Helldunkel ("leicht-dunkel") in der Kunst ist "ein italienischer Begriff, der wörtlich 'leicht-dunkel' bedeutet. In Bildern bezieht sich die Beschreibung, um Tonunähnlichkeiten zu klären, die häufig verwendet werden, um das Volumen und Modellieren der gezeichneten Themen anzudeuten".

Weiter schließt Spezialgebrauch Helldunkel-Holzschnitt für farbige Holzschnitte ein, die mit verschiedenen Blöcken, jeder gedruckt sind, eine verschiedene farbige Tinte verwendend; und Helldunkel-Zeichnung für Zeichnungen auf farbigem Papier mit der Zeichnung in einem dunklen mittleren und weißen Hervorheben. Ähnliche Effekten in der Beleuchtung des Kinos und der Fotografie sind auch Helldunkel.

Geschichte

Ursprung in der Helldunkel-Zeichnung

Helldunkel ist während der Renaissance als stützend auf getöntes Papier entstanden, wo der Künstler vom Grundton von Papier zur leichten verwendenden weißen Guasch, und zu dunkler Verwenden-Tinte, bodycolour oder Aquarellfarbe gearbeitet hat. Diese haben sich der Reihe nach auf Traditionen in beleuchteten Manuskripten gestützt, zu späten römischen Reichsmanuskripten auf dem purpurrot gefärbten Velin zurückgehend. Solche Arbeiten haben gepflegt, "Helldunkel-Zeichnungen" genannt zu werden, aber werden öfter in der modernen Museum-Fachsprache durch solche Formeln wie "Kugelschreiber auf bereitem Papier beschrieben, das mit weißem bodycolour erhöht ist". Helldunkel-Holzschnitte haben als Imitationen dieser Technik begonnen. Wenn man italienische Kunst bespricht, wird der Begriff manchmal gebraucht, um gemalte Images in monochrom oder zwei Farben zu bedeuten, die in Englisch durch die französische Entsprechung, grisaille mehr allgemein bekannt sind. Der Begriff hat sich früh im Bedeuten verbreitert, alle starken Unähnlichkeiten in der Beleuchtung zwischen leichten und dunklen Gebieten in der Kunst zu bedecken, die jetzt die primäre Bedeutung ist.

Das Helldunkel-Modellieren

Der technischere Gebrauch des Begriffes Helldunkel ist die Wirkung des leichten Modellierens in der Malerei, Zeichnung oder printmaking, wo dreidimensionales Volumen durch den schrittweisen Wertübergang der Farbe und die analytische Abteilung von leichten und Schattengestalten - häufig genannt "Schattierung" angedeutet wird. Die Erfindung dieser Effekten im Westen, "skiagraphia" oder "Schattenmalerei" zu den Alten Griechen, wurde dem berühmten athenischen Maler des 5. Jahrhunderts v. Chr., Apollodoros traditionell zugeschrieben. Obwohl eigentlich keine Alte griechische Malerei überlebt, kann ihr Verstehen der Wirkung des leichten Modellierens noch gegen Ende des 4. Jahrhunderts v. Chr. Mosaiken von Pella, Mazedonien gesehen werden, insbesondere hat die Reh-Jagd, im Haus der Entführung von Helen, gnosis epoesen eingeschrieben, oder 'Kenntnisse haben es getan'.

Sie haben auch in der ziemlich groben standardisierten Form in der byzantinischen Kunst überlebt und wurden wieder im Mittleren Alter raffiniert, um normal bis zum Anfang des fünfzehnten Jahrhunderts in der Malerei und der Manuskript-Beleuchtung in Italien und Flandern zu werden, und dann sich zur ganzen Westkunst auszubreiten. Die Malerei von Raphael illustriert, mit der leichten Ankunft vom links, demonstriert sowohl feines modellierendes Helldunkel, um Volumen dem Körper des Modells als auch starkes Helldunkel in mehr gesundem Menschenverstand in der Unähnlichkeit zwischen dem gut angezündeten Modell und dem sehr dunklen Hintergrund des Laubs zu geben. Jedoch, um weiter Sachen zu komplizieren, würde das compositional Helldunkel der Unähnlichkeit zwischen Modell und Hintergrund wahrscheinlich nicht beschrieben, diesen Begriff gebrauchend, weil die zwei Elemente fast völlig getrennt werden. Der Begriff wird größtenteils gebraucht, um Zusammensetzungen zu beschreiben, wo mindestens einige Hauptelemente der Hauptzusammensetzung den Übergang zwischen leichtem und dunklem, als im Kleinkind von Baglioni und Geertgen Bilder von Sint Jan zeigen, die oben und unten illustriert sind.

Das Helldunkel-Modellieren wird jetzt als selbstverständlich betrachtet, aber hatte einige Gegner; der englische Bildnis-Miniaturenmaler Nicholas Hilliard hat in seiner Abhandlung bei der Malerei gegen alle außer dem minimalen Gebrauch gewarnt, den wir in seinen Arbeiten sehen, die Ansichten von seinem Schutzherrn Königin Elizabeth I Englands widerspiegelnd: "Dass am besten sehend, um sich needeth kein Schatten des Platzes, aber eher des offenen Lichtes zu zeigen... Ihre Majestät.. hat ihren Platz gewählt, zu diesem Zweck in der offenen Allee eines schönen Gartens zu sitzen, wo kein Baum nahe, noch jeder Schatten überhaupt..." war

Im Zeichnungs- und Druckausbrüten oder Schattierung durch parallele Linien, wird häufig verwendet, um Modellieren-Helldunkel zu erreichen. Wäscht sich, tüpfeln Sie, oder punktierende Effekten, und "Oberflächenton" in printmaking sind andere Techniken.

Helldunkel-Holzschnitte

Helldunkel-Holzschnitte zeigen starke Unähnlichkeiten von leichten und dunklen nicht notwendigerweise, aber sind alte Master-Drucke im Holzschnitt mit zwei oder mehr in verschiedenen Farben gedruckten Blöcken. Gemäß einer Definition des Begriffes wurden sie zuerst von Lucas Cranach in Deutschland 1507 erfunden, und zuerst in Italien von Ugo da Carpi a=before 1516 gemacht. Andere printmakers, um die Technik zu verwenden, schließen Cranach, Hans Wechtlin, Hans Baldung Grien und Parmigianino ein. In Deutschland hat die Technik 1520 kulminiert, aber es wurde in Italien im Laufe des sechzehnten Jahrhunderts verwendet. Spätere Künstler wie Goltzius manchmal davon Gebrauch gemacht. In einigen deutschen Zwei-Blöcke-Drucken wurde der keyblock (oder "Linienblock") im Schwarzen und dem Ton-Block gedruckt, oder Blöcke hatten flache Gebiete der Farbe. In Italien wurden chiaroscuri ohne keyblocks erzeugt, um eine sehr verschiedene Wirkung zu erreichen. Sie haben dem Stil von Tuschzeichnungen auch bekannt als Helldunkel geähnelt.

Helldunkel von Compositional Caravaggio

Manuskript-Beleuchtung, war als in vielen Gebieten, die im Versuch ehrgeiziger sich entzündender Effekten besonders experimentell sind, wie die Ergebnisse nicht für die öffentliche Anzeige waren. Die Entwicklung des compositional Helldunkels hat einen beträchtlichen Impuls in Nordeuropa von der Vision der Geburt von Jesus von Heiligem Bridget Schwedens, einem sehr populären Mystiker erhalten. Sie hat den Säugling Jesus als das Ausstrahlen des Lichtes selbst beschrieben; Bilder haben zunehmend andere leichte Quellen in der Szene reduziert, um diese Wirkung zu betonen, und die Geburt ist sehr allgemein behandelt mit dem Helldunkel durch zum Barock geblieben. Hugo van der Goes und seine Anhänger haben viele Szenen angezündet nur durch die Kerze oder das Gotteslicht vom Säugling Christus gemalt. Als mit einigen späteren Malern in ihren Händen war die Wirkung der Stille und Ruhe aber nicht des Dramas des Barocks.

Starkes Helldunkel ist eine populäre Wirkung während des sechzehnten Jahrhunderts im Manierismus und in der Barocken Kunst geworden. Gotteslicht hat fortgesetzt, häufig eher unzulänglich, die Zusammensetzungen von Tintoretto, Veronese und ihren vielen Anhängern zu illuminieren. Dunkle Themen, die drastisch durch eine Welle des Lichtes von einer Single angezündet sind, eingeengt und häufig ungesehene Quelle waren ein compositional von Ugo da Carpi entwickeltes Gerät (c. 1455-c. 1523), Giovanni Baglione (1566-1643) und Caravaggio (1573-1610), von denen der letzte im Entwickeln des Stils von tenebrism entscheidend war, wo dramatisches Helldunkel ein dominierendes stilistisches Gerät wird.

17. und 18. Jahrhunderte

Tenebrism wurde besonders in Spanien und dem spanisch-verwalteten Königreich Naples, von Jusepe de Ribera und seinen Anhängern geübt. Adam Elsheimer (1578-1610), ein deutscher Künstler, der in Rom lebt, hat mehrere Nachtszenen angezündet hauptsächlich durch das Feuer, und manchmal Mondlicht erzeugt. Verschieden von Caravaggio enthalten seine dunklen Gebiete sehr feines Detail und Interesse. Die Einflüsse von Caravaggio und Elsheimer waren auf Peter Paul Rubens stark, der ihre jeweiligen Annäherungen an tenebrosity für die dramatische Wirkung in Bildern wie Die Aufhebung des Kreuzes (1610-1611) ausgenutzt hat.

Ein besonderes Genre, das sich entwickelt hat, war die nächtliche Szene angezündet bei Kerzenlicht, der sich früheren nördlichen Künstlern wie Kleinkind von Geertgen Sint Jan und mehr sofort zu den Neuerungen von Caravaggio und Elsheimer umgesehen hat. Dieses Thema hat mit vielen Künstlern aus den Niedrigen Ländern in den ersten paar Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts erschöpft, wo es verbunden mit Utrecht Caravaggisti wie Gerrit van Honthorst und Dirck van Baburen, und mit flämischen Barocken Malern wie Jacob Jordaens geworden ist. Die frühen Arbeiten von Rembrandt von den 1620er Jahren haben auch die Licht-Quelle der einzelnen Kerze angenommen. Die nächtliche mit Kerzen beleuchtete Szene ist in der holländischen Republik Mitte des 17. Jahrhunderts auf einer kleineren Skala in den Arbeiten von fijnschilders wie Gerrit Dou und Gottfried Schalken wiedererschienen.

Das eigene Interesse von Rembrandt an Effekten der Dunkelheit hat sich in seinen reifen Arbeiten bewegt. Er hat sich weniger auf die scharfen Unähnlichkeiten von leichten und dunklen verlassen, die die italienischen Einflüsse der früheren Generation, ein in seinem Ätzen der Mitte des 17. Jahrhunderts gefundener Faktor gekennzeichnet haben. In diesem Medium hat er viele Ähnlichkeiten mit seinem Zeitgenossen in Italien, Giovanni Benedetto Castiglione geteilt, dessen Arbeit in printmaking ihn dazu gebracht hat, den Monotyp zu erfinden.

Außerhalb der Niedrigen Länder, Künstler wie Georges de La Tour und Trophime Bigot in Frankreich und Joseph Wright von Derby in England, ist mit solchem starkem fortgefahren, aber, hat Kerzenlicht-Helldunkel graduiert.

Watteau hat ein sanftes Helldunkel in den Laubhintergründen seiner Feste galantes verwendet, und das wurde in Bildern von vielen französischen Künstlern, namentlich Fragonard fortgesetzt. Am Ende des Jahrhunderts haben Fuseli und andere ein schwereres Helldunkel für die romantische Wirkung verwendet, wie Delacroix und andere im neunzehnten Jahrhundert getan hat.

Gebrauch des Begriffes

Der französische Gebrauch des Begriffes, clair-obscur, wurde vom Kunstkritiker des siebzehnten Jahrhunderts Roger de Piles im Laufe eines berühmten Arguments (Débat sur le coloris) auf den Verhältnisverdiensten eingeführt zu ziehen und Farbe in Malerei (sein Dialogues sur le coloris, 1673 war ein Schlüsselbeitrag zu Débat). In Englisch ist der italienische Begriff seitdem mindestens das Ende des 17. Jahrhunderts gebraucht worden. Der Begriff wird weniger häufig der Kunst nach dem Ende des neunzehnten Jahrhunderts gebraucht, obwohl der Expressionist und die anderen modernen Bewegungen großen Gebrauch der Wirkung machen. Besonders seit dem starken Anstieg des 20. Jahrhunderts des Rufs von Caravaggio, im Nichtfachmann gebrauchen den Begriff wird für starke Helldunkel-Effekten wie sein oder Rembrandt hauptsächlich verwendet. Als die Tate sagt:" Helldunkel wird allgemein nur darauf bemerkt, wenn es ein besonders hervorstechendes Merkmal der Arbeit gewöhnlich ist, wenn der Künstler äußerste Unähnlichkeiten des Lichtes und Schattens verwendet". Fotografie und Kino haben auch den Begriff angenommen. Für die Geschichte des Begriffes, sieh René Verbraeken, (Nogent-le-Roi, 1979).

Klassische Stimmenlehrer beschreiben das optimale Gleichgewicht der Klarheit und Dunkelheit im Singstimme-Ton als Helldunkel: eine Kombination der Helligkeit und "des Schwirrens" (Helligkeit und Klangfülle) mit der Wärme und Tiefe d. h. den 'dunklen' Farben (natürlich oder verfertigt) des individuellen Timbres. Diese Technik ist eines der Hauptarsenale von dramatischen Sängern, die in verismo Opern z.B besonders nützlich sind. Tosca, Pagliacci und Cavalleria rusticana, wo es zur großen Wirkung in Rezitativen und Rededurchgängen verwendet werden kann; es erlaubt auch mehr lyrischen Stimmen, die Beanspruchung des Butterbrots lyrico-spinto Rollen wie Mario (Tosca) sicher zu überleben. Berühmte Beispiele schließen Zinka Milanov, Maria Callas, Leontyne Price, Anna Moffo, Carlo Bergonzi, Franco Corelli und Renata Scotto ein.

Kino und Fotografie

Helldunkel wird auch in der Kinematographie verwendet, um äußerste gedämpfte Beleuchtung anzuzeigen, um verschiedene Gebiete des Lichtes und der Dunkelheit in Filmen besonders in schwarzen und weißen Filmen zu schaffen. Klassische Beispiele sind Das Kabinett von Dr Caligari (1920), Nosferatu (1922), Der Bucklige der Notre Dame (1939), Der Teufel und Daniel Webster (1941) und die schwarzen und weißen Szenen im Pirschjäger von Andrei Tarkovsky (1979).

In der Fotografie wird Helldunkel häufig mit dem Gebrauch der "Beleuchtung von Rembrandt" bewirkt. In mehr hoch entwickelten fotografischen Prozessen kann diese Technik auch "umgebende/natürliche Beleuchtung" genannt werden, obwohl, wenn getan, so für die Wirkung der Blick künstlich und in der Natur nicht allgemein dokumentarisch ist. W. Eugene Smith, Josef Koudelka, Garry Winogrand, Lothar Wolleh, Annie Leibovitz, Floria Sigismondi und Ralph Gibson können als einige der modernen Master des Helldunkels in der Dokumentarfotografie betrachtet werden.

Vielleicht würde die direkteste Verkörperung der Absicht des Helldunkels in der Filmherstellung aber Barry Lyndon von Stanley Kubrick sein. Wenn informiert, dass keine Linse zurzeit eine genug breite Öffnung hatte, um einen Kostüm-Drama-Satz in großartigen Palästen mit nur das Kerzenlicht zu schießen, hat Kubrick gekauft und retrofitted eine spezielle Linse zu diesen Zwecken: Ein modifizierter Mitchell BNC Kamera und eine Linse von Zeiss, die für die Strenge der Raumfotografie mit einer maximalen Öffnung von f/.7 verfertigt ist. Die natürlich unvermehrten sich entzündenden Situationen im Film haben gedämpfte, natürliche Beleuchtung in filmwork an seinem am meisten äußersten außerhalb der osteuropäischen / sowjetischen Filmherstellungstradition (selbst veranschaulicht durch den harten gedämpften sich entzündenden Stil veranschaulicht, der vom sowjetischen Filmemacher Sergei Eisenstein verwendet ist).

Sven Nykvist, der langfristige Mitarbeiter von Ingmar Bergman, hat auch viel von seiner Fotografie mit dem Helldunkel-Realismus, sowie Gregg Toland informiert, der solche Kameramänner wie László Kovács, Vilmos Zsigmond und Vittorio Storaro mit seinem Gebrauch des tiefen und auswählenden Fokus beeinflusst hat, der mit der starken Schlüsselbeleuchtung des Horizont-Niveaus vermehrt ist, die durch Fenster und Türöffnungen eindringt. Viel vom berühmten Film noir Tradition verlässt sich auf Techniken Toland vervollkommnet am Anfang der dreißiger Jahre, die mit dem Helldunkel verbunden sind (obwohl Beleuchtung des hohen Schlüssels, Bühne-Beleuchtung, frontale Beleuchtung und andere Effekten auf Weisen eingestreut werden, die den Helldunkel-Anspruch verringern).

Natur

Seit ein paar Stunden, bis zum ersten Viertel führend, bilden Mondkrater in der Nähe von der Linie, die sich angezündet von unangezündeten Gebieten des Monds trennt, eine X Zahl von den dunklen Kratern und ihren angezündeten Rändern.

Galerie

Helldunkel im Modellieren; Bilder

File:Fra verwendet Angelico 005.jpg|Fra Angelico ungefähr 1450 bereits Helldunkel, das in allen Elementen der Malerei modelliert.

File:Sandro Botticelli_054.jpg|Saint Sebastian durch Botticelli, 1474.

File:Retrato verwendet de Juan Pareja, durch Diego Velázquez.jpg|Velázquez feine Höhepunkte und auf dem Gesicht und der Kleidung allmählich übergehend.

File:VermeerMilkmaid.jpg|Vermeer ist der Gebrauch des Lichtes, um überall in seinen Zusammensetzungen zu modellieren, außergewöhnlich kompliziert und fein.

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Helldunkel im Modellieren; Drucke und Zeichnungen

File:Meckenem.jpg|Delicate werden eingravierte Linien des Ausbrütens und der Kreuzschraffierung, nicht aller, die in der Fortpflanzung unterscheidbar sind, verwendet, um die Gesichter und Kleidung zu modellieren, in diesem späten 15. Jahrhundert eingravierend

File:Herkules und Antäus (Mantegna).jpg|Another das 15. Jahrhundert, sich zeigende Höhepunkte und Schattierung, alle in Linien im Original, verwendet eingravierend, um Volumen zu zeichnen.

File:Study Arme und Hände jpg|Drawing durch Leonardo da Vinci

File:Study für das Knien studieren Leda.jpg|Another durch Leonardo, wo das geradlinige Make-Up der Schattierung in der Fortpflanzung leicht gesehen wird.

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Helldunkel als ein Hauptelement in der Zusammensetzung: Malerei

File:El Greco - Allegorie, Junge, der Kerze in der Gesellschaft des Menschenaffen und Dummkopfs (Fábula).JPG|Allegory, Junge anzündet, der Kerze in der Gesellschaft des Menschenaffen und Dummkopfs durch El Greco anzündet

File:Domenico Beccafumi 070.jpg|Annunciation durch Domenico Beccafumi

File:Caravaggio-Crucifixion Peter.jpg|Crucifixion von St. Petrus durch Caravaggio

File:Adam Elsheimer 002.jpg|The Flug nach Ägypten durch Adam Elsheimer

File:Bal26151-Jan-Both.jpg|Landscape Helldunkel, Jan Beide

File:Gerard van Honthorst 002.jpg|Nativity durch Gerard van Honthorst

File:Georges de La Tour 007.jpg|Mary Magdalene, durch Georges de La Tour

File:Rembrandt St. Petrus in prision.jpg|St. Peter im Gefängnis durch Rembrandt

File:Judith Leyster der Vorschlag des Vorschlags jpg|The durch Judith Leyster

File:Antoine Watteau - La Partie carrée.jpg|Antoine Watteau - La Partie carrée

File:An Experiment auf einem Vogel in einer Luftpumpe durch Joseph Wright von Derby, 1768.jpg|An Experiment auf einem Vogel in einer Luftpumpe durch Joseph Wright von Derby, 1768

File:Jean-Honoré Fragonard 009.jpg|Fragonard, Das Schloss, 1780

File:Goya Christus jpg|Goya, Christus auf dem Gestell von Oliven

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Helldunkel als ein Hauptelement in der Zusammensetzung: Fotografie

File:Sarazyn Abend jpg|Portrait

File:Female künstlerische nackte jpg|Female nackte Studie

File:Figurenude (26) durch die CN Studie des Fundaments jpg|figurenude, monochromen

File:Hijab Puppe in der Schattenjpg|Hijabpuppe im Schatten

File:Kippur.jpg|Male nacktes Licht und Schatten

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Helldunkel steht gegenüber

File:José de Ribera 011.jpg|Saint Jerome durch José de Ribera

File:Rembrandt Harmenszoon van Rijn - Ein Alter Mann in Rot. JPG|An Alter Mann in Rot durch Rembrandt

File:Millais - Self-Portrait.jpg|Self-Portrait durch John Everett Millais

File:The Frau Strickend, die durch William-Adolphe Bouguereau.jpg|The Strickarbeit-Frau durch William-Adolphe Bouguereau malt

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Helldunkel-Zeichnungen und Holzschnitte

File:Springinklee schmerzensmann.jpg|Man des Kummers, Helldunkel, das sich auf getöntes Papier, 1516, durch Hans Springinklee stützt

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Studie einer Sitzenden Verschleierten Frauenfigur (das 19. Jahrhundert).png|A Version des 19. Jahrhunderts des ursprünglichen Typs der Helldunkel-Zeichnung, mit getöntem Papier, weißen Guasch-Höhepunkten und Bleistift-Schattierung.

File:5316 Bassenge-Saturn jpg|Saturn, bald italienisch, 16.? Jahrhundert. Italienischer Stil-Helldunkel-Holzschnitt, mit vier Blöcken, aber keinem echten Linienblock, und eher einer Aquarellfarbe ähnlich seiend.

File:5049 Bassenge-Helldunkel jpg|Ludolph Buesinck, Aeneas trägt seinen Vater. Deutscher Stil, mit dem Linienblock und braunen Ton blockiert

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Siehe auch

• Ablaq
• Cangiante
• Artemisia Gentileschi
• Sfumato
• Tenebrism

Links

• Helldunkel-Holzschnitt vom Metropolitanmuseum der Kunstzeitachse der Kunstgeschichte
• Helldunkel-Holzschnitt vom Museum von Spencer der Kunst, Kansas
• (Das Modellieren) des Helldunkels von der Evansville Universität
• Tate, Londoner Wörterverzeichnis
• Artikel Animated Chiaroscuro von Suzanne Buchan, größtenteils auf photograhic und filmischem Helldunkel