Percy Wyndham Lewis (am 18. November 1882 - am 7. März 1957) war ein englischer Maler und Autor (er hat den Namen 'Percy' fallen lassen, den er nicht gemocht hat). Er war ein Mitbegründer der Bewegung von Vorticist in der Kunst, und hat die literarische Zeitschrift von Vorticists, DRUCKWELLE editiert. Seine Romane schließen seinen Vorweltkrieg-I-Zeitalter-Roman Tarr (Satz in Paris), und Das Menschliche Alter, eine Trilogie ein, die Den Childermass (1928), Monstre Gai und Malign Fiesta (beider 1955) umfasst, gehen in der Nachwelt unter. Ein viertes Volumen Des Menschlichen Alters, Die Probe mit dem Mann, wurde von Lewis begonnen, aber ist in einem fragmentarischen Staat zur Zeit seines Todes abgereist. Er hat auch zwei autobiografische Volumina, Blasting und Bombardiering (1937) und Grobe Anweisung geschrieben: Ein Bericht meiner Karriere Aktuell (1950).

Frühes Leben

Lewis ist angeblich auf der Jacht seines Vaters von der kanadischen Provinz von Nova Scotia geboren gewesen. Seine britische Mutter und amerikanischer Vater haben sich 1893 getrennt. Seine Mutter ist nachher nach England zurückgekehrt, wo Lewis, zuerst in der Rugby-Schule, dann in der Slade Schule der Kunst, Universitätsuniversität, London, vor Ausgaben der meisten 1900er Jahre erzogen wurde, um Europa reisend und Kunst in Paris studierend.

Omega Workshop und Vorticism

Hauptsächlich in London von 1908 wohnend, hat Lewis seine erste Arbeit (Rechnungen seines Reisens in der Bretagne) in Ford Madox Ford Die englische Rezension 1909 veröffentlicht. Er war ein unwahrscheinlicher Gründer-Mitglied von Camden Town Group 1911. 1912 hat er seine Cubo-futuristischen Illustrationen Timon aus Athen (später ausgegeben als eine Mappe, die vorgeschlagene Ausgabe des Spieles von Shakespeare ausgestellt, das sich nie verwirklicht) und drei Hauptölgemälde auf der zweiten postimpressionistischen Ausstellung. Das hat ihm in den nahen Kontakt mit Bloomsbury Group, besonders Roger Fry und Clive Bell gebracht, mit dem er bald ausgefallen ist. 1912 wurde er beauftragt, eine dekorative Wandmalerei, einen Fall-Vorhang und mehr Designs für Die Höhle des Goldenen Kalbes, ein avantgardistisches Kabarett und den Nachtklub auf Londons Heddon Street zu erzeugen.

Es war in den Jahren 1913-15, dass er den Stil der geometrischen Abstraktion entwickelt hat, für die er heute, ein Stil am besten bekannt ist, der sein Freund Ezra Pound "Vorticism" synchronisiert hat. Lewis hat die starke Struktur des malenden kubistischen Appellierens gefunden, aber hat gesagt, dass es "lebendig" im Vergleich zur futuristischen Kunst nicht geschienen ist, die umgekehrt an Struktur Mangel gehabt hat. Vorticism hat die zwei Bewegungen in einer auffallend dramatischen Kritik der Modernität verbunden. In seinen frühen Seharbeiten, besonders Versionen des Dorflebens in der Bretagne, Tänzern (ca zeigend. 1910-12), Lewis kann unter Einfluss der Prozess-Philosophie von Henri Bergson gewesen sein, dessen Vorträgen er in Paris beigewohnt hat. Obwohl er später gegenüber Bergson wild kritisch war, hat er in einem Brief an Theodore Weiss (am 19. April 1949) zugegeben, dass er "begonnen hat, indem er sein Entwicklungssystem umarmt hat." Nietzsche war ein ebenso wichtiger Einfluss.

Nach einer kurzen Amtszeit auf den Omega-Werkstätten hat sich Lewis mit dem Gründer, Roger Fry über eine Kommission gestritten, um Wanddekorationen für das Ideal des Daily Mails Hausausstellung zur Verfügung zu stellen, die Lewis geglaubt hat, Fry hatte unterschlagen. Er ist mit mehreren Omega-Künstlern hinausgegangen, um anzufangen, eine konkurrierende Werkstatt hat das Rebell-Kunstzentrum genannt. Das Zentrum hat seit nur vier Monaten funktioniert, aber es hat die Gruppe von Vorticist und die Veröffentlichung, DRUCKWELLE zur Welt gebracht. In der DRUCKWELLE hat Lewis das Manifest der Gruppe, mehrere Aufsätze geschrieben, die seinen Vorticist ästhetisch (das Unterscheiden davon von anderen avantgardistischen Methoden), und ein Modernist-Drama, "Feind der Sterne erklären." Die Zeitschrift hat auch Fortpflanzung von jetzt verlorenen Arbeiten von Vorticist von Lewis und anderen eingeschlossen.

Erster Weltkrieg: Artillerie-Offizier und Kriegskünstler

Nach dem einzigen Vereinigten Königreich von Vorticists. Ausstellung 1915, die Bewegung hat sich größtenteils infolge des Ersten Weltkriegs aufgelöst, obwohl der Schutzherr von Lewis, John Quinn, eine Ausstellung von Vorticist am Pinguin-Klub in New York 1917 organisiert hat. Lewis wurde zur Westvorderseite angeschlagen, und hat als ein Unterleutnant in der Königlichen Artillerie gedient. Viel von seiner Zeit wurde in Vorwärtsbeobachtungsposten verbracht, die an anscheinend verlassenen deutschen Linien herabsehen, Ziele einschreibend und Feuer von um den Rand der Ypres Frontausbuchtung massierten Batterien herabrufend. Es war gefährliche Arbeit, und er hat lebhafte Rechnungen von schmalen Fräulein und tödlichen Artillerie-Duellen gemacht. Nach dem Dritten Kampf von Ypres 1917 wurde er zu einem offiziellen Kriegskünstler sowohl für die kanadischen als auch für britischen Regierungen ernannt, Arbeit im Dezember 1917 beginnend.

Für die Kanadier hat er Eine kanadische Pistole-Grube (1918, Nationalgalerie Kanadas, Ottawas) aus auf dem Vimy Kamm gemachten Skizzen gemalt. Für die Briten hat er eine seiner am besten bekannten Arbeiten, Eine Batterie Geschält (1919, Reichskriegsmuseum) gemalt, sich auf seine eigene Erfahrung stützend, die für eine 6-zöllige Haubitze an Ypres verantwortlich ist. Lewis hat seine Kriegszeichnungen und einige andere Bilder des Krieges in einer Ausstellung, "Pistolen" 1918 ausgestellt.

Sein erster neuartiger Tarr wurde auch in der Buchform 1918 veröffentlicht, im Egoisten während 1916-17 in Fortsetzungen veröffentlicht. Es wird als einer der Schlüsselmodernist-Texte weit betrachtet. Lewis hat später seine Erfahrungen und Meinungen dieser Periode seines Lebens in autobiografischem Blasting und Bombardiering (1937) dokumentiert, der sein Leben bis zu 1926 bedeckt hat.

Die 1920er Jahre

Nach dem Krieg hat Lewis seine Karriere als ein Maler, mit einer Hauptausstellung, Anfängern und Bildnissen an den Galerien von Leicester 1921 fortgesetzt. "Anfänger" waren satirische von Lewis beabsichtigte Caricatural-Zahlen, um sich über die Kultur des "neuen Zeitalters" zu äußern, das dem Ersten Weltkrieg nachgefolgt hat. Ein Lesen von Ovid und Herrn Wyndham Lewis als ein Anfänger ist die einzigen überlebenden Ölgemälde von dieser Reihe. Als ein Teil desselben Projektes hat Lewis auch seine zweite Zeitschrift, Den Anfänger gestartet, dessen es nur zwei Probleme gab. Das zweite (1922) hat eine wichtige Behauptung von Lewis visuell ästhetisch enthalten: "Aufsatz auf dem Ziel der Plastikkunst in unserer Zeit". Es war während des Anfangs der 1920er Jahre, dass er seinen scharfen draughtsmanship vervollkommnet hat.

Bis zum Ende der 1920er Jahre malte er so viel nicht, aber konzentrierte sich stattdessen auf das Schreiben. Er hat noch eine andere Zeitschrift, Der Feind (drei Probleme, 1927-29), größtenteils geschrieben allein und das Erklären seiner Krieg führenden kritischen Positur in seinem Titel gestartet. Die Zeitschrift und die theoretischen und kritischen Arbeiten, die er zwischen 1926 und 1929 veröffentlicht hat, kennzeichnen seine absichtliche Trennung von der Avantgarde und seine vorherigen Partner. Ihre Arbeit, er hat geglaubt, hat gescheitert, genügend kritisches Bewusstsein jener Ideologien zu zeigen, die gegen die aufrichtig revolutionäre Änderung im Westen gearbeitet haben. Infolgedessen ist ihre Arbeit ein Fahrzeug für diese schädlichen Ideologien geworden. Seine kulturelle und theoretische Hauptbehauptung von dieser Periode ist Die Kunst, (1926) Geherrscht zu werden. Zeit und Westmann (1927) sind eine kulturelle und philosophische Diskussion, die eindringende Kritiken von James Joyce, Gertrude Stein und Ezra Pound einschließt, die noch gelesen werden. Im Gebiet der Philosophie hat Lewis die "Zeitphilosophie" (d. h. Prozess-Philosophie) von Bergson, Samuel Alexander, Alfred North Whitehead und anderen angegriffen.

Die 1930er Jahre

Politik und Fiktion

In Den Menschenaffen des Gottes (1930) hat er einen scharfen satirischen Angriff auf London literarische Szene einschließlich eines langen Kapitels geschrieben, das die Familie von Sitwell karikiert, die seiner Position in der literarischen Welt nicht geholfen hat. Sein Buch Hitler (1931), der Adolf Hitler als ein "Mann des Friedens" präsentiert hat, wessen Parteimitglieder durch die kommunistische Straßengewalt bedroht wurden, hat seine Unbeliebtheit unter Liberalen und Antifaschisten besonders bestätigt, nachdem Hitler 1933 an die Macht gekommen ist. Er hat später Den Kult von Hitler (1939), ein Buch geschrieben, das fest seine frühere Bereitwilligkeit widerrufen hat, Hitler zu unterhalten, aber politisch ist Lewis eine isolierte Zahl in den 1930er Jahren geblieben. Im Brief an Lord Byron hat Auden ihn "dass einsamer alter Vulkan des Rechts genannt." Lewis hat gedacht, dass es gab, was er eine "Linksorthodoxie" in Großbritannien in den 30er Jahren genannt hat. Er hat geglaubt, dass es nicht in Großbritanniens Interesse war, sich mit der Sowjetunion zu verbinden, "der die Zeitungen die meisten von uns gelesen uns erzählen, hat aus der Hand, vor nur ein paar Jahren, Millionen seiner besser gefütterten Bürger, sowie seiner ganzen Reichsfamilie geschlachtet".

Die Romane von Lewis sind für ihre satirischen und feindlichen Beschreibungen von Juden, Homosexuellen und anderen Minderheiten kritisiert worden. Der 1918-Roman Tarr wurde revidiert und 1928 neu veröffentlicht. In einem ausgebreiteten Ereignis wird ein neuer jüdischer Charakter eine Schlüsselrolle eingereicht sicherstellend, dass mit einem Duell gekämpft wird. Das ist als eine allegorische Darstellung eines angenommenen Zionist-Komplotts gegen den Westen interpretiert worden. Die Menschenaffen des Gottes (1930) sind ähnlich interpretiert worden, weil viele der verspotteten Charaktere, einschließlich des Modernist-Autors und Redakteurs Julius Ratner, ein Bildnis jüdisch sind, das antisemitische Stereotypie mit historischen literarischen Zahlen vermischt (John Rodker und James Joyce; obwohl das Element von Joyce allein im Gebrauch des Wortes "Dreikönigsfest" in der Parodie auf Rodker besteht, der in den Roman eingeschlossen ist). Ein Hauptmerkmal dieser Interpretationen ist, dass, wie man hält, Lewis seine Komplott-Theorien verborgen gehalten und marginalisiert hat. Seit der Veröffentlichung des T von Anthony Julius. S. Eliot, Antisemitismus, und Literarische Form (1995, hat 2003 revidiert), wo der Antisemitismus von Lewis als "im Wesentlichen trivial" beschrieben wird, wird diese Ansicht nicht mehr ernst genommen. Etwas verspätet hat er die Wirklichkeit der nazistischen Behandlung von Juden nach einem Besuch nach Berlin 1937 erkannt. Er hat dann einen Angriff auf den Antisemitismus geschrieben: Die Juden, sind Sie Menschlich? (veröffentlicht Anfang 1939; der Titel wird auf einem zeitgenössischen Verkaufsschlager, Den Engländern modelliert, sind Sie Menschlich?). Das Buch wurde in Der jüdischen Chronik vorteilhaft nachgeprüft.

Während der Jahre hat 1934-35 Lewis Die Rache für die Liebe (1937) Satz in der Periode geschrieben, bis zum spanischen Bürgerkrieg führend, der von vielen als sein bester Roman betrachtet ist. Es ist gegenüber der kommunistischen Tätigkeit in Spanien stark kritisch, und präsentiert englische intellektuelle Mitreisende, wie getäuscht.

Die Interessen und Tätigkeiten von Lewis waren in den 1930er Jahren keineswegs exklusiv politisch. Trotz ernster Krankheit, die mehrere Operationen nötig macht, war er als ein Kritiker und Maler sehr produktiv, und hat ein Buch von Gedichten, Einweglied erzeugt, 1933 (die Verbindung gibt unten Zugang zu einer Aufnahme von ihm, einen Extrakt lesend). Er hat auch eine revidierte Version des Feinds der Sterne erzeugt, die zuerst in der Druckwelle 1914 als ein Beispiel seinen literarischen Kollegen dessen veröffentlicht sind, wie Literatur von Vorticist geschrieben werden sollte. Es ist ein proto-absurdist, expressionistisches Drama, und einige Kritiker haben es als ein Vorgänger zu den Spielen von Samuel Beckett identifiziert. Ein wichtiges Buch von kritischen Aufsätzen gehört auch dieser Periode: Männer ohne Kunst (1934). Es ist aus einer Verteidigung der eigenen satirischen Praxis von Lewis in Den Menschenaffen des Gottes gewachsen, und bringt eine Theorie 'der Nichtmoral', oder metaphysisch, Satire vor. Aber das Buch wird wahrscheinlich am besten für einen der ersten Kommentare zu Faulkner und eines berühmten Aufsatzes auf Hemingway nicht vergessen.

Kehren Sie zur Malerei zurück

Nach dem Werden besser bekannt für sein Schreiben als seine Malerei in den 1920er Jahren und Anfang der 30er Jahre ist er zur konzentrierteren Arbeit an der Sehkunst zurückgekehrt, und Bilder von den 1930er Jahren und den 1940er Jahren setzen etwas von seiner am besten bekannten Arbeit ein. Die Übergabe Barcelonas (1936-37) gibt eine bedeutende Erklärung über den spanischen Bürgerkrieg ab. Es wurde in eine Ausstellung an den Galerien von Leicester 1937 eingeschlossen, dass gehoffter Lewis seinen Ruf als ein Maler wieder herstellen würde. Nach der Veröffentlichung in The Times eines Briefs der Unterstützung für die Ausstellung, fragend, dass etwas von der Show, für die nationale Sammlung (unterzeichnet durch, unter anderen, Stephen Spender, W. H. Auden, Geoffrey Grigson, Rebecca West, Naomi Mitchison, Henry Moore und Eric Gill) die Galerie Tate gekauft werden, die Malerei, Rote Szene gekauft hat. Wie andere von der Ausstellung zeigt es einen Einfluss vom Surrealismus und der Metaphysischen Malerei von de Chirico. Lewis war gegenüber der Ideologie des Surrealismus hoch kritisch, aber hat die Sehqualitäten von etwas surrealistischer Kunst bewundert.

Lewis hat dann auch viele der Bildnisse erzeugt, für die er, einschließlich Bilder von Edith Sitwell (1923-36), T. S. Eliot (1938 und wieder 1949) und Ezra Pound (1939) wohl bekannt ist. Die Verwerfung des 1938-Bildnisses von Eliot durch das Auswahl-Komitee der Königlichen Akademie für ihre jährliche Ausstellung hat eine Ekstase mit Titelseite-Überschriften verursacht, die durch den Verzicht von Augustus John aus Protest veranlasst sind. Jedoch nicht weniger hat eine Autorität als Walter Sickert einmal dass behauptet: 'Wyndham Lewis [ist] der größte Porträtmaler davon oder jeder anderen Zeit', obwohl es Lewis verlassen wurde, diese Behauptung bekannt zu geben.

Die 1940er Jahre und danach

Lewis hat Zweiten Weltkrieg in den Vereinigten Staaten und Kanada ausgegeben. Künstlerisch ist die Periode für die Reihe von Aquarellfarbe-Fantasien um die Themen der Entwicklung, der Kreuzigung und des Badens hauptsächlich wichtig, das er in Toronto in 1941-42 erzeugt hat. Er ist nach England 1945 zurückgekehrt. Vor 1951 war er völlig blind. 1950 hat er die autobiografische Grobe Anweisung, 1951 eine Sammlung von allegorischen Novellen über das Leben in "der Hauptstadt eines sterbenden Reiches veröffentlicht," hat "Faulender Hügel," und 1952 ein Buch von Aufsätzen auf Schriftstellern wie George Orwell, Jean-Paul Sartre und André Malraux, berechtigt "Der Schriftsteller und das Absolute berechtigt." Dem wurde vom semi-autobiograpical Roman "Selbst Verurteilt" (1954), eine späte Hauptbehauptung gefolgt.

Das Menschliche Alter und die rückblickende Ausstellung

Die BBC hat ihn jetzt beauftragt, 1928 "Der Childermass," zu vollenden, in einem dramatisation von D. G. Bridson auf dem "Dritten Programm" übertragen und als "Das Menschliche Alter veröffentlicht zu werden." Die 1928-Lautstärke wurde in der Nachwelt eingestellt, "außerhalb des Himmels" und hat in der fantastischen Form die kulturelle Kritik dramatisiert, die Lewis in seinen polemischen Arbeiten der Periode entwickelt hatte. Die Verlängerungen nehmen die Hauptfigur, James Pullman (ein Schriftsteller) zu einem modernen Fegefeuer und dann zum Teufel, wo Strafe von Dantesque Sündern mittels moderner Industrietechniken zugefügt wird. Pullman wird der Hauptberater vom Teufel (hier bekannt als Sammael) in seinem Schema, das göttliche zu untergraben und ein "Menschliches Alter zu errichten." Die Arbeit ist gelesen worden als, die Selbstbewertung fortsetzend, die von Lewis in "Selbst begonnen ist, Verurteilt." Aber Pullman ist nicht bloß autobiografisch; der Charakter ist ein zerlegbarer Intellektueller, beabsichtigt, um breitere vertretende Bedeutung zu haben.

1956 hat die Galerie Tate eine Hauptausstellung seiner Arbeit gehalten, "Wyndham Lewis und Vorticism," im Katalog, zu dem er erklärt hat, dass "Vorticism tatsächlich war, was ich persönlich getan habe und in einer bestimmten Periode" — eine Behauptung gesagt habe, die eine Reihe von "Wirbelwind-Druckschriften" von seinem Gefährten hervorgebracht hat, "SPRENGEN" Unterzeichner William Roberts.

Ein pituitärer Tumor, der ihn veranlasst hatte, seit 1951 (sein Wachstum zu erblinden, das auf den Sehnerv Druck ausübt), hat seine künstlerische Karriere beendet, obwohl er fortgesetzt hat, bis zu seinem Tod 1957 zu schreiben.

Immer interessiert für den römischen Katholizismus hat er sich dennoch nie umgewandelt.

Lewis hat 40 Bücher geschrieben. Andere Arbeiten schließen "die Million von Frau Duke" (schriftlich ungefähr 1908-9, aber nicht veröffentlicht bis 1977) ein; "Hochnäsiger Baronet" (eine Satire auf den Behaviorismus, 1932); "Schicksal der Jugend" (eine soziologische Rechnung der Jugendkultur, 1932); "Der Rote Priester" (sein letzter Roman, 1956); und "Der Dämon des Fortschritts in den Künsten" (auf dem Extremismus in den bildenden Künsten, 1954).

In den letzten Jahren hat es eine Erneuerung vom kritischen und biografischen Interesse an Lewis und seiner Arbeit gegeben, und er wird jetzt als ein britischer Hauptkünstler und Schriftsteller des zwanzigsten Jahrhunderts betrachtet. Wie man hielt, hat eine Ausstellung seiner Bücher, Zeitschriften, Bilder und Zeichnungen in der Rugby-Schule im November 2007 des 50. Jahrestages seines Todes gedacht. Die Nationale Porträtgalerie in London hat eine Hauptretrospektive seiner Bildnisse 2008 gehalten. 2010 haben Weltklassiker von Oxford eine kritische Ausgabe des 1928-Textes von von Scott W. Klein von Kielwasser-Walduniversität editiertem "Tarr" veröffentlicht. Das Nasher Museum der Kunst an der Herzog-Universität hat eine Ausstellung betitelt "Der Vorticists gehalten: Rebell-Künstler in London und New York, 1914-18" vom 30. September 2010 bis zum 2. Januar 2011. Die Ausstellung ist dann zur Sammlung von Peggy Guggenheim, Venedig gereist (am 29. Januar - am 15. Mai 2011: 'Ich Vorticisti: Artisti ribellia Londra e New York, 1914-1918') und dann zu Tate Britain laut des Titels 'Der Vorticists: Manifest für eine Moderne Welt' zwischen am 14. Juni und am 4. September 2011.

Mehrere Lesungen durch Lewis werden auf Dem Feind gesammelt, Spricht eine audiobook CD veröffentlicht 2007 und Aufmachungsextrakte von "Einem Weg Lied" und "Die Menschenaffen des Gottes", sowie betitelten Radiogespräche "Wenn John Bull Laughs" (1938), "Eine Krise des Gedankens" (1947) und "Die Wesentlichen Zwecke der Kunst" (1951).

Weiterführende Literatur

• Ayers, David. (1992) Wyndham Lewis und Westmann. Basingstoke und London: Macmillan.
• Chaney, Edward (1990) "Wyndham Lewis: Der Modernist als Wegbahnen für Antimodernisten", Moderne Maler (Herbst, 1990), III, Nr. 3, Seiten 106-09.
• Edwards, Paul. (2000) Wyndham Lewis, Maler und Schriftsteller. Neuer Hafen und London: Yale U P.
• Edwards, Paul und Humphreys, Richard (2010) "Wyndham Lewis (1882-1957)". Madrid: Fundación Juan March
• Gasiorek, Andrzej (2004) Wyndham Lewis und Modernismus. Tavistock: Northcote Haus.
• Jameson, Fredric. (1979) Fabeln der Aggression: Wyndham Lewis, der Modernist als Faschist. Berkeley, Los Angeles und London: Universität der Presse von Kalifornien.
• Kenner, Hugh. (1954) Wyndham Lewis. New York: Neue Richtungen.
• Klein, Scott W. (1994) die Fiktionen von James Joyce und Wyndham Lewis: Ungeheuer der Natur und des Designs. Cambridge: Universität von Cambridge Presse.
• Michel, Walter (1971) Wyndham Lewis: Bilder und Zeichnungen Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien.
• Meyers, Jeffrey (1980) der Feind: Eine Lebensbeschreibung von Wyndham Lewis. London und Henley: Routledge & Keegan Paul.
• Morgen, Bradford und Bernard Lafourcade (1978) eine Bibliografie der Schriften von Wyndham Lewis. Santa Barbara: Schwarze Spatz-Presse.
• Normand, Tom. (1993) Wyndham Lewis der Künstler: Das Halten des Spiegels bis zur Politik. Cambridge. Universität von Cambridge Presse.
• O'Keeffe, Paul (2000) eine Art Genie: Eine Lebensbeschreibung von Wyndham Lewis. London: Kap.
• J. Rothenstein, moderne englische Maler Lewis Moore (1956)
• Schenker, Daniel. (1992) Wyndham Lewis: Religion und Modernismus. Tuscaloosa: U der Alabama Presse.

Links

• ""Lang lebe der Wirbelwind!" und "unser Wirbelwind" (1914) durch Lewis am Dichtungsfundament
• Website der Gesellschaft von Wyndham Lewis
• "Kunstansicht: Wyndham Lewis: Maler, polemicist, Bilderstürmer" am 22. September die 22 New York Times
• Bildnisse an der nationalen Porträtgalerie, London.
• "Zeit und Westmann" Aufsatz von Yale
• "Selbst Verurteilt," Aufsatz über Lewis und Kanada im Walross, Oktober 2010
• "Der Feind Spricht" audiobook CD durch Lewis

Archiv

• Sammlung von Wyndham Lewis an der Bibliothek von Carl Kroch, Cornell
• Die Kunstsammlung von Wyndham Lewis am verwüsten Lösegeld-Zentrum an der Universität Texas an Austin
• Sammlung von Wyndham Lewis an der Universität des Viktorias, Spezielle Sammlungen
• Literarische und Kunstarbeiten von Wyndham Lewis vom C.J. Fuchs-Sammlung an der Universität des Viktorias, spezielle Sammlungen