Diane Arbus (

Am 14. März 1923 - am 26. Juli 1971) war ein amerikanischer Fotograf, und Schriftsteller, der für Schwarzweißquadratfotographien "abweichender und geringfügiger Leute bemerkt ist (ragt Riesen, transgender Leute, Nudisten, Zirkus-Darsteller über), oder Leute, deren Normalität hässlich oder surreal scheint." Ein Freund hat gesagt, dass Arbus gesagt hat, dass sie "erschrocken war..., dass sie einfach als 'der Fotograf von Missbildungen'" bekannt wäre; jedoch ist dieser Ausdruck wiederholt verwendet worden, um sie zu beschreiben.

1972 ein Jahr, nachdem sie Selbstmord begangen hat, ist Arbus der erste amerikanische Fotograf geworden, um Fotographien zu haben, die an Venedig Biennale gezeigt sind. Millionen von Leuten haben Reisen-Ausstellungen ihrer Arbeit in 1972-1979 angesehen. In 2003-2006 waren Arbus und ihre Arbeit die Themen einer anderen Hauptreisen-Ausstellung, Diane Arbus Revelationss. 2006 hat der Film-Pelz, Nicole Kidman als Arbus in der Hauptrolle zeigend, eine erfundene Version ihrer Lebensgeschichte präsentiert.

Obwohl einige von den Fotographien von Arbus für Hunderttausende von Dollars auf der Versteigerung verkauft haben, hat die Arbeit von Arbus Meinungsverschiedenheit provoziert; zum Beispiel wurde Norman Mailer 1971 zitiert, sagend, "Ist das Geben einer Kamera Diane Arbus dem Stellen einer lebenden Handgranate in den Händen eines Kindes ähnlich."

Persönliches Leben

Arbus ist als Diane Nemerov David Nemerov und Gertrude Russek Nemerov geboren gewesen. Die Nemerovs waren ein jüdisches Paar, das in New York City gelebt hat und Russek, ein berühmtes Warenhaus der 5. Avenue besessen hat. Wegen des Reichtums der Familie wurde Diane von den Effekten der Weltwirtschaftskrise isoliert, während sie in den 1930er Jahren aufgewachsen ist. Der Vater von Arbus ist ein Maler nach dem Abtreten von Russeks geworden; ihre jüngere Schwester würde ein Bildhauer und Entwerfer werden; und ihr älterer Bruder, Howard Nemerov, würde später USA-Dichterfürst und der Vater des Kunsthistorikers von Americanist Alexander Nemerov werden.

Diane Nemerov hat die Fieldston Schule für die Moralkultur, eine Vorbereitungsschule besucht. 1941, im Alter von 18 Jahren, hat sie ihr Kindheitsschätzchen Allan Arbus geheiratet. Ihre erste Tochter Doon (wer später ein Schriftsteller werden würde) ist 1945 und ihre zweite Tochter Amy geboren gewesen (wer später ein Fotograf werden würde), ist 1954 geboren gewesen.

Diane und Allan Arbus haben sich 1958 getrennt, und sie wurden 1969 geschieden.

Fotografische Karriere

Die Arbuses wurden beide für die Fotografie interessiert. 1941 haben sie die Galerie von Alfred Stieglitz besucht, wo Diane über Fotografen wie Mathew Brady, Timothy O'Sullivan, Paul Strand, Bill Brandt und Eugène Atget erfahren hat. Am Anfang der 1940er Jahre hat der Vater von Diane sie verwendet, um Fotographien für die Anzeigen des Warenhauses zu nehmen. Allan war ein Fotograf für das amerikanische Armeesignalkorps im Zweiten Weltkrieg.

1946, nach dem Krieg, hat Arbuses ein kommerzielles Fotografie-Geschäft genannt "Diane & Allan Arbus", mit Diane als der Kunstdirektor und Allan als der Fotograf begonnen. Sie haben zu Zauber, Siebzehn, Mode, der Basar von Harper und andere Zeitschriften beigetragen, wenn auch "sie beide die Mode Welt gehasst haben." Trotz mehr als 200 Seiten ihrer Mode Leitartikel im Zauber und mehr als 80 Seiten in der Mode die Mode von Arbuses ist Fotografie bezüglich der "mittelmäßigen Qualität beschrieben worden." Bekannter 1955 von Edward Steichen fotografisches Ausstellungsstück, Die Familie des Mannes, hat wirklich eine Fotographie durch Arbuses eines Vaters und Sohnes eingeschlossen, der eine Zeitung liest.

1956 hat Diane Arbus das kommerzielle Fotografie-Geschäft verlassen. Obwohl früher sie Fotografie mit Berenice Abbott studiert hatte, haben ihre Studien mit Lisette Model, die 1956 beginnt, zu den wohl bekanntesten Methoden und Stil von Arbus geführt. Sie hat begonnen, auf der Anweisung für Zeitschriften wie Landjunker, der Basar von Harper und Die Sonntagszeitzeitschrift 1959 zu fotografieren. Ungefähr 1962, Arbus hat von 35 Mm Kamera von Nikon geschaltet, die körnige rechteckige Images zu einem Zwillingslinse-Reflex Kamera von Rolleiflex erzeugt hat, die ausführlichere Quadratimages erzeugt hat.

1963 wurde Arbus einer Kameradschaft von Guggenheim für ein Projekt über "amerikanische Riten, Manieren und Zoll" zuerkannt; die Kameradschaft wurde 1966 erneuert. 1964 hat Arbus begonnen, einen Zwillingslinse-Reflex Kamera von Mamiya mit dem Blitz zusätzlich zu Rolleiflex zu verwenden. Ihre Methoden haben das Herstellen einer starken persönlichen Beziehung mit ihren Themen und dem Wiederfotografieren von einigen von ihnen im Laufe vieler Jahre eingeschlossen.

Während der 1960er Jahre hat sie Fotografie in der Pfarrer-Schule des Designs und der Küfer-Vereinigung in New York City und der Schule von Rhode Island des Designs in der Vorsehung, Rhode Island unterrichtet. Die erste Hauptausstellung ihrer Fotographien ist am Museum der Modernen Kunst in einer 1967-Show genannt "Neue Dokumente" vorgekommen, der curated durch John Szarkowski war, und der auch die Arbeit von Garry Winogrand und Lee Friedlander gezeigt hat. Etwas von ihrer künstlerischen Arbeit wurde auf der Anweisung getan. Obwohl sie fortgesetzt hat, auf der Anweisung zu fotografieren (z.B, 1968 hat sie Dokumentarfotographien von armen Farmpächtern im ländlichen South Carolina für die Zeitschrift Esquire geschossen), im Allgemeinen ihre als ihre Berühmtheit verminderten Zeitschrift-Anweisungen, weil ein Künstler zugenommen hat. Szarkowski hat Arbus 1970 angestellt, um eine Ausstellung auf dem Photojournalismus genannt "Von der Bilderpresse" zu erforschen; es hat viele Fotographien durch Weegee eingeschlossen, dessen Arbeit Arbus bewundert hat.

Mit dem weicheren Licht als in ihrer vorherigen Fotografie hat sie eine Reihe von Fotographien in ihren späteren Jahren von Leuten mit der intellektuellen Unfähigkeit genommen, eine Reihe von Gefühlen zeigend. Zuerst hat Arbus gedacht, dass diese Fotographien "lyrisch und zart und hübsch waren", aber vor dem Juni 1971 hat sie Lisette Model gesagt, dass sie sie gehasst hat.

Mit anderen zeitgenössischen Fotografen wie Robert Frank und Saul Leiter vereinigend, hat Arbus geholfen zu bilden, was Jane Livingston Die New Yorker Schule von Fotografen während der 1940er Jahre und der 1950er Jahre genannt hat. Unter anderen Fotografen und Künstlern ist sie während ihrer Karriere behilflich gewesen, sie ist Fotografen Richard Avedon nah gewesen; er war ungefähr dasselbe Alter, seine Familie hatte auch ein Warenhaus der 5. Avenue geführt, und viele seiner Fotographien wurden auch als ausführliche frontale Posen charakterisiert. Ein anderer guter Freund war Marvin Israel, ein Künstler, grafischer Entwerfer, und der Kunstdirektor, den Arbus 1959 getroffen hat.

Tod

Arbus hat "depressive Episoden" während ihres Lebens erfahren, das denjenigen ähnlich ist, die von ihrer Mutter erfahren sind, und die Episoden können schlechter durch Symptome von der Leberentzündung gemacht worden sein. Arbus hat 1968 geschrieben "Ich gehe oben und unten sehr", und ihr Exmann hat bemerkt, dass sie "gewaltsame Änderungen der Stimmung hatte." Am 26. Juli 1971, während er an der Westbeth Künstler-Gemeinschaft in New York City gelebt hat, hat Arbus ihr eigenes Leben genommen, indem er Barbitursäurepräparat aufgenommen hat und ihre Handgelenke mit einem Rasiermesser aufgeschlitzt hat. Marvin Israel hat ihren Körper in der Badewanne zwei Tage später gefunden; sie war 48 Jahre alt.

Bemerkenswerte Fotographien

Die wohl bekanntesten individuellen Fotographien von Arbus schließen ein:

• Kind mit der Spielzeughandhandgranate in Central Park, N.Y.C. 1962 — Colin Wood, mit dem linken Riemen seines Springers, der ungeschickt von seiner Schulter hängt, hält angespannt seine langen, dünnen Arme neben ihm. Eine Spielzeughandgranate in seiner rechten Hand und dem Halten seiner linken Hand in einer einer Klaue ähnlichen Geste zusammenpressend, ist sein Gesichtsausdruck wahnsinnig. Ein Druck dieser Fotographie wurde 2005 auf der Versteigerung für 408,000 $ verkauft.
• Teenagerpaar auf der Hudson Street, N.Y.C., 1963 — das Tragen langer Mäntel und "worldlywise Ausdrücke", zwei Jugendliche scheinen älter als ihre Alter.
• Drillinge in Ihrem Schlafzimmer, N.J. 1963 — Drei Mädchen sitzen an der Spitze eines Betts.
• Eine Junge Brooklyner Familie, die für einen Sonntagsausflug, N.Y.C Geht. 1966 — Richard und Marylin Dauria, der wirklich in Bronx gelebt hat. Marylin hält ihre Baby-Tochter, und Richard hält die Hand ihres jungen Sohnes, der geistig zurückgeblieben ist.
• Ein Junger Mann in Lockenwicklern zuhause auf der West 20. Straße, N.Y.C. 1966 — Eine Nahaufnahme zeigt das mit Pockennarben bedeckte Gesicht des Mannes mit abgerissenen Augenbrauen, und seine Hand mit langen Fingernägeln hält eine Zigarette. Frühe Reaktionen zur Fotographie waren stark; zum Beispiel hat jemand darauf 1967 am Museum der Modernen Kunst gespuckt. Ein Druck wurde für 198,400 $ auf einer 2004-Versteigerung verkauft.
• Junge Mit einem Strohhut, der bis März in einer Pro-Kriegs-Parade, N.Y.C Wartet. 1967 — Mit einer amerikanischen Fahne an seiner Seite trägt er eine Fliege, eine Nadel in Form einer Fliege mit einem amerikanischen Fahne-Motiv und zwei runde Knopf-Abzeichen: "Bombardieren Sie Hanoi", und "Gott Segnet Amerika / Unterstützung Unsere Jungen in Viet Nam." Das Image kann den Zuschauer veranlassen, sich sowohl verschieden vom Jungen als auch mitfühlend zu ihm zu fühlen. Ein Kunstberatungsunternehmen hat einen Druck für 228,000 $ auf einer 2005-Versteigerung gekauft.
• Identische Zwillinge, Roselle, N.J. 1967 — Junge Zwillingsschwestern Cathleen und Colleen Wade stehen nebeneinander in dunklen Kleidern. Der Zwilling lächelt rechts ein bisschen, und Zwilling runzelt links ein bisschen die Stirn. Diese Fotographie wird im Film von Stanley Kubrick Das Leuchtende zurückgeworfen, das Zwillinge in einer identischen Pose als Geister zeigt. Ein Druck wurde auf der Versteigerung für 478,400 $ 2004 verkauft. Die Fotographie erscheint auch kurz im 2007-Filmschmetterling auf einem Rad, wenn ein Charakter ein Buch der Arbeit von Arbus als ein Geschenk erhält.
• Eine Familie auf Ihrem Rasen eines Sonntags in Westchester, New York 1968 — Eine Frau und ein Mann nehmen Sonnenbad, während sich ein Junge über eine kleine watende Plastiklache hinter ihnen beugt. Ein Druck wurde auf der Versteigerung 2008 für 553,000 $ verkauft.
• Ein Nackter Mann, der eine Frau, N.Y.C Ist. 1968 — Das Thema ist als in einer "Venus auf der Hälfte der Schale-Pose" oder als "eine Madonna beschrieben worden, die in contrapposto... mit seinem zwischen seinen Beinen verborgenen Penis gedreht ist". Der geteilte Vorhang hinter dem Mann trägt zur Theaterqualität der Fotographie bei.
• Ein Sehr Junges Baby, N.Y.C. 1968 — Eine Fotographie für den Basar von Harper zeichnet den dann Säuglingssohn von Gloria Vanderbilt, zukünftigen Moderator von CNN ANDERSON COOPER.
• Ein jüdischer Riese zuhause mit Seinen Eltern im Bronx, New York 1970 — Eddie Carmel, der "jüdische Riese", steht in der Wohnung seiner Familie mit seiner viel kürzeren Mutter und Vater. Arbus hat wie verlautet einem Freund über dieses Bild gesagt: "Sie wissen, wie jede Mutter Albträume hat, wenn sie schwanger ist, dass ihr Baby ein Ungeheuer geboren sein wird?... Ich denke, dass ich das im Gesicht der Mutter bekommen habe...." Die Fotographie hat den Vetter von Carmel angeregt, 1999 Audiodokumentarfilm über ihn zu erzählen. Ein Druck wurde auf der Versteigerung für 421,000 $ 2007 verkauft.

Außerdem war der Kasten von Arbus von Zehn Fotographien eine Mappe von ausgewählten 1963-1970 Fotographien in einem klaren Kasten/Rahmen von Plexiglas, der von Marvin Israel entworfen wurde und das in einer beschränkten Ausgabe 50 ausgegeben worden sein sollte. Während ihrer Lebenszeit, jedoch, hat Arbus nur ungefähr 11 Kästen vollendet und hat nur 4 Kästen (2 Richard Avedon, 1 Jasper Johns, und 1 Bea Feitler) verkauft. Eine Kopie, die von Neil Selkirk nach dem Tod von Arbus gedruckt ist, hat für 553,600 $ 2005 verkauft, der eine Versteigerungsaufzeichnung für Arbus war.

Bemerkenswerte Zeitschrift-Artikel

• "Die Vertikale Reise: Sechs Bewegungen eines Moments Innerhalb des Herzens der Stadt", Landjunker, Juli 1960. Das war der erste Zeitschrift-Artikel, den Arbus ohne Allan Arbus erzeugt hat.
• "Der Vollkreis", der Basar von Harper, November 1961. Das hat 4,000 Wörter des Textes und Fotographien von fünf Menschen wie "Jack Dracula, der Gekennzeichnete Mann eingeschlossen."
• "Mae West: Gefühl in der Bewegung", Show, Januar 1965. Obwohl das Schreiben von Arbus "großen Stil und Klarheit gezeigt hat" hat der Rechtsanwalt von West einen Brief dem Herausgeber geschrieben, der behauptet, dass die Fotographien von Arbus West "ungeschminkt" waren.
• "La Dolce Viva," durch Barbara L. Goldsmith, New York, am 29. April 1968. Der Artikel hat eine große Fotographie durch Arbus der Schauspielerin und des Modells eingeschlossen, das sich Viva auf einer Couch zurücklehnt; ihre Busen sind bloß, und ihre Augen werden aufwärts gerollt, als ob sie psychoactive Rauschgifte genommen hatte. Infolge der Fotographie hat Zeitschrift Vogue seine modellierenden Verträge mit Viva annulliert.
• "Fünf Fotographien durch Diane Arbus." Artforum, Band 9, Seiten 64-69, Mai 1971. Dieser Artikel enthält einen berühmten Kostenvoranschlag durch Arbus: "Eine Fotographie ist ein Geheimnis über ein Geheimnis. Mehr erzählt es Ihnen weniger, dass Sie wissen.

Vermächtnis

Nach dem Tod von Arbus hat ihre Tochter Doon den Stand von Arbus geführt. Sie hat Überprüfung der Ähnlichkeit von Arbus verboten und hat häufig Erlaubnis für die Ausstellung oder Fortpflanzung der Fotographien von Arbus bestritten. Die Redakteure einer akademischen Zeitschrift haben eine zweiseitige Beschwerde 1993 über die Kontrolle des Stands über die Images von Arbus und seinen Versuch veröffentlicht, einen Teil eines Artikels über Arbus zu zensieren. Bezüglich 2000 würde der Stand die 1957-1965 Images von Arbus von transgender Leuten nicht veröffentlichen. Ein 2005-Artikel hat den Stand erlaubend der britischen Presse genannt, um nur 15 Fotographien ein Versuch wieder hervorzubringen, Kritik und Debatte "zu kontrollieren." Der Stand wurde auch 2008 dafür kritisiert, die frühe kommerzielle Arbeit von Arbus zu minimieren.

Mitte 1972 Arbus war der erste amerikanische Fotograf, um Fotographien zu haben, die an Venedig Biennale gezeigt sind; ihre zehn Fotographien wurden als "die überwältigende Sensation des amerikanischen Pavillons" und "eines außergewöhnlichen Zu-Stande-Bringens" beschrieben.

Das Museum der Modernen Kunst hat eine Retrospektive der Arbeit von Arbus gegen Ende 1972 gehalten, der nachher um die Vereinigten Staaten und Kanada im Laufe 1975 gereist ist; es wurde geschätzt, dass mehr als 7 Millionen Menschen die Ausstellung gesehen haben. Eine verschiedene Retrospektive ist um die Welt in 1973-1979 gereist.

Doon Arbus und Marvin Israel haben editiert und haben entwickelt 1972 schreiben Diane Arbus ein (oder Diane Arbus: eine Öffnungsmonografie) das Begleiten des Museums der Ausstellung der modernen Kunst. Es hat 80 der Fotographien von Arbus, sowie Texte von Klassen enthalten, die Arbus 1971, von den Schriften von Arbus, und von den Interviews von Arbus gegeben hat. Der Text im Buch schließt einige von den am weitesten zitierten Zitaten von Arbus ein wie:

• Seite 1: "Mein Lieblingsding ist zu gehen, wo ich nie gewesen bin."
• Seiten 1-2: "Unsere ganze Gestalt ist dem Geben eines Zeichens zur Welt ähnlich, um an uns auf eine bestimmte Weise zu denken, aber es gibt einen Punkt dazwischen, was Sie wollen, dass Leute über Sie wissen, und was Sie Leuten nicht helfen können, die über Sie wissen. Und das ist damit verbunden, was ich immer die Lücke zwischen Absicht und Wirkung genannt habe."
• Seite 3: "Missbildungen waren ein Ding ich habe viel fotografiert.... Die meisten Menschen gehen Leben durch, das sich fürchtet, dass sie eine traumatische Erfahrung haben werden. Missbildungen sind mit ihrem Trauma geboren gewesen. Sie haben bereits ihren Test im Leben bestanden. Sie sind Aristokraten."
• Seite 15: "Ich finde wirklich, dass ich eine geringe Ecke auf etwas über die Qualität von Dingen habe. Ich meine, dass es sehr fein und etwas zu mir peinlich ist, aber ich glaube wirklich, dass es Dinge gibt, die niemand sehen würde, wenn ich sie nicht fotografiert habe."

In 2001-2004 wurde das 1972-Buch als eines der wichtigsten Photobücher in der Geschichte ausgewählt. Mehr als 300,000 Kopien des Buches waren vor 2004 verkauft worden, der ungewöhnlich ist, da "unabhängige" Photobücher normalerweise in Ausgaben von weniger als 5,000 erzeugt werden.

Ein halbstündiger Dokumentarfilm über das Leben von Arbus und als Master der Fotografie bekannte Arbeit: Diane Arbus oder das Gehen, Wo ich Nie Gewesen bin: Die Fotografie von Diane Arbus wurde 1972 erzeugt und auf dem Video 1989 veröffentlicht.

Patricia Bosworth hat eine unerlaubte Lebensbeschreibung von Arbus geschrieben, der 1984 veröffentlicht wurde. Obwohl, wie man sagt, es "die Hauptquelle" ist, für Arbus zu verstehen, hat Bosworth wie verlautet "keine Hilfe von den Töchtern von Arbus, oder von ihrem Vater, oder von zwei von ihr am nächsten und die meisten vorherwissenden Freunde, Avedon erhalten und... Marvin Israel." Das Buch wurde auch dafür kritisiert, die persönlichen Schriften von Arbus ungenügend zu denken, für über die fehlende Information nachzusinnen, und um sich "auf Geschlecht, Depression und berühmte Leute" statt der Kunst von Arbus zu konzentrieren.

In 2003-2006 waren Arbus und ihre Arbeit das Thema einer anderen Hauptreisen-Ausstellung, Diane Arbus Revelationss, die vom San Francisco Museum der Modernen Kunst organisiert wurde. Begleitet durch ein Buch desselben Namens hat die Ausstellung Kunsterzeugnisse wie Ähnlichkeit, Bücher, und Kameras sowie 180 Fotographien durch Arbus eingeschlossen. Weil der Stand von Arbus die Ausstellung und das Buch genehmigt hat, ist die Chronologie im Buch "effektiv die erste autorisierte Lebensbeschreibung des Fotografen".

2006, der erfundene Film Pelz: Ein Imaginäres Bildnis von Diane Arbus wurde veröffentlicht, Nicole Kidman als Arbus in der Hauptrolle zeigend; es hat das Buch von Patricia Bosworth Diane Arbus verwendet: Eine Lebensbeschreibung als eine Quelle der Inspiration. Das Metropolitanmuseum der Kunst hat 20 der Fotographien von Arbus (geschätzt auf Millionen von Dollars) gekauft und hat die Archive von Arbus als ein Geschenk von ihrem Stand 2007 empfangen.

2011 hat William Todd Schultz einen "psychobiography" von Arbus veröffentlicht ("Ein Notfall in der Zeitlupe") hat sich auf ihr inneres Leben und das subjektive, personological Ursprünge ihrer Fotographien konzentriert. Das Buch zeigt Interviews mit dem Psychotherapeuten von Arbus während der zwei Jahre vor ihrem Tod, der gefunden hat, dass Arbus "Schizoider" war, und wer auch den Glauben ausgedrückt hat, dass ihr Selbstmord durch einen Wunsch nicht motiviert wurde zu sterben, aber ein Wunsch zu bestrafen. Schultz interpretiert nah mehrere ikonische Schüsse von Arbus, sie in persönlichen Motiven und Erfahrungen einwurzeln lassend.

Reaktionen von Kritikern und anderen

Susan Sontag hat einen Aufsatz 1973 genannt "das Monstrositätenkabinett" geschrieben, das gegenüber der Arbeit von Arbus kritisch war; es wurde in ihrem 1977-Buch Auf der Fotografie als "Amerika nachgedruckt, das Durch Fotographien Dunkel gesehen ist." Unter anderen Kritiken hat Sontag dem Mangel an der Schönheit in der Arbeit von Arbus und seinem Misserfolg entgegengesetzt, sich den Zuschauer mitleidsvoll über die Themen von Arbus fühlen zu lassen. Der Aufsatz von Sontag selbst ist als "eine Übung in der ästhetischen Unempfindlichkeit" und "vorbildlich für seine Seichtheit" kritisiert worden. Ein 2008-Aufsatz hat Sontag und Arbus als "siamesische Zwillinge der fotografischen Kunst" charakterisiert, weil sie beide mit der Fotografie als Kunst gegen die Dokumentation (z.B, die Beziehung des Fotografen und Themas) gekämpft haben. Ein 2009-Artikel hat darauf hingewiesen, dass Arbus Sontag und ihren Sohn 1965 fotografiert hatte, dadurch einen veranlassend, sich "zu fragen, ob Sontag gefunden hat, dass das ein unfaires Bildnis war."

Die Meinungen anderer Kritiker von den Fotographien von Arbus ändern sich weit zum Beispiel:

• Max Kozloff hat 1967 geschrieben, dass die Fotographien von Arbus "eine außergewöhnliche Moralüberzeugung" haben, weil sie mit der Zustimmung der Themen genommen wurden und dadurch den Zuschauer herausfordern.
• Robert Hughes hat Arbus 1972 als "verändert unsere Erfahrung des Gesichtes gelobt."
• Hilton Kramer hat 1972 gemeint, dass Arbus "die Begriffe der Kunst verändert hat, die sie geübt hat" und "uns völlig auf eigene Seite zieht."
• Judith Goldman 1974 war von der Meinung, dass die Fotographien von Arbus ihre Themen durch das Schildern von ihnen als voll mit der Verzweiflung verraten haben.
• David Pagel 1992 hat die Bilder von Arbus von Frauen mit der intellektuellen Unfähigkeit "bemerkenswert" und "faszinierend" gefunden.
• Jed Perl hat gefunden, dass Arbus "Master des hochtrabenden war, kriechen heraus", und dass ihre Fotographien "ein emotionaler waren, machen" in einer 2003-Kritik Spaß.
• Barbara O'Brien in einer 2004-Rezension der Ausstellung "Diane Arbus: Stammbücher" haben die Arbeit ihres und August Sanders "gefüllt mit dem Leben und der Energie gefunden."
• Peter Schjeldahl, während man 2005 behauptet, dass "kein anderer Fotograf mehr umstritten gewesen ist", hat auch gefunden, dass ihre Arbeit "Revolutionär" war.
• Brian Sewell hat die Arbeit von Arbus 2005 als unbeachtlich und als gewonnen Bekanntheit teilweise wegen ihres Selbstmords, aber als "wert einem zweiten flüchtigen Blick abgewiesen."
• Ken Johnson, eine Show der kleiner bekannten Arbeiten von Arbus 2005 nachprüfend, hat die Geflunker-Fähigkeit von Arbus zu diesem des Schriftstellers Flannery O'Connor verglichen.
• Leo Rubinfien 2005 hat Arbus mit Franz Kafka und Samuel Beckett im Erforschen der Absurdität und des Schicksalsglaubens verglichen.
• Stephanie Zacharek hat 2006 geschrieben "..., wenn ich auf ihre Bilder schaue, sehe ich nicht ein Geschenk, um zu gewinnen, was auch immer Leben dort, aber ein Wunsch ist, ihren eigenen Verdacht über die Dummkeit der Menschheit, Absurdität und Hässlichkeit zu bestätigen."
• Wayne Koestenbaum hat 2007 gefragt, ob die Fotographien von Arbus die Themen oder die Zuschauer erniedrigen.

Die Themen von Arbus und ihre Verwandten haben auch sich unterscheidende Ansichten:

• Der Vater der Zwillinge, die in "Identischen Zwillingen, Roselle, N.J geschildert sind. 1967" hat gefunden, dass die Fotographie "die schlechteste Gleichheit" der Mädchen war, die er jemals gesehen hatte.
• Anderson Cooper betrachtet die Fotographie von Arbus von ihm als ein Säugling für "groß".
• Schriftsteller Germaine Greer, der das Thema einer Fotographie von Arbus 1971 war, hat es als ein "unleugbar schlechtes Bild" und die Arbeit von Arbus im Allgemeinen als nicht original und konzentrierend "bloßer menschlicher Schönheitsfehler und Selbstwahnvorstellung kritisiert."
• Ein Taxichauffeur in New York, der das Thema der Fotographie "Junge Mit einem Strohhut..." wie verlautet war, hat Arbus über die Fotographie gesagt, ohne ihre Identität, "Bild von mir zu wissen! Welche Erregung! Wunsch, den ich gewusst habe, wer der Fotograf war. Bedanken Sie sich bei ihm gern."

Eine 1985 veröffentlichte Studie hat die Meinungen von 18 Frauen untersucht, die 8 Fotographien von Arbus ansehen. Die Themen haben dazu geneigt, mit Behauptungen übereinzustimmen, die auf den eigenen Wörtern von Arbus wie "Diese Fotographien gestützt sind, zeigen die Lücke zwischen Absicht und Wirkung" und hat dazu geneigt, mit Behauptungen nicht übereinzustimmen, die auf den Ansichten von Kritikern von Arbus wie "Diese Fotographie-Show die Welt nur als ein sinnloser Platz der Hässlichkeit, des Entsetzens und des Elends gestützt sind."

Bemerkenswerte Soloausstellungen

• 1972 Diane Arbus Portfolio: 10 Fotos. Venedig Biennale.
• 1972-1975 Diane Arbus (125 Fotographien, curated durch John Szarkowski). Museum der Modernen Kunst, New York; Baltimore; Worcester Kunstmuseum, Massachusetts; Museum der Zeitgenössischen Kunst, Chicagos; Spaziergänger-Kunstzentrum, Minneapolis; Nationalgalerie Kanadas, Ottawas; Detroiter Institut für Künste; Witte Gedächtnismuseum, San Antonio, Texas; Museum von New Orleans der Kunst; Kunstmuseum von Berkeley und Pazifisches Filmarchiv, Kalifornien; Museum von Schönen Künsten, Houston; Zentrum von Florida für die Künste, Universität des Südlichen Floridas, Tampa; und Krannert Kunstmuseum, Universität Illinois, Champaign.
• 1974 "Hommage à Diane Arbus" durch Jean-Marc Bustamante, die Théâtre Antiquität von Arles, Fest von Rencontres d'Arles, Frankreich.
• 1973-79 Diane Arbus: Retrospektive (118 Fotographien, curated durch Doon Arbus und Marvin Israel). Seibu Museum, Tokio; die Galerie Hayward, London; die Galerie Ikon, Birmingham, England; schottischer Kunstrat, Edinburgh, Schottland; Museum von Van Abbe, Eindhoven, Die Niederlande; Museum von Van Gogh, Amsterdam; Lenbachhaus Städtische Galerie, München, Deutschland; Von der Heydt Museum, Wuppertal, Deutschland; Frankfurter Kunstverein; 14 Galerien und Museen in Australien; und 7 Galerien und Museen in Neuseeland.
• 1980 Diane Arbus: Unveröffentlichte Weinlesefotographien. Die Galerie Robert Miller, New York.
• 1984-1987 Diane Arbus: Zeitschrift-Arbeit 1960-1971. Museum von Spencer der Kunst, Lawrences, Kansas; Minneapolis Institut für Künste, Minneapolis; Universität des Kunstmuseums von Kentucky, Lexington; Universitätskunstmuseum, Staatliche Universität von Kalifornien, Langer Strand; Neuberger Museum, Staatliche Universität New Yorks beim Kauf; Wellesley Universitätsmuseum, Massachusetts; und Museum von Philadelphia der Kunst.
• 1986 Seattler Kunstmuseum.
• 1991 Diane Arbus: Fotographien. Die Galerie Edwynn Houk, Chicago.
• 1991 Diane Arbus. Ydessa Hendeles Kunstfundament, Toronto.
• 1992 Diane Arbus: die Unbetitelte Reihe, 1970-1971. Die Galerie Jan Kesner, Los Angeles.
• 1995 Das Kino: Fotographien von 1956 bis 1958. Die Galerie Robert Miller, New York.
• 1997 Diane Arbus: Frauen. Die Galerie Photology, London.
• 2003-2006 Diane Arbus: Enthüllung. San Francisco Museum von Moderner Kunst; Grafschaft von Los Angeles Museum von Kunst; Museum von Schönen Künsten, Houston; hauptstädtischer Museum von Kunst, New York; Museum Folkwang, Essen, Deutschland; Viktoria und Albert Museum, London; CaixaForum, Barcelona; und Spaziergänger-Kunstzentrum, Minneapolis.
• 2004-2005 Diane Arbus: Stammbücher. Universitätskunstmuseum von Gestell Holyoke, Süden Hadley, Massachusetts; die Kunstgalerie Grey, New York; Portland Museum der Kunst, Maine; Museum von Spencer der Kunst, Lawrences, Kansas; und Portland Kunstmuseum, Oregon.
• 2005 Diane Arbus: Andere Gesichter Andere Zimmer. Die Galerie Robert Miller, New York.
• 2007 War Etwas Dort: Frühe Arbeit von Diane Arbus. Die Galerie Fraenkel, San Francisco.
• 2008-2009 Diane Arbus, eine Gedruckte Retrospektive, 1960-1971. Kadist Kunstfundament, Paris; und Centre Régional de la Photographie Nord Pas-de-Calais, Douchy-les-Mines, Frankreich.
• 2009 Diane Arbus. Die Galerie Timothy Taylor, London.
• 2009-2010 Künstler-Zimmer: Diane Arbus. Nationales Museum Cardiff, Wales; und die Galerie Dean, Edinburgh, Schottland.
• 2010 Diane Arbus: Christus in einer Vorhalle und Anderen Unbekannten oder Fast Bekannten Arbeiten. Die Galerie Fraenkel, San Francisco.
• 2011-2012 Diane Arbus. Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris.

Referenzen

Weiterführende Literatur

Bücher

• Arbus, Diane. Diane Arbus. Millerton, New York: Öffnung, 1972. Internationale Standardbuchnummer 0-912334-40-1. (Nachgedruckt durch die Öffnung 1997 als "25. Jahrestag-Ausgabe", internationale Standardbuchnummer 0-89381-694-9.)
• Arbus, Diane, Thomas W. Southall, Doon Arbus und Marvin Israel. Zeitschrift-Arbeit von Diane Arbus. Millerton, New York: Öffnung, 1984. Internationale Standardbuchnummer 0-89381-233-1. (Nachgedruckt von Bloomsbury 1992, internationale Standardbuchnummer 0-7475-1309-0.)
• Bosworth, Patricia. Diane Arbus: eine Lebensbeschreibung. New York: Knopf, 1984. Internationale Standardbuchnummer 0-394-50404-6. (Nachgedruckt von Heinemann 1985, internationale Standardbuchnummer 0-434-08150-7. Nachgedruckt von W.W. Norton 1995, internationale Standardbuchnummer 0-393-31207-0. Nachgedruckt von W.W. Norton 2005 mit einem neuen Nachwort, internationale Standardbuchnummer 0-393-32661-6. Nachgedruckt durch die Weinlese 2005 mit einem neuen Vorwort, internationale Standardbuchnummer 0-09-947036-5.)
• Roegiers, Patrick. Diane Arbus, ou, le Rêve du Naufrage. Paris: Chêne, 1985. Internationale Standardbuchnummer 2-85108-374-0.
• Arbus, Diane, Doon Arbus und Yolanda Cuomo. Diane Arbus: Unbetitelt. New York: Öffnung, 1995. Internationale Standardbuchnummer 0 89381 623 X.
• Lee, Anthony W. und John Pultz. Diane Arbus: Stammbücher. Neuer Hafen, Connecticut: Yale Universität Presse, 2003. Internationale Standardbuchnummer 0-300-10146-5.
• Diane Arbus: Enthüllung. New York: Zufälliges Haus, 2003. Internationale Standardbuchnummer 0-375-50620-9.
• Arbus, Doon und Diane Arbus. Diane Arbus: die Bibliotheken. San Francisco: Die Galerie Fraenkel, 2004. Internationale Standardbuchnummer 1-881337-19-7.
• Tellgren, Anna. Arbus, Modell, Strömholm. Göttingen, Deutschland: Steidl, 2005. Internationale Standardbuchnummer 3-86521-143-7.
• Gibson, Gregory. Die Missbildungen von Hubert: der Händler des Seltenen Buches, der Sprecher des Times Square und die Verlorenen Fotos von Diane Arbus. Orlando: Harcourt, 2008. Internationale Standardbuchnummer 978-0-15-101233-6.
• Schultz, William Todd. "Ein Notfall in der Zeitlupe: Das Innere Leben von Diane Arbus." New York: Bloomsbury, 2011. Internationale Standardbuchnummer 1-60819-519-8.

Buchkapitel

• Sicherman, Barbara und Carol Hurd Green. Bemerkenswerte amerikanische Frauen: die Moderne Periode: ein Biografisches Wörterbuch. Cambridge, Massachusetts: Belknap Presse der Universität von Harvard Presse, 1980. Internationale Standardbuchnummer 0-674-62733-4.

Hat sich

• , Phyllis, Redakteur erhoben. Das Schreiben von Frauen: Aufsätze in einer Renaissance. Middletown, Connecticut: Wesleyanische Universitätspresse, 1985. Internationale Standardbuchnummer 0-8195-5131-7.
• Herr, Catherine. "Was eine Legende Am meisten Wird: die Kurze, Traurige Karriere von Diane Arbus." In: Der Streit der Bedeutung: Kritische Geschichten der Fotografie von Richard Bolton editiert. Cambridge, Massachusetts: MIT Presse, 1989. Internationale Standardbuchnummer 0-262-02288-5.
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Zeitschriftenartikel

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• Hulick, Diana Emery. "Die Frauen und Transvestiten von Diane Arbus: Getrennte Selbst." Geschichte von Fotografie, Band 16, Nummer 1, Seiten 34-39, Frühling 1992.
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Links

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• Davies, Christie. "Kunst als Monstrositätenkabinett: Diane Arbus, Enthüllung an V&A." London: Soziale Angelegenheitseinheit, am 16. Dezember 2005.
• Bissell, Gerhard. "Diane Arbus." Kondensierte englische Version des ursprünglich deutschen biografischen Zugangs des Autors in Allgemeines Künstlerlexikon (Biografisches Weltwörterbuch von Künstlern), 2006.
• Austin, Hillary Mac. "Diane Arbus." Jüdische Frauen: Eine Umfassende Historische Enzyklopädie, am 1. März 2009.
• Die Galerie Timothy Taylor. "Ausstellungen. Diane Arbus am 20. Mai - am 27. Juni 2009."