderen Spielsachen ihren Fehler und versuchen, ihnen in den Lastwagen zu helfen. Wenn die Batterien der Fernsteuerung entleert werden, entzündet Woody die Rakete auf dem Rücken des Summens und schafft, FERNSTEUERUNG in den bewegenden Lastwagen gerade rechtzeitig zu werfen, bevor sie gehen, in die Luft aufsteigend. Summen öffnet dann seine Flügel, um sich frei zu schneiden, bevor die Rakete, und er und Gleiten von Woody durch die Luft explodiert und landen Sie sicher ins Auto. Andy schaut im Kasten und wird entlastet, um Woody und Summen gefunden zu haben.

Am Weihnachtsabend in ihrem neuen Haus, Summen und Bühne von Woody eine andere Aufklärungsmission, sich auf die neuen Spielzeugankünfte vorzubereiten, von denen eine eine Frau Potato Head viel zum Entzücken von Herrn Potato Head ist. Woody fragt scherzend Summen "Was konnte Andy vielleicht bekommen, der ist schlechter als Sie?", eine Frage, auf die sofort geantwortet wird; das neue Geschenk von Andy, wie es sich erweist, ist ein junger Hund, und die zwei teilen ein beunruhigtes Lächeln, den Film schließend.

Stimme hat sich geworfen

Hauptwurf

• Stränge von Tom als waldiger
• Tim Allen als Summen-Lichtjahr
• Don Rickles als Herr Potato führt an
• Jim Varney als geschmeidiger Hund
• Wallace Shawn als König
• John Ratzenberger als Hamm
• Annie Potts als Filiale-Blick
• John Morris als Andy Davis
• Erik von Detten als Sid Phillips
• Laurie Metcalf als Mama
• R. Lee Ermey als Sarge
• Sarah Freeman als Hannah Phillips
• Penn Jillette als Fernsehansager

Zusätzliche Stimmen

• Joe Ranft als Lenny
• Jeff Pidgeon, wie Spielzeugausländer/Herrn Drücken. Periode/Roboter
• Jack Angel als Hai Gibraltar / das Felsige Gibraltar
• Debi Derryberry, wie Spielzeugplanet-Wechselsprechanlage der Ausländer/Pizza Drücken

Wurf-Zeichen

• Nichtsprechen-Charaktere schließen Jagen, Barrel von Affen ein, Ätzen Eine Skizze, Schlange, Clown und Buster.

Produktion

Entwicklung

Die erste Erfahrung von John Lasseter mit dem Computerzeichentrickfilm war während seiner Arbeit als ein Zeichner von Trickfilmen an Disney, als zwei seiner Freunde ihm die lightcycle Szene von Tron gezeigt haben. Es war eine augenöffnende Erfahrung, die Lasseter zu den durch das neue Medium des computererzeugten Zeichentrickfilms angebotenen Möglichkeiten erweckt hat. Lasseter hat versucht, die Idee von völlig aufzustellen, Computer hat Film Disney belebt, aber die Idee wurde zurückgewiesen, und Lasseter wurde entlassen. Er hat dann fortgesetzt, an Lucasfilm und später als ein Gründungsmitglied von Pixar zu arbeiten. Der Oskar gewinnende kurze Film von Pixar, der Tin Toy (geleitet von Lasseter) und sein KAPPE-Projekt unter Arbeiten war, die die Aufmerksamkeit von Disney und, nach Sitzungen 1990 mit Jeffrey Katzenberg, Pixar gewonnen haben, ist hingestürzt ein spezielles Fernsehen hat Weihnachten von Tin Toy genannt. Vor dem Juli 1991 haben Disney und Pixar einen Vertrag geschlossen, um an einem Film zu arbeiten, der auf den Charakteren von Tin Toy gestützt ist, genannt Geschichte von Toy. Das Geschäft hat Pixar ein Drei-Filme-Geschäft (mit der Geschichte von Toy gegeben, die das erste ist) sowie 10 % der Gewinne der Filme.

Schrift von Toy Storys war stark unter Einfluss der Ideen vom Drehbuchautor Robert McKee. Die Schrift ist viele Änderungen vor der Endversion durchgegangen. Lasseter hat Zinnern entschieden war "zu veraltet", und der Charakter wurde zu einer militärischen Handlungszahl geändert, und dann ein Raumthema gegeben. Der Name von Tinny hat sich Mondlarry, dann Tempus von Morph, und schließlich Summen-Lichtjahr (nachdem Astronaut-Summen Aldrin) geändert. Das Design des Lichtjahres wurde auf den Klagen modelliert, die von Astronauten von Apollo sowie Handlungszahlen von G.I. Joe getragen sind. Woody der zweite Charakter, wurde von einem Casper die Freundliche Geisterpuppe begeistert, die Lasseter hatte, als er ein Kind war. Ursprünglich war Woody eine Modepuppe eines Bauchredners mit einer Ziehen-Schnur (folglich der Name Woody). Jedoch, Charakter-Entwerfer, hat Bud Luckey vorgeschlagen, dass Woody zu einer Cowboy-Bauchredner-Modepuppe geändert werden konnte, hat John Lasseter die Unähnlichkeit zwischen dem Westgenre und dem Science-Fictionsgenre und dem sofort geänderten Charakter gemocht. Schließlich wurden alle Bauchredner-Scheinaspekte des Charakters gelöscht, weil die Modepuppe entworfen wurde, um "verstohlen und bösartig" auszusehen. Jedoch haben sie den Namen Woody gehalten, um Huldigung dem Westlichen Schauspieler Woody Strode zu bezahlen. Verschieden von anderen Filmen von Disney der Zeit hat Lasseter nicht gewollt, dass der Film ein Musical war, sagend, dass es ein Freund-Film war, der "echte Spielsachen" mit der Geschichte-Abteilung zeigt, die Inspiration aus Filmen wie Mitternachtlauf, Das Sonderbare Paar (Film), 48 Stunden und Die Aufsässigen zieht. Joss Whedon hat Ausspruch abgestimmt, "Es wäre ein wirklich schlechtes Musical gewesen, weil es ein Freund-Film ist. Es ist über Leute, die nicht zulassen werden, was sie wollen, viel weniger darüber singen.... Freund-Kino ist über das Sublimieren, einem Arm schlagend, 'Ich Sie hasse.' Es ist nicht über das offene Gefühl." Disney hat auch Joel Cohen, Alec Sokolow und, später, Whedon ernannt, um zu helfen, die Schrift zu entwickeln. Außerdem hat Disney gewollt, dass der Film sowohl an Kinder als auch an Erwachsene appelliert hat, und hat um erwachsene zum Film hinzuzufügende Verweisungen gebeten. Disney hat Billigung für den Film am 19. Januar 1993 gegeben, an dem Punkt-Stimmengussteil beginnen konnte.

Lasseter hat immer gewollt, dass Tom Hanks den Charakter von Woody gespielt hat. Lasseter hat behauptet, dass Hanks "... in der Lage ist, Gefühle zu nehmen und sie das Appellieren zu machen. Selbst wenn der Charakter, wie derjenige in Einer Liga Ihres Eigenen, Pennbruder und schändlich ist." Früh hat Testgesamtlänge, mit der Stimme von Hanks vom Dreher & Fusel, Hanks überzeugt, sich zum Film zu verpflichten. Billy Crystal wurde genähert, um Summen zu spielen, aber hat die Rolle umgekehrt, die er später bedauert hat, obwohl er Mike Wazowski im späteren Erfolg von Pixar, Monsters, Inc äußern würde Katzenberg hat die Rolle Tim Allen gebracht, der in der Hausverbesserung von Disney erschien, und er hat akzeptiert. Spielzeuggeschichte war sowohl Hanks als auch die erste belebte Filmrolle von Allen.

Pixar hat einen frühen Entwurf des Films Disney am 19. November 1993 präsentiert. Das Ergebnis war unglückselig. Es hat Woody als ein "sarkastischer Ruck präsentiert." Das war, weil Katzenberg fortgesetzt hat, Zeichen an Pixar zu senden, sagend, dass er mehr Rand gewollt hat. Katzenberg hat Eigenschaft-Zeichentrickfilm-Präsidenten von Walt Disney Peter Schneider im Saal während der Abschirmung genommen und hat ihn gefragt, warum es so schlecht war. Schneider hat geantwortet, dass es "nicht ihr Film mehr war." Schneider hat Produktion sofort schließen, alle kürzlich angestellten Zeichner von Trickfilmen entlassen und die Schlüsselschriftsteller (John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter und Joe Ranft) ins Studio von Disney während einer neuen von Disney genehmigten Schrift bewegen wollen. Pixar hat abgelehnt und hat gesagt, dass die komplette Geschichte in zwei Wochen geändert wird. Wie versprochen, zwei Wochen später war eine neue Schrift geschrieben worden, der Woody einen sympathischeren Charakter gemacht hat. Es hat auch eine mehr vom Erwachsenem orientierte Personalversammlung unter den Spielsachen aber nicht einer jugendlichen Gruppendiskussion eingeschlossen, die in früheren Entwürfen bestanden hatte. Summen-Lichtjahr-Charakter wurde auch ein bisschen geändert, "um mehr zum Publikum verständlich zu machen, dass er wirklich nicht begreift, dass er ein Spielzeug ist", wie John Lasseter bemerkt hat. Nach der zweiten Abschirmung hat Katzenberg Produktion wiederangefangen. Die Stimmenschauspieler sind im März 1994 zurückgekehrt, um ihre neuen Linien zu registrieren.

Es war die Idee von Whedon, Barbie als ein Charakter zu vereinigen, die Woody und Summen im Schlußakt des Films retten würde. Die Idee war fallen gelassen, nachdem Mattel protestiert hat und sich geweigert hat, das Spielzeug zu lizenzieren. Erzeuger Ralph Guggenheim hat behauptet, dass Mattel den Gebrauch des Spielzeugs als nicht erlaubt hat, "Haben sie [Mattel] philosophisch Mädchen gefühlt, die mit Puppen von Barbie spielen, planen ihre Anzüglichkeiten auf die Puppe. Wenn Sie der Puppe eine Stimme geben und sie beleben, schaffen Sie einen Charakter dafür, der der Traum und Wunsch jedes kleinen Mädchens nicht sein könnte." Barbies ist wirklich jedoch in den Fortsetzungen des Films, Spielzeuggeschichte 2 und Spielzeuggeschichte 3 erschienen. Hasbro hat sich ebenfalls geweigert, G.I. Joe zu lizenzieren (hauptsächlich, weil Sid dabei war, einen zu vernichten), aber sie haben wirklich Herrn Potato Head lizenziert. Das einzige Spielzeug im Film, der nicht zurzeit serienmäßig hergestellt wurde, war Geschmeidiger Hund, der seit den 1970er Jahren unterbrochen wurde. Als Designs für den Geschmeidigen Betty James gesandt wurden (die Frau von Richard James), hat sie gesagt, dass Pixar das Spielzeug verbessert hatte, und dass es "süßer" war als das Original. Die zusammenhängenden Spielsachen des Films wurden durch Thinkway Spielsachen erzeugt, wer die Weltmaster-Spielzeuglizenz 1995 gesichert hat.

Gemäß Lee Unkrich, einem der ursprünglichen Redakteure der Spielzeuggeschichte, wurde eine Szene aus dem ursprünglichen Finale geschnitten editieren. Die Szene zeigt Sid nach dem Pizza-Planeten, Summen und Woody gewaltsam folternd. Unkrich hat sich dafür entschieden, direkt in die Szene zu schneiden, wo Sid die Spielsachen befragt, weil die Schöpfer des Films gedacht haben, dass das Publikum Summen und Woody an diesem Punkt lieben würde.

Eine andere Szene, wo Woody versuchte, die Aufmerksamkeit des Summens zu bekommen, als er in der Kasten-Kiste durchstochen wurde, wurde verkürzt, weil die Schöpfer gefunden haben, dass es die Energie des Films verlieren würde. 2 mehr gelöschte Szenen, die in der Geschichte-Haspel-Bühne aufgegeben sind, wurden wirklich als aktive Szenen in der Spielzeuggeschichte 2 gesehen. Die erste Szene war eine öffnende Folge als ein Summen-Lichtjahr-Cartoon, der als ein Videospiel geendet hat, und das zweite der Albtraum des berühmten "Woodys" Szene war, wo Woody ausgeworfen wird, weil er scheitert, in der Dunkelheit und zerstört von Küchenschaben zu glühen, aber in der Spielzeuggeschichte 2 wurde er ausgeworfen, weil sein Arm gebrochen wurde, und er durch andere gebrochene Spielsachen eingesaugt wurde.

Zeichentrickfilm

Spielzeuggeschichte wurde auf einem Budget von $ 30 Millionen, mit einem Personal 110 vollendet; im Vergleich hat Der Löwe-König, befreit 1994, ein Budget von $ 45 Millionen und einen Personal 800 verlangt. Lasseter hat auf den Herausforderungen des Computerzeichentrickfilms im Film gesprochen: "Wir mussten Dinge mehr organisch aussehen lassen. Jedes Blatt und Grashalm mussten geschaffen werden. Wir mussten der Welt einen Sinn der Geschichte geben. So werden die Türen dröhnend geschlagen, haben die Stöcke schlurft." Der Film hat mit belebtem storyboards begonnen, die Zeichner von Trickfilmen im Entwickeln der Charaktere zu führen. 27 Zeichner von Trickfilmen haben am Film mit 400 Computermodellen gearbeitet, um die Charaktere zu beleben. Jeder Charakter wurde entweder aus Ton geschaffen oder wurde zuerst von eines computergezogenen Diagramms vor dem Erreichen des belebten Designs des Computers modelliert. Sobald die Zeichner von Trickfilmen ein Modell hatten, wurden Aussprache und Bewegungssteuerungen codiert, jedem Charakter erlaubend, sich in einer Vielfalt von Wegen, wie Unterhaltung, das Wandern oder Springen zu bewegen. Aller Charaktere war Woody am kompliziertsten, als er 723 Bewegungssteuerungen, einschließlich 212 für sein Gesicht und 58 für seinen Mund verlangt hat. Um die Charakter-Münder und Gesichtsausdrücke zu den Stimmen der Schauspieler zu synchronisieren, haben Zeichner von Trickfilmen eine Woche pro 8 Sekunden des Zeichentrickfilms ausgegeben. Danach würden die Zeichner von Trickfilmen die Szenen kompilieren und sich entwickeln ein neuer storyboard mit dem Computer hat Charaktere belebt. Zeichner von Trickfilmen haben dann Schattierung, Beleuchtung, Seheffekten hinzugefügt, und haben schließlich 300 Computerverarbeiter verwendet, um den Film zu seiner Konstruktion zu machen. Während der Postproduktion wurde der Film an den Skywalker-Ton gesandt, wo Geräuscheffekte mit der Musik-Kerbe gemischt wurden. Insgesamt hat der Film 800,000 Maschinenstunden und 114,240 Rahmen des Zeichentrickfilms mit 2-15 pro Rahmen ausgegebenen Stunden verlangt.

Ausgabe

Theaterausgabe

Spielzeuggeschichte premiered am 19. November 1995, in Hollywood, Kalifornien. Für sein geführtes Theater wurde es am 22. November 1995 am Anfang eines 5-tägigen Erntedankfest-Wochenendes veröffentlicht. Der Film hat sich in 2,281 Theatern (vor der späteren Erweiterung zu 2,574 Theatern) geöffnet. Der Film ist in Theatern seit 37 Wochen geblieben. Der Film wurde auch an den Berliner Filmfestspielen aus der Konkurrenz vom 15. bis zum 26. Februar 1996 gezeigt. Es ist dann im Vereinigten Königreich am 22. März 1996 herausgekommen.

Nach seiner Ausgabe war Spielzeuggeschichte der einzige Film von Pixar, der mit nur dem Firmenzeichen von Disney über seinem Titel trotz der Doppelkollaboration des Films gebrandmarkt wurde. Jedoch, nach dem ganzen Erwerb von Pixar durch Walt Disney Company 2006, zeigt der Film zusammen mit dem Rest der Filme, die von Pixar jetzt erzeugt sind, den Disney · Marke von Pixar.

Vor der Ausgabe des Films hat Produzent Steve Jobs festgesetzt, "Wenn Spielzeuggeschichte ein bescheidener Erfolg ist — sagen $ 75 Millionen an der Kasse — wir werden [Pixar und Disney] beide arbeiten kostendeckend. Wenn es $ 100 Millionen bekommt, werden wir beide Geld machen. Aber wenn es ein echter Kassenerfolg ist und ungefähr $ 200 Millionen an der Kasse verdient, werden wir gutes Geld machen, und Disney wird viel Geld machen." Nach seiner Ausgabe am 22. November 1995 hat Spielzeuggeschichte geschafft, mehr als $ 350 Millionen weltweit brutto zu verdienen. Vorsitzender von Disney Michael Eisner hat festgestellt, dass "Ich nicht denke, dass jede Seite gedacht hat, dass sich Spielzeuggeschichte erweisen würde sowie es hat. Die Technologie ist hervorragend, das Gussteil wird begeistert, und ich denke, dass die Geschichte einen Nerv berühren wird. Glauben Sie mich, als wir zuerst bereit gewesen sind zusammenzuarbeiten, haben wir nie gedacht, dass ihr erster Film unsere 1995-Feiertagseigenschaft sein würde, oder dass sie sich in großer Zahl davon an die Öffentlichkeit wenden konnten." Das Marketing für den Film schließt $ 20 Millionen ein, die von Disney für die Werbung sowie Inserenten wie Burger-König, Pepsico, Coca-Cola und Payless ShoeSource ausgegeben sind, $ 125 Millionen in gebundenen Promotionen für den Film bezahlend. Ein Marktberater hat über die Promotion nachgedacht: "Das wird ein Mördergeschäft sein. Wie kann, will ein Kind, durch dasjenige und einen halbstündigen Film mit einer Armee von erkennbaren Spielzeugcharakteren, nicht sitzend, denjenigen besitzen?"

3. Wiederausgabe

Am 2. Oktober 2009 wurde der Film in Disney Digital 3. wiederveröffentlicht. Der Film wurde auch mit der Spielzeuggeschichte 2 als eine doppelte Eigenschaft für einen zweiwöchigen Lauf veröffentlicht, der wegen seines Erfolgs erweitert wurde. Außerdem wurde die zweite Fortsetzung des Films, Spielzeuggeschichte 3, auch im 3. Format veröffentlicht. Lasseter hat sich über die neue 3. Wiederausgabe geäußert:

"Die Spielzeuggeschichte-Filme und Charaktere werden immer einen ganz besonderen Platz in unseren Herzen halten, und wir sind so aufgeregt, um diesen merklichen Film für Zuschauer zurückzubringen, um auf eine ganze neue Weise dank des letzten in der 3. Technologie zu genießen. Mit der Spielzeuggeschichte das 3 Entwickeln, um ein anderes großes Abenteuer für das Summen, Waldig und die Bande vom Zimmer von Andy zu sein, haben wir gedacht, dass es groß sein würde, Zuschauer die ersten zwei Filme noch einmal und in einer Marke neuer Weg erfahren zu lassen."

Das Übersetzen des Films darin, die ursprünglichen Computerdaten und eigentlich das Stellen einer zweiten Kamera in jede Szene 3. beteiligt wieder zu besuchen, Ansichten des nach links Auges und richtigen Auges schaffend, musste die Wahrnehmung der Tiefe erreichen. Einzigartig zum Computerzeichentrickfilm hat Lasseter diesen Prozess als "Digitalarchäologie gekennzeichnet." Der Prozess hat vier Monate, sowie zusätzliche sechs Monate für die zwei Filme genommen, um den 3. hinzuzufügen. Die Leitung stereographer Bob Whitehill hat diesen Prozess beaufsichtigt und hat sich bemüht, eine Wirkung zu erreichen, die die emotionale Erzählkunst des Films zusammengepresst hat:

"Wenn ich auf die Filme als Ganzes schauen würde, würde ich nach Geschichte-Gründen suchen, 3. unterschiedlich zu verwenden. In der Spielzeuggeschichte, zum Beispiel, als die Spielsachen in ihrer Welt allein waren, habe ich gewollt, dass sie sich konsequent zu einer sichereren Welt gefühlt hat. Und als sie zur menschlichen Welt ausgegangen sind, ist es, als ich wirklich den 3. ausgelöscht habe, um sie sich gefährlich und tief und überwältigend fühlen zu lassen."

Verschieden von anderen Ländern hat das Vereinigte Königreich die Filme im 3. als getrennte Ausgaben erhalten. Spielzeuggeschichte wurde am 2. Oktober 2009 veröffentlicht. Spielzeuggeschichte 2 wurde stattdessen am 22. Januar 2010 veröffentlicht. Die Wiederausgabe hat an der Kasse eine gute Leistung gebracht, sich mit 12,500,000 $ an seinem öffnenden Wochenende öffnend, an der dritten Position nach Zombieland und Cloudy mit einer Chance von Fleischbällchen legend. Die doppelte Eigenschaft hat 30,714,027 $ in seiner fünfwöchigen Ausgabe brutto verdient.

Empfang

Seit seiner ursprünglichen 1995-Ausgabe hat Toy Story positive Rezensionen von Kritikern erhalten; faule Tomaten der Anhäufung der Rezension (der dem Film eine "Äußerst Frische" Schätzung gegeben hat) berichten, dass 100 % von Kritikern dem Film eine positive Rezension gegeben haben, die auf 74 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Kerbe von 9/10 gestützt ist. Die kritische Einigkeit ist: So unterhaltend, wie es innovativ ist, hat Toy Story den beispiellosen Lauf von Pixar von Qualitätsbildern, wiedergesundem belebtem Film im Prozess gestartet. Der Film wird Frisch Bescheinigt. An der Website hat Metacritic, der ein normalisiertes geltendes System, der Film verwertet, einen "universalen Beifall" Niveau-Schätzung von 92/100 verdient, der auf 16 Rezensionen von Hauptströmungskritikern gestützt ist. Rezensenten haben dem Film für seinen Computerzeichentrickfilm, Stimmenwurf und Fähigkeit zugejubelt, an zahlreiche Altersgruppen zu appellieren.

Leonard Klady von Vielfalt hat den Zeichentrickfilm empfohlen "... razzle-blenden Technik und ungewöhnlichen Blick. Die Kameraschleifen und holen eine verwirrende Mode heran, die ziemlich jemandes Atem wegnimmt." Roger Ebert von Chicago Sun-Times hat den innovativen Zeichentrickfilm des Films mit Disney verglichen, Der Eingerahmter Roger Rabbit, "Beides Kino sagend, das Weltall von filmischem visuals auseinander nehmen, und es zurück wieder zusammenstellen, uns erlaubend, auf eine neue Weise zu sehen." Wegen des Zeichentrickfilms des Films hat Richard Corliss von ZEIT behauptet, dass es "... die erfinderischste Komödie des Jahres war."

Der Stimmenwurf wurde auch von verschiedenen Kritikern gelobt. Susan Wloszczyna aus USA hat Heute die Auswahl an Hanks und Allen für die Hauptrollen genehmigt. Kenneth Turan von Los Angeles Times hat festgestellt, dass "Das Starten mit Tom Hanks, der einen unschätzbaren bringt, hochhebt und die Glaubwürdigkeit zur Waldigen Spielzeuggeschichte eine der besten stimmhaften belebten Eigenschaften im Gedächtnis mit allen Schauspielern ist, die... ihre stark gefühlte Anwesenheit machen."

Mehrere Kritiker haben auch die Fähigkeit des Films anerkannt, an verschiedene Altersgruppen, spezifisch Kinder und Erwachsene zu appellieren. Owen Gleiberman von Unterhaltung hat Wöchentlich geschrieben: "Es hat die Reinheit, die ekstatische Freiheit der Einbildungskraft, es ist der Gütestempel der Filme der größten Kinder. Es hat auch die Art von frühlingsgeladenem anspielendem prankishness, der zuweilen Erwachsene noch mehr kitzeln wird, als es Kinder tut."

1995 wurde Spielzeuggeschichte acht in der Liste der ZEIT der besten zehn Filme von 1995 genannt. 2011 hat ZEIT es eine von "Der 25 All-TIME Best Animated Films" genannt.

Es reiht sich auch an der Nummer 99 in der Zeitschrift-Liste Empire von der 500 Greatest Films aller Zeiten auf..

2003 hat die Online-Filmkritiker-Gesellschaft den Film als der größte belebte Film aller Zeiten aufgereiht. 2007 hat die Seheffekten-Gesellschaft den Film 22. in seiner Liste "50 erster Most Influential Visual Effects Films aller Zeiten" genannt. 2005 wurde der Film für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung, einem von fünf Filmen ausgewählt, die in seinem ersten Jahr der Eignung auszuwählen sind. Der Film wird neunundneunzigst auf der Liste des AFI von hundert größten amerikanischen Filmen aller Zeiten aufgereiht. Es war einer von nur zwei belebten Filmen auf der Liste, der andere, Schneewittchen und die Sieben seiend, ragt Über. Es war auch am besten im Zeichentrickfilm-Genre auf dem AFI'S 10 10 erstes sechst.

Direktor Terry Gilliam würde den Film als "eine Arbeit des Genies loben. Es hat veranlasst, dass Leute verstanden haben, worüber Spielsachen sind. Sie sind zu ihrem eigenen Charakter wahr. Und es ist gerade hervorragend. Es hat einen Schuss es wird immer mit mir durchstochen, wenn Summen-Lichtjahr entdeckt, dass er ein Spielzeug ist. Er sitzt auf dieser Landung an der Oberseite von der Treppe, und die Kamera zieht zurück, und er ist diese winzige kleine Zahl. Er war dieser Kerl mit einem massiven Ego zwei Sekunden vorher..., und es ist atemberaubend. Ich hatte das als einer meiner zehn ersten Filme, Periode gestellt."

Kasse-Leistung

Die ersten fünf Tage der Spielzeuggeschichte der Innenausgabe (am Erntedankfest-Wochenende), hat den Film 39,071,176 $ verdient. Der Film gelegt zuerst in die Kasse des Wochenendes mit 29,140,617 $. Der Film hat seine Position Nummer ein an der Innenkasse seit den folgenden zwei Wochenenden aufrechterhalten. Spielzeuggeschichte war der höchste brutto verdienende Innenfilm 1995, Batman Für immer und Apollo 13 (auch die Hauptrolle spielender Tom Hanks) prügelnd. Zur Zeit seiner Ausgabe war es belebter Film des dritten höchsten Bruttoeinkommens nach Dem Löwe-König (1994) und Aladdin (1992). Wenn nicht Inflation denkend, ist Spielzeuggeschichte auf der Liste der höchsten brutto verdienenden Innenfilme aller Zeiten 96. Der Film hatte Bruttoeinnahmen von 191,796,233 $ in den Vereinigten Staaten und Kanada und 170,162,503 $ auf internationalen Märkten für insgesamt 361,958,736 $ weltweit. Zur Zeit seiner Ausgabe hat der Film 17. höchsten Bruttoeinkommen-Film aufgereiht, der im Innengeld (unangepasst) ist), und weltweit war es der 21. höchste Bruttoeinkommen-Film.

Ritterschläge

Der Film hat gewonnen und wurde für verschiedene andere Preise einschließlich eines auserlesenen Preises von Kindern, MTV Filmpreises und eines BAFTA-Preises, unter anderen berufen. John Lasseter hat eine Akademie Spezieller Leistungspreis 1996 "für die Entwicklung empfangen und hat Anwendung von Techniken begeistert, die möglich der erste abendfüllende computerbelebte Film gemacht haben." Der Film wurde für drei Oscars, zwei Randy Newman für die Beste Musik — Ursprüngliches Lied berufen, weil "Sie einen Freund in Mir" und Beste Musik — Ursprüngliche Musical- oder Komödie-Kerbe haben. Es wurde auch für das Beste Schreiben — Drehbuch berufen, das für den Schirm für die Arbeit von Joel Cohen, Pete Docter, John Lasseter, Joe Ranft, Alec Sokolow, Andrew Stanton und Joss Whedon geschrieben ist, der Spielzeuggeschichte der erste belebte für einen Schreiben-Preis zu berufende Film macht.

Toy Story hat acht Annie Awards, einschließlich der "Besten Belebten Eigenschaft" gewonnen. Zeichner von Trickfilmen Pete Docter, Direktor John Lasseter, Musiker Randy Newman, Erzeuger Bonnie Arnold und Ralph Guggenheim, Produktionsentwerfer Ralph Eggleston, und Schriftsteller Joel Cohen, Alec Sokolow, Andrew Stanton und Joss Whedon alle gewonnenen Preise für das "Beste Individuelle Zu-Stande-Bringen" in ihren jeweiligen Feldern für ihre Arbeit am Film. Der Film hat auch "Bestes Individuelles Zu-Stande-Bringen" im technischen Zu-Stande-Bringen gewonnen.

Spielzeuggeschichte wurde für zwei Goldene Erdbälle, ein für den "Besten Film — Komödie/Musical", und ein für das "Beste Ursprüngliche Lied — Film" für Randy Newman berufen "Sie haben einen Freund in Mir". Sowohl an den Filmkritiker-Vereinigungspreisen von Los Angeles als auch am Filmkritiker-Kreis von Kansas City hat der Film "Am besten Belebten Film" gewonnen. Spielzeuggeschichte ist auch unter den zehn, die in der BFI Liste der 50 Filme erst sind, die Sie durch das Alter 14, und das höchste gelegt (an #99) belebter Film in der Liste des Reiches des "500 Größten Films aller Zeiten" sehen sollten.

2005 wurde Spielzeuggeschichte, zusammen mit der Spielzeuggeschichte 2 der 4. größte Cartoon im Kanal 4 100 Größte Cartoon-Wahl, hinter Dem Simpsons, Tom und Jerry und dem South Park gewählt.

Hausmedien

Geschichte von Toy wurde auf VHS und Laserdisc am 29. Oktober 1996 ohne Bonus-Material veröffentlicht. In der ersten Woche vom Ausgabe-VHS haben sich Pachtbeträge auf $ 5.1 Millionen, debütierende Geschichte von Toy als das Video Nummer ein für die Woche belaufen. Mehr als 21.5 Millionen VHS-Kopien wurden im ersten Jahr verkauft. Disney hat eine Luxusausgabe widescreen LaserDisc 4-Scheiben-Atelier am 18. Dezember 1996 veröffentlicht. Am 11. Januar 2000 wurde es auf dem VHS in der Klassischen Goldsammlungsreihe mit dem Bonus kurz, Tin Toy veröffentlicht, die zwei Millionen Kopien verkauft hat. Seine erste DVD-Ausgabe war am 17. Oktober 2000, in einem zwei-Sätze-mit der Geschichte von Toy 2. Diese Ausgabe war verfügbar individuell später. Auch am 17. Oktober 2000 wurde eine Äußerste "3-Scheiben-Spielzeugkiste" Satz veröffentlicht, Geschichte von Toy, Geschichte von Toy 2, und eine dritte Scheibe von Bonus-Materialien zeigend. Am 6. September 2005 wurde eine 10. "2-Scheiben-Jahrestag-Ausgabe" veröffentlicht, viel vom Bonus-Material von der "Äußersten Spielzeugkiste" einschließlich einer Retrospektive zeigend, die mit John Lasseter, einer Haustheatermischung, sowie einem neuen Bild speziell ist. Diese DVD ist im Gewölbe von Disney am 31. Januar 2009, zusammen mit der Geschichte von Toy 2 zurückgegangen. Auch am 6. September 2005 bloße Knochen wurde UMD der Geschichte von Toy für Sony Tragbarer PlayStation veröffentlicht.

Der Film war auf dem Blu-Strahl zum ersten Mal in einem Extrablatt-Combo-Satz verfügbar, der zwei Scheiben, eine Blu-Strahl-Kopie des Films und eine andere DVD-Kopie des Films eingeschlossen hat. Diese Combo-Ausgabe wurde am 23. März 2010 zusammen mit seiner Fortsetzung veröffentlicht. Es gab eine DVD-Only-Wiederausgabe am 11. Mai 2010. Eine andere "Äußerste Spielzeugkiste," den Combo-Satz mit denjenigen von beiden Fortsetzungen paketierend, ist verfügbar am 2. November 2010 geworden. Am 1. November 2011, zusammen mit der DVD und Blu-Strahl-Ausgabe von Autos 2, wurden Spielzeuggeschichte und die anderen zwei Filme auf jedem Blu-ray/Blu-ray 3D/DVD/digitalen Kopie-Combo-Satz (4 Scheiben jeder für die ersten zwei Filme, und 5 für den dritten Film) veröffentlicht. Sie werden auch auf dem in einem ganzen Trilogie-Atelier 3D Blu-Strahl veröffentlicht.

Soundtrack

Lasseter war gegen das Bilden des Films ein Musical, das vorherigen Filmen von Disney wie Aladdin und Der Löwe-König ähnlich ist. Jedoch hat Disney das Musikformat bevorzugt, behauptend, dass "Musicals unsere Orientierung sind. Charaktere, die in Lied einbrechen, sind eine große Schnellschrift. Es nimmt etwas von der Pflicht weg, worum sie bitten." Jedoch ist Disney später mit Lasseter übereingestimmt und hat sich dafür entschieden, Randy Newman auszuwählen, um den Film einzukerben, der der erste belebte Film von Newman sein würde. Lasseter hat behauptet, dass "Sich seine Lieder, witzig, und satirisch berühren, und er die emotionale Untermauerung für jede Szene liefern würde." Newman hat das Unterschrift-Lied des Films entwickelt "Sie haben einen Freund in Mir" an einem Tag.

Der Soundtrack für die Spielzeuggeschichte wurde durch Aufzeichnungen von Walt Disney erzeugt und wurde am 22. November 1995, die Woche der Ausgabe des Films veröffentlicht. Eingekerbt und geschrieben von Randy Newman hat der Soundtrack Lob für seine "lebhafte, bewegte Kerbe" erhalten. Trotz des kritischen Erfolgs des Albums hat der Soundtrack nur an der Nummer 94 auf der Werbetafel 200 Album-Karte kulminiert. Eine Kassette und CD einzelne Ausgabe von haben "Ihnen einen Freund in Mir" wurde am 12. April 1996 veröffentlicht, um die Ausgabe des Soundtracks zu fördern. Der Soundtrack wurde 2006 wiedergemeistert, und obwohl es physisch nicht mehr verfügbar ist, ist das Album für den Kauf digital in Einzelhändlern wie iTunes verfügbar

Tracklisting

Karten

Einfluss und Vermächtnis

Toy Story hatte einen großen Einfluss auf die Filmindustrie mit seinem innovativen Computerzeichentrickfilm. Nach dem Debüt des Films haben sich verschiedene Industrien für die für den Film verwendete Technologie interessiert. Grafikspan-Schöpfer haben gewünscht, Bilder zu schätzen, die dem Zeichentrickfilm des Films für Personalcomputer ähnlich sind; Spielentwickler haben erfahren wollen, wie man den Zeichentrickfilm für Videospiele wiederholt; und Robotertechnik-Forscher haben sich für das Einbauen der künstlichen Intelligenz in ihre Maschinen das im Vergleich zu den lebensechten Charakteren im Film interessiert. Verschiedene Autoren haben auch den Film mit einer Interpretation von Don Quixote sowie Humanismus verglichen. Außerdem hat Toy Story einen Einfluss mit seinem Slogan "Zur Unendlichkeit und Darüber hinaus", Fortsetzungen und Software, unter anderen verlassen.

"Zur Unendlichkeit und darüber hinaus"

Die klassische Linie des Lichtjahres des Summens "Zur Unendlichkeit und Darüber hinaus" hat Gebrauch nicht nur auf T-Shirts, aber unter Philosophen und mathematischen Theoretikern ebenso gesehen. Lucia Hall Des Humanisten hat den Anschlag des Films mit einer Interpretation des Humanismus verbunden. Sie hat den Ausdruck mit "All dem und Himmel, auch" verglichen, diejenige anzeigend, der mit einem Leben auf der Erde glücklich ist sowie ein Leben nach dem Tod zu haben. 2008, während STS-124 Astronauten hat eine Handlungszahl des Summen-Lichtjahres in den Raum auf Entdeckungsraumfähre als ein Teil einer Bildungserfahrung für Studenten genommen, während man den Slogan betont hat. Die Handlungszahl wurde für Experimente im Null-G verwendet. Es wurde 2008 berichtet, dass ein Vater und Sohn ständig den Ausdruck wiederholt hatten, um ihnen zu helfen, einander nachzugehen, während sie Wasser seit 15 Stunden im Atlantischen Ozean beschritten haben.

Fortsetzungen, Shows und Nebenprodukte

Toy Story hat zwei Fortsetzungen erzeugt: Toy Story 2 (1999) und Toy Story 3 (2010). Am Anfang war die erste Fortsetzung Toy Story dabei, eine Ausgabe unmittelbar zum Video mit der Entwicklung zu sein, die 1996 beginnt. Jedoch, nachdem der Wurf von Toy Story zurückgekehrt ist und, wie man betrachtete, die Geschichte besser war als diese einer Ausgabe unmittelbar zum Video, wurde es 1998 bekannt gegeben, dass die Fortsetzung eine Theaterausgabe sehen würde. Die Fortsetzung hat die Rückkehr der Mehrheit des Stimmenwurfs von Toy Story gesehen, und der Film konzentriert sich darauf, Woody zu retten, nachdem er bei einem Hof-Verkauf gestohlen wird. Der Film wurde von Kritikern ebenso gut erhalten, eine seltene 100-%-Billigung verdienend, die an Faulen Tomaten gilt, die auf 125 Rezensionen gestützt sind. An Metacritic hat der Film eine günstige Schätzung von auf 34 Rezensionen gestütztem 88/100 verdient. Die breiteste Ausgabe des Films war 3,257 Theater, und sie hat 485,015,179 $ weltweit brutto verdient, der zweite am meisten erfolgreiche belebte Film nach Dem Löwe-König zur Zeit seiner Ausgabe werdend.

Spielzeuggeschichte 3 Zentren auf den Spielsachen, die einer Kinderkrippe zufällig schenken werden, wenn sich ihr Eigentümer Andy vorbereitet, zur Universität zu gehen. Wieder ist die Mehrheit des Wurfs aus den vorherigen zwei Filmen zurückgekehrt. Es war der erste Film in der Lizenz, die im 3. für seinen ersten Lauf zu veröffentlichen ist, obwohl die ersten zwei Filme, die im 2. ursprünglich veröffentlicht wurden, im 3. 2009 als eine doppelte Eigenschaft wiederveröffentlicht wurden. Wie seine Vorgänger hat Spielzeuggeschichte 3 enormen kritischen Beifall erhalten, eine 99-%-Billigung verdienend, die von Faulen Tomaten gilt. Es hat auch mehr als $ 1 Milliarde weltweit brutto verdient, es machend, das höchste Bruttoeinkommen hat Film bis heute belebt.

Im November 1996, der Disney auf dem Eis: Spielzeuggeschichte-Eisshow hat sich geöffnet, der die Stimmen des Wurfs sowie der Musik von Randy Newman gezeigt hat. Im April 2008 hat das Vergnügungsreise-Schiff von Disney Wonder Shows auf seinen Vergnügungsreisen gestartet.

Spielzeuggeschichte hat auch zu einem Nebenprodukt geführt unmittelbar zum Video hat Film, sowie das belebte Fernsehreihe-Summen-Lichtjahr des Sternbefehls belebt. Der Film und die Reihe sind Summen-Lichtjahr und seinen Freunden am Sternbefehl gefolgt, weil sie Justiz über die Milchstraße hochhalten. Obwohl der Film dafür kritisiert wurde, denselben Zeichentrickfilm wie in der Spielzeuggeschichte und Spielzeuggeschichte 2 nicht zu verwenden, hat es drei Millionen VHS und DVDs in seiner ersten Woche der Ausgabe verkauft. Die Reihe ist für 65 Episoden gelaufen.

Es gab auch kurze Filme vor Autos 2 betitelte "hawaiischer Urlaub", um Barbie und Ken auf den Urlaub im Zimmer von Bonnie im Mittelpunkt stehend, und 2011 filmt Den Muppets genannt das Kleine Gebratene, auf das Summen im Mittelpunkt stehend, das in einer Schnellgaststätte wird verlässt.

Software und Waren

Das belebte Märchenbuch von Disney: Toy Story und das Tätigkeitszentrum von Disney: Toy Story wurde für Windows und Mac befreit. Das belebte Märchenbuch von Disney: Toy Story war der beste Verkaufssoftwaretitel von 1996, mehr als 500,000 Kopien verkaufend. Zwei Konsole-Videospiele wurden für den Film veröffentlicht: Das Videospiel von Toy Story, für die Sega Entstehung, Fantastischen Nintendo Entertainment System, Spieljungen, und den PC sowie Toy Story Racer, für PlayStation (der Elemente von Toy Story 2 enthält). Pixar hat ursprüngliche Zeichentrickfilme für alle Spiele einschließlich völlig belebter Folgen für die PC-Titel geschaffen.

Spielzeuggeschichte hatte eine große Promotion vor seiner Ausgabe, zu zahlreichem Band-ins mit dem Film einschließlich Images auf dem Nahrungsmittelverpacken führend. Eine Vielfalt von Waren wurde während des Theaterlaufs des Films und seiner anfänglichen VHS-Ausgabe einschließlich Spielsachen, Kleidung und Schuhe unter anderem veröffentlicht. Als eine Handlungszahl für das Summen-Lichtjahr und Sheriff Woody geschaffen wurden, wurde es von Einzelhändlern am Anfang ignoriert. Jedoch, nachdem mehr als 250,000 Zahlen für jeden Charakter vor der Ausgabe des Films verkauft wurden, hat Nachfrage fortgesetzt, sich auszubreiten, schließlich mehr als 25 Millionen vor 2007 verkaufte Einheiten erreichend.

Freizeitpark-Sehenswürdigkeiten

Spielzeuggeschichte und seine Fortsetzungen haben vielfache Attraktionen an den Freizeitparks von Walt Disney World und Disneyland begeistert:

• Die Raumranger-Drehung des Lichtjahres des Summens am Magischen Königreich wirft Freizeitpark-Gäste als Kadetten im Raumranger-Korps des Summens. Gäste reiten durch verschiedene Szenen, die die Gefolgsmänner von Kaiser Zurg zeigen, "Laserkanons" an ihren Z Symbolen anzündend, Punkte für jeden Erfolg einkerbend.
• Summen-Lichtjahr-Astro Blasters an Disneyland, ist Space Ranger Spin sehr ähnlich, außer dass die Laserkanons tragbar aber nicht zum Fahrt-Fahrzeug bestiegen sind.
• Summen-Lichtjahr-Astroblasters an DisneyQuest in der Welt von Walt Disney, trotz des fast identischen Namens zur Anziehungskraft von Disneyland, ist eine Stoßstange-Autostil-Anziehungskraft, in der sich Gäste gegen einander nicht nur bewerben, indem sie ihre Fahrt-Fahrzeuge in einander rammen, sondern auch indem sie "Asteroiden" (Spielplatz-Bälle) an einander anzünden.
• Spielzeuggeschichte-Manie sowohl am Studio von Hollywood von Disney in der Welt von Walt Disney als auch am California Adventure Park von Disney in Disneyland zeigt eine Reihe von interaktiven durch die Spielzeuggeschichte-Charaktere veranstalteten Spielen des Karneval-Typs. Gäste reiten in Fahrzeugen, während sie 3D-Brille tragen, und einen Kanon der Ziehen-Schnur verwenden, um virtuelle Ringe, Darts, Baseball zu starten, usw. hat Disney eine Aktualisierung zur Anziehungskraft bekannt gegeben, um Charaktere von der Spielzeuggeschichte 3 mehrere Monate vor dem Ausgabe-Datum des Films hinzuzufügen.
• Die Welt der Farbe an Disney Abenteuer von Kalifornien ist ein großes Nachtzeitwasser und leichte Show. Einige der Szenen sind auf dem Wasserschirm-Eigenschaft-Zeichentrickfilm aus den Spielzeuggeschichte-Filmen vorgesprungen.
• Toy Story Playland am Disneyland Paris und Hongkong Disneyland, sich im August 2010 und 2011 beziehungsweise öffnend. Das Gebiet wird entworfen, um das Trugbild zu schaffen, "den Gast" unten zur Größe eines Spielzeugs zusammenschrumpfen zu lassen, und im Hinterhof von Andy in mehreren unter einem bestimmten Thema stehenden Fahrten zu spielen.
• Spielzeuggeschichte-Charakter-Grüße werden an fast allen Parks von Disney gelegen. Drei der Hauptcharaktere, Summen-Lichtjahr, Woody und Jesse sind normalerweise die Charaktere, die Sie entsprechen würden. Manchmal können Sie sogar Bullseye, die Grünen Armeemänner und Herrn Potato Head treffen.

Links

• Offizielle Pixar Website
• Website des Beamten Disney