Die Roten Schuhe (1948) sind ein britischer Hauptfilm über eine Balletttänzerin, die schriftlich, geleitet und von der Mannschaft von Michael Powell und Emeric Pressburger erzeugt ist, bekannt insgesamt als Die Bogenschützen. Der Film verwendet die Geschichte innerhalb eines Geschichte-Geräts, über eine junge Ballerina seiend, die sich einer feststehenden Ballett-Gesellschaft anschließt und der Leitungstänzer in einem neuen Ballett genannt Die Roten Schuhe wird, die selbst auf dem Märchen "Die Roten Schuhe" durch Hans Christian Andersen gestützt sind. Die Filmstars Moira Shearer, Anton Walbrook und Marius Goring und Eigenschaften Robert Helpmann, Léonide Massine und Ludmilla Tchérina, berühmte Tänzer von der Ballett-Welt, sowie Esmond Knight und Albert Basserman. Es hat ursprüngliche Musik von Brian Easdale und Kinematographie durch Jack Cardiff, und wird für seinen kreativen Gebrauch des Farbfilms gut betrachtet. Filmemacher wie Brian De Palma und Martin Scorsese haben es einen ihrer aller Zeitlieblingsfilme genannt.

Obwohl lose gestützt, auf der Geschichte von Andersen, wie man auch sagte, war es durch die wahre Sitzung von Sergei Diaghilev mit der britischen Ballerina Diana Gould begeistert worden. Diaghilev hat sie gebeten, sich seiner Gesellschaft anzuschließen, aber er ist gestorben, bevor sie so tun konnte. Diana Gould ist später die zweite Frau von Yehudi Menuhin geworden.

Anschlag

Victoria 'Vicky' Page (Moira Shearer) ist ein junger, unbekannter Tänzer von einem aristokratischen Hintergrund. An einer Nachdem-Ballett-Partei, die von ihrer Tante als ein erschlichenes Hörvermögen eingeordnet ist, trifft sie Boris Lermontov (Anton Walbrook), der unbarmherzige, aber charismatische Impresario des Balletts Lermontov, der sie befragt:

Lermontov nimmt sie als ein Student an, wo sie durch, unter anderen, Grisha Ljubov (Léonide Massine), der Hauptballettmeister der Gesellschaft unterrichtet wird.

Nach dem Sehen ihres Tanzes in einer Nachmittagsvorstellungsleistung des Schwan-Sees begreift Lermontov ihr Potenzial und lädt Vicky ein, mit der Gesellschaft nach Paris und Monte Carlo zu gehen. Wenn er seine Primaballerina (Ludmilla Tchérina) zur Ehe verliert, beginnt Lermontov, Vicky als ein möglicher Nachfolger zu sehen. Hinter der Bühne, weil Vicky wartet, um einen Eingang mit dem Korps de Ballett zu machen, spricht er dass aus:

Wenn Ljubov einwendet, dass Sie menschliche Natur nicht ändern können, antwortet Lermontov "Ich denke, dass Sie noch besser tun können als dieser - können Sie sie ignorieren." Er entscheidet sich dafür, eine die Hauptrolle spielende Rolle für Vicky in einem neuen Ballett, Den Roten Schuhen, der Musik zu schaffen, für die von Julian Craster (Marius Goring) ein hervorragender junger Komponist beschäftigt als Orchestertrainer derselbe Tag geschrieben werden soll, dass Vicky in die Gesellschaft gebracht wurde.

Da sich die Premiere des Balletts, Vicky und Schloss-Hörner von Julian künstlerisch nähert, und dann verlieben Sie sich. Das Ballett ist ein großer Erfolg und Gespräche von Lermontov mit Vicky über ihre Zukunft:

Lermontov belebt das Repertoire der Gesellschaft mit Vicky in den Hauptrollen wieder, aber wenn er der Angelegenheit zwischen den zwei jungen Geliebten erfährt, ist er an Julian wütend, um Vicky von ihrem Tanzen abzulenken.

Julian weigert sich, die Angelegenheit zu beenden, so wird er entlassen, und sich Vicky dafür entscheidet, die Gesellschaft mit ihm zu verlassen. Sie verheiraten sich und leben in London, wo Julian am Bestehen einer neuen Oper arbeitet. Lermontov gibt seine Entscheidung nach, den Vertrag von Vicky geltend zu machen, und erlaubt ihr zu tanzen, wo und wenn sie erfreut. Eine Ausnahme ist Die Roten Schuhe: Lermontov behält die Rechte auf das Ballett und Eigentumsrecht der Musik von Julian und weigert sich, es wieder zu besteigen oder irgendjemandem anderem zu erlauben, das Ballett zu erzeugen.

Nach einer Weile, während sie sich ihrer Tante für einen Urlaub in Monte Carlo anschließt, wird Vicky auf dem Zug von Lermontov besucht, der sie überzeugt, zur Gesellschaft zurückzukehren, um in einem Wiederaufleben Der Roten Schuhe zu tanzen. In der öffnenden Nacht, als sie sich vorbereitet zu leisten, erscheint Julian in ihrem Ankleideraum; er hat die Premiere seiner Oper am Covent Garden verlassen, um ihren Rücken mit ihm zu nehmen. Lermontov kommt an, und er und Julian kämpfen um die Seele von Vicky:

Gerissen zwischen ihrer Liebe zu Julian und ihrem Bedürfnis, zu tanzen, kann sie nicht entscheiden, was man tut. Julian, begreifend, dass er sie verloren hat, reist nach der Bahnstation ab, und Lermontov tröstet sie:

Während

sie zur Bühne durch ihren Kostümier eskortiert wird, und die roten Schuhe trägt, wird Vicky durch einen unwiderstehlichen Impuls plötzlich gegriffen und wird am Theater knapp. Julian, auf der Plattform der Bahnstation, sieht sie und läuft hilflos zu ihr. Vicky springt von einem Balkon und Fällen vor einem sich nähernden Zug. Während sie auf einer Tragbahre, blutig und zerschlagen lügt, bittet sie Julian, die roten Schuhe, ebenso am Ende Des Roten Schuh-Balletts zu entfernen.

Geschüttelt von Vicky Todes- und eingeschlagen Geist scheint Lermontov vor dem Publikum bekannt zu geben, dass "Fräulein Page unfähig ist, heute Abend, noch tatsächlich jede andere Nacht zu tanzen." Dennoch führt die Gesellschaft Die Roten Schuhe mit einem Scheinwerfer auf dem leeren Raum durch, wo Vicky gewesen wäre.

Anschlag-Widersprüchlichkeit

Der Film enthält eine mögliche Widersprüchlichkeit in der Geschichte: Am Ende des Films, wenn sie vom Balkon springt und getötet wird, trägt Vicky dieselben roten Schuhe, die sie im Ballett trägt. Wir sehen sie sie tragen, weil sie sich in ihrem Ankleideraum auf die Öffnung des Wiederauflebens Der Roten Schuhe, vor der Konfrontation zwischen Julian und Lermontov vorbereitet, ungeachtet der Tatsache dass in der Leistung ihr Charakter sie bis zum Teil Weg durch das Ballett nicht anzieht. Dieses Problem wurde von Powell und Pressburger selbst besprochen und ist sehr seitdem besprochen worden. Powell hat entschieden, dass es für Vicky künstlerisch richtig war, die roten Schuhe an diesem Punkt zu tragen, weil, wenn sie sie nicht trägt, es die Zweideutigkeit wegnimmt, warum sie gestorben ist: Steuerten die Schuhe sie dazu, fiel sie, oder sprang sie?

"Die Roten Schuhe" Ballett

Das Ballett folgt grob der Geschichte von Hans Christian Andersen, auf die es basiert. Eine junge Frau sieht ein Paar von roten Schuhen in einem Schaufenster, die ihr vom dämonischen Schuhmacher angeboten werden. Sie zieht sie an und beginnt, mit ihrem Freund zu tanzen. Sie gehen zu einem Karneval, wo sie anscheinend über den Freund vergisst, weil sie mit jedem Mann tanzt, kommt sie herüber. Ihr Freund wird weggetragen, und nichts wird seiner, aber seines Images auf einem Stück des Zellophans verlassen, das sie trampelt.

Sie versucht, nach Hause zu ihrer Mutter zurückzukehren, aber die roten Schuhe, die vom Schuhmacher kontrolliert sind, behalten ihr Tanzen. Sie fällt in einen netherworld, wo sie mit einem Stück der Zeitung tanzt, die sich kurz in ihren Freund dreht. Sie wird dann von grotesken Wesen einschließlich des Schuhmachers bedrängt, die auf sie gewissermaßen erinnernd an Den Ritus des Frühlings zusammenlaufen. Sie verschwinden plötzlich, sie allein lassend. Egal wo sie flieht, weigern sich die Schuhe aufzuhören zu tanzen.

In der Nähe vom Tod durch die Erschöpfung, die mit Lumpen gekleidet ist, findet sie sich vor einer Kirche, wo ein Begräbnis im Gange ist. Der Priester erklärt sich bereit, ihr zu helfen. Sie winkt ihm, um die Schuhe zu entfernen, und wie er so tut, stirbt sie. Er trägt sie in die Kirche, und der Schuhmacher bekommt die Schuhe wieder, um seinem folgenden Opfer angeboten zu werden.

Das Ballett wurde von Robert Helpmann choreografiert, der die Rolle des Leitungstänzers des Balletts Lemontov spielt und den Teil des Freunds mit Léonide Massine getanzt hat, der seine eigene Choreografie für seine Rolle als der Schuhmacher schafft; sowohl Helpmann als auch Massine waren Hauptsterne der Ballett-Welt. Die Musik für den ganzen Film, einschließlich für das Ballett, ist eine ursprüngliche Kerbe durch Brian Easdale, der den grössten Teil der Musik im Film, aber nicht das Ballett der Roten Schuhe geführt hat; das Ballett selbst wurde von Herrn Thomas Beecham geführt, der prominenten Schirm-Kredit erhalten hat.

Wurf

• Moira Shearer als Vicky Page
• Marius, der als Julian Craster keilförmig zuschneidet
• Anton Walbrook als Boris Lermontov
• Léonide Massine als Grischa Ljubov
• Robert Helpmann als Ivan Boleslawsky
• Albert Bassermann als Sergei Ratov
• Ludmilla Tchérina als Irina Boronskaja
• Esmond Knight als Livingstone 'Livius' Montagne

Wurf-Zeichen:

• Die Rolle von Boris Lermontov, der von Anton Walbrook gespielt ist, wurde teilweise von Sergei Diaghilev, dem Impresario begeistert, der die Ballette Russes gegründet hat, obwohl es auch Aspekte über ihn gezogen von den Anzüglichkeiten des Erzeugers J. Arthur Rank und sogar Direktors Michael Powell selbst gibt.

Produktion

Pressburger hat ursprünglich das Drehbuch für Alexander Korda als ein Fahrzeug für die zukünftige Frau von Korda Merle Oberon geschrieben. Nachdem einige Jahre ohne den Film gegangen waren, der wird macht, haben Powell und Pressburger das Drehbuch einschließlich mehr Betonung auf dem Tanzen umgeschrieben, und haben ihn selbst erzeugt.

Powell und Pressburger haben früh entschieden, auf dem sie Tänzer verwenden mussten, die aber nicht Schauspieler handeln konnten, die ein bisschen tanzen konnten. Um ein realistisches Gefühl einer Ballett-Gesellschaft bei der Arbeit zu schaffen und im Stande zu sein, ein fünfzehnminutiges Ballett als der Höhepunkt des Films einzuschließen, haben sie ihre eigene Ballett-Gesellschaft mit vielen Tänzern vom Königlichen Ballett geschaffen. Die Haupttänzer waren Robert Helpmann (wer auch das Hauptballett choreografiert hat), Léonide Massine (hat wer auch die Rolle Des Schuhmachers choreografiert), Ludmilla Tchérina und Moira Shearer.

Nachfolgende Geschichte

Die Roten Schuhe haben positive Rezensionen erhalten, aber haben viel Geld zuerst im Vereinigten Königreich nicht gemacht, weil sich die Reihe-Organisation nicht leisten konnte, viel für die Promotion wegen strenger Finanzprobleme auszugeben, die durch den Aufwand von Caesar und Cleopatra (1945) verschlimmert sind. Außerdem haben die Finanzunterstützer die künstlerischen Verdienste des Films nicht verstanden.

Der Film hat nur eine beschränkte Ausgabe in den Vereinigten Staaten in einem 110-wöchigen Lauf an einem einzelnen Theater erhalten. Der Erfolg dieses Laufs hat Universales Studio überzeugt, dass Die Roten Schuhe ein lohnender Film waren und sie den amerikanischen Vertrieb 1951, Die Roten Schuhe übernommen haben, die einer der höchsten verdienenden britischen Filme aller Zeiten werden.

Als es zuerst vorher angesehen wurde, haben viele Ballett-Kritiker im Vereinigten Königreich und in den Vereinigten Staaten positiv, erfreut geschrieben, Ballett porträtiert so gut auf dem Schirm zu sehen, aber als sie begriffen haben, dass es allgemein populär war, sind ihre Rezensionen plötzlich ziemlich wegwerfend des Films geworden.

Die Kerbe von Brian Easdale hat einen Oskar für die "beste Musik-Kerbe eines Dramatischen Bildes oder Komödie-Bildes" 1948 gewonnen. Der Film hat auch einen Oskar für die "Beste Kunstrichtungssetze-Dekoration" für Hein Heckroth und Arthur Lawson gewonnen. Es wurde auch in den Kategorien "Bestes Bild" (Michael Powell und Emeric Pressburger), "berufen, Am besten, Film-Geschichte" (Emeric Pressburger) und "Bester Film Schreibend", (Reginald Mills) Editierend.

Die Roten Schuhe haben zu einigen anderen Filmen geführt, die Ballett ernstlich behandelt haben. Es war nur, nachdem er die Studio-Manager Die Roten Schuhe ein paar Male hat beobachten lassen, dass Gene Kelly im Stande gewesen ist, Ballett in Einen Amerikaner in Paris einzuschließen. Nachdem der Film ein riesiger Erfolg in den Vereinigten Staaten geworden ist, hat MGM begonnen Pläne, einen Film zu machen, haben wirklich Roten Schuh-Lauf Schneller mit dem rothaarigen Tänzer Lucille Bremer betitelt, aber haben schnell die Idee ausrangiert.

Die Roten Schuhe sind auch wohl die berühmteste geleistete Arbeit durch Powell und Pressburger und werden als eine ihrer großen Arbeiten sowie ein Klassiker des britischen Kinos betrachtet. Der Film ist besonders für seine Kinematographie, besonders sein Gebrauch der Farbe bekannt. In der Einführung für Die Kriterium-Sammlungs-DVD von Jean Renoir Der Fluss denkt Martin Scorsese, der lange Powell und die Arbeiten von Pressburger verfochten hat, dass Die Roten Schuhe, zusammen mit dem Film von Renoir die zwei schönsten Farbenfilme sind.

Die Roten Schuhe haben eine ganze Wiederherstellung als das Ergebnis einer siebenjährigen Anstrengung erlebt. Mit der Kapitalbeschaffung, die von Scorsese und seinem langfristigen Redakteur, Thelma Schoonmaker angeführt ist, wurde die Wiederherstellungsarbeit von Robert Gitt (geholfen von Barbara Whitehead) am UCLA Film und Fernseharchiv vollendet. Diese wieder hergestellte Version hat sein Debüt an den Cannes 2009-Filmfestspielen, gefolgt bald danach von einer DVD und Blu-Strahl-Ausgabe im Vereinigten Königreich durch die ITV-DVD sowie Abschirmungen auf Festen um die Welt gemacht. Der digital wieder hergestellte Druck ist auch nachher in Amerika durch das Kriterium auf der DVD & dem Blu-Strahl veröffentlicht worden.

Andere Medien

Musiktheater-Anpassung

Der Film wurde von Jule Styne (Musik) und Marsha Norman (Buch und Lyrik) in ein Musical von Broadway angepasst, das von Stanley Donen geleitet wurde. Die Roten Schuhe haben sich am 16. Dezember 1993 am Theater von Gershwin mit Steve Barton geöffnet, der Boris Lermontov, Margaret Illmann spielt, die Victoria Page und Hugh Panaro spielt, der Julian Craster spielt. Die Choreografie durch Lar Lubovitch hat den Astaire-Preis des TDF, aber das Musical geschlossen nach 51 Vorschauen und nur fünf Leistungen erhalten.

"In den Roten Schuhen" wird auch in Einer Revue als begeistert mehrere der Charaktere Verweise angebracht, Tänzer zu werden.

Arbeiten, die durch den Film begeistert sind

Das Lied und Album von Kate Bushs Die Roten Schuhe wurden durch den Film begeistert. Die Musik wurde nachher in einem Film Die Linie, das Kreuz und die Kurve (1993) gemacht von Kate Bush verwendet, Miranda Richardson und Lindsay Kemp in der Hauptrolle zeigend, der im ursprünglichen Film Verweise anbringt.

2005 hat Ballett Irland hat Diaghilev Und Die Roten Schuhe erzeugt, eine Huldigung dem Ballett-Impresario, der Ballette Russes gegründet hat, aus Exzerpten von Arbeiten bestehend, berühmt durch diese Samengesellschaft gemacht. Ein Exzerpt vom Roten Schuh-Ballett wurde eingeschlossen, seitdem der Charakter von Lermontov im Film von Diaghilev teilweise begeistert wurde.

Siehe auch

• Michail Lermontov, russischer Romanschriftsteller, und Quelle des Namens des Charakters
• BFI 100 erste britische Filme

ZeichenBibliografie

• Andersen, Hans Christian. Die roten Schuhe.
• In Den Schuhen des Glückes und Anderen Märchen. New York:J. Wiley, 1848.
• In Märchen von Hans Andersen. London: T.C. & E.C. Jack, 1908.
• In Märchen von Hans Andersen. New York: E.P. Dutton & Co., 1908.
• In Märchen. Odense (Dänemark): Flensted, 1972.
• Connelly, Zeichen. Die Roten Schuhe. London: I.B. Tauris, 2005. Internationale Standardbuchnummer 1-84511-071-4.
• Gibbon, Mönch. Das Rote Schuh-Ballett: Eine Kritische Studie. London: Saturn-Presse, 1948. London. 95pp. (illus).
• Powell, Michael & Pressburger, Emeric. Die Roten Schuhe. London: Avon Bücher, 1978. Internationale Standardbuchnummer 0-8044-2687-2. (pbk).
• Powell, Michael & Pressburger, Emeric. Die Roten Schuhe. New York: Die Presse von St. Martin, 1996. Internationale Standardbuchnummer 0-312-14034-7.
• Powell, Michael. Ein Leben im Kino: Eine Autobiografie. London: Heinemann, 1986. Internationale Standardbuchnummer 0 434 59945 X.
• Powell, Michael. Der Film von Million Dollar. London: Heinemann, 1992. Internationale Standardbuchnummer 0-434-59947-6.
• Vermilye, Jerry. Great British Films. Zitadelle-Presse, 1978. Internationale Standardbuchnummer 0 8065 0661 X. 112pp.

Links

• . Volle Synopse und Film stills (und Büroklammern viewable von Bibliotheken des Vereinigten Königreichs).
• Die zehn ersten (britischen) Filme von BFI
• Rezensionen und Artikel an Powell & Pressburger Pages
• Kriterium-Sammlungsaufsatz von Ian Christie
• Rezension von Roger Ebert
• Trailer an Virgin.net