Irving Grant Thalberg (am 30. Mai 1899 - am 14. September 1936) war ein amerikanischer Filmerzeuger während der frühen Jahre von Filmen. Er wurde "Den Wunderknaben" nach seiner Jugend und seiner außergewöhnlichen Fähigkeit genannt, die richtigen Schriften auszuwählen, die richtigen Schauspieler zu wählen, den besten Produktionspersonal zu sammeln und Hunderte von sehr gewinnbringenden Filmen, einschließlich Grand Hotels, chinesischer Meere, Camille, Meuterei auf der Reichlichen Gabe und Der Guten Erde zu machen. Seine Filme haben einen internationalen Hauptmarkt gestaltet, "ein verführerisches Image des amerikanischen Lebens planend, das von der Lebenskraft voll ist, und haben in der Demokratie und persönlichen Freiheit eingewurzelt," setzt Biograf Roland Flamini fest.

Er ist in Brooklyn, New York geboren gewesen, und weil ein Kind mit einer angeborenen Herzkrankheit gequält wurde, die ihm erzählt wurde, würde zu seinem Tod führen, bevor er das Alter dreißig erreicht hat. Nach dem Graduieren der Höheren Schule hat er Nachtklassen im Schreiben genommen und hat als ein Lager-Büroangestellter während des Tages gearbeitet. Er hat dann einen Job als ein Sekretär am New Yorker Büro des universalen Studios genommen, und wurde später Studio-Betriebsleiter für ihre Möglichkeit von Los Angeles gemacht, wo er Produktion von hundert Filmen während seiner drei Jahre mit der Gesellschaft beaufsichtigt hat. Unter den Filmen hat er erzeugt waren Der Bucklige der Notre Dame.

Er hat dann mit dem Studio von Louis B. Mayer vereinigt und hat geholfen, Metro Goldwyn Mayer (MGM) zu schaffen, nachdem sie sich mit zwei anderem Studio verschmolzen haben. Er wurde Kopf der Produktion von MGM im Alter von vierundzwanzig Jahren, und nach drei Jahren gemacht MGM ist das erfolgreichste Studio in Hollywood infolge seiner Aufsicht geworden. Während seiner zwölf Jahre mit MGM, bis zu seinem frühen Tod mit 37, hat er vierhundert Filme erzeugt, von denen die meisten tragen, sein Abdruck und ihre Produktion hatten seine Neuerungen angepasst. Unter jenen Neuerungen waren Geschichte-Konferenzen mit Schriftstellern, Kriecher-Vorschauen, um frühes Feed-Back und das umfassende Wiederschießen von Szenen zu gewinnen, um den Film zu verbessern. Außerdem hat er Horrorfilme in Zuschauer und coauthored der "Produktionscode," Richtlinien für die vom ganzen Studio gefolgte Moral eingeführt. Während der 1920er Jahre und der 1930er Jahre hat er synthetisiert und hat die Welt des Bühne-Dramas und der literarischen Klassiker mit Filmen von Hollywood verschmolzen.

Thalberg hat zahlreiche neue Sterne geschaffen und hat ihre Schirm-Images gepflegt. Unter denjenigen, deren Berühmtheit von Thalberg geführt wurde, waren Lon Chaney, Ramon Novarro, John Gilbert, Joan Crawford, Clark Gable, Jean Harlow, Wallace Beery, Luise Rainer, Greta Garbo, Lionel Barrymore und Norma Shearer, die seine Frau werden würde. Er ist in der Lage gewesen, Qualität mit dem kommerziellen Erfolg zu verbinden, und wurde das Holen seiner künstlerischen Sehnsüchte in Übereinstimmung mit den Anforderungen von Zuschauern zugeschrieben. Nach seinem Tod haben Hollywoods Erzeuger ihn erklärt, trotz seines jungen Alters, "die erste Zahl in der Film-Geschichte" weltweit gewesen zu sein. Präsident Roosevelt hat geschrieben, "Die Welt der Kunst ist mit dem Übergang von Irving Thalberg schwächer. Seine hohen Ideale, Scharfsinnigkeit und Einbildungskraft sind in die Produktion seiner Meisterwerke eingetreten."

Frühe Jahre

Thalberg ist in Brooklyn, New York, deutschen jüdischen einwandernden Eltern, William und Henrietta (Haymann) geboren gewesen. Kurz nach der Geburt wurde er mit "Syndrom des Blue Babys diagnostiziert," verursacht durch eine angeborene Krankheit, die die Versorgung von Sauerstoff zu seinem Herzen beschränkt hat. Die Prognose, die von ihrem Hausarzt und Fachmännern einige Jahre später erhalten ist, war, dass er vielleicht leben würde, um zwanzig, oder im grössten Teil des Alters dreißig alt zu werden.

Während seiner Jahre der Höheren Schule in Brooklyn hat er begonnen, Angriffe von Brust-Schmerzen, Schwindel und Erschöpfung zu haben, die seine Fähigkeit betroffen hat zu studieren, obwohl bis jetzt er als ein guter Student betrachtet wurde. Als er 17 Jahre alt war, wurde er mit rheumatischem Fieber geschlagen, und war seit einem Jahr bettlägerig. Seine Mutter, Henrietta jedoch versuchend, ihn zu verhindern, zu weit hinter anderen Studenten fallend, hat ihm Hausaufgaben von der Schule, den Büchern und den Privatlehrern gebracht, um ihn zuhause zu unterrichten. Sie hat auch gehofft, dass die Aufgaben und das Lesen ihn von den "quälenden Tönen" von Kindern ablenken würden, die außerhalb seines Fensters spielen.

Infolgedessen, mit wenig, um ihn zu unterhalten, hat er begonnen, Bücher als eine Haupttätigkeit zu lesen. Er hat daran Freude gehabt, jedoch zu lesen, und hat begonnen, populäre Romane, Klassiker, Spiele und Lebensbeschreibungen zu verschlingen. Seine Bücher, notwendig, haben die Straßen New Yorks ersetzt. Er hat sich auch für die klassische Philosophie und Philosophen wie William James interessiert, aus dem er erfahren hat, dass "Pragmatismus" im Leben wertvoller war als "Abstraktion".

Als Thalberg zur Schule zurückgekehrt ist, hat er am Aushalten Mangel gehabt, um sich in der Universität einzuschreiben, die er gefühlt hat, hätte das unveränderliche Nachtstudieren und Vollstopfen für Prüfungen verlangt. Statt dessen hat er Zeitjobs als Lager-Büroangestellter teilgenommen, und hat an den Abenden sich das Schreiben, die Schnellschrift und das Spanisch unterrichtet, während er in eine Nachtberufsschule gegangen ist. Als er sich 18 gedreht hat, hat er eine Anzeige mit der lokalen Zeitung gelegt, die hofft, bessere Arbeit zu finden:

Karriere als Erzeuger

Universales Studio

Er hat Arbeit als ein Bürosekretär am New Yorker Büro von Universal Pictures, und schließlich gearbeitet sein Weg gefunden bis zu, der persönliche Sekretär des Gründers und Präsidenten des Studios, Carl Laemmles sein, wo er für 25 $ pro Woche bezahlt wurde. Unter den Aufgaben von Thalberg schrieb ab und editierte bemerkt während Abschirmungen seiner Filme gemachten Laemmle. Er ist geschickt im Bilden aufschlussreicher Beobachtungen geworden, die Laemmle beeindruckt haben, der ihn bald eingeladen hat, zu seiner Produktionsmöglichkeit von Los Angeles zu reisen. Nach weniger als einem Monat, aus erster Hand sehend, wie das Filmproduktionssystem am Universalen gearbeitet hat, hat sich Laemmle dafür entschieden, nach New York zurückzukehren und Thalberg auf Dinge für mich "aufmerksam beobachten müssen zu lassen."

Zwei Monate später ist Laemmle nach Kalifornien zurückgekehrt, um teilweise zu sehen, wie gut Thalberg im Stande gewesen ist, die Verantwortungen zu behandeln, die ihm gegeben wurde. Kurz nachdem er zurückgekehrt ist, hat Thalberg ihm gegeben seine Empfehlungen und Laemmle waren durch seine Fähigkeit beeindruckt, andauernde Probleme zu verstehen und zu erklären. Thalberg hat ihm später erzählt, "Die erste Sache, die Sie machen sollten, ist, gründen einen neuen Job des Studio-Betriebsleiters und geben ihm die Verantwortung, tägliche Operationen zu beobachten." Laemmle hat sofort, "Ganz recht zugestimmt. Sie sind es." "Ich bin was?" hat Thalberg in Stoß gesagt. Laemmle hat dann erklärt, "Ich möchte das, sollten Sie hier bleiben. Sie leiten völlig das Studio." Als Laemmle nach New York abgereist ist, hat er Thalberg, dann nur 20 Jahre alt gefragt, um die neun andauernde Filmproduktion und fast dreißig Filmdrehbücher dann unter der Entwicklung zu beaufsichtigen.

Im Beschreiben des Grundprinzips für diese frühe Ernennung als Studio-Betriebsleiter schreibt Filmhistoriker David Thomson, dass sein neuer Job "nichts zum Nepotismus, dem privaten Reichtum oder der Erfahrung in der Filmindustrie geschuldet hat." Er schließt das trotz der "Jugend von Thalberg, bescheidener Ausbildung und zerbrechlichen Äußeren... es ist klar, dass er den Charme, Scharfsinnigkeit, und Fähigkeit, oder das Äußere davon hatte, um die Filmwelt zu fesseln."

Thalberg war ein unter der Mehrheit von Filmindustrie-Arbeitern von Hollywood, die von der Ostküste, in erster Linie New York abgewandert sind. Einige Filmstars, wie Conrad Nagel haben die 5-tägige Zugreise oder die plötzliche Wärme des Klimas von Kalifornien nicht gemocht. Keiner hat Marion Davies getan, die die "großen breiten Räume nicht gemocht hat." Sam Marx, ein enger Freund von Thalberg von New York, hat zurückgerufen, wie sich Thalberg schnell nach dem Südlichen Kalifornien angepasst hat, und dass er häufig außerhalb seiner Türöffnung während Momente des Nachdenkens gestanden hat und in der Landschaft oder den Sonnenuntergängen genommen hat. Komiker-Schauspieler Buster Keaton erinnert sich, dass "wir der ganze Junge waren. Die Luft in Kalifornien ist Wein ähnlich gewesen. Unser Geschäft war auch jung — und wie nichts jemals Gesehenes vorher wachsend."

Konfrontation mit Erich von Stroheim

Er hat schnell seine Zähigkeit eingesetzt, als er mit dem weithin bekannten Direktor Erich von Stroheim über die Länge von Dummen Frauen (1922) gekämpft hat. Biograf Roland Flamini bemerkt, dass der Film das teuerste "Juwel" von Universal jemals in der Produktion war, und sein Direktor und Stern, Erich von Stroheim, den Film Weg über das Budget nahmen. Thalberg, jetzt der Generaldirektor von Universal, wurde gezwungen, den Direktor zu haben, schnell beenden Produktion, bevor das Betriebskapital des Studios verbraucht wurde. Flamini beschreibt die Situation:

Thalberg ließ ihn zu seinem Büro kommen, das er noch das Tragen seines Filmkostüms als ein russischer Reichswächter getan hat, und durch Mitglieder seiner Produktionsmannschaft eskortiert hat. Thalberg hat ihm ruhig erzählt, "Ich habe den ganzen Film gesehen und Sie alles haben, was Sie für das Bild brauchen. Ich will, dass Sie aufhören, zu schießen." Aber "Ich bin bis jetzt nicht fertig gewesen," hat er gesagt. "Ja, Sie haben," hat Thalberg gesagt. "Sie haben das ganze Geld ausgegeben, das diese Gesellschaft gewähren kann. Ich kann Ihnen nicht erlauben, mehr auszugeben."

Von Stroheim hat an Thalberg grell geleuchtet, der hinter seinem Schreibtisch saß und begriffen hat, dass er keine Drohung war. Thalberg, an fünf Fuß sechs Zoll in der Höhe und weniger als ein 120 Pfunde, und dann nur 21 Jahre alt wiegend, war kein Match physisch von Stroheim. Er war stark, hat abgeschnittenes Haar getragen, ist mit einem militärischen Stolzieren spazieren gegangen, und hat mit einer tiefen Stimme und österreichischem Akzent gesprochen. Thalberg hat weitergemacht, ruhig erklärend, dass der Direktor unter dem Erzeuger gearbeitet hat, und es seine Verantwortung war, Kosten zu kontrollieren. Stroheim, der von seinen Helfern umgeben ist, hat dann Thalberg gegenübergestanden: "Wenn Sie nicht mein Vorgesetzter wären, würde ich Sie im Gesicht zerschlagen." Thalberg, unerschütterlich, hat gesagt "Lassen das Sie nicht aufhören." Das Ergebnis bestand darin, dass Thalberg, kurz nachdem entfernt, die Kameras vom Studio von von Stroheim und das Redigieren übernommen hat. Die ungeschnittene Gesamtlänge wurde von fünf und halbe Stunden zu drei Stunden zur tiefen Unzufriedenheit von von Stroheim eingeschränkt.

Jedoch hat sich ein ähnliches Problem mit dem folgenden Film von von Stroheim, Karussell entwickelt. Obwohl er Thalberg versprochen hatte, innerhalb des Budgets dieses Mal zu bleiben, hat er Produktion fortgesetzt, bis es zu zweimal der abgestimmten Länge gegangen ist und noch nicht nahe Vollziehung war. Flamini sinnt nach, warum das geschehen ist:

Thalberg wieder genannt von Stroheim zu seinem Büro, hat ihm einen langen Brief schriftlich und unterzeichnet allein gereicht, die Probleme beschreibend, und hat summarisch von Stroheim bezüglich dieses Moments entlassen. Der Brief von Thalberg hat unter den Gründen, "festgesetzt... völlig unverzeihliche und wiederholte Taten der Gehorsamsverweigerung... ausschweifende Ideen, die Sie widerwillig gewesen sind zu opfern... unnötige Verzögerungen... und Ihre offenbare Idee, dass Sie größer und mächtiger sind als die Organisation, die Sie anstellt..."

Seine Entlassung von von Stroheim wurde als ein "Erdbeben in Filmkreisen betrachtet," bemerkt Flamini. Erzeuger David O. Selznick hat gesagt, dass "es das erste Mal war, als ein Direktor entlassen worden war. Es hat große Eingeweide und Mut genommen... Von Stroheim war über das Geld äußerst gleichgültig und könnte weitergegangen sein und Millionen, mit niemandem ausgegeben haben, um ihn aufzuhören.". Die Meinung wurde von Direktor Rouben Mamoulian geteilt, der gesagt hat, dass der "kleine Gefährte am Universalen," in einem kühnem Schlag, den Primaten des Studios über den Direktor "behauptet" und für immer das Gleichgewicht der Macht in der Filmindustrie verändert hatte.

Effekten seines jungen Alters

Gemäß Flamini war seine Jugend ein Thema des Gespräches innerhalb der Filmgemeinschaft. Manager von anderem Studio, Schauspieler, und Aufnahmestab, haben ihn häufig verwechselt, um ein jüngerer Angestellter zu sein. Filmkolumnist Louella Parsons, auf den ersten einführe in ihn, fragte, "Wie ist der Witz? Wo ist der neue Generaldirektor?" Nach fünf Minuten der Unterhaltung zu Thalberg, jedoch, würde sie später über den "Wunderknaben von Universal schreiben:" "Er könnte ein Junge in Blicken und Alter sein, aber es war die Meinung keines Kindes, die gebeten wurde, mit der komplizierten Politik der Universalen Stadt fertig zu werden." Romanschriftsteller Edna Ferber hat derselbe Weg geantwortet, schreibend, dass "Ich mich Film-Erzeuger als große Herren eingebildet hatte, die übergroße Zigarren rauchen. Aber dieser junge Mann, dessen Wort so endgültig an der Universalen Stadt geschienen ist... beeindruckt ich tief."

Die Mann-Schauspieler im Studio hatten eine ähnliche Reaktion. Lionel Barrymore, der fast zweimal sein Alter war, ruft ihre Sitzungen zurück:

Thalberg hat ebenfalls die Rücksicht auf bekannte Dramatiker, einige gewonnen, die auf ihn auch wegen seines jungen Alters herabgesehen haben. George S. Kaufman, Mitverfasser des Mittagessens an Acht, verschiedene Filme von Marx Brothers und zwei Spiele von George Gershwin, ist aus New York gekommen, um sich mit Thalberg zu treffen. Später hat er sich seinem Freund, Groucho Marx anvertraut: "Dieser Mann hat ein Wort nie geschrieben, noch kann er mir genau erzählen, was man mit einer Geschichte tut. Ich habe nicht gewusst, dass Sie Leute wie das hier hatten."

Schauspielerin Norma Shearer, die er später heiraten würde, war überrascht, nachdem er sie zur Tür gegrüßt hat, sie dann zu seinem Büro für ihr erstes Vorstellungsgespräch spazieren gegangen ist: "Dann sind Sie nicht der Bürojunge?" sie hat gefragt. Er hat gelächelt, als er sich hinter seinem Schreibtisch gesetzt hat: "Nein, Fräulein Shearer, ich Irving Thalberg, Vizepräsident von Mayer Company bin. Ich bin der Mann, der nach Ihnen geschickt hat."

Sein jüngeres-als-normal Alter für einen Studio-Manager wurde gewöhnlich sogar erwähnt, nachdem er Universal verlassen hat, um zu helfen, MGM in Gang zu bringen. Drehbuchautor Agnes Christine Johnson, der mit Thalberg seit Jahren gearbeitet hat, hat seinen Beitrag während Sitzungen beschrieben:

Dieselbe Qualität wurde vom Direktor und Drehbuchautor Hobart Henley beobachtet: "Wenn sich etwas, was gut in der Konferenz lesen, nicht so gut auf dem Schirm erweist, gehe ich zu ihm und, wie das — Henley schnappt seine Finger — er hat ein Heilmittel. Er ist hervorragend." Ein anderer Helfer-Erzeuger zu Thalberg, erklärt:

Seine Jugend hat auch zu seiner Aufgeschlossenheit zu den Ideen von anderen beigetragen. Conrad Nagel, der in zahlreichen Filmen von Thalberg die Hauptrolle gespielt hat, bemerkt, dass Thalberg allgemein empathetic zu denjenigen war, hat er neben gearbeitet: "Thalberg hat nie seine Stimme erhoben. Er hat gerade in Ihre Augen geblickt, hat weich, und nach ein paar Minuten gesprochen er hat Sie verhext." Studio-Rechtsanwalt Edwin Loeb, der auch gearbeitet hat, um AMPAS zu schaffen, hat erklärt, dass "das echte Fundament des Erfolgs von Irving seine Fähigkeit war, auf das Leben durch die Augen jeder gegebenen Person zu schauen. Er hatte ein Geschenk der Empathie, und vollenden Sie fast Perspektive."

Film springt am Universalen vor

Biograf Bob Thomas schreibt, dass nach drei Jahren am Studio Thalberg ständig seinen Wert bewiesen hat. Die Bilder von Universal haben sich merklich in erster Linie wegen des "unheimlichen Sinns von Thalberg der Geschichte verbessert." Er hat dichte Kontrolle über viele Schlüsselaspekte der Produktion einschließlich seiner Voraussetzung genommen, dass von da an Schriften vor dem Filmen, aber nicht während der Produktion dicht gebaut würden. Thomas fügt hinzu, dass er auch "eine bemerkenswerte Kapazität gezeigt hat, um mit Schauspielern zu arbeiten, sie passend werfend und ihnen ihre Karrieren beratend."

Nach dem Produzieren von zwei Filmen, die bereits angefangen worden waren, als er Arbeit am Universalen begonnen hat, hat er Laemmle seine Idee für einen Film geboten, der auf einer seiner klassischen Lieblingsgeschichten, Dem Buckligen der Notre Dame gestützt ist. Anstatt gerade eines Entsetzen-Bildes hat Thalberg vorgeschlagen, es in ein Schauspiel zu verwandeln, und er würde eine Replik der berühmten Kathedrale der Notre Dame in Paris einschließen. Er hat auch Lon Chaney gewählt, um als der Bucklige die Hauptrolle zu spielen. Der Film ist der gewinnbringendste stille Film von Universal geworden und hat die Karriere von Chaney als ein erstrangiger Stern gegründet.

Nach fast drei Jahren mit dem Universalen hatte Thalberg mehr als hundert Kino beaufsichtigt, hat das Studio reorganisiert, um mehr Kontrolle den Betriebsleitern zu geben, und hatte die Lossagung" von vielen ihrer Hauptsterne "aufgehört, indem er ihnen besser, höher zahlenden Verträgen angeboten hat. Er hat auch die Prestige-Filme mehreren Universals erzeugt, die die Rentabilität der Gesellschaft gesichert haben. Jedoch hat er entschieden, dass es Zeit war, um ein neues Studio gestützt in Los Angeles zu finden, das zu seinen Sachkenntnissen passender sein könnte und begonnen hat, das Wort seiner Verfügbarkeit auszubreiten.

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Cecil B. DeMille war erst, wer ihn hat anstellen wollen, seinem Partner, Jesse Lasky erzählend, "Ist der Junge ein Genie. Ich kann es sehen. Ich weiß es." Lasky hat sich dagegen entschieden, festsetzend, "Genies wir haben alles, das wir brauchen." Thalberg hat als nächstes ein Angebot von Hal Roach erhalten, aber er hat das Angebot zurückgezogen, weil Thalberg an Erfahrung mit Pritsche-Komödie-Filmen Mangel gehabt hat. Dann gegen Ende 1922 wurde Thalberg in Louis B. Mayer, Präsidenten eines kleinen aber dynamischen und schnell wachsenden Studios vorgestellt. Auf dieser ersten Sitzung hat Thalberg "einen tiefen, unmittelbaren Eindruck auf Mayer gemacht," schreibt Flamini. Mayer hat dem Studio-Rechtsanwalt Edwin Loeb später an diesem Abend gesagt, nachdem Thalberg abgereist ist, "Erzählen Sie er, wenn er kommt, um für mich zu arbeiten, werde ich mich um ihn kümmern, als ob er mein Sohn war."

Obwohl ihre Anzüglichkeiten auf viele Weisen gegenüber, Mayer waren, der das Alter des freimütigeren und fast zweimal Thalbergs ist, wurde er schließlich als Vizepräsident angestellt, der für die Produktion bei der Produktion von Louis B. Mayer verantwortlich ist. Einige Jahre später hat die Tochter von Mayer, Irene Mayer Selznick, zurückgerufen, dass "es hart war, jeden zu glauben, der jungenhaft so wichtig sein konnte." Gemäß Flamini wurde er angestellt, weil, obwohl Mayer ein scharfsinniger Unternehmer, "war, woran er Mangel gehabt hat, die fast untrügliche Fähigkeit von Thalberg war, Qualität mit dem kommerziellen Erfolg zu verbinden, künstlerischen Ehrgeiz in Übereinstimmung mit den Anforderungen der Kasse zu bringen."

Während seiner zwölf Jahre an MGM hat Thalberg die Produktion von mehr als vierhundert Filmen beaufsichtigt. Obwohl Thalberg und andere an MGM gewusst haben, dass er "verloren" war, viel voriges Alter 30 erwartete zu einer Herzkrankheit nicht zu leben, hat er geliebt, Filme zu erzeugen. Er hat fortgesetzt, innovative Ideen zu entwickeln und die meisten Bilder von MGM zu beaufsichtigen. Unter dem Management von Thalberg hat MGM mehr als um 40 % mehr Filme jährlich veröffentlicht als Warner Brothers, und mehr als die Ausgaben des doppelten Paramount.

Die Gesellschaft von Mayer hat sich mit zwei andere verschmolzen, um Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), mit 24-jährigem Thalberg gemachter Miteigentümer und gegeben dieselbe Position als für die Produktion verantwortlicher Vizepräsident zu werden. Nach drei Jahren war MGM das erfolgreichste Studio in Hollywood geworden. Seit den nächsten zwölf Jahren, 1924 bis 1936, als er im Alter von 37 Jahren, "fast jeder Filmabdruck von Thalberg der langweiligen Angelegenheit gestorben ist," bemerkt Mark Vieira.

Produktionsneuerungen

Die Produktionstechniken von Thalberg "haben neuen Boden in der Filmherstellung gebrochen," trägt Vieira bei. Unter seinen Beiträgen an M-G-M war seine Neuerung von Geschichte-Konferenzen, Kriecher-Vorschauen und Szene-Wiederholungen. Er hat die ersten Horrorfilme und coauthored der Produktionscode, der Satz von moralischen Richtlinien eingeführt, denen das ganze Filmstudio bereit gewesen ist zu folgen. Thalberg hat geholfen, die Welt des Bühne-Dramas und der literarischen Klassiker mit Filmen von Hollywood zu synthetisieren und zu verschmelzen.

MGM ist dadurch das einzige Filmstudio geworden, um einen Gewinn während Amerikas Weltwirtschaftskrise durchweg zu zeigen. Flamini erklärt, dass die Gleichung für den Erfolg von MGM davon abgehangen hat, Sterne, einen Erfolg von Broadway oder populären Klassiker und hohe Standards der Produktion zu verbinden. Diese Kombination wurde zurzeit als eine "revolutionäre Annäherung" in der Filmindustrie betrachtet, die bis dahin angenommen hat, dass ein Stern alles war, was für den Erfolg, unabhängig von der Geschichte oder Produktionsqualität erforderlich war. Das andere Studio hat die Leitung von folgendem MGM mit dieser derselben Formel begonnen.

Produktionstechniken

Thalberg ist allgemein einem System im Handhaben seiner Produktion gefolgt. Gemäß einem seiner Helfer hat Lawrence Weingarten, der später Erzeuger geworden ist, "hat Thalberg den Film auf Papier, und dann den Direktor geleitet, den Film auf dem Film geleitet."

Thalberg war der Position allgemein entgegengesetzt, die in fremden Ländern schießt, wo er nicht im Stande sein würde, Produktion und Kontrollkosten, wie zufällig, mit Ben Hur zu beaufsichtigen. Er hat deshalb Hunderte von Zurücklos-Zimmermännern bei der Arbeit behalten, die realistische Sätze schafft, weil er für das fünfzehnte Jahrhundert Romeo und Juliet (1936), oder mit chinesischen Meeren (1935) getan hat, um die Häfen Hongkongs zu wiederholen.

Vieira weist darauf hin, dass die "Faszination von Thalberg mit Spielen von Broadway" ihn häufig schaffen und Geschichten visuell präsentieren ließ. Für chinesische Meere, zum Beispiel, hat er für die Drehbuchautoren, den Direktor und die anderen genau beschrieben, wie er gewollt hat, dass der Film auf dem Schirm erschienen ist:

Um darin sicher zu sein, die gewünschten Effekten zu erreichen, hat Thalberg sichergestellt, dass seine Kameramänner in ihrem Gebrauch des Lichtes ein Schatten sorgfältig waren. Vieira bemerkt, dass "mehr als jeder andere Erzeuger oder jedes andere Studio Thalberg und MGM Linsen, Filter und sich entzündende Instrumente manipuliert haben, um den Zuschauer zu betreffen." Infolgedessen bemerkt er, "die meisten Filme von Thalberg enthalten Momente wie diese, in denen filmische Technik bloße Ausstellung überschreitet und dem Zuschauer etwas gibt, um hoch zu schätzen."

Thalberg wurde vom grössten Teil des Studios in diesen Arten von kreativen Entscheidungen unterstützt. "Es war eine große Familie," bemerkt Weingarten. "Wenn wir einen Erfolg, jeden hatten — und ich jeden Schneidenden, jeden Maler vorhabe, war jeder Gipser — darüber aufgeregt, war abuzz, war in einer Aufregung über die ganze Idee vom Bilderbilden."

Das Eingehen von Risikos mit neuen Themen und Sternen

1929 hat MGM fünfzig Filme, mit allen außer fünf Vertretung eines Gewinns veröffentlicht. Derjenigen, die gescheitert haben, war Halleluja 1929 auch ein Glücksspiel durch Thalberg. Als König Vidor, der Erzeuger des Films und Direktor, die Idee Thalberg eines Hauptfilmwurfs zum ersten Mal exklusiv mit Afroamerikanern vorgeschlagen hat, hat er Thalberg direkt erzählt, "Ich bezweifle, dass sie einen Dollar an der Kasse machen wird." Thalberg hat geantwortet, "Sorgen sich darüber nicht. Ich habe Ihnen gesagt, dass MGM ein gelegentliches Experiment gewähren kann."

Bis zum Anfang der 1930er Jahre haben mehrere Sterne begonnen, an der Kasse teilweise wegen der Weltwirtschaftskrise zu scheitern, die jetzt die Wirtschaft zusammen mit der Fähigkeit des Publikums untergrub, für die Unterhaltung auszugeben. Thalberg hat begonnen, zwei Sterne in einem Film, aber nicht ein zu verwenden, wie die Tradition durch das ganze Studio gewesen war. Nach dem Experimentieren mit einigen solchen Filmen, einschließlich Mata Haris 1931, die gewinnbringend waren, hat er sich für eine Mehrsternproduktion eines anderen Spieles von Broadway, Grand Hotels, später dass dasselbe Jahr entschieden. Es würde fünf Hauptsterne, einschließlich Greta Garbos, Joan Crawfords und John Barrymores haben. Der Film hat den Oskar für das Beste Bild 1932 gewonnen.

Thalberg ist gegen die Einigkeit gegangen und hat ein anderes Risiko mit Dem Großen Ziegfeld (1936), die zweite Hauptrolle spielende Luise Rainer eingegangen. Obwohl Mayer sie in der Rolle nicht gewollt hat, die er gefühlt hat, war für einen neuen Stern zu gering, Thalberg hat gefunden, dass "nur sie" die Rolle spielen konnte, bemerkt Biografen Charles Higham. Kurz nachdem das Schießen gegen Ende 1935 begonnen hat, sind Zweifel an der stellvertretenden Fähigkeit von Rainer in der Presse erschienen. Jedoch, trotz ihres beschränkten Anscheins im Film, hat Rainer "so Zuschauer mit einer hoch emotionaler Szene beeindruckt", dass sie den Oscar für die Beste Schauspielerin gewonnen hat.

Nach ihrer gewinnenden Rolle im Großen Ziegfeld hat Thalberg gewollt, dass sie eine Rolle gegenüber ihrem vorherigen Charakter, forThe Gute Erde (1937) gespielt hat. Für den Teil als ein chinesischer Bauer war sie erforderlich, völlig unterwürfig ihrem Mann zu handeln, in der Vorlage fortwährend gestopft werden, und hat kaum ein Wort vom Dialog während des kompletten Films gesprochen. Rainer ruft zurück, dass Louis B. Mayer den Film nicht genehmigt hat, der wird erzeugt oder ihren Teil darin: "Er wurde am Beharren von Irving Thalberg für mich entsetzt, um O-lan, den armen unschönen kleinen chinesischen Bauern zu spielen." Jedoch hat sie wieder den Oskar für die Beste Schauspielerin gewonnen, die erste Schauspielerin werdend, um zwei aufeinander folgende Oskars, eine Leistung nicht verglichen bis zu den zwei Gewinnen von Oskar von Katharine Hepburn dreißig Jahre später zu gewinnen.

Pistenpflege neuer Sterne

Thalberg hat die Tendenz durch das Studio begonnen, zwei Hauptsterne in demselben Bild, wie Greta Garbo mit John Gilbert und Clark Gable zu haben, der mit Jean Harlow, unter anderen die zweite Hauptrolle spielt. Dem wurde von seiner Produktion einer "Galabesetzung" in einem einzelnen Film, Grand Hotel (1932) gefolgt, der zahlreiche Sterne wie Garbo, Joan Crawford, John Barrymore, Lionel Barrymore und Wallace Beery eingeschlossen hat. "Vor Thalberg," schreibt Vieira, "gab es kein Grand Hotel im amerikanischen Bewusstsein."

Außer dem Holen einer kennzeichnenden hohen Qualität "schauen" zu MGM Filmen und dem Erfrischen häufig bekannte Geschichten oder Spiele, die Schauspieler von Thalberg selbst haben eine charakteristische Qualität übernommen. Thalberg hat gewollt, dass seine Frau-Schauspieler "kühl, Klasse und schön geschienen sind," bemerkt Flamini. Und er hat sich gemüht, die Mann-Schauspieler "weltlich und in der Kontrolle scheinen zu lassen." Im Allgemeinen sind Kino von Thalberg und Schauspieler gekommen, um "luxuriös", "glänzend", und "technisch fehlerfrei zu sein." Indem er so getan hat, hat er Sterne von Schauspielern wie Lon Chaney, Ramon Navarro, John Gilbert, Joan Crawford, Clark Gable, Helen Hayes, Jean Harlow, Marie Dressler, Wallace Beery, John Barrymore, Lionel Barrymore, Luise Rainer und Greta Garbo gemacht.

Luise Rainer

Luise Rainer, unter seiner Leitung, ist der erste Stern geworden, um zwei Konsekutivoscars als Beste Schauspielerin zu gewinnen. Nach dem plötzlichen Tod von Thalberg während der Produktion Der Guten Erde (1937) ist ihre Filmkarriere in Niedergang davon eingetreten, eine Reihe von schlechten Teilen gegeben zu werden, und sie hat ihre Filmkarriere aufgegeben. Rainer hat einige Jahre später kommentiert, "Sein Sterben war ein schrecklicher Stoß zu uns. Er war jung und sehr fähig. Es war nicht gewesen, dass er gestorben ist, denke ich, dass ich viel länger in Filmen geblieben sein kann."

Greta Garbo

1925 wurde eine junge Greta Garbo, dann Zwanzig Jahre alt, und unfähig, irgendwelche Engländer zu sprechen, von Schweden auf das Verlangen von Mayer bekehrt, weil er gesehen hat, wie sie in noch Fotos geschaut hat. Jedoch ist sie in New York seit mehr als sechs Monaten ohne jedes Wort von MGM geblieben. Sie ist dann nach Los Angeles gegangen, aber weitere fünf Wochen sind ohne Kontakte vom Studio gegangen. Sie ist kurz davor gewesen, Schweden zurückzugeben, und hat ihrem Freund zurück nachhause geschrieben:

Ein schwedischer Freund hat gedacht, dass er ihr helfen würde, indem er sich mit Thalberg in Verbindung setzt, der dann bereit gewesen ist, ihr Probeaufnahmen zu geben. Gemäß dem Autor Frederick Sands, "elektrisierte das Ergebnis des Tests." Thalberg war beeindruckt und hat begonnen, das neue Starlet am nächsten Tag zu pflegen:" Das Studio, das eingeordnet ist, um ihre Zähne zu befestigen, hat sichergestellt, dass sie Gewicht verloren hat, und ihr einen englischen Privatlehrer gegeben hat.

Während ihres Anstiegs zur Berühmtheit bemerkt Vieira, dass "Thalberg angeordnet hat, dass künftig Garbo eine junge, aber weltlich-kluge Frau spielen würde..." Jedoch, gemäß Norma Shearer, ist Garbo mit seinen Ideen nicht notwendigerweise übereingestimmt:

Joan Crawford

Die erste Rolle von Joan Crawford war eine Produktion von Thalberg an MGM, und sie ist einer ihrer Hauptsterne seit den nächsten dreißig Jahren geworden. Sie hat gefunden, dass sein Beitrag zu MGM für die Filmindustrie lebenswichtig war. Nicht lange nach seinem frühen Tod ruft sie ihre Sorgen zurück: "Thalberg war tot und das Konzept der Qualität 'großes' Bild ist ziemlich viel das Fenster ausgegangen."

Marie Dressler

Thalberg hat auch begriffen, dass alte Sterne, von denen wenige gehört hatten, in neue gemacht werden konnten. Marie Dressler, ein neunundfünfzigjähriger früher Varieté-Stern, war unfähig, irgendwelche Rollen in Filmen zu bekommen. Ein Drehbuchautor hat Thalberg vorgeschlagen, dass sie gut in einer die Hauptrolle spielenden Rolle für einen neuen Film passen könnte und überrascht war, als er von ihren vorherigen Erfolgen gewusst hat. Thalberg hat genehmigt, sie ohne Probeaufnahmen zu verwenden, und hat sein Grundprinzip angeboten:

Das Bekommen des Publikum-Feed-Backs und Wiederschießens

Gemäß Vieira hatte MGM wenige Misserfolge während dieser Periode und zahlreicher Kassenerfolge. Unter den Gründen war das einzigartige System von Thalberg, eine Schrift während Geschichte-Konferenzen mit Schriftstellern zu entwickeln, bevor das Filmen, und das spätere Geben "Kriecher-Vorschauen" begonnen hat, nach denen Publikum-Feed-Back von schriftlichen Fragebogen erhalten wurde. Wie häufig der Fall war, wo er gefunden hat, dass es ein Bedürfnis nach der Verbesserung gab, hat er Vorkehrungen getroffen, dass verschiedene Szenen wiedergeschossen wurden. Wie Thalberg einmal festgestellt hat, "ist der Unterschied zwischen etwas Gutem und etwas Höherem häufig sehr klein."

Schlechte Entscheidungen und verpasste Gelegenheiten

Die Ergebnisse von Thalberg haben sich mit Mischergebnissen getroffen. Seine Sorge mit dem Holen der Produktion von Broadway zum Schirm, um höhere Bilderstandards zu entwickeln, würde manchmal auf das "studierte" Handeln oder "die theatralischen" Sätze hinauslaufen, bemerkt Flamini. 1927, nach der erfolgreichen Ausgabe des ersten lebensgroßen sprechenden Bildes, Der Jazzsänger (1927), hat er dennoch gefunden, dass Unterhaltungsbilder ein Modeschrei waren. Er hat ebenfalls nicht gedacht, dass Farbe schwarzes und weißes Kino ersetzen würde.

Eine Ablenkung zu den Anstrengungen von Thalberg war seine Obsession mit dem Bilden von Norma Shearer, seiner Frau, einem prominenten Stern. Flamini bemerkt, dass diese Anstrengungen manchmal "übergeblasen und overglamous" Produktion geführt haben und nachsinnen, ob sein Fokus auf Shearer zu ihm geführt hat, eine Chance abweisend, Gegangen mit dem Wind zu erzeugen. Thalberg selbst hat seine Obsession einige Jahre später einem Miterzeuger zugegeben: "Sie benehmen sich wie ich habe mit Norma getan. Ich habe positiv gewusst, dass sie irgendetwas spielen konnte. Es ist eine Art romantischer Astigmatismus, der Erzeuger angreift, wenn sie auf eine Schauspielerin reinfallen."

Wichtige Filme an MGM

Ben Hur (1925)

Eines der ersten Bilder, die er, Ben Hur in Obhut genommen hat, wurde geerbt und bereits in der Produktion von einem anderen Studio, als MGM gebildet wurde. Der Film verwandelte sich in einen unglückseligen Aufwand mit Kosten überflutet bereits in den Millionen wegen seiner großzügigen Sätze und Position, die in Rom schießt. Die meisten Studio-Manager haben beschlossen, den Film zu begrenzen, um ihre Verluste zu schneiden. Thalberg hat sich jedoch verschieden gefühlt und hat gedacht, dass der Film einen Einfluss auf Filmzuschauer wegen seiner klassischen literarischen Quelle haben würde, und MGM als ein neues Hauptstudio hervorheben würde.

Er hat deshalb viel von der ursprünglichen Gesamtlänge verworfen, die in Italien geschossen ist, und hat den Satz auf der Rücken-Menge von MGM in Los Angeles erfrischt, das mehr Millionen zur Produktion hinzugefügt hat, noch hat ihm mehr Kontrolle über die Produktion gegeben. Der neue Satz hat auch eine Replik von Circus Maximus für die dramatischen Kampfwagen-Rasse-Szenen eingeschlossen. Flamini bemerkt, dass das "Glücksspiel von Thalberg ausgezahlt hat," internationale Aufmerksamkeit auf MGM, und auf Thalberg innerhalb der Filmindustrie für seine kühne Handlung lenkend.

Thalberg und Partnerschaft von Mayer

Zuerst sind Thalberg und Studio-Chef Louis B. Mayer berühmt gut ausgekommen. Jedoch hatten sie verschiedene Produktionsphilosophien. Thalberg hat literarische Arbeiten bevorzugt, während Mayer glanzvolle mit der Menge angenehme Filme bevorzugt hat. Ein Konflikt war unvermeidlich, und ihre Beziehung ist entschieden frostig gewachsen. Als Thalberg krank 1932 geworden ist, hat Mayer die Situation ausgenutzt und hat ihn durch David O. Selznick und Walter Wanger ersetzt. Als Thalberg zurückgekehrt ist, um 1933 zu arbeiten, war es als einer der Einheitserzeuger des Studios, obgleich derjenige, der die erste Wahl auf Projekten und MGM Mitteln einschließlich seiner Sterne wegen seiner Nähe Nicholas Schenck hatte, der dann Präsident von MGM korporativer Loew's Elternteilinc war. Schenck, der die wahre Macht und der äußerste Schiedsrichter am Studio war, hat gewöhnlich Thalberg unterstützt.

Infolgedessen hat er geholfen, einige der renommiertsten Wagnisse von MGM, einschließlich des Grand Hotels (1932), Der Barretts der Wimpole Street (1934-Film zu entwickeln, der seine Frau Norma Shearer in der Hauptrolle zeigt), Meuterei auf der Reichlichen Gabe (1935), chinesische Meere (1935), Eine Nacht an der Oper (1935) mit Marx Brothers, San Francisco (1936), und Romeo und Juliet (1936).

Persönliches Leben

Während seiner wenigen Jahre mit dem Universalen, während er in New York gelebt hat, war Thalberg romantisch beteiligt mit der Tochter von Carl Laemmle, Rosabelle geworden. Noch in seinen frühen zwanziger Jahren und später den grössten Teil seiner Zeit in Los Angeles verbringend, waren seine Gefühle zu ihr nicht mehr als stark. Flamini vermutet, dass das seine Position am Universalen betroffen haben kann und teilweise seine Entscheidung verursacht hat, die Gesellschaft zu verlassen. "Der Laemmles hat gebetet, dass Irving Rosabelle heiraten würde," bemerkt Flamini. "Sie haben gewollt, dass ihre Söhne erzogen wurden und ihre Töchter, um nette jüdische Jungen zu heiraten."

Weniger als ein Jahr, nachdem er und Mayer das neuerschaffene MGM Studio, und noch nur fünfundzwanzig Jahre alt in Obhut genommen haben, hat Thalberg einen ernsten Herzanfall ertragen, der erwartet ist sich zu überarbeiten. Mayer ist sich auch der angeborenen Herzprobleme von Thalberg bewusst geworden und hat sich jetzt über die Aussicht gesorgt, MGM ohne ihn zu führen. Mayer ist auch betroffen geworden, dass eine seiner Töchter romantisch beteiligt werden könnte, und ihnen so erzählt hat:

Thalberg, der der Gefühle von Mayer bewusst ist, hat es einen Punkt gemacht, nie zu viel Aufmerksamkeit seinen Töchtern an sozialen Ereignissen zu lenken.

Einer der Charakterzüge von Thalberg war seine Arbeitsfähigkeit lange Stunden in die Nacht mit wenig Zeichen der Erschöpfung. Gemäß Vieira hat er geglaubt, dass so lange seine Meinung in seiner Arbeit aktiv war und er sich nicht gelangweilt hat, würde er sich müde nicht fühlen. Thalberg, der häufig mit nur fünf Stunden des Schlafes vorbeigegangen ist, hat gefunden, dass die meisten Menschen mit weniger vorbeigehen konnten, als sie begriffen haben:

Um seine Denkvermögen an der Spitze zu behalten, würde er philosophische Bücher durch Speck, Epictetus oder Kant lesen. "Sie stimulieren mich. Ich würde außer Sicht sofort fallen, wenn ich nicht läse und mit Strom-Gedanken Schritt hielte — und die Philosophen Gehirnbleistiftspitzer sind."

Während des Anfangs der 1930er Jahre war Thalberg über politische Ereignisse in Europa ambivalent. Während er Nazismus und den Anstieg von Hitler gefürchtet hat, hat er auch Kommunismus gefürchtet. Zurzeit, Zeichen Vieira, "gegeben eine Wahl zwischen Kommunismus und Faschismus, würden viele Amerikaner — einschließlich Thalbergs — die Letzteren bevorzugen." Thalberg hat seine Meinung festgesetzt:

Als andere darauf hingewiesen haben, dass viele Juden in Deutschland infolge des nazistischen Antisemitismus sterben konnten, hat er geantwortet, dass nach seiner Meinung "Hitler und Hitlerism gehen werden." Bei einer Gelegenheit hat der katholische Prinz Lowenstein aus Deutschland, der selbst fast vor dem Fliehen aus Deutschland festgenommen worden war, ihm erzählt: "Herr Thalberg, Ihre eigenen Leute werden systematisch erlegt und aus Deutschland eingewurzelt." Thalberg hat vorgeschlagen, dass sich Weltjudentum dennoch nicht einmischen sollte, dass die jüdische Rasse Hitler überleben würde. Innerhalb von ein paar Jahren wurde amerikanischer Filmvertrieb in Deutschland "abgewürgt". Geführt von Warner Brothers hat das ganze amerikanische Studio schließlich ihre deutschen Büros geschlossen.

Ein paar Jahre, nachdem er sich MGM angeschlossen hat, hat Thalberg begonnen, auf Schauspielerin Norma Shearer zu datieren, und sie haben sich 1927 verheiratet. Die Hochzeit hat im Garten seines vermieteten Hauses an 503 Sunset Boulevard in Beverly Hills stattgefunden. Rabbi Edgar F. Magnin hat die private Zeremonie, mit der Sorge von Shearer, Douglas Shearer amtiert, der die Braut und Louis B. Mayer weggibt, der als bester Mann handelt. Nach der Hochzeit haben sie die Küste zu Monterey in die Höhe getrieben, um ihre Flitterwochen auszugeben.

er ihr zweites Kind mit Thalberg gehabt hat, hat Shearer gedacht, sich aus Filmen zurückzuziehen, aber Thalberg war überzeugt, dass er fortsetzen konnte, gute Rollen für sie zu finden, und sie dazu ermuntert hat fortzusetzen zu handeln. Sie hat fortgesetzt, einer der größten Sterne von MGM der 1930er Jahre zu sein. Ihre zwei Kinder waren II Irving. (1930-1988) und Katherine (1935-2006).

Tod

Thalberg und Shearer waren auf viel erforderlichem Wochenendurlaub des Tages der Arbeit in Monterey, Kalifornien, 1936 in demselben beachfront Hotel bleibend, wo sie ihre Flitterwochen ausgegeben haben. Ein paar Wochen früher hat sein Hauptdrehbuchautor, Al Lewin, vorgehabt, einen Film zu tun, der auf einem zukünftigen veröffentlichten Buch gestützt ist, das Mit dem Wind gegangen ist. Obwohl Thalberg gesagt hat, dass es eine "sensationelle" Rolle für den Giebel und ein "schreckliches Bild sein würde," hat er sich dafür entschieden, es nicht zu tun:

In Monterey ist er mit einer Kälte heruntergekommen und ist nach Los Angeles ein paar Tage später zurückgekehrt. Thalberg hat es notwendig gefunden, um jedoch an mehreren geplanten Ereignissen einschließlich eines Wohltätigkeitsveranstaltungsfestzugs an der Schüssel von Hollywood zu erscheinen, und seine Kälte hat eine Wende zum Schlechteren genommen, sich in Lungenentzündung entwickelnd. Seine Bedingung hat sich fest als Ärzte verschlechtert, und seine Familie hat ihn zuhause, und jetzt in einem Sauerstoff-Zelt umgeben. Er ist am nächsten Morgen im Alter von 37 Jahren gestorben.

Sam Wood, während er Einen Tag bei den Rassen geleitet hat, wurden die Nachrichten telefonisch gegeben. Er ist zum Satz mit Tränen in seinen Augen zurückgekehrt und hat andere erzählt. Da die Nachrichtenausbreitung "das Studio mit Stoß gelähmt wurde," bemerkt Thomas. "Arbeit hat angehalten und Hunderte von beweinten Leuten," schreibt Flamini. Sterne, Schriftsteller, Direktoren und Studio-Angestellte, "das ganze Teilen eines Sinns des Verlustes am Tod eines Mannes, der ein Teil ihrer Arbeitsleben gewesen war."

Sein Begräbnis hat zwei Tage später stattgefunden, und als die Dienstleistungen begonnen haben, hat das andere Studio überall in Hollywood fünf Minuten des Schweigens beobachtet. Erzeuger Sam Goldwyn "hat unkontrollierbar seit zwei Tagen geweint" und war unfähig, seine Gelassenheit genug wiederzugewinnen, um sich zu kümmern. Das MGM Studio hat für diesen Tag geschlossen.

Dienstleistungen wurden am Tempel des Wilshire Boulevard gemeint, dass sich Thalberg gelegentlich gekümmert hatte. Das Begräbnis hat Tausende von Zuschauern angezogen, die gekommen sind, um die Ankunft von unzähligen Sternen von MGM und anderem Studio, einschließlich Greta Garbos, Jean Harlows, Marx Brothers, Charlie Chaplins, Walt Disneys, Howard Hughes, Al Jolsons, Gary Coopers, Carole Lombards, Mary Pickfords und Douglas Fairbanks unter den Sternen anzusehen. Die Türhüter, die sie zu ihren Sitzen geführt haben, haben Clark Gable, Fredric March und Dramatiker Moss Hart eingeschlossen. Erich von Stroheim, ein Gegner, der von Thalberg entlassen worden war, ist ebenfalls gekommen, um seine Aufwartung zu machen. Erzeuger Louis B. Mayer, Warner Brothers, Adolph Zukor und Nicholas Schenck, gesessen zusammen ernst als Rabbi Magnin haben die Lobrede gegeben.

Thalberg wird in einer privaten Marmorgrabstätte im Großen Mausoleum am Forest Lawn Memorial Park in Glendale, Kalifornien begraben, ruhig neben seiner Frau Norma Shearer Arrouge liegend (wurde die Gruft von Thalberg, "Mein Schätzchen Für immer" von Shearer eingraviert).

Im Laufe der folgenden Tage wurden Huldigungen durch die nationale Presse veröffentlicht. Louis B. Mayer, sein Co-Gründungspartner an Metro Goldwyn Mayer, hat gesagt, dass er "den feinsten Freund verloren hatte, den ein Mann jemals haben konnte," während der MGM Präsident Nicholas Schenck festgestellt hat, dass "Thalberg der wichtigste Mann am Produktionsende der Film-Industrie war. Haupterzeuger vom anderen Studio haben auch ihre Gefühle in veröffentlichten Huldigungen zu Thalberg ausgedrückt:

David O. Selznick hat ihn als "außer jeder Frage die größte individuelle Kraft für feine Bilder beschrieben." Samuel Goldwyn hat ihn "die erste Zahl in der Film-Industrie genannt... und eine Inspiration...." M. H. Aylesworth, Vorsitzender von RKO, hat geschrieben, dass "seine Integrität, Vision und Fähigkeit ihn die Lanzenspitze der ganzen Film-Produktion weltweit gemacht haben." Harry Warner, Präsident von Warner Brothers, hat ihn als "begabt mit einer der feinsten am Dienst der Film-Produktion jemals gelegten Meinungen beschrieben." Sidney R. Kent, Präsident des Fuchses des Zwanzigsten Jahrhunderts, hat gesagt, dass "er die ganze Welt reicher gemacht hat, indem er ihm den höchsten Typ der Unterhaltung gegeben hat. Er war ein wahres Genie." Präsident von Columbia Harry Cohn hat gesagt, dass die "Film-Industrie einen Verlust ertragen hat, von dem sie nicht bald genesen wird...". Darryl F. Zanuck hat bemerkt, "Mehr als jeder andere Mann hat er die Industrie zu seinem gegenwärtigen Weltprestige erhoben." Adolph Zukor, Vorsitzender des Paramount, hat festgesetzt, "Irving Thalberg war der hervorragendeste junge Mann im Film-Geschäft. "Jesse Lasky hat gesagt, dass "Es äußerst unmöglich sein wird, ihn zu ersetzen."

Unter der Anteilnahme, die aus politischen Weltführern gekommen ist, hat Präsident Roosevelt geschrieben, "Die Welt der Kunst ist mit dem Übergang von Irving Thalberg schwächer. Seine hohen Ideale, Scharfsinnigkeit und Einbildungskraft sind in die Produktion seiner Meisterwerke eingetreten."

Unter den Bildern, die unfertig oder zur Zeit seines Todes noch nicht veröffentlicht waren, waren Ein Tag bei den Rassen, Der Guten Erde, Camille, Maytime und Romeo und Juliet. Groucho Marx, Stern Eines Tages bei den Rassen, hat gesagt, "nach dem Tod von Thalberg hat mein Interesse am Kino abgenommen. Ich bin in ihnen erschienen, aber mein Herz war in den Hochländern. Der Spaß war aus der Filmherstellung gegangen." Die Witwe von Thalberg, Norma Shearer, hat zurückgerufen, "Kummer macht sehr fremde Sachen zu Ihnen. Ich bin nicht geschienen, den Stoß seit zwei Wochen später zu fühlen.... dann, am Ende jener zwei Wochen, bin ich ohnmächtig geworden."

Vermächtnis

Das Vermächtnis von Thalberg zur Filmindustrie ist "unberechenbar", setzt Biografen Bob Thomas fest. Er bemerkt, dass mit seinen zahlreichen Produktionsneuerungen und großartigen Geschichten, häufig klassische Literatur und Bühne-Produktion von Broadway in Kinoleinwand-Bilder verwandelnd, er geschafft hat, "amerikanisches Kino höchst weltweit für eine Generation zu halten." Darryl F. Zanuck, Gründer des 20th Century Fox, hat gesagt, dass während der kurzen Karriere von Thalberg er der "kreativste Erzeuger in der Geschichte von Filmen geworden war." Thomas beschreibt einige seiner Beiträge:

Schriftsteller von der Auslandspresse hatten auch versucht, die Essenz seiner Karriere als Erzeuger zu erklären. C. A. Lejeune, Filmkritiker des Londoner Beobachters, hat ihre Eindrücke von Thalberg beschrieben:

Die meisten Hauptfilme von MGM waren in den 1930er Jahren, gemäß Flamini, "in einem sehr echten Sinn," gemacht von Thalberg. Er hat nah das Bilden von "mehr Bildern beaufsichtigt als jeder andere Erzeuger in Hollywoods Geschichte," und wurde als der "Archetyp des kreativen Erzeugers betrachtet," trägt Flamini bei. Auf seinen frühen Tod mit 37 hat ein Leitartikel der New York Times ihn "die wichtigste Kraft" in der Film-Industrie genannt. Das Papier hat hinzugefügt, dass für die Filmindustrie er "den Schritt gesetzt hat und andere gefolgt sind... weil sein Weg Stil, Zauber und Gewinn verbunden hat." Er wird von Flamini beschrieben als, "ein Revolutionär in einer grauen Flanellklage zu sein."

Thalberg hat sich geweigert, Kredit als Erzeuger zu nehmen, und infolgedessen ist sein Name nie auf dem Schirm erschienen, während er lebendig war. Thalberg hat behauptet, dass "Kredit Sie sich geben, lohnt sich nicht zu haben". Sein Endfilm, veröffentlicht, nachdem er gestorben ist, war Die Gute Erde (1937), der zahlreiche Oscars gewonnen hat. Sein öffnender Schirm-Kredit wurde Thalberg gewidmet:

1938 hat das Regierungsgebäude von Mehrmillion Dollar auf das alte MGM Studio in der Ringeltaube-Stadt - jetzt gebaut Studio von Sony Pictures - wurde für Thalberg genannt. Der Gedächtnispreis von Irving G. Thalberg, der von der Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften auch präsentiert ist, die für ihn genannt sind, erkennt Erzeuger für durchweg hohe Produktionsergebnisse zu.

In der populären Kultur

Der letzte Industriemagnat, durch F. Scott Fitzgerald

Im Oktober 1939 hat amerikanischer Romanschriftsteller F. Scott Fitzgerald begonnen, Dem Letzten Industriemagnaten, einer fictionalized Lebensbeschreibung von Thalberg zu schreiben, die Hauptfigur Monroe Stahr nennend, um Thalberg zu vertreten. "Thalberg hat mich immer fasziniert," hat er einem Redakteur geschrieben. "Sein eigenartiger Charme, seine außergewöhnliche Schönheit, sein freigebiger Erfolg, das tragische Ende seines großen Abenteuers. Die Ereignisse, die ich um ihn gebaut habe, sind Fiktion, aber sie alle sind Dinge, die sehr gut geschehen sein könnten.... Ich habe ihn lange für einen Helden gewählt (das ist in meiner Meinung seit drei Jahren gewesen), weil er einer der Männer des halben Dutzends ist, die ich gekannt habe, auf die auf einer großartigen Skala gebaut wurde."

Thomas bemerkt, dass unter den Gründen Fitzgerald beschlossen hat, ein Buch über einen Thalberg ähnlichen Charakter zu schreiben, war, dass "während seiner literarischen Karriere Fitzgerald seine Helden von Freunden geliehen hat, die er bewundert hat, und unvermeidlich ein wenig Fitzgerald in die Charakterisierungen eingegangen ist." Fitzgerald selbst schreibt, dass, "Wenn ich Männer mag, ich ihnen ähnlich sein will..." Fitzgerald und Thalberg hatten echte Lebensähnlichkeiten: Beide waren Wunder, jeder hatte Herzbeschwerden, und sie beide sind in frühen Altern gestorben. Biograf von Fitzgerald Matthew J. Bruccoli fügt hinzu, dass Fitzgerald geglaubt hat, dass Thalberg, mit seinem "Geschmack und Mut, das beste von Hollywood vertreten hat.... [und] hat Thalberg als ein Modell dafür gesehen, was im Kino getan werden konnte." Fitzgerald ist gestorben, bevor der Roman jedoch vollendet wurde. Bruccoli schreibt über das Buch von Fitzgerald:

Obwohl Parallelen zwischen Monroe Stahr im Roman und Thalberg, viele offensichtlich waren, die gewusst haben, dass Thalberg intimitely zugegeben hat, dass sie Ähnlichkeiten in ihren Anzüglichkeiten nicht gesehen haben. Norma Shearer hat gesagt, dass der Charakter von Stahr überhaupt nicht ihrem ehemaligen Mann ähnlich gewesen ist.

In der 1976-Filmversion, die von Elia Kazan geleitet ist, wurde Monroe Stahr von Robert De Niro gespielt. Kazan, in seinen Vorproduktionszeichen, hat den Charakter von Stahr beschrieben, weil er ihn gesehen hat:

Fitzgerald hat auch die Novelle "Verrückter Sonntag" auf einem Ereignis gestützt, das vorgekommen ist, während es einer von Thalberg geworfenen Partei aufgewartet hat. Die Geschichte wird in die 1935 Sammlungsklapse von Fitzgerald am Wecksignal eingeschlossen. Thalberg wurde im Filmmann von eintausend Gesichtern (1957) von Robert Evans porträtiert.

Filmography

Erzeuger

• Ruf (1921)
• Dumme Frauen (1922)
• Karussell (1923)
• Der Bucklige der Notre Dame (1923)
• Seine Stunde (1924)
• Er, der geschlagen (1924) wird
• Habgier (1924)
• Das unheilige drei (1925)
• Die fröhliche Witwe (1925)
• Der Turm von Lügen (1925)
• Die große Parade (1925)
• Ben-Hur: Ein Märchen des Christus (1925)
• Reißender Strom (1926)
• La Bohème (1926)
• Braun von Harvard (1926)
• Die Straße zu Mandalay (1926)
• Die Verführerin (1926)
• Valencia (1926)
• Fleisch und der Teufel (1926)
• Zwölf Meilen (1927)
• Der Studentenprinz im alten Heidelberg (1927)
• London nach der Mitternacht (1927)
• Die Menge (1928)
• Lachen, Clown, Lachen (1928)
• Weiße Schatten in den Südmeeren (1928)
• Zeigen Sie Leuten (1928)
• Westlich von Sansibar (1928)
• Die Broadway Melody (1929)
• Die Probe mit Mary Dugan (1929)
• Stimme der Stadt (1929)
• Wo Osten Osten (1929) ist
• Die letzte von Frau Cheyney (1929)
• Die Revue von Hollywood von 1929 (1929)
• Halleluja! (1929)
• Seine ruhmvolle Nacht (1929)
• Der Kuss (1929)
• Anna Christie (1930)
• Tilgung (1930)
• Der Geschiedene (1930)
• Das Schelm-Lied (1930)
• Das große Haus (1930)
• Das unheilige drei (1930)
• Lassen Sie uns (1930) sein homosexuell
• Billy das Kind (1930)
• Weg für einen Matrosen (1930)
• Sitten einer Dame (1930)
• Inspiration (1931)
• Händler Horn (1931)
• Das Geheimnis sechs (1931)
• Eine freie Seele (1931)
• Gerade ein Gigolo (1931)
• Männer hinter Schloss und Riegel (1931)
• Die Sünde von Madelon Claudet (1931)
• Die Wache (1931)
• Der Kämpe (1931)
• Besessen (1931)
• Private Leben (1931)
• Mata Hari (1931)
• Missbildungen (1932)
• Tarzan der Menschenaffe-Mann (1932)
• Grand Hotel (1932)
• Letty Lynton (1932)
• Weil Sie mich (1932) wünschen
• Rothaarige Frau (1932)
• Smilin' bis (1932)
• Roter Staub (1932)
• Rasputin und die Kaiserin (1932)
• Fremdes Zwischenspiel (1932)
• Schleppdampfer Annie (1933)
• Bombe (1933)
• Eskimosprache (1933)
• La Veuve Joyeuse (1934)
• Brandungsrückströmung (1934)
• Der Barretts der Wimpole Street (1934)
• Die fröhliche Witwe (1934)
• Was jede Frau (1934) weiß
• Lebensbeschreibung eines unverheirateten Mädchens (1935)
• Keine Damen mehr (1935)
• Chinesische Meere (1935)
• Meuterei auf der reichlichen Gabe (1935)
• Eine Nacht an der Oper (1935)
• Gesindel (1936)
• Romeo und Juliet (1936)
• Camille (1936)
• Maytime (1937)
• Ein Tag bei den Rassen (1937)
• Broadway Melody von 1938 (1937)
• Die gute Erde (1937)
• Marie Antoinette (1938)

Schriftsteller

• Die Falle (1922)
• Der gefährliche kleine Dämon (1922)

Preise

Oscars

Referenzen

Bücher

• Thalberg: Leben und Legende durch Bob Thomas (1969)
• Thalberg: Der letzte Industriemagnat und die Welt von M-G-M durch Roland Flamini (1994)
• Mayer und Thalberg: Die vorgeblichen Heiligen durch Samuel Marx (1975)
• Der MGM von Irving Thalberg durch Mark Vieira (2008)
• Irving Thalberg: Wunderknabe dem Produktionsprinzen durch Mark Viera (2009)

Links

• Cinemagraphe Rezension der Lebensbeschreibung von Roland Flamini von Thalberg: Der Letzte Industriemagnat und die Welt von MGM

Videos

• Tom Hanks erzählt Oscar-Video über Thalberg
• Diashow-Fotos mit Thalberg und Norma Shearer
• Das Besprechen von Groucho Marx Thalberg
• Thalberg bedankt sich bei Carl Laemmle