Felsen von Indie ist ein Genre des alternativen Felsens, der im Vereinigten Königreich und den Vereinigten Staaten in den 1980er Jahren entstanden ist. Felsen von Indie ist mit Subgenres äußerst verschieden, die Indie-Knall, Schmutz, Klirren-Knall, C86 und lo-fi, unter anderen einschließen. Ursprünglich verwendet, um Plattenfirmen zu beschreiben, ist der Begriff verbunden mit der Musik geworden, die sie erzeugt haben und austauschbar mit dem alternativen Felsen am Anfang verwendet wurden. Da Schmutz und Punkrock-Wiederaufleben-Bänder in den Vereinigten Staaten, und dann Bänder von Britpop im Vereinigten Königreich, in die Hauptströmung in den 1990er Jahren eingebrochen sind, ist es gekommen, um verwendet zu werden, um jene Taten zu identifizieren, die einen Außenseiter und Untergrundbahn und weniger Testosteron-gesteuerte Perspektive behalten haben. In den 2000er Jahren, infolge Änderungen in der Musik-Industrie und der wachsenden Wichtigkeit vom Internet, haben mehrere Indie-Felsen-Taten begonnen, kommerziellen Erfolg zu genießen, zu Fragen über seine Bedeutungsvollkeit als ein Begriff führend.

Eigenschaften

Felsen von Indie, abgeleitet "unabhängig", beschreibt die kleinen und relativ billigen Etiketten, auf denen er veröffentlicht wird und die Heimwerkereinstellung der Bänder und Künstler eingeschlossen haben. Obwohl Vertriebsgeschäfte häufig mit korporativen Hauptgesellschaften, diesen Etiketten und den Bändern geschlagen werden, die sie veranstalten, haben versucht, ihre Autonomie zu behalten, sie frei verlassend, Töne, Gefühle und Themen der beschränkten Bitte an große Hauptströmungszuschauer zu erforschen. Die Einflüsse und Stile der Künstler, sind einschließlich des Punkrocks, psychedelia, Felsens und Landes äußerst verschieden gewesen. Der Begriff-Alternative-Felsen und Indie-Felsen wurden austauschbar in den 1980er Jahren verwendet, aber nachdem viele alternative Bänder Nirwana in die Hauptströmung am Anfang der 1990er Jahre gefolgt sind, hat es begonnen, verwendet zu werden, um jene Bänder zu unterscheiden, in einer Vielfalt von Stilen arbeitend, die nicht verfolgt oder kommerziellen Erfolg erreicht haben.

Allmusic identifiziert Indie-Felsen als das Umfassen mehrerer Stile, die sind: "zu empfindlich und Melancholie; zu weich und fein; zu verträumt und hypnotisch; zu persönlich und vertraut enthüllend in seiner Lyrik; auch niedrige Treue und billig in seiner Produktion; zu winkelig in seinen Melodien und riffs; zu roh, skronky und Poliermittel, das in zu viele Platten des Gitarrengeräusches von Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style gewickelt ist; zu schief und zerbrochen in seinen Liedstrukturen; auch unter Einfluss des experimentellen oder sonst der unpopulären Musikstile." Verbunden durch ein Ethos mehr als eine Musikannäherung hat die Indie-Felsen-Bewegung eine breite Reihe von Stilen von hart-schneidigen, Schmutz-beeinflussten Bändern durch experimentelle Heimwerkerbänder wie Fahrbahn Sängern des Punkrocks-Leute wie Ani DiFranco umfasst. Viele Länder haben eine umfassende lokale indie Szene entwickelt, mit Bändern mit genug Beliebtheit gedeihend, um innerhalb des jeweiligen Landes, aber eigentlich unbekannt außerhalb ihrer zu überleben.

Felsen von Indie ist als eine Reaktion gegen die "betont männliche" Kultur identifiziert worden, die sich im alternativen Felsen nach dem Erfolg des Nirwanas entwickelt hat. Es ist bemerkt worden, dass Indie-Felsen ein relativ hohes Verhältnis von weiblichen Künstlern im Vergleich zu vorhergehenden Felsen-Genres, eine Tendenz hat, die durch die Entwicklung des Feministin-informierten Aufruhrs veranschaulicht ist, den die Grrrl Musik von Taten wie Bikini, Bratmobile, 7-jähriges Weibchen, Mannschaft Dresch und Huggy-Bär Tötet.

Geschichte

Ursprünge: Die 1980er Jahre

Universitätsfelsen und Geräuschfelsen

Mitte der 1980er Jahre hat der Begriff "indie" begonnen, gebraucht zu werden, um die Musik zu beschreiben, die auf Postpunkrock-Etiketten aber nicht den Etiketten selbst erzeugt ist. Die Indie-Felsen-Szene in den Vereinigten Staaten wurde durch den Universitätsfelsen angekündigt, der Universitätsradio playlists beherrscht hat, der Schlüsselbänder wie R.E.M. von den Vereinigten Staaten und Die Schmiede vom Vereinigten Königreich eingeschlossen hat. Diese Bänder haben den dominierenden synthpop des Anfangs der 1980er Jahre zurückgewiesen und haben geholfen, gitarrenbasierten Klirren-Knall zu begeistern; andere wichtige Bänder im Genre haben 10,000 Wahnsinnige und das DB von den Vereinigten Staaten, und Der Housemartins und Der La vom Vereinigten Königreich eingeschlossen. In den Vereinigten Staaten wurde der Begriff besonders mit den abschleifenden, mit der Verzerrung schweren Tönen der Feen, Hüsker Düs, Freiwilliger im amerikanischen Unabhängigkeitskrieg, Fleisch-Marionetten, des II Dinosauriers vereinigt. und Der Ersatz. Der abschleifendste und nicht miteinander harmonierende Auswuchs des Punkrocks war Geräuschfelsen, der laute verdrehte elektrische Gitarrenbänder und starke Trommeln betont hat, und von Bändern einschließlich der Schalljugend, Schwäne, Großen Schwarzen und Butthole Surfer den Weg gebahnt wurde. Mehrere prominente indie schaukeln sich Plattenfirmen wurden während der 1980er Jahre gegründet. Diese schließen Washington, die Dischord-Aufzeichnungen des Gleichstromes 1980, Seattles U-Boot-Knall-Aufzeichnungen 1986 und New York Citys Matador Records und Durham, North Carolinas Verflechtungsaufzeichnungen 1989 ein. Chicagos Berührung und Geht Aufzeichnungen wurden als ein Fanmagazin 1979 gegründet und haben begonnen, Aufzeichnungen während der 1980er Jahre zu veröffentlichen.

Knall von Indie

Im Vereinigten Königreich die C86 Kassette, ein NME 1986-Kompilationsaufmachungsurschrei, waren Die Pastelle, Das Hochzeitsgeschenk und andere Bänder, ein Dokument des Vereinigten Königreichs indie Szene am Anfang von 1986. Es hat seinen Namen der Indie-Knall-Szene gegeben, die gefolgt ist, der ein Haupteinfluss auf die Entwicklung der britischen indie Szene als Ganzes war. Hauptvorgänger des Indie-Knalls eingeschlossene Postkartenbänder Josef K und Orangensaft und bedeutende Etiketten haben Entwicklung, U-Bahn und Glas eingeschlossen. Der Jesus und der Ton von Mary Chain haben das "Melancholie-Geräusch der Samtuntergrundbahn" mit Strandjunge-Knall-Melodien und der "Wand von Phil Spector der Gesunden" Produktion verbunden, während Neue Ordnung aus der Besitzübertragung der Postpunkrock-Band-Heiterkeitsabteilung erschienen ist und mit techno und Hausmusik experimentiert hat. Die Mary Chain, zusammen mit dem Dinosaurier II, indie Knall und der Traumknall von Zwillingen von Cocteau, war die formenden Einflüsse für die shoegazing Bewegung des Endes der 1980er Jahre. Genannt für die Band-Mitglied-Tendenz, auf ihre Füße und Gitarreneffekten-Pedale auf der Bühne zu starren aber nicht mit dem Publikum aufeinander zu wirken, haben Taten wie Mein Blutiger Valentinsgruß, und späterer Slowdive und Ride einen lauten geschaffen "waschen sich des Tons", der Vokale und Melodien mit dem langen verdunkelt hat, riffs, der Verzerrung und dem Feed-Back brummend. Die andere Hauptbewegung am Ende der 1980er Jahre war die Rauschgift-angetriebene Szene von Madchester. Gestützt um Den Haçienda hat ein Nachtklub in Manchester, das durch Neue Ordnungs- und Fabrikaufzeichnungen, Bänder von Madchester wie Glückliche Montage und Die Steinrosés besessen ist, saure Haustanzrhythmen, Nördliche Seele und Schiss mit dem melodischen Gitarrenknall gemischt.

Entwicklung: Die 1990er Jahre

Alternative geht in die Hauptströmung ein

Die 1990er Jahre haben Hauptänderungen zur alternativen Felsen-Szene gebracht. Schmutz-Bänder wie Nirwana, Perle-Marmelade, Soundgarden und Alice in Ketten sind in die Hauptströmung eingebrochen, kommerziellen Karte-Erfolg und weit verbreitete Aussetzung erreichend. Punkrock-Wiederaufleben-Bänder wie Grüner Tag und Die Nachkommenschaft sind auch populär geworden und wurden unter dem "alternativen" Regenschirm gruppiert. Ähnlich im Vereinigten Königreich hat Britpop gesehen, dass Bänder wie Makel und Oase in die Hauptströmung erscheinen, die regionalen, kleinen und politischen Elemente der 1980er Jahre indie Szene aufgebend. Infolge dieser Änderungen hat der Begriff "Alternative" seine ursprüngliche gegenkulturelle Bedeutung verloren und hat begonnen, sich auf die neue, gewerblich leichtere Form der Musik zu beziehen, die jetzt Hauptströmungserfolg erreichte. Der Begriff "indie Felsen" ist verbunden mit den Bändern und Genres geworden, die hingebungsvoll zu ihrem unabhängigen Status geblieben sind. Ryan Moore hat behauptet, dass im Gefolge der Aneignung des alternativen Felsens durch die korporative Musik-Industrie, die, was bekannt als indie Felsen zunehmend geworden ist, sich der Vergangenheit zugewandt hat, um Formen des "Retro"-Felsens zu erzeugen, der sich auf Werkstatt-Felsen, rockabilly, Niedergeschlagenheit, Land und Schwingen gestützt hat.

Diversifikation

Am Ende der 1990er Jahre indie Felsen hat mehrere Subgenres entwickelt und hat Stile verbunden. Im Anschluss an den Indie-Knall haben diese lo-fi, Geräuschknall, emo, sadcore, Postfelsen, Raumfelsen und Mathefelsen eingeschlossen. lo-fi hat sich polierter Aufnahme-Techniken für ein D.I.Y. Ethos enthalten und wurde durch den Wink, Sebadoh und Pavement angeführt, die von eklektischen Leuten und Felsen-Taten des Elefanten 6 gesammelte, einschließlich des Hotels Neutral Milk, der Elf-Macht und Montreals angeschlossen wurden. Die Arbeit von Talk Talk und Slint hat geholfen, Postfelsen (ein experimenteller Stil unter Einfluss der elektronischen und Jazzmusik zu begeistern, die durch Rinde-Psychose den Weg gebahnt ist und durch Taten wie Schildkröte, Stereolab und Laika aufgenommen ist), sowie das Führen zu dichterem und kompliziertem, gitarrenbasiertem Mathefelsen, der durch Taten wie Polvo und Chavez entwickelt ist. Raumfelsen hat sich zu progressiven Wurzeln, mit dem mit der Drohne schweren und den Minimalist-Taten wie Astronauten 3 in den 1980er Jahren, Spektrum und Vergeistigte und spätere Gruppen einschließlich des Fliegenden Untertasse-Angriffs, Godspeed You der Schwarze Kaiser umgesehen! und Quickspace. Im Gegensatz, sadcore betonter Schmerz und durch den melodischen Gebrauch der akustischen und elektronischen Instrumentierung in der Musik von Bändern wie amerikanischer Musik-Klub und Rote Anstreicher leidend, während das Wiederaufleben des Barocken Knalls gegen lo-fi und experimentelle Musik durch das Legen eines Werts auf die Melodie und klassische Instrumentierung, mit Künstlern wie Arcade Fire, Belle & Sebastian und Rufus Wainwright reagiert hat. Die emo Bewegung, die aus der harten Punkrock-Szene in den 1980er Jahren mit Bändern wie Fugazi und Rites des Frühlings gewachsen war, hat Beliebtheit gewonnen, als die 1990er Jahre fortgeschritten sind. Elliott, Sonnentagesimmobilien, Der Versprechungsring, haben Die Veranstalten Kinder und andere einen melodischeren Ton zum Genre gebracht. Pinkerton von Weezer (1996) hat das Genre in einen breiteren und mehr Hauptströmungspublikum eingeführt.

Hauptströmungserfolg: Gegenwart der 2000er Jahre

In den 2000er Jahren haben die sich ändernde Musik-Industrie, der Niedergang in Rekordverkäufen, dem Wachstum der neuen Digitaltechnologie und vergrößerten Gebrauch des Internets als ein Werkzeug für die Musik-Promotion einer neuen Welle von indie Rockbands erlaubt, Hauptströmungserfolg zu erreichen. Dieser neue kommerzielle Durchbruch und der weit verbreitete Gebrauch des Begriffes "indie" zu anderen Formen der populären Kultur, geführt mehrere Kommentatoren, um darauf hinzuweisen, dass Indie-Felsen aufgehört hatte, ein bedeutungsvoller Begriff zu sein.

Während des Jahrzehnts ist der Begriff, der vorher in den Vereinigten Staaten Gebrauch sehr beschränkt hatte, "das Etikett der Wahl für Amerikaner - und eines noch größeren Weltpublikums geworden - um über den modernen Felsen und die Popmusik zu sprechen". Wendy Fonarow, ein Anthropologie-Professor und Autor des Buches Reich des Schmutzes: Die Ästhetik und Rituale der britischen Indie Kultur, behauptet, dass diese Änderung vorgekommen ist, weil am Ende des Jahrhundertamerikaners die Bänder begonnen haben, unter Einfluss der britischen indie Musik und des Internets zu sein, das britische Musik-Veröffentlichungen und Online-Musik-Websites wie für Leser sofort verfügbare Heugabel-Medien gemacht hat.

Werkstatt-Wiederaufleben des Felsens/Postpunkrocks

Am Anfang der 2000er Jahre ist eine neue Gruppe von Bändern, die eine unten abgezogene und zurück zu den Grundlagen Version des Gitarrenfelsens gespielt haben, in die Hauptströmung erschienen. Sie wurden als ein Teil eines Werkstatt-Felsens, Neuer Welle oder Postpunkrock-Wiederauflebens verschiedenartig charakterisiert. Weil die Bänder von jenseits des Erdballs gekommen sind, verschiedene Einflüsse (von der traditionellen Niedergeschlagenheit, durch die Neue Welle zum Schmutz) zitiert haben, und sich unterscheidende Stile des Kleides, ihre Einheit angenommen haben, weil ein Genre diskutiert worden ist. Es hatte Versuche gegeben, Werkstatt-Felsen und Elemente des Punkrocks in den 1980er Jahren und 1990er Jahren wiederzubeleben, und vor 2000 waren Szenen in mehreren Ländern aufgewachsen. Die Detroiter Felsen-Szene hat Den Von Bondies, die Elektrischen Sechs, Den Dirtbombs und Die Detroiter Kobras und dieses des New Yorker Radios 4, Ja Ja Yeahs und Das Entzücken eingeschlossen. Anderswohin hat Oblivians von Memphis, Billy Childish und Der Kenner Medways von Großbritannien, Das (Internationale) Geräuschkomplott von Schweden, und 5.6.7.8's von Japan, Untergrundbahn, regionalen oder nationalen Erfolg genossen.

Der kommerzielle Durchbruch von diesen Szenen wurde von vier Bändern geführt: Die Schläge, wer aus der New Yorker Klub-Szene mit ihrem Anfang-Album erschienen ist, Sind Das Es (2001); die Weißen Streifen, von Detroit, mit ihren dritten Album-Leukozyten (2001); die Bienenstöcke von Schweden, nach ihrem Kompilationsalbum Ihr Neues Lieblingsband (2001); und Die Weinreben von Australien mit Hoch Entwickeltem (2002). Sie wurden "Die" Bänder von den Medien getauft, und haben "Die Retter des Rock 'n' Rolls" synchronisiert, zu Beschuldigungen wegen des Tricks führend. Eine zweite Welle von Bändern, die geschafft haben, internationale Anerkennung infolge der Bewegung zu gewinnen, hat Die Schwarzen Schlüssel, den Schwarzen Rebell-Motorrad-Klub, die Bescheidene Maus, Die Mörder, die Interpol und die Könige von Leon von den Vereinigten Staaten eingeschlossen. Vom Vereinigten Königreich waren Die Wüstlinge, Franz Ferdinand, die Block-Partei, Redakteure, Der Fratellis, das Suggestionsmittel, Razorlight, die Kaiser Chefs und Der Kooks. Arktische Affen waren die prominenteste Tat, um ihren anfänglichen kommerziellen Erfolg zum Gebrauch des Internets sozialer Netzwerkanschluss zu schulden. Auch erfolgreich waren Strahl von Australien, und Der Datsuns und Der D4 von Neuseeland.

Emo

Emo ist auch in Hauptströmungskultur am Anfang der 2000er Jahre, mit dem Platin verkaufenden Erfolg von Jimmy Eat World Bleed American (2001) und Armaturenbrett-Beichtstuhl Die Plätze eingebrochen Sie Sind Gekommen, um Meiste (2003) Zu fürchten. Der neue emo hatte viel mehr Hauptströmungston als in den 1990er Jahren und eine viel größere Bitte unter Jugendlichen als seine früheren Verkörperungen. Zur gleichen Zeit hat sich der Gebrauch des Begriffes "emo" außer dem Musikgenre ausgebreitet, vereinigt mit der Mode, einer Frisur und jeder Musik werdend, die Gefühl ausgedrückt hat. Der Begriff "emo" ist von Kritikern und Journalisten zu einer Vielfalt von Künstlern, einschließlich Mehrplatin-Taten angewandt worden, die Junge und Meine Chemischen romanischen und ungleichen Gruppen solcher als Paramehr und Panik auf der Disko Ausfallen, selbst wenn sie das Etikett zurückweisen.

"Indie Pop"

Vorhandene indie Bänder, die jetzt im Stande gewesen sind, in die Hauptströmung eingeschlossene mehr musikalisch und emotional komplizierte Bänder einschließlich der Bescheidenen Maus einzugehen (dessen 2004-Album Gute Nachrichten für Leute, Die Schlechte Nachrichten Lieben, die Vereinigten Staaten 40 erstes erreicht hat und für einen Grammy-Preis berufen wurde), Helle Augen (wer 2004 zwei Singlen an der Oberseite von der Zeitschrift Billboard Heiße 100 Einzelne Verkäufe hatte) und Todestaxi für die Dufte Biene (dessen 2005-Album-Pläne an der Nummer vier in den Vereinigten Staaten debütiert haben, auf den Werbetafel-Karten seit fast einem Jahr bleibend und Platin-Status und eine Grammy-Nominierung erreichend). Am Ende des Jahrzehnts wurde die Proliferation von indie Bändern "indie Geländeauffüllung", eine Beschreibung genannt, die von Andrew Harrison Der Zeitschrift Word ins Leben gerufen ist, und die Überlegenheit des Knalls und anderen Formen der Musik über gitarrenbasierten indie führten zu Vorhersagen des Endes des Indie-Felsens. Jedoch hat es fortgesetzt, kommerzielle Erfolge wie der Westen von Kasabian Irrenhaus von Ryder Pauper (2009) zu geben, der Nummer ein im Vereinigten Königreich erreicht hat. 2010 hat kanadisches Band-Arkade-Feueralbum Die Vorstädte Nummer ein auf den Werbetafel-Karten in den Vereinigten Staaten und der offiziellen Karte im Vereinigten Königreich erreicht, einen Grammy für das Album Des Jahres gewinnend.

Elektronischer Indie

Elektronischer Indie, der am Anfang der 1990er Jahre mit Bändern wie Stereolab und Disco Inferno begonnen hatte, hat sich im neuen Millennium als Digitaltechnologie entwickelt, mit Taten einschließlich der Sendung vom Vereinigten Königreich, Justiz von Frankreich, Lali Puna von Deutschland und Dem Postdienst, und Geknatter und BOBBY von den Vereinigten Staaten entfernt, eine Vielfalt von Indie-Tönen mit der elektronischen Musik mischend, die größtenteils auf kleinen unabhängigen Etiketten erzeugt ist. In Großbritannien wurde die Kombination von indie mit dem Tanzpunkrock synchronisiert die neue Pracht in der Werbung für die Hörner von Angular und den Begriff wurde aufgenommen und durch den NME auf Bänder einschließlich des Abfalls Mode, Neuer Junger Pony-Klub, Hadouken angewandt! Spät des Anlegestegs, Test Icicles und Shitdisco, eine Szene mit einem ähnlichen Sehästhetischen bildend, um früher Musik zu irrereden.

Siehe auch

• Unabhängige Musik
• Unterirdische Musik
• Musik-Szene von Indie
• Die Liste von indie schaukelt Musiker

Zeichen

Links

• Indie Hoy