Neal Adams (geboren am 15. Juni 1941) ist ein amerikanisches komisches Buch und Gebrauchsgrafiker, der bekannt ist, um zu helfen, einige der endgültigen modernen Bilder des Gleichstrom-Comic-Charakter-Übermenschen, Batman, und Pfeils von Green zu schaffen; als der Mitbegründer des grafischen Designstudios Continuity Associates; und als verteidigen Schöpfer-Rechte, wer geholfen hat, eine Pension und Anerkennung für Übermensch-Schöpfer Jerry Siegel und Joe Shuster zu sichern.

Adams wurde in den Preis von Eisner Ruhmeshalle des Komischen Buches von Will Eisner 1998 und die Ruhmeshalle von Jack Kirby von Harvey Awards 1999 eingeweiht.

Ausbildung und Kunstkarriere

Neal Adams ist auf der Gouverneur-Insel, New York City, New York geboren gewesen, und hat die Schule der Industriellen Höheren Kunstschule in Manhattan besucht. Nach der Graduierung 1959 hat er erfolglos versucht, freiberufliche Arbeit am Gleichstrom Comics, und gedreht dann Archie Comics zu finden, wo er an der Vogelsuperheld-Linie des Herausgebers hat arbeiten wollen, die von Joe Simon editiert ist. Am Vorschlag von Angestellten hat Adams "drei oder vier Seiten [der Superheld] die Fliege" gezogen, aber hat Aufmunterung von Simon nicht erhalten. Mitfühlende Angestellten haben dennoch Adams gebeten, Proben für die Comics des Teenager-Humors von Archie selbst zu ziehen. Während er so getan hat, hat Adams in einem Interview der 2000er Jahre gesagt, er ist unbewusst in Comics eingebrochen:

Diese Tafel ist in Abenteuern der Fliege #4 (Januar 1960) gelaufen. Später hat Adams begonnen, penciling, das Einfärben und die Beschriftung humorvoll ganzseitig und Halbseitenknebel-Füller für die Witz-Buchzeitschrift von Archie zu schreiben. In einem 1976-Interview hat er das Verdienen" [einer] Runde-Seite von 16.00 $ pro Hälfte und 32.00 $ für eine ganze Seite zurückgerufen. Das kann sehr viel Geld nicht ähnlich sein, aber zurzeit hat es sehr viel zu mir sowie meinen Müttern bedeutet..., wie wir nicht in einem wohlhabenden Staat waren. Es war Manna vom Himmel, um so zu sprechen". Eine Empfehlung hat ihn zum Künstler Howard Nostrand geführt, der begann, hat der Bat Masterson Zeitungscartoon zu einem Syndikat vereinigt, und hat als der Helfer von Nostrand seit drei Monaten gearbeitet, in erster Linie Hintergründe daran ziehend, was Adams als 9 $ pro Woche und "eine große Erfahrung" zurückgerufen hat.

Archie Comics unter dem besten von Verhältnissen "nicht verlassen" hat sich Adams Werbegrafik für die Werbebranche zugewandt. Nach einem felsigen Anfang freelancing hat er begonnen, regelmäßige Arbeit an der Agentur von Johnstone und Cushing zu landen, die sich auf das entworfene komische Buch spezialisiert hat inserierend. Geholfen vom Künstler Elmer Wexler, der die Proben des jungen Adams kritisiert hat, hat Adams seine Mappe zur Agentur gebracht, die am Anfang "nicht geglaubt hat, dass ich jene besonderen Proben getan hatte, seitdem sie so viel der Arbeit von Elmer Wexler ähnlich gewesen sind. Aber sie haben mir eine Chance gegeben und... Ich bin dort seit ungefähr einem Jahr geblieben".

Ben Casey

1962 hat Adams seine Comic-Karriere als Anzahlung an der NEA zu einem Syndikat vereinigten Zeitung begonnen. Aus einer Empfehlung, Schriftsteller Jerry Caplin, a.k.a. Jerry Capp, Bruder des Schöpfers von Li'l Abner Al Capp, hat Adams eingeladen, Proben für den vorgeschlagenen Cartoon von Ben Casey von Capp zu ziehen, der auf der populären Fernsehreihe des medizinischen Dramas gestützt ist. In großer Zahl von seinen Proben und seines "Chip Martins, Universitätsreporters" AT&T Werbeseiten des Comic Strips in der Zeitschrift Life von Jungen, und seiner ähnlichen Reifenanzeigen von Goodyear, ist Adams die Anweisung gelandet. Der erste tägliche Streifen, der die Unterschrift von Adams getragen hat, ist am 26. November 1962 erschienen; eine Farbe am Sonntag Streifen wurde am 20. September 1964 hinzugefügt. Adams hat fortgesetzt, Anweisungen von Johnston & Cushing während Ben Caseys 3 1/2-year geführt zu tun.

Comic-Historiker Maurice Horn hat gesagt, dass der Streifen "vor dem Anpacken umstrittener Probleme, wie Heroinneigung, rechtswidrige Schwangerschaft und Selbstmordversuch nicht zurückgewichen hat. Diese wurden gewöhnlich in der Seifenoper Mode behandelt..., aber es gab auch etwas Schwierigkeit zu den Verhandlungen, die gut von Adams in einem kräftigen, direkten Stil gemacht sind, der Realismus und Spannung ausgeschwitzt hat und gut mit dem gesamten Ton des Streifens harmoniert hat".

Zusätzlich zu Capp hat Jerry Brondfield auch für den Streifen mit Adams geschrieben, der gelegentlich eintritt.

Die Abc-Reihe, die fünf Jahreszeiten, beendet am 21. März 1966 mit dem Endcartoon geführt hat, der Sonntag, der 31. Juli 1966 erscheint. Trotz des Endes der Reihe hat Adams den Streifen gesagt, der er an verschiedenen Punkten behauptet hat, in 365 Zeitungen erschienen zu sein, haben 265 Zeitungen und 165 Zeitungen, "aus keinem anderen Grund geendet, dass es eine unglückliche Situation war":

Die Absicht von Adams an diesem Punkt war, ein kommerzieller Illustrator zu sein. Während er Ben Casey angezogen hat, hatte er fortgesetzt, storyboards und andere Arbeit für Anzeige-Agenturen zu tun, und 1976 gesagt, dass nach dem Verlassen des Streifens er um eine Mappe für Agenturen und für die Zeitschriften von Männern eingekauft hatte, "aber mein Material war etwas zu realistisch und nicht genau direkt für die meisten. Ich habe meinen portolio in einer Werbeagentur verlassen, die verspricht, dass sie dabei waren, daran festzuhalten. Inzwischen musste ich etwas Geld machen..., und ich dachte, 'Warum tue ich einige Comics nicht?'" In einem Interview der 2000er Jahre hat er sich an die Ereignisse ein bisschen verschieden erinnert, sagend, dass "Ich [meine Mappe] verschiedenen Werbeleuten genommen habe. Ich habe es an einem Platz über Nacht verlassen, und als ich zurückgekommen bin, um es am nächsten Morgen zu bekommen, war es weg. So der Wert von sechs Monaten der Arbeit unten das Abflussrohr...."

Er hat als ein Geisterkünstler seit ein paar Wochen 1966 auf dem Cartoon Peter Scratch (1965-1967), eine hart gekochte Detektivreihe gearbeitet, die vom Schriftsteller Elliot Caplin und Künstler Lou Fine geschaffen ist. Comic-Historiker schreiben auch Adams das Bildeinbrennen zwei Wochen von Tageszeitungen für Stan Drake Das Herz von Juliet Jones zu, aber sind an Daten unsicher; einige Quellen geben 1966, einem anderen 1968 und Adams selbst 1963. Ebenso hat Adams 18 Beispieltageszeitungen (die Kontinuität von drei Wochen) einer vorgeschlagenen dramatischen Reihe, Tangente, über den Bauingenieur Barnaby Peake, seinen mit der Universitätstudentenbruder Jeff und ihre teenaged Geschwister Chad 1965 gezogen, aber es wurde nicht zu einem Syndikat vereinigt. Adams hat später gesagt, dass Schriftsteller Elliot Caplin, Bruder von Al Capp und Jerry Capp, Adams den Job angeboten hat, einen Cartoon zu ziehen, der auf dem Autor Robin Moore Die Grünen Barette gestützt ist, aber dass Adams, der dem Krieg entgegengesetzt hat, langfristigen Gleichstrom-Comic-Kriegscomic-Künstler Joe Kubert vorgeschlagen hat, der diese Anweisung gelandet ist.

Silberaltersspritzen

Sich komischen Büchern zuwendend, hat Adams Arbeit an den Schwarzweißzeitschriften der Entsetzen-Comics von Warren Publishing unter Redakteur Archie Goodwin gefunden. Adams hat dort als penciler und inker der achtseitigen anthological Geschichte des Schriftstellers Goodwin "Fluch des Vampirs" im Kriechenden #14 (April 1967) debütiert. Er und Goodwin haben schnell an noch zwei Geschichten, im Unheimlichen #9 (Mai 1967) und Kriechend #15 (Juni 1967) zusammengearbeitet, und Adams hat sich ebenso Gleichstrom-Comics wiedergenähert.

Mit dem Gleichstrom-Kriegscomic-Unentwegten Joe Kubert, der sich jetzt auf den Cartoon Die Grünen Barette konzentriert, hat Adams eine Öffnung gesehen:

Adams hat sein Gleichstrom-Debüt als penciler-inker von 8½-page Geschichte gemacht "Es ist Meine Umdrehung,", geschrieben von Howard Liss, in der Anthologie-Reihe Unsere Armee am Krieg #182 (Juli 1967) Zu sterben. Er hat oberflächliche Kenntnisse des zusätzlichen Entsetzens und der Kriegsgeschichten, beziehungsweise, für die zwei Herausgeber, und dann getan, sich durch Redakteur von Batman des Gleichstromes Julius Schwartz umgekehrt, genähert hat, Mitbezirksredakteur Murray Boltinoff in den Hoffnungen auf die Zeichnung für Batman von Boltinoff tun sich Titel Das Tapfere und das Kühne zusammen. Boltinoff hat ihn stattdessen Den Abenteuern von Jerry Lewis #101 (Juli-August 1967) und seine lebensgroße Geschichte "Jerry die Asto-Nuss", geschrieben von Arnold Drake zugeteilt. Es ist das erste von einem Ermorden von Geschichten geworden und bedeckt Adams würde für diese Reihe und Die Abenteuer von Bob Hope, zwei lizenzierte Titel ziehen, die erfundene Versionen des Fernsehens, des Films und der Nachtklub-Comics besternen.

Während dieser Periode in der Nähe vom Ende des Industriewiederaufleben-Historiker-Anrufs das Silberalter von komischen Büchern wurde Adams bald seine ersten Superheld-Deckel zugeteilt, diesen der Übermensch-Flaggschiff-Handlungscomics #356 (November 1967) und die Freundin des Übermenschen des desselben Monats, Lois Lane #79 (November 1967) illustrierend, Übermenschen und einen mysteriösen neuen kostümierten Charakter, Titanman zeigend. Auch in diesem Monat hat Adams seine erste Superheld-Geschichte gezogen, sich mit Schriftsteller Gardner Fox auf der fröhlichen Aushilfseigenschaft "Der Verlängerte Mann" in Detektivcomics #369, das Flaggschiff Titel von Batman zusammentuend. Kurz später hat er Batman selbst, zusammen mit dem übernatürlichen Superhelden der Albtraum, auf dem Deckel Des Tapferen und des Kühnen #75 (Januar 1968) — das erste veröffentlichte Beispiel der Arbeit von Adams daran angezogen, was zwei seiner Unterschrift-Comic-Charaktere werden würde. Das erste Beispiel von Adams, der Batman in einer Innengeschichte anzieht, war "Die Rache-Trupps von Übermenschen-Batman" in Feinsten Comics In der Welt #175 (Mai 1968).

Ein anderer, sein Ausbruch-Charakter, war der übernatürliche Held Deadman, der in den Fremden Abenteuern des Gleichstromes #205 (November 1967) debütiert hatte. Adams hat Co-Schöpfer-Künstler Carmine Infantino mit der 17-seitigen Geschichte des folgenden Problems "Ein Auge für ein Auge", geschrieben von Arnold Drake mit George Roussos nachgefolgt, der die Bleistifte von Adams mit Tinte schwärzt. Adams hat fortgesetzt, sowohl die Deckel als auch Geschichten für Ausgaben 207-216 (Dez 1967 - Febr 1969), und das Übernehmen des scripting mit #212 (Juni 1968) zu ziehen. Die Reihe ist eine Anhänger-Sensation geworden, viele Preise gewinnend und in die Allee-Preis-Ruhmeshalle mit Adams fast sofort eingeweiht, der selbst einen speziellen Preis "für die neue perspektivische und dynamische Resonanz erhält, die er zum Feld der komischen Kunst gebracht hat".

Adams hat gleichzeitig Deckel und Geschichten für Den Albtraum #2-5 gezogen (Febr-Aug. 1968), auch das Schreiben der letzten zwei Probleme, und ist der primäre Deckel-Künstler des Gleichstromes gut in die 1970er Jahre geworden. Adams hat zurückgerufen, dass Infantino "zum Kunstdirektor ernannt wurde und entschieden hat, dass ich dabei war, seine Zündkerze zu sein. Ich habe auch gedacht, dass es eine gute Idee war, und mehrere Dinge versprochen wurde, die nie erfüllt wurden. Aber ich habe gedacht, dass es ein Abenteuer irgendwie sein würde, so würde ich knuckled unten zu Dingen wie "Deadman", Der Albtraum und was für sonderbare Dinge mein Weg kommen. Ich tat auch große Beträge von Deckel".

Adams wurde besucht, um eine Teenager-Koloss-Geschichte umzuschreiben und neu zu entwerfen, die von Dann-Neulingen Len Wein und Marv Wolfman geschrieben worden war. Die Geschichte, betitelt "Kolosse Passend der Kampf von Jericho!" hätte den ersten afroamerikanischen Superhelden des Gleichstromes vorgestellt, aber wurde vom Herausgeber Carmine Infantino zurückgewiesen. Die revidierte Geschichte ist in Teenager-Kolossen #20 (März-April 1969) erschienen.

Der Kunststil von Adams, der in der Werbung und in der photorealistischen Schule von Dramatisch-Seriencomic-Streifen gehont ist, hat eine Signaländerung vom grössten Teil der Comic-Kunst bis diese Zeit gekennzeichnet. Comic-Schriftsteller und Kolumnist Steve Grant haben 2009 das, geschrieben

Die erste Wunder-Comic-Arbeit

Während

er dem Freiberufler für den Gleichstrom weitergemacht hat, hat Adams 1969 auch freelancing für Wunder-Comics, wo er penciled mehrere Probleme der Mutations-Superheldmannschaft-TitelX-Männer und einer Geschichte für einen Entsetzen-Anthologie-Titel begonnen. Solcher freelancing über die zwei Hauptgesellschaften war zurzeit selten; die meisten Gleichstrom-Schöpfer, die so gearbeiteter pseudonymously getan haben. Adams hat 1976 zurückgerufen:

Er hat sich mit Schriftsteller Roy Thomas auf X-Männern dann auf dem Rand der Annullierung zusammengetan, mit dem Problem #56 (Mai 1969) anfangend. Adams penciled und gefärbt, hat sich zum ersten Mal mit inker Tom Palmer gepaart, mit dem er an mehreren mit Jubel begrüßten Wunder-Comics zusammenarbeiten würde; die Arbeit des Duetts hier hat sie 1969 Allee-Preise für den Besten Bleistift-Künstler und Am besten das Einfärben des Künstlers beziehungsweise vernetzt. (Thomas hat in diesem Jahr für den Besten Schriftsteller gewonnen.), Obwohl die Mannschaft gescheitert hat, den Titel zu sparen, der seine Initiale beendet hat, die mit #66 (März 1970) geführt ist, hat die Kollaboration hier und auf dem "Kree-Skrull" Kriegskreisbogen Der Rächer #93-97 (November 1971 - Mai 1972) erzeugt, was Comic-Historiker als einige von den kreativen Höhepunkten des Wunders des Zeitalters betrachten. Adams hat auch geschrieben und penciled die Gruselgeschichte "Man Hunger" im Turm von Schatten #2 (Dez 1969) und co-wrote mit Thomas, aber, hat ein anderer im Raum der Dunkelheit #2 (Dez 1969) nicht gezogen.

Batman

Als er

fortgesetzt hat, für Gleichstrom-Comics während dieses Aufenthalts zu arbeiten, während er auch die gelegentliche Geschichte zu den Schwarzweißzeitschriften der Entsetzen-Comics von Warren Publishing (einschließlich des Don Glut-Scripteds "Göttin vom Meer" in Vampirella #1, September 1969) beigetragen hat, hatte Adams seine erste Kollaboration auf Batman mit dem Schriftsteller Dennis O'Neil. Das Duett, unter der Richtung von Redakteur Julius Schwartz, würde den Charakter mit einer Reihe von beachtenswerten Geschichten wiederbeleben, die die dunkle Brütennatur von Batman wieder herstellen und die Bücher vom übertriebenen Blick und Gefühl der 1966-68 Abc-Fernsehreihen wegnehmen. Ihre ersten zwei Geschichten waren "Das Geheimnis der Warten-Gräber" in Detektivcomics #395 (Januar 1970), und "Malen ein Bild des Risikos" im Problem #397 (März 1970) mit einer kurzen Aushilfsgeschichte von Batman, die von Mike Friedrich, kommendem Zwischending, in Batman #219 (Febr 1970) geschrieben ist. Adams hat neue Charaktere in den Batman mythos eingeführt, mit der Mann-Fledermaus co-created mit dem Schriftsteller Frank Robbins in Detektivcomics #400 (Juni 1970) beginnend. O'Neil und Entwicklungsra von Adams al Ghul wurde in der Geschichte "Tochter des Dämons" in Batman #232 (Juni 1971) und der Charakter vorgestellt, würde später im 2005-Film erscheinen, den Batman Beginnt und vom Schauspieler Liam Neeson porträtiert werden. Der Spaßvogel wurde in "der Fünfwegigen Rache des Spaßvogels wiederbelebt!" in Batman #251 (September 1973), eine merkliche Geschichte, die den Charakter seinen Wurzeln als ein mörderischer Wahnsinniger zurückbringt, der Leute auf einer Laune und Freuden an seiner Körperverletzung ermordet.

Grüne Laterne / Grüner Pfeil und "relevante Comics"

Die fortdauernde gründliche Veränderung von Batman war mit Adams gleichzeitig, und O'Neil hat gefeiert und, für die Zeit, das umstrittene Aufmöbeln der seit langer Zeit bestehenden Gleichstrom-Charaktere Grüne Laterne und Grüner Pfeil.

Das Wiedertaufen Grüner Laterne vol. 2 als Grüne Laterne / Grüner Pfeil mit dem Problem #76 (April 1970) haben O'Neil und Adams diese zwei sehr verschiedenen Superhelden in einem langen Geschichte-Kreisbogen zusammengespannt, in dem die Charaktere eine Reise des sozialen Kommentars über Amerika übernommen haben. Ein paar Monate früher hat Adams das Sehäußere des grünen Pfeils aktualisiert, indem er ein neues Kostüm für den Charakter im Tapferen und dem Kühnen #85 (Aug-September 1969) entworfen hat. Ein Hauptvorbild dessen, was die Industrie und das Publikum zurzeit "relevante Comics", der geführte Grenzstein genannt haben, hat mit der 23-seitigen Geschichte "Kein Übel begonnen Wird Meinem Anblick Entkommen" und hat zu weitergegangen "... Und durch Ihn Sparen eine Welt" im Finale der Reihe, #89 (Mai 1972). Es war während dieser Periode, dass eine der am besten bekannten Geschichten von O'Neil/Adams, in der Grünen Laterne #85-86 erschienen ist, als es offenbart wurde, dass der Schnelle Bezirk des grünen Pfeils an Heroin gewöhnt wurde. Hat Historiker Ron Goulart, geschrieben

Nachdem Grüne Laterne annulliert wurde, haben die Abenteuer von beiden Superhelden die Seiten Des Blitzes #217-219 und #226 (1972-74) fortgesetzt

Andere Arbeit für den Gleichstrom

Nach der Grünen Laterne / dem Grünen Pfeil waren die Beiträge von Adams zum Gleichstrom, abgesondert von seiner Arbeit an Batman, sporadisch, beschränkend, um eine Aushilfsgeschichte von Clark Kent im Übermenschen #254 (1972) zu ziehen, und das Teilen schreibt Jim Aparo pencilling den Teenager-Kolossen im Tapferen und dem Kühnen #102 (1972) zu. Adams hat auch einige Geschichten für Unheimliche Westmärchen und Haus des Mysteriums gezogen und vertritt Handlungscomics und Justiz-Liga von Titeln von Amerika ebenso. Adams hat am ersten zwischenbetrieblichen Superheld-Überkreuzungsübermenschen gegen den Erstaunlichen Spinne-Mann gearbeitet. Mehrere der Übermensch-Zahlen wurden von ihm neu entworfen.

Die letzte ganze Geschichte, dass Adams am Gleichstrom vor der Öffnung seiner eigenen Gesellschaft, Continuity Associates gezogen hat, war der Übergröße-Übermensch gegen Muhammad Ali (1978), den Adams einen persönlichen Liebling genannt hat. Danach wurde die Produktion von Adams für den Gleichstrom und das Wunder auf neue Deckel für Nachdruck-Ausgaben von etwas von seiner Arbeit, wie Grüne Laterne / Grüner Pfeil, Die Rächer hauptsächlich beschränkt: Der Kree-Skrull Krieg, X-Männer: Hellseher, Deadman Sammlung und Die Saga von al Ghul von Ra, die als Nachdruck-Minireihe oder Handelspaperback-Sammlungen verschiedenartig veröffentlicht wurden. 1990 hat er ein neues Kostüm für den Charakter von Robin des Gleichstromes entworfen und hat ein ins erste Problem Robins beschränkter Reihe eingeschlossenes Miniposter gezogen.

Kehren Sie zum Gleichstrom und Wunder zurück

2005 ist Adams zurückgekehrt, um Sich Zu verwundern (seine letzte Kollaboration für diesen Herausgeber hatte 1981 eine Geschichte für die Zeitschrift Bizarre Adventures gezogen), eine 8-seitige Geschichte für die X-Männer der Riesigen Größe #3 zu ziehen. Im nächsten Jahr hat Adams (unter anderen Künstlern) Kunst Jungen Rächern Speziell #1. zur Verfügung gestellt

2010 haben Gleichstrom-Comics bekannt gegeben, dass Adams als Schriftsteller und Künstler auf der neuen Minireihe Batman zurückkehren würde: Odyssee. Ursprünglich konzipiert als eine 12-Probleme-Geschichte ist die Reihe für sechs Probleme gelaufen, und wurde mit vol wieder eingeführt. 2, #1 im Oktober 2011. Adams penciled Die Neuen Rächer vol. 2, #16.1 (November 2011), sich wieder mit inker Tom Palmer, fast 40 Jahre zusammentuend, seitdem beide Künstler auf Den Rächern #96 (Febr 1972) zusammengearbeitet hatten.

Film und Theaterarbeit

Die Bleistift-Zeichnungen von Adams auf seinen späteren Geschichten von Batman wurden oft von Dick Giordano mit Tinte geschwärzt, mit dem Adams Continuity Associates, eine Gesellschaft gebildet hat, die in erster Linie storyboards für Filme geliefert hat. Am Anfang der 1970er Jahre war Adams der Kunstdirektor, Kostüm-Entwerfer, sowie der Illustrator des Posters/Theaterzettels für das Verziehen! ein Sciencefictionsbühne-Spiel durch Direktor Stuart Gordon und Dramatiker Lenny Kleinfeld unter dem Pseudonym die Bury St. Edmund.

Die Rechte des Schöpfers

Während der 1970er Jahre war Adams in der Industrie politisch energisch und hat versucht, seine kreative Gemeinschaft gewerkschaftlich zu organisieren. Seine Anstrengungen, zusammen mit Präzedenzfällen, die durch die mit dem Schöpfer freundlichen Policen von Comics des Atlasses/Küstenlinie und andere Faktoren gesetzt sind, haben geholfen, zur Standardpraxis der modernen Industrie zu führen, ursprüngliche Gestaltungsarbeit dem Künstler zurückzugeben, der zusätzliches Einkommen von Kunstverkäufen bis Sammler verdienen kann. Er hat seinen Kampf 1987 gewonnen, als Wunder ursprüngliche Gestaltungsarbeit zu ihm und Industrielegende Jack Kirby, unter anderen zurückgegeben hat. Adams namentlich und hat stimmlich geholfen, die Lobbyismus-Anstrengungen zu führen, die auf Übermensch-Schöpfer Jerry Siegel und Joe Shuster hinausgelaufen sind, der mit den Jahrzehnten überfälligen Kredit und etwas Finanzvergütung vom Gleichstrom erhält.

Inker Bob McLeod hat in den 2000er Jahren den einzigartigen Platz in der Industrie gehaltener Adams zurückgerufen, als McLeod in Comics 1973 eingebrochen ist:

1978 hat Adams geholfen, die Comic-Schöpfer-Gilde zu bilden, der sich mehr als drei Dutzende Schriftsteller des komischen Buches und Künstler angeschlossen haben.

Auch während der 1970er Jahre hat Adams Paperback-Romane in der Reihe von Tarzan für Ballantine-Bücher illustriert. Mit dem unabhängig-komischen Veröffentlichen-Boom des Anfangs der 1980er Jahre hat er begonnen, für Pazifische Comics zu arbeiten (wo er schlecht empfangenen Skateman erzeugt hat), und andere Herausgeber, und seine eigenen Kontinuitätscomics als ein Spross von Continuity Associates gegründet hat. Seine Firmencharaktere des komischen Buches schließen Megalithen, Bucky O'Hare, Skelett-Krieger, CyberRad, und Frau Mystic ein. Er und Mitkünstler Michael Netzer sind in einen Streit über Rechte des geistigen Eigentums Frau Mystic, ein Charakter eingetreten, an dem sie gemeinsam 1977 gearbeitet hatten, den Adams unter den Pazifischen Comics und Kontinuitätscomic-Abdrucken veröffentlicht hatte, zu einer Rechtssache gegen Adams im USA-Landgericht 1993 führend. Der Fall wurde 1997 abgewiesen, das Statut von Beschränkungen zitierend.

In der Kollaboration mit Rafael Medoff, Direktor des Instituts von David S. Wyman für Holocaust-Studien, hat Adams eine Anstrengung verfochten, das Museum des Staates Auschwitz-Birkenau zu bekommen, das von der Regierung Polens bedient wird, um die ursprüngliche Gestaltungsarbeit von Dina Babbitt zurückzugeben. Als Entgelt für seine Sparsamkeit ihrer Mutter und ihrer von den Gaskammern hat Babbitt als ein Illustrator für den nazistischen Todescampingarzt Josef Mengele gearbeitet, der gewollt hat, dass ausführliche Bilder seine pseudowissenschaftlichen Theorien über die Zigeunerrassenminderwertigkeit demonstriert haben. Mit dem Text von Medoff hat Adams einen sechsseitigen grafischen Dokumentarfilm über Babbitt illustriert, die von Joe Kubert mit Tinte geschwärzt wurde und eine Einführung durch Stan Lee enthält. Jedoch bagatellisiert Adams jeden Vergleich zwischen dem Fall von Babbitt und seinem Kampf um Schöpfer-Rechte, sagend, dass ihre Situation "tragisch" war und "ein Gräuel."

2010 haben sich Adams und Medoff mit Disney Bildungsproduktion zusammengetan, um zu erzeugen, Sie haben Laut gesprochen: Amerikanische Stimmen Gegen den Holocaust, eine Online-Bildungsbewegungscomic-Reihe, die Geschichten von Amerikanern erzählt, die gegen Nazis protestiert haben oder geholfen haben, Juden während des Holocausts zu retten. Jede eigenständige Episode, die von fünf bis zehn Minuten läuft, verwertet eine Kombination der archivalischen Filmgesamtlänge und animatics, der von Adams gezogen ist (wer auch erzählt), und konzentrieren Sie sich auf eine verschiedene Person. Die erste Episode, "wurde der Krieg von La Guardia Gegen Hitler" im April 2010 auf einem Fest geschirmt, das vom Museum des Komikers und der Cartoon-Kunst gesponsert ist, und erzählt die Geschichte des kräftigen Standplatzes Bürgermeister von New York City Fiorello La Guardia, hat gegen das nazistische Deutschland genommen. Die Handlungen von La Guardia haben im Gegensatz zur Verhältnispassivität von Präsidenten Franklin Roosevelt, wer Historiker wie David S. gestanden. Wyman glaubt hat so viel nicht getan, wie er europäisches Judentum, ein Punkt konnte sparen müssen, der in der Episode "Bote von der Hölle" unterstrichen ist. Andere Episoden schließen "Reise des Verlorenen" ein, das sich auf den S.S konzentriert. St. Louis, das Schiff, das mehr als 900 deutsch-jüdische Flüchtlinge getragen hat, aber von kubanischen Behörden und später der Verwaltung von Roosevelt, und "Rettung Über die Berge" abgewandt wurde, die Vivian Fry, den jungen Journalisten zeichnet, der ein unterirdisches Rettungsnetz geführt hat, das jüdische Flüchtlinge aus dem Vichy Frankreich geschmuggelt hat.

Preise und besondere Auszeichnungen

Der erste Deckel von Deadman von Adams hat den 1967-Allee-Preis für den Besten Deckel gewonnen. Ein Batman/Deadman tut sich im Tapferen und dem Kühnen #79 (September 1968), durch Adams und Schriftsteller Bob Haney zusammen, der mit einem anderen Komiker für den 1968-Allee-Preis für die Beste Lebensgroße Geschichte gebunden ist; und 1969 hat Adams den Allee-Preis für den Besten Bleistift-Künstler gewonnen, die Eigenschaft "Deadman" wurde zur Allee-Preis-Ruhmeshalle gewählt, und Adams hat einen speziellen Preis "für die neue perspektivische und dynamische Resonanz erhalten, die er zum Feld der komischen Kunst gebracht hat".

Er hat auch gewonnen Preise von Shazam 1970 für die Beste Individuelle Geschichte ("Kein Übel Wird Meinem Anblick" in der Grünen Laterne vol Entkommen. 2, #76, mit dem Schriftsteller Dennis O'Neil), und Bester Bleistift-Künstler (Dramatische Abteilung); und 1971 für die Beste Individuelle Geschichte ("Snowbirds Fliegen" in der Grünen Laterne vol nicht. 2, #85, mit O'Neil).

Er hat einen Tintenfass-Preis 1976 gewonnen, und wurde der "Comicbook Lieblingskünstler" in 1977 und den 1978-Adler-Preisen gewählt.

1985, Gleichstrom-Comics genannt Adams als einer der honorees in der 50. Jahrestag-Veröffentlichung der Gesellschaft Fünfzig Wer Gemachter Großer Gleichstrom.

Adams wurde in den Preis von Eisner Ruhmeshalle des Komischen Buches von Will Eisner 1998 und die Ruhmeshalle von Jack Kirby von Harvey Awards 1999 eingeweiht.

Befürwortung dafür, Erdtheorie Auszubreiten

Adams hat hervor eine pseudowissenschaftliche Meinung auf einem Modell des Weltalls gestellt er nennt die "Wachsende Erdtheorie", eine Idee er Kredite Samuel Warren Carey. Während Carey wirklich ein dehnbares Erdmodell Mitte des 20. Jahrhunderts verteidigt hat, ist dieses Modell im Anschluss an die Anerkennung der Teller-Tektonik zurückgewiesen worden. Adams weist Tektonik zurück, wie man nur gezeigt hat, hat besonders die Theorie von subduction, den er sagt, in einem Platz auf der Erde und dem bestanden Geologen haben darauf gierig gegriffen, um ihre Musterarbeit zu machen. Er behauptet, dass die Erde durch die Erhöhung seines Volumens, aber ziemlich wachsend durch die Herstellung neuer Atommasse in seinem Kern durch die Paar-Produktion nicht bloß wächst. In seiner Dehnbaren Erde modellieren die Kontinentalteller bleiben größtenteils unverändert, während die Erde in der Größe wächst; Ozeane, die sich dazwischen ausbreiten und Kontinente trennen. Neal schreibt diese Sache-Entwicklung vom Nichtsein bis Hauptsache, ein Konzept der griechische Philosoph Aristoteles vorgeschlagen zu, aber hatte nicht klar angezeigt, ob er an seine Existenz geglaubt hat. Adams verteidigt seine Ideen in einem DVD-Dokumentarfilm, den er geschrieben hat und erzeugt hat, dessen Büroklammern er auf seinem Kanal von YouTube zeigt.

Adams ist auf der Radioshow-Küste geschienen, AM mehrere Male Im Leerlauf zu fahren, um seine Ansprüche zu besprechen. Er wurde auch durch die Novelle von Dr Steven auf einem Skeptiker-Führer podcast 2006 interviewt, und hat später die Debatte über den blog der Novelle fortgesetzt. Seine Arbeit hat zu einer 3-teiligen Zeitschrift-Eigenschaft beim Wachsen der Erde und Geschichte von Erdwissenschaften in Japan Times 2009 geführt.

Persönliches Leben

Adams hat drei Söhne, Jason, Joel und Josh Adams, die auch Künstler sind. Jason arbeitet im Spielzeug und der Fantasie-Skulptur, während Joel und Josh Comics illustrieren und wirklich Arbeit an TV-Shows entwerfen. Josh hat einen pinup von Batman im ersten Problem der 2010-Minireihe Batman illustriert: Odyssee, die Neal geschrieben hat und illustriert hat.

Bibliografie

Siehe auch

• Krustige Bunker

Referenzen

• Neal Adams chronologische Kredite an der Großartigen Comic-Datenbank

Links

• Kontinuitätsstudio
• Neal Adams an Lambiek Comiclopedia
• Internet Broadway Datenbank: Verziehen
• Podcast Interview mit Neal Adams - Der Parawurf am 22. Apr 2007
• "Das Größte: Neal Adams und Übermensch gegen Muhammad Ali" (Interview von Neal Adams), Künstler-Extrablatt des Komischen Buches
• "Neal Adams: Die Wunder-Jahre" (Interview) Künstler des Komischen Buches #3 (Winter 1999). Archiv von WebCitation.

die Aufmachung von Geschichten von Deadman