Herr Dirk Bogarde (am 28. März 1921 - am 8. Mai 1999) war ein englischer Schauspieler und Romanschriftsteller. Am Anfang ein matinée Idol in solchen Filmen wie Arzt im Haus (1954) und andere Reihe-Organisationsbilder, Bogarde hat später in Kunsthaus-Filmen wie Tod in Venedig (1971) gehandelt. Er hat auch mehrere Volumina der Autobiografie geschrieben.

Frühe Jahre

Bogarde war geborener Derek Jules Gaspard Ulric Niven van den Bogaerde in einem Pflegeheim an 12 Hemstal Road, Westlichem Hampstead, London von der schottischen und holländischen, flämischen Mischherkunft, und hat am 30. Oktober an der Kirche von St. Maria, Kilburn getauft. Sein Vater, Ulric van den Bogaerde (geboren in Perry Barr, Birmingham; 1892-1972), war der Kunstredakteur von The Times, und seine Mutter, Margaret Niven (1898-1980), war eine ehemalige Schauspielerin; seine großartige Nichte ist der Sänger Birdy. Er hat Universitätsuniversitätsschule, die Schule des ehemaligen Allan Glens in Glasgow besucht (eine Zeit, die er in seiner Autobiografie als unglücklich beschrieben hat, obwohl andere seine Rechnung diskutiert haben) und später in der Chelsea Universität der Kunst und des Designs studiert hat.

Kriegsdienst

Bogarde hat im Zweiten Weltkrieg gedient, ins Königliche Regiment der Königin 1943 beauftragt werden. Er hat die Reihe des Kapitäns erreicht und hat sowohl in den europäischen als auch in Pazifischen Theatern hauptsächlich als ein Nachrichtenoffizier gedient. Das Buch von Taylor Downing "Spione im Himmel" erzählt von seiner Arbeit mit einer Fachmann-Einheit, Luftphotoaufklärungsinformation vor dem Bewegen in die Normandie mit kanadischen Kräften interpretierend. Bogarde hat behauptet, einer der ersten Verbündeten Offiziere im April 1945 gewesen zu sein, um das Konzentrationslager von Bergen-Belsen in Deutschland, eine Erfahrung zu erreichen, die die tiefste Wirkung auf ihn hatte, und über den er es schwierig gefunden hat, viele Jahre lang später zu sprechen. Da John Carey hinsichtlich der autorisierten Lebensbeschreibung von John Coldstream jedoch summiert hat, "ist es eigentlich unmöglich, dass er (Bogarde) Belsen oder jedes andere Lager gesehen hat. Dinge hat er belauscht, oder lesen Sie scheinen, in seine Einbildungskraft eingegangen zu sein und für die gelebte Erfahrung falsch gewesen zu sein." Die Analyse von Coldstream scheint zu beschließen, dass das tatsächlich der Fall war. Dennoch, das Entsetzen und die Ableitung an der Entsetzlichkeit und dem Barbarismus, den er behauptet hat, noch verlassen er mit einer tief eingewurzelten Feindschaft zu Deutschland bezeugt zu haben; in den späten 1980er Jahren hat er geschrieben, dass er sich von einem Heben ausschiffen aber nicht mit einem Deutschen seiner Generation reiten würde. Dennoch waren drei seiner denkwürdigeren Filmrollen als Deutsche, einer von ihnen als ein ehemaliger SS Offizier im Nachtportier.

Er war zum Ende seines Lebens auf dem Problem der freiwilligen Euthanasie am meisten stimmlich, deren er ein treuer Befürworter nach dem Zeugen des in die Länge gezogenen Todes seines lebenslänglichen Partners und Betriebsleiters Anthony Forwood (der ehemalige Mann der Schauspielerin Glynis Johns) 1988 geworden ist. Er hat ein Interview John Hofsess, Londoner verantwortlichem Direktor der Freiwilligen Euthanasie-Gesellschaft gegeben:

"Meine Ansichten wurden als ein 24-jähriger Offizier in der Normandie formuliert... Bei einer Gelegenheit hat der Jeep vorn eine Mine geschlagen... Folgendes Ding, das ich gewusst habe, gab es diesen Jungen im langen Gras neben mir. Ein blutiges Bündel, Bombensplitter-gerissen, beinlos, ein Arm nur. Ein Arm hat mich, weiße Augäpfel breit, blind in der blutigen Maske hinausgereicht, die ein Gesicht gewesen war. Eine gurgelnde Stimme, hat 'Hilfe gesagt. Töten Sie mich.' Damit, sich die Hände zu schütteln, habe ich nach meinem kleinen Beutel gegriffen, um meinen Revolver zu laden... Ich musste nach meinen Kugeln suchen - durch die Zeit jemand anderer bereits auf ihn aufgepasst hatte. Ich habe den Schuss gehört. Ich erinnere mich noch an diesen gurgelnden Ton. Eine Stimme, die für den Tod flehentlich bittet"...

"Während des Krieges habe ich mehr verwundete Männer gesehen auf ' aufgepasst werden', als ich gesehen habe gerettet zu werden. Weil manchmal Sie von einer sich anziehenden Station zu weit waren, manchmal konnten Sie nicht sie herausbekommen. Und sie pumpten Blut oder was auch immer; sie waren in solch einem Wrack, das einzige Ding zu tun war, sie zu schießen. Und sie waren, so denken Sie nicht, dass sie nicht waren. Das härtet Sie: Sie gewöhnen sich an die Tatsache, dass es geschehen kann. Und das ist es das einzige vernünftige Ding zu tun".

Filmkarriere

Sein Londoner Westenddebüt des Handelns des Theaters war 1939, mit dem Künstlernamen 'Derek Bogaerde', im Spiel von J. B. Priestley Cornelius. Nach dem Krieg hat sein Agent ihn umbenannt 'Dirk Bogarde' und seine Schönheit haben ihm geholfen, eine Karriere als ein Filmschauspieler zu beginnen, der zur Reihe-Organisation unter dem Flügel des fruchtbaren unabhängigen Filmerzeugers Betty Box zusammengezogen ist, der die meisten seiner frühen Filme erzeugt hat und im Schaffen seines Matinée-Idol-Images instrumental war.

Berühmtheit

Während der 1950er Jahre ist Bogarde zur Bekanntheit gekommen, einen Rowdy spielend, der schießt und einen Polizisten in Der Blauen Lampe (1950) die zweite Hauptrolle spielender Jack Warner und Bernard Lee tötet; durch das Schildern eines Mörders, der einem jungen Jungen behilflich ist, der von Jon Whiteley im Gejagten (auch bekannt als Der Fremde zwischen) (1952) gespielt ist; in der Ernennung in London (1953) als ein junger Flieger im Bomber-Befehl, der sich gegen Ordnungen, einer Hauptoffensive gegen die Deutschen anschließt; das Meer soll Sie (1954) Nicht Haben, einen Flugsergeanten spielend, der in einem Dingi mit Michael Redgrave gefangen ist; der Arzt im Haus (1954), als ein medizinischer Student, in einem Film, der Bogarde einen der populärsten britischen Sterne der 1950er Jahre, und die zweite Hauptrolle spielenden Kenneth More, Donald Sinden und Justiz von James Robertson als ihr mürrischer Mentor gemacht hat; der Schlafende Tiger (1954), einen Nervenverbrecher mit dem Gegenspieler Alexis Smith und den ersten Film von Bogarde für den amerikanischen ausgebürgerten Direktor Joseph Losey spielend; Arzt auf See (1955), die zweite Hauptrolle spielende Brigitte Bardot in einer ihrer ersten Filmrollen; Werfen Sie einen Dunklen Schatten (1955), als ein Mann, der Frauen für das Geld heiratet und sie dann ermordet; der spanische Gärtner (1956), die zweite Hauptrolle spielender Cyril Cusack, Jon Whiteley und Bernard Lee; Arzt am großen (1957), ein anderer Zugang in der "Arzt-Reihe", die zweite Hauptrolle spielendem späterem Band-Mädchen Shirley Eaton; ein Märchen von Zwei Städten (1958), des Klassikers von Charles Dickens treu nochmals zu erzählen; das Dilemma des Arztes (1959), gestützt auf einem Spiel durch George Bernard Shaw und die zweite Hauptrolle spielenden Leslie Caron und Robert Morley, (nicht ein Teil der "Arzt-Reihe"); und Beleidigung (1959), zwei getrennte Rollen und die zweite Hauptrolle spielende Olivia de Havilland spielend. Er war als "Das Nachmittagsvorstellungsidol von Odeon" bekannt.

Spätere Berühmtheit

Nach dem Verlassen der Reihe-Organisation am Anfang der 1960er Jahre hat Bogarde sein Schwarm-Image für schwierigere Teile, wie Rechtsanwalt Melville Farr im Opfer (1961), geleitet von Basil Dearden aufgegeben; dekadenter Diener Hugo Barrett im Diener (1963), geleitet von Joseph Losey und geschrieben von Harold Pinter; der Fernsehreporter Robert Gold im Liebling (1965), geleitet von John Schlesinger; Stephen, ein langweiliger Professor der Universität Oxford, beim Unfall von Losey, (1967) auch geschrieben von Pinter; deutscher Industrieller Frederick Bruckman in Luchino Visconti Das Verdammte (1969); der Ex-Nazi, Max Aldorfer, im Abkühlen und umstritten Der Nachtportier (1974) geleitet von Liliana Cavani; und, am meisten namentlich, als Gustav von Aschenbach im Tod in Venedig (1971) auch geleitet von Visconti.

In einigen seiner anderen Rollen während der 1960er Jahre und der 1970er Jahre hat Bogarde entgegengesetzte berühmte Sterne gespielt, noch waren mehrere der Filme unterschiedlich. Etwas von diesem Kino hat Den Engel eingeschlossen hat Rot (1960) Gehalten, einen unfrocked Priester spielend, der sich in den Kabarett-Unterhaltungskünstler Ava Gardner während des spanischen Bürgerkriegs verliebt; Lied Ohne Ende (1960), ungarischen Komponist- und Virtuose-Pianisten Franz Liszt spielend, hat ein fehlerhafter Film unter der anfänglichen Richtung von Charles Vidor gemacht (wer während des Schießens gestorben ist), und durch den Freund von Bogarde George Cukor im einzigen enttäuschenden Raubzug von Bogarde in Hollywood vollendet hat; das übertriebene Der Sänger Nicht das Lied (1961), als ein mexikanischer Bandit, der John Mills als ein Priester die zweite Hauptrolle spielt; H.M.S. Aufsässig (auch bekannt als Verdammt das Aufsässige!) (1962) den sadistischen Leutnant Scott-Padget spielend, in dem Bogarde praktisch den Film seinem Gegenspieler Herr Alec Guinness stiehlt; ich Konnte beim Singen (1963), die zweite Hauptrolle spielende Judy Garland in ihrer Endschirm-Rolle Gehen; die Meinungssaufereien (1963), ein ausgefallener Film, wo Bogarde einen Professor von Oxford spielt, der Sinnesberaubungsexperimente an der Universität Oxford (Vorgänger zu Veränderten Staaten (1980)) durchführt; Heiß genug für den Juni, (auch bekannt als "Reagenz 8¾") (1964), eine Spion-Veralberung von James Bond-Type, die Robert Morley die zweite Hauptrolle spielt; König & Land (1964), einen Armeerechtsanwalt spielend, der ungern Fahnenflüchtigen Tom Courtenay verteidigt; Modesty Blaise (1966), eine übertriebene Spion-Verulkung, archvillain Gabriel gegenüber Monica Vitti und Terence Stamp spielend; das Haus unserer Mutter (1967), ein ausgefallener Film, einen getrennt lebenden Vater von sieben Kindern spielend, die von Jack Clayton geleitet sind; der Fixer (1968), gestützt auf dem Roman von Bernard Malamud, die zweite Hauptrolle spielendem Alan Bates; Sebastian (1968), einen ehemaligen Professor von Oxford spielend, der das vollweibliche Entzifferungsbüro von britischer Intelligenz, die zweite Hauptrolle spielendem Herrn John Gielgud, Susannah York und Lilli Palmer anführt; oh! Welcher Schöner Krieg (1969), die zweite Hauptrolle spielender Herr John Gielgud und Herr Laurence Olivier und geleitet von Richard Attenborough; Justine (1969), geleitet von George Cukor; Le Serpent (1973), die zweite Hauptrolle spielender Henry Fonda und Yul Brynner; eine Brücke Zu Weit (1977), in einer ziemlich umstrittenen Leistung als Leutnant General Frederick "Junge" Browning, auch Sean Connery und eine Galabesetzung in der Hauptrolle zeigend; Vorsehung (1977), geleitet von Alain Resnais und die zweite Hauptrolle spielendem Herrn John Gielgud; Verzweiflung (1978) geleitet von Rainer Werner Fassbinder; und Vati Nostalgie, (auch bekannt als Diese Dummen Dinge) (1991) die zweite Hauptrolle spielende Jane Birkin als seine Tochter, die Endfilmrolle von Bogarde.

Verpasste Rollen

Während ein Vertragsdarsteller an der Reihe-Organisation, Bogarde für eine Schirm-Version von Lawrence Aus Arabien (1962) betrachtet wurde, um von Anthony Asquith geleitet zu werden. Die Rolle von Lawrence ist schließlich Peter O'Toole gegangen und wurde von David Lean geleitet. Das nicht Bekommen der Rolle von Lawrence aus Arabien war die größte Schirm-Enttäuschung von Bogarde. Bogarde wurde auch wie verlautet für die Hauptrolle in Arzt von MGM ZHIVAGO (1965) betrachtet. Früher hat er die Rolle von Louis Jourdan als Gaston in Gigi von MGM (1958) geneigt..

Außerdem wurde Bogarde 1961 eine Bühne-Rolle am kürzlich gegründeten Chichester Festtheater vom künstlerischen Direktor Herr Laurence Olivier angeboten, jedoch musste er sich wegen Filmengagements neigen. Bogarde hat später gesagt, dass er bedauert hat, das Angebot von Olivier, und damit zu neigen, erfährt die Chance zu "wirklich mein Handwerk".

Preise

Bogarde wurde sechsmal So am besten Schauspieler von der britischen Akademie des Films und der Fernsehkünste (BAFTA) berufen, zweimal, für Den Diener 1963, und für den Liebling 1965 gewinnend. Er hat auch den Londoner Filmkritiker-Kreislebenspreis 1991 erhalten. Er hat insgesamt 63 Filme zwischen 1939 und 1991 gemacht.

Spätere Karriere und persönliches Leben

1977 hat Bogarde seine zweite Karriere als ein Autor unternommen. Als er mit einem ersten Volumen Einen Postillion angefangen hat, der durch den Blitz geschlagen ist, (ist ein Titel auf ein französisch-englisches idiomatisches Reisewörterbuch zurückzuführen gewesen), hat er eine Reihe von autobiografischen Volumina, Romanen und Buchbesprechungen geschrieben. Weil ein Schriftsteller Bogarde einen witzigen, eleganten, hoch des Lesens und Schreibens kundigen und nachdenklichen Stil gezeigt hat.

Bogarde war ein lebenslänglicher Junggeselle und während seines Lebens, wurde berichtet, homosexuell zu sein. Die ernsteste Freundschaft von Bogarde mit einer Frau war mit der bisexuellen französischen Schauspielerin Capucine. Viele Jahre lang hat er seine Häuser, zuerst in Amersham, dann in Frankreich mit seinem Betriebsleiter Anthony Forwood (ein ehemaliger Mann der Schauspielerin Glynis Johns und des Vaters ihres einzigen Kindes, Schauspielers Gareth Forwood) geteilt, aber hat wiederholt bestritten, dass ihre Beziehung alles andere als platonisch war. Solche Leugnungen waren hauptsächlich in Anbetracht dessen verständlich, dass homosexuelle Taten während des grössten Teiles seiner Karriere und auch des Betrachtens seiner Bitte an Frauen ungesetzlich waren, die er abgeneigt gefährden sollte. Sein Bruder Gareth Van den Bogaerde in einem 2004-Interview mit Jan Moir hat festgestellt, dass sich Bogarde mit dem homosexuellen Geschlecht beschäftigt hat, als solche Tätigkeit ungesetzlich war, und auch behauptet hat, dass die Beziehung mit Forwood die eines Betriebsleiters und Freunds übertroffen hat.

Viele haben geglaubt, dass die Verweigerung von Bogarde, in eine Geldheirat einzutreten, ein Hauptgrund für seinen Misserfolg war, ein Stern in Hollywood zusammen mit dem kritischen und kommerziellen Misserfolg des Liedes Ohne Ende zu werden. Sein Freund Helena Bonham Carter hat geglaubt, dass Bogarde nicht im Stande gewesen wäre, als homosexuell während des späteren Lebens herauszukommen, seitdem das zu eindeutig demonstriert haben könnte, dass er gezwungen worden war, seine echte sexuelle Orientierung während seiner Filmkarriere zu tarnen.

Bogarde hat im Filmopfer (1961) die Hauptrolle gespielt, einen homosexuellen Londoner Rechtsanwalt spielend, der mit den Erpressern eines jungen Mannes kämpft, mit dem er eine emotionale Beziehung gehabt hat. Der junge Mann begeht Selbstmord, wegen der Veruntreuung angehalten, anstatt den Ruf seines Freunds zu zerstören. Im Herausstellen des Rings von Erpressern riskiert der Charakter von Bogarde seine Karriere und Ehe, um zu sehen, dass Justiz getan wird. Opfer war der erste britische Hauptströmungsfilm, um Homosexualität überzeugend zu behandeln; und es hatte eine Wirkung auf eine zeitgenössische Änderung im englischen Gesetz, das gleichsinnige homosexuelle Taten entkriminalisiert hat.

Er war auch ein Aktionär in Pressdram Ltd, der Gesellschaft, die die satirische Zeitschrift Private Eye besessen hat. Auf seinen Tod sind seine Anteile Brock van der Bogaerde gegangen.

Die umstrittenen Filmwahlen von Bogarde später in seiner Karriere haben ihn dazu gebracht, etwas eines Kults im Anschluss an zu haben. Der Sänger Morrissey war ein Anhänger und gemäß Charlotte Rampling, Bogarde wurde 1990 von Madonna genähert, um in ihrem Video dafür zu erscheinen, Rechtfertigen Meine Liebe, Den Nachtportier als eine Inspiration zitierend. Bogarde hat das Angebot geneigt.

1984 hat Bogarde als Präsident der Jury an den Cannes Filmfestspielen gedient. Er war der erste Brite, um in dieser Kapazität zu dienen. Er wurde 1992 für Dienstleistungen zum Handeln geadelt, und war der Empfänger von Ehrendoktoraten von St. Andrews und Sussex.

Bogarde hat einen geringen Schlag im November 1987 ertragen, als sein Partner, Anthony Forwood, von Leber-Krebs und der Parkinsonschen Krankheit gestorben ist. Im September 1996 hat er angioplasty erlebt, um Arterien frei zu machen, die zu seinem Herzen führen, und hat eine Lungenembolie im Anschluss an die Operation ertragen. Bogarde wurde auf einer Seite seines Körpers gelähmt, der seine Rede betroffen hat und ihn in einem Rollstuhl verlassen hat. Er hat jedoch geschafft, ein Endvolumen seiner Autobiografie zu vollenden, die den Schlag und seine Effekten bedeckt hat. Er hat eine Zeit der Tag verbracht, bevor er mit seinem Freund Lauren Bacall gestorben ist. Bogarde ist in London von einem Herzanfall am 8. Mai 1999, im Alter von 78 gestorben. Seine Asche wurde an seinem ehemaligen Stand von "Le Haut Clermont" in Grasse, das Südliche Frankreich gestreut.

Filmography

Titel, die durch ein Sternchen (*) vorangegangen sind, sind für das Fernsehen gemachte Filme.

Kasse-Rangordnung

Im Laufe der 1950er Jahre und Anfang der 1960er Jahre haben Aussteller durchweg Bogarde zu einem der größten Sterne an der britischen Kasse gewählt:

• 1953 - 5. populärster britischer Stern
• 1954 - 8. populärster Stern in Großbritannien
• 1955 - populärster Stern in Großbritannien
• 1956 - 3. populärster britischer Stern
• 1957 - populärster Stern in Großbritannien
• 1958 - 2. populärster Stern in Großbritannien
• 1959 - 5. populärster britischer Stern
• 1960 - 9. populärster Stern in Großbritannien
• 1961 - 8. populärster Stern in Großbritannien

Andere Arbeiten

Autobiografien und Lebenserinnerungen

• Ein Postillion, der durch den Blitz, 1977 geschlagen ist
• Schlangen und Leitern, 1978
• Ein Regelmäßiger Mann, 1983
• Hintergrund, 1986
• Eine Besondere Freundschaft, 1989
• Große Wiese, 1992
• Ein Kurzer Spaziergang von Harrods, 1993
• Geklärt für das Take-Off, 1995
• Vorläufig: Gesammelter Journalismus, 1998
• Dirk Bogarde: Die Ganze Autobiografie (enthält die ersten vier Autobiografien nur)

Romane

• Ein Sanfter Beruf, 1980
• Stimmen im Garten, 1981
• Westlich vom Sonnenuntergang, 1984
• Jericho, 1991
• Eine Periode der Anpassung, 1994
• Das Schließen von Reihen, 1997

Schallplattenverzeichnis

• Lyrik für Geliebte (Londoner Aufzeichnungen, 1960)

Arbeiten über Bogarde

Lebensbeschreibung

• Die Filme von Dirk Bogarde durch Margaret Hinxman & Susan d'Arcy, 1974
• Dirk Bogarde: Die Ganze Karriere, die mit Robert Tanitch, 1988 illustriert ist.
• Dirk Bogarde, Reihe-Außenseiter, durch Sheridan Morley, 1996.
• Dirk Bogarde, Die Autorisierte Lebensbeschreibung, durch John Coldstream, 2004.
• Jemals, Dirk: Die Bogarde Briefe, durch John Coldstream, 2008.

Links

• dirkbogarde.co.uk, offizielle Website des Stands von Dirk Bogarde
• . Lebensbeschreibung und Kredite

• Artikel Dirk Bogarde Fyne Times

• Dirk Bogarde Dirk Bogarde durch Neil McNally
• Dirk Bogarde Dirk Bogarde an glbtq.com
• Telegraph.co.uk Die Briefe des Teils 2 des Teils 1 von Dirk Bogarde
• Der Zuschauer Bryan Forbes prüft Die Briefe von Dirk Bogarde nach